7 maneras en las que Yves Saint Laurent cambió la moda para siempre
De Le Smoking al ready-to-wear, el diseñador francés cambió para siempre la manera de vestir de las mujeres. Vogue le rinde homenaje al duradero legado de la desaparecida leyenda.
JEAN-PIERRE MULLER1/8Yves Saint Laurent fue descrito como muchas cosas durante su vida –un genio, un chico maravilla, el “flautista de Hamelin” de la moda– y mucho más después de su muerte ocurrida el 1 de junio de 2008. Él es, sin duda, uno de los grandes diseñadores del siglo XX. “Era como Picasso”, dijo Valerie Steele, directora y curadora jefe de The Museum at the Fashion Institute of Technology al momento de su muerte. “La manera en la que siguió transformando su estilo, y el increíble impacto que cada nueva creación tenía en la moda”. De su primera colección en Christian Dior –a los 21 años– a sus influyentes Le Smoking y blusas transparentes, y su dominio de la diversidad, Yves Saint Laurent fue un verdadero innovador de su tiempo. Su impacto fue tan grande que en 1983, a la edad de 47 años, se convirtió en el primer diseñador vivo en ser reconocido con una muestra retrospectiva de su trabajo en el Costume Institute del Metropolitan Museum of Art. A propósito del que habría sido su cumpleaños número 83, este 1 de agosto, Vogue vuelve la mirada a siete maneras en las que Yves Saint Laurent cambió para siempre la moda.
Henry Clarke2/81. Cambió la manera de vestir de las mujeres. Antes de lanzar su propia maison, Yves Saint Laurent trabajó para Christian Dior. El famoso couturier lo contrató de inmediato en 1955 después de ver sus bocetos. En 1957, cuando Monsieur Dior murió inesperadamente de un ataque al corazón, el entonces joven de 21 años fue nombrado director creativo de la marca. Su colección debut, la línea Trapecio presentada para la primavera de 1958, fue un éxito en la pasarela. Recibida con una ovación de pie en la presentación, literalmente cambió el curso de la moda. En lugar de la ajustada cintura que era el sello de identidad de Dior, Saint Laurent creó una silueta más ligera y fluida con menos tela. Esta sería la primera vez que transformaría el contenido del guardarropa de las mujeres modernas.
Express Newspapers3/82. Le ofreció a las mujeres la misma ropa de los hombres. Las mujeres ya habían usado trajes y pantalones antes de que Saint Laurent entrara al ruedo, pero como dijo Pierre Bergé dijo en 2008: “Gabrielle Chanel le dio la libertad a las mujeres. Yves Saint Laurent les dio el poder”. Cuando presentó Le Smoking en 1966, fue algo controversial que las mujeres usaran pantalones en público. A la socialité estadounidense Nan Kempner se le negó célebremente la entrada a La Côte Basque en Nueva York por usar su tuxedo YSL. Le Smoking fue, y es en esencia, un atuendo de rebelión, de androginia y glamour, un desafío al status quo. “Quería que las mujeres tuvieran el mismo guardarropa básico que un hombre”, dijo a The Observer en 1977. “Saco, pantalones y un traje. Son muy funcionales. Yo creía que las mujeres querían esto y estaba en lo correcto”. Entre las primeras en adoptarlo estuvieron Catherine Deneuve, Liza Minnelli, Lauren Bacall y Bianca Jagger.
AFP Contributor4/83. Unió el arte y la moda. El idilio amoroso entre el arte y el mundo de la moda es hoy un lugar común, pero Saint Laurent estuvo entre los primeros que pusieron el arte sobre la pasarelas; y también en llevar sus diseños a galerías de arte. Las obras de Vincent van Gogh, Andy Warhol, Pablo Picasso, Henri Matisse y Georges Braque fueron incluidos en sus diseños. Sin embargo, la más famosa de todas fue su colección Mondrian de 1965, que incluyó seis shift dresses con un estilo clásico de los años 60 en homenaje a las pinturas cuadriculadas del artista holandés y a su espíritu modernista.
Daniel SIMON5/84. Defendió la diversidad. El problema de la industria de la moda con la raza persiste, pero Saint Laurent estuvo entre los primeros diseñadores en poner a mujeres de color sobre la pasarela. Iman, Rebecca Ayoko, Katoucha Niane y Dalma Callado estuvieron entre sus musas y modelos regulares. “Mi primera portada en Vogue fue gracias a este hombre”, dijo Naomi Campbell en la época de su muerte. “Porque cuando le dije ‘Yves, no me darán una portada en la edición francesa de Vogue, no pondrán a una chica negra en la portada’; me dijo, ‘Yo me encargaré de eso’. Y así lo hizo”.
Gunnar Larsen/Shutterstock6/85. Fue la estrella de su propia campaña. Hoy es muy común que los diseñadores protagonicen sus propias campañas –en ocasiones aparecen incluso en las campañas de otras marcas (¿recuerdas a Donatella para Givenchy?)– pero en 1971, ese no era el caso ciertamente. ¿Hacerlo desnudo? Mucho menos. Pero eso es lo que Saint Laurent hizo: posar desnudo para el anuncio de YSL Pour Homme, célebremente fotografiado por Jeanloup Sieff. La imagen fue publicada con dificultad en la época, pero sigue resonando hasta el día de hoy.
Reg Lancaster7/86. Liberó el pezón. A finales de los años 60, en la cima de la revolución sexual y el ascenso de la segunda ola feminista, Saint Laurent incorporó las blusas y tops de organza transparente a sus colecciones a manera de emocionante homenaje al espíritu de los tiempos. No era una cuestión de exhibicionismo, sino una aseveración de la igualdad entre los sexos. “Le dio a su clientela una certeza sin paralelo y un estilo desenfadado; atractivo sexual sin vulgaridad”, señala Hamish Bowles de Vogue Estados Unidos. Fue algo arriesgado, pero también aprovechó el nuevo ambiente de libertad sexual. Sobre la pasarela, sus modelos también iban sin brassiere.
Mirrorpix8/87. Popularizó la idea del ready-to-wear de alta moda. El sistema ready-to-wear es algo muy popular ahora, pero en septiembre de 1966, Saint Laurent se convirtió en el primer couturier en abrir una boutique de ready-to-wear con su nombre. La boutique se encontraba en el número 21 de la rue de Tournon. En vez de ser una versión más barata de sus diseños de alta costura, Saint Laurent la utilizó como un terreno de pruebas para nuevas ideas, creando colecciones completamente separadas. Fue un gran éxito y una importante separación del mundo de lujo y deslumbrante de los salones de la alta costura. Abrió boutiques en Nueva York (1968) y Londres (1969). También abrió en esos años su primera sucursal en Latinoamérica, específicamente, en Caracas. En 1969, también abrió una tienda de ready-to-wear para hombre.
