Edvard Munch. El grito (1893).

Edvard Munch.

Cuadros fundamentales para entender la historia de la Pintura.

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El grito (1893). Edvard Munch.
Óleo, temple y pastel sobre cartón. 91 cm x 74 cm.
Galería Nacional de Oslo. Noruega.

Munch comenta en algún momento que, del mismo modo que Leonardo da Vinci estudiaba la anatomía humana diseccionando cuerpos, lo que él intenta es diseccionar almas.

Gracias a este cuadro, el más representativo de su producción (al punto de ser un ícono cultural, lo que significa que es uno de los cuadros más identificables por gran parte de la sociedad), se lo considera “precursor del expresionismo”.

Munch se fascina y se deja influir por la obra de Van Gogh y Paul Gauguin. Al mismo tiempo, en vez de pintar sólo reproduciendo lo que es externo a él, empieza a expresar en sus cuadros los sentimientos y emociones más profundas. El mundo visto de acuerdo al estado de ánimo

Eso es el expresionismo.

En su técnica, como sería de esperar, podemos observar que utiliza los dos recursos que caracterizarán a dicho movimiento: la “distorsión emotiva” de la figura (en este cuadro, veamos el rostro que se desfigura para transmitir su emoción), y el colorido estridente como herramienta para enfatizar los estados de ánimo.

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