Las 15 mejores películas de Willem Dafoe, ordenadas
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Las 15 mejores películas de Willem Dafoe, ordenadas

Elegimos los mejores trabajos del actor, desde 'The Florida Project' hasta 'Spider-Man', y pasando por sus trabajos con Wes Anderson y Lars von Trier. ¿Con cuál te quedas?

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preview for Críticas en 60 segundos: 'El faro'

Las mejores películas de Willem Dafoe nos recuerdan, por si se nos había olvidado, que es uno de los grandes actores de su generación. Un actor que ha trabajado en lo más alto de Hollywood, como vemos en la lista de las mejores películas de superhéroes, pero también en las producciones independientes más modestas, y en ambos escenarios se ha entregado a sus papeles con devoción. El resultado son más de un centenar de trabajos a lo largo de más de cuatro décadas de carrera y el cariño incondicional del público, que está más acostumbrado a verle como el secundario de oro que como el absoluto protagonista. No importa: su talento brilla en cualquier posición.

"Está muy claro que muchas personas que tienen un instinto muy fuerte como actores son a menudo algo incapaces para otras cosas", señala un tipo que puede aparecer en la lista de las mejores películas de comedia, ganar un premio por un papel en una película independiente y, después, aparecer entre alguna de las películas de terror recientes para pasar miedo. "A veces, ya sabes, normalmente, si alguien es muy intelectual no está tan conectado con cómo se hacen las cosas. Y ese cómo es realmente la clave para encontrar la emoción y el espíritu de las cosas".

En esta lista recopilamos algunas de nuestras películas favoritas de Dafoe. Por ejemplo, no faltan las cuatro producciones por las que ha sido nominado a los Oscars (sin éxito) en cuatro ocasiones: 'Platoon', una de las mejores películas de Oliver Stone, en la que protagonizó una de las escenas más míticas de la historia del cine; 'La sombra del vampiro', un relato inusual sobre cómo se rodó la icónica 'Nosferatu' de Murnau, una de las mejores películas de terror clásicas; 'The Florida Project', la película 'indie' de Sean Baker que Dafoe elevó a los cielos con su interpretación; y por último 'Van Gogh, a las puertas de la eternidad', un retrato del famoso pintor lleno de luces y sombras (y el color amarillo). Junto a ellas también hay películas tan populares como 'Spider-man', donde interpretó al Duende Verde, y su debut en la gran pantalla con 'The Loveless' de Kathryn Bigelow. Dejamos fuera otras queridas como 'Life Aquatic', una de las primeras en nuestra lista con las 10 películas de Wes Anderson, ordenadas de peor a mejor, y también 'Corazón salvaje' de David Lynch. ¡Qué pena!

Aun así, las que sí forman parte de la lista no te van a decepcionar: estas son las mejores películas de Willem Dafoe, ordenadas de lo bueno a lo espectacular.

15

Plan oculto (Spike Lee, 2006)

Plan oculto
Universal

Aunque no forma parte del trío protagonista, este thriller de atracos de Spike Lee se cuela en la lista por la secundaria participación de Dafoe como uno de los polis que intenta frenar el asunto. Género clásico con explosivos toques modernos, supone un notable título en la montaña rusa que es la carrera del director. Imprescindible entre las mejores películas de Spike Lee para entender su cine.

Sinopsis: Cuatro individuos vestidos con monos de pintor se introducen en el Manhattan Trust Bank de Wall Street, tomando el edificio con rehenes en su interior. Dos negociadores de la policía (Denzel Washington y Chiwetel Ejiofor) se ponen al frente del caso, teniendo que vérselas con el astuto jefe de los atracadores (Clive Owen) y con una misteriosa mujer (Jodie Foster) que puede darle la vuelta a un atraco... que quizá no lo sea.

14

Aflicción (Paul Schrader, 1997)

Aflicción
Lionsgate

Drama rural al servicio de Nick Nolte en el que, como siempre que aparece de secundario, Dafoe está a la altura del protagonista, por muy escueto que sea su papel.

Sinopsis: Wade Whitehouse (Nick Nolte), un agente de policía del pequeño pueblo de New Hampshire, tendrá que enfrentarse a un futuro tan gris como el invierno que se avecina. La vida del investigador no ha sido nada fácil en los últimos años: se ha divorciado y todavía le atormenta el recuerdo de su padre (James Coburn), un hombre violento y alcoholizado que, años atrás, obligó a uno de sus hijos, Rolfe (Willem Dafoe), a marcharse de casa. A estos dolorosos recuerdos se suma otro dramático acontecimiento. Uno de sus vecinos, dirigente sindical, ha muerto de un disparo en el transcurso de una cacería sobre la nieve. Su guía, el único testigo, asegura que sólo oyó el ruido del tiro y vio a su compañero desplomarse. El resto del pueblo está de acuerdo en aceptar que ha sido un accidente, pero el agente cree que su mejor amigo podría estar implicado. Para Wade, resolver este caso es la última oportunidad de demostrar algo en su vida. Pero su rabia contenida no hace sino debilitar su frágil cordura.

13

El paciente inglés (Anthony Minghella, 1996)

El paciente inglés
Miramax

Cada aparición del personaje de Dafoe en el intenso y aclamado drama de Anthony Minghella resultaba una bocanada de aire fresco para los que no lograron sumergirse en el apasionado romance en flashbacks (aunque, para muchos, es una de las mejores películas románticas del cine). Su papel quizás no sea protagonista, pero equilibra perfectamente todo el conjunto.

Sinopsis: Finales de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Un hombre herido viaja en un convoy sanitario por una carretera italiana, pero su estado es tan grave que tiene que quedarse en un monasterio deshabitado y semiderruido, donde se encarga de cuidarlo Hana, una enfermera canadiense. Aunque su cuerpo está totalmente quemado a consecuencia de un accidente sufrido en África, tiene todavía ánimo para contarle a Hana la trágica historia de su vida.

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12

El aviador (Martin Scorsese, 2004)

El aviador
Warner Bros.

El cineasta neoyorquino volvió a contar con el actor dieciséis años más tarde para encarnar a un secundario en su epopeya sobre Howard Hughes. Aunque no le tocó hacer de nadie conocido de la industria, los fans supimos agradecer su aparición. Es además una de las mejores películas de Martin Scorsese.

Sinopsis: El film narra la vida de Howard Hughes (Leonardo DiCaprio) entre 1927 y 1948, sus años dorados en Hollywood, en los que fue amante de Katharine Hepburn (Cate Blanchett) o Ava Gardner (Kate Beckinsale), cuando luchaba con la misma pasión por el estreno de su primera película como director, Ángeles del Infierno, como por el primer vuelo de su avión Spruce Goose.

11

Anticristo (Lars von Trier, 2009)

anticristo lars von trier escena ducha
Anticristo

Con una de las mejores escenas iniciales de la historia del cine, esta obra de Lars von Trier no dejó indiferente a nadie. ¿Acaso lo ha hecho alguna película del cineasta danés? Dafoe interpreta junto a Charlotte Gainsbourg el descenso a los infiernos de un matrimonio después de una tragedia, y su calculador y manipulador personaje es absolutamente perfecto.

Sinopsis: Una pareja sumida en el dolor por la pérdida de su hijo se retira a una cabaña en el bosque con la esperanza de hallar sosiego y recomponer su tambaleante matrimonio. Pero la naturaleza sigue su curso y las cosas irán de mal en peor.

10

El gran hotel Budapest (Wes Anderson, 2014)

El gran hotel Budapest
American Empirical Pictures

El título con el que Wes Anderson logró la atención de la Academia de Hollywood volvía a tener entre sus filas a Willem Dafoe, con el que ya contó para poner voz a uno de los personajes de la cinta 'stop-motion' 'Fantástico Sr. Fox'. Su personaje en esta divertida comedia coral es Jopling, un peligroso secuaz que es capaz de perseguir a su presa montaña arriba y montaña abajo. ¿Sabes en qué puesto está la película en el ranking de las películas de Wes Anderson?

Sinopsis: Gustave H. (Ralph Fiennes), un legendario conserje de un famoso hotel europeo de entreguerras, entabla amistad con Zero Moustafa (Tony Revolori), un joven empleado al que convierte en su protegido. La historia trata sobre el robo y la recuperación de una pintura renacentista de valor incalculable y sobre la batalla que enfrenta a los miembros de una familia por una inmensa fortuna. Como telón de fondo, los levantamientos que transformaron Europa durante la primera mitad del siglo XX.

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9

The Loveless (Kathryn Bigelow, 1982)

willem dafoe en the loveless
Atlantic Releasing Corporation

Quizás no tuviese un gran recibimiento en su día, pero esta temprana película de Kathryn Bigelow (que años más tarde se convertiría en la primera mujer en ganar el Oscar a la Mejor Dirección, por 'En tierra hostil') adquirió cierta condición de culto con los años. Además, fue el debut en la gran pantalla de Defoe, rebelde y jovencísimo (y guapísimo). Posiblemente no sea una de las mejores películas de Kathryn Bigelow, pero es un gran debut para Dafoe.

Sinopsis: Vance (Willem Dafoe) y su banda de motoristas matan el aburrimiento en una ciudad sureña dando gas a sus motos, bebiendo cerveza y escuchando rock & roll. Pronto la gente local comienza a mostrarse intranquila con la ruidosa presencia de la banda en el pueblo.

8

Spider-Man (Sam Raimi, 2002)

Spider-Man
Sony Pictures

La demostración de Sam Raimi de que otro cine de superhéroes era posible, años antes de que realmente lo fuese, sirvió para que comenzase la batalla crítica sobre los villanos en este subgénero. Aunque Dafoe estuvo a la altura, muchos siguen criticando duramente la máscara de su traje de Duende Verde. Los fans de los cómics coincidirán en que 'Spider-Man' es una de las mejores películas de superhéroes de la historia.

Sinopsis: Peter Parker (Tobey Maguire) es un adolescente tímido, miope, buen estudiante, con poca suerte con las chicas... Pero todo eso cambia cuando, en un laboratorio, una araña mutada genéticamente le pica. A partir de ahí descubrirá que puede lanzar telarañas desde sus muñecas, hacer saltos imposibles o subir al rascacielos más alto trepando por la pared. Tras la trágica muerte de su tío Ben (Cliff Robertson) y ya como Spider-Man, sus poderes le servirán para enfrentarse al Duende Verde (Willem Dafoe), un científico que, tras experimentar con él mismo, se vuelve tan superpoderoso como malvado. Entre pelea y pelea, Spider-Man tendrá tiempo de enamorarse (y enamorar) a Mary Jane (Kirsten Dunst).

7

La última tentación de Cristo (Martin Scorsese, 1988)

el aviador
Warner Bros.

En esta polémica, por mal entendida, obra sobre la vida de Jesús, Dafoe supo dotar al protagonista de una humanidad nunca vista en la gran pantalla. Los Académicos no se atrevieron a poner su nombre entre los favoritos del año, pero con el paso del tiempo ha ido recibiendo los aplausos que merecía.

Sinopsis: Jesucristo, antes de comenzar su vida pública y de predicación de la palabra de Dios, sueña con escapar de su destino y poder llevar una vida normal como la de cualquiera de sus contemporáneos. Así, su naturaleza humana queda confirmada a cada momento por las dudas y tentaciones que le asaltan, y que en más de una ocasión ponen a prueba su misión divina.

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6

La sombra del vampiro (E. Elias Merhige, 2000)

la sombra del vampiro
Lionsgate

Esta película narra el rodaje de la icónica 'Nosferatu' de Murnau, y Dafoe interpreta al actor que dio vida al conde Orlok (uno de los mejores vampiros del cine). Es uno de sus trabajos más inusuales, pero también uno de los que le ganaron más halagos y premios, incluida su segunda nominación al Oscar a Mejor Actor de Reparto. Protagoniza el filme junto a Cary Elwes, Catherine McCormack, John Malkovich y Udo Kier.

Sinopsis: En 1921, en algún lugar de Europa del Este, el realizador F.W. Murnau (John Malkovich) acaba de iniciar el rodaje de Nosferatu, una película de vampiros inspirada en el Drácula de Bram Stoker. Perfeccionista y experimentador, el director ha llamado al excéntrico y desconcertante Max Schreck (Willem Dafoe) para que interprete el papel principal, el del terrorífico conde Orlok.

5

Buscando a Nemo (Andrew Stanton y Lee Unkrich, 2003)

Buscando a Nemo
Disney

Esta película de Pixar supuso uno de los mayores éxitos del estudio, y con razón: es un relato ambientado bajo el mar que habla de la sobreprotección paternal y las ansias de libertad de la juventud. En ella, y aunque en España probablemente viésemos la versión doblada al castellano, Dafoe presta su voz a Gill, el torturado líder de los peces de un acuario que sueñan con escapar. Está bien alta en el ranking de mejores películas de Pixar.

Sinopsis: Marlin es un pez payaso que sobreprotege a su hijo Nemo, debido a una tragedia que les costó la vida a su esposa y a sus crías. El primer día de colegio, Nemo decide demostrar su valentía, pero cae en las redes de un submarinista que se lo lleva a una pecera en la consulta de un dentista en Sidney. Marlin sale en su búsqueda junto a Dory, un pez amnésico.

4

Platoon (Oliver Stone, 1986)

Platoon
Orion Pictures

La primera de sus nominaciones al Oscar a Mejor Actor de Reparto llegó gracias al sargento Elias, su personaje en esta dura propuesta antibelicista de Oliver Stone. Así, Dafoe protagonizó una de las escenas más míticas de todos los tiempos, que, ya lo sentimos, es también un spoiler: el momento en el que es acribillado a balas a cámara lenta con los brazos levantados. Va directa a la lista de mejores películas de guerra de la historia del cine.

Sinopsis: Un joven soldado (Charlie Sheen) es enviado a la frontera entre Vietnam y Camboya para incorporarse a un pelotón que se encuentra allí destacado. Al poco de llegar, descubre la crueldad que supone esta guerra y no solo por los duros enfrentamientos con el enemigo sino por las relaciones entre los propios compañeros.

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3

El faro (Robert Eggers, 2019)

willem dafoe y robert pattinson en el faro
El faro

¿Qué puede pasar si encierras a dos marineros malhumorados en un faro durante meses? Los protagonistas de este filme, interpretados por Dafoe y Robert Pattinson prueban las mieles del confinamiento y nos llevan en un viaje lleno de borracheras, violencia, alucinaciones y hasta pedos. Todo vale en esta caída a la locura dirigida por Robert Eggers ('La bruja'). Es, también, una de las mejores películas de Robert Pattinson.

Sinopsis: Una remota y misteriosa isla de Nueva Inglaterra en la década de 1890. El veterano farero Thomas Wake (Willem Dafoe) y su joven ayudante Ephraim Winslow (Robert Pattinson) deberán convivir durante cuatro semanas. Su objetivo será mantener el faro en buenas condiciones hasta que llegue el relevo que les permita volver a tierra. Pero las cosas se complican cuando surjan conflictos por jerarquías de poder entre ambos.

2

Van Gogh, a las puertas de la eternidad (Julian Schnabel, 2018)

van gogh, a las puertas de la eternidad
Iconoclast / Riverstone Pictures / SPK Pictures

Vincent Van Gogh sigue siendo una de las figuras más fascinantes de la historia del arte, por sus obras pictóricas y por su turbulenta existencia y prematura muerte. En esta película de Julian Schnabel, Dafoe se mete en la piel del personaje de una manera admirable. Le valió su primera nominación al Oscar como Mejor Actor Protagonista, y, aunque no se lo llevó, esta ya cuenta como una de las mejores interpretaciones de su carrera. Quizás no sea enteramente fiel a la historia, pero sigue siendo uno de los mejores biopics de la historia del cine.

Sinopsis: El pintor holandés post-impresionista, Van Gogh (Willem Dafoe), se mudó en 1886 a Francia, donde vivió un tiempo conociendo a miembros de la vanguardia incluyendo a Paul Gauguin (Oscar Isaac). Una época en la que pintó las obras maestras espectaculares que son reconocibles en todo el mundo hoy en día.

1

The Florida Project (Sean Baker, 2017)

the florida project
The Florida Project

Fue su tercera nominación al Oscar como Mejor Actor de Reparto, y una de las más aclamadas por la crítica. Y es que su papel en esta película de Sean Baker era absolutamente crucial: acompañado de las debutantes Brooklynn Prince y Bria Vinaite, el actor tenía que aportar la solidez del profesional. Y encima su personaje era, en el contexto de la historia, el hombre justo que siempre está para echar una mano en el motel de carretera que regenta. Una combinación perfecta de factores con los que construyó un personaje precioso.

Sinopsis: La película cuenta la historia, que viven en Florida, Mooney y sus amigos mientras se aloja con su madre durante un verano en un económico motel cercano a Disneyworld.

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Ricardo Rosado

Ricardo Rosado es crítico de cine, periodista cultural, experto en comedia norteamericana, películas de terror de cualquier tipo y todo lo que ocurra entre géneros y formatos. Criado entre películas de Steven Spielberg, y malcriado desde que se topó con David Lynch, lleva una década escribiendo sobre el arte que consume.

En FOTOGRAMAS le leerás comentando los últimos estrenos en salas, fomentando la paz entre fans de Marvel y DC, repasando todas las novedades de Star Wars o sumergido en las profundidades de los catálogos de Netflix, HBO Max, Prime Video y Filmin. También le gusta hacer galerías y rankings de películas y series, pero nadie se fía demasiado de su criterio.

Tras estudiar Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid, creó un blog de reseñas cinematográficas con la esperanza de acudir gratis a festivales de cine y pases de prensa. Ahora, tras siete años escribiendo en FOTOGRAMAS sobre los últimos estrenos en salas, las series del momento y cualquier contenido disponible en los diferentes canales de streaming, sigue pensando que mereció la pena.

Frontman de dos vergonzantes proyectos musicales, director de diversos videoclips de bandas de heavy metal madrileñas y autor de no pocos cortometrajes escondidos en la red de redes, es el editor y uno de los orgullosos contertulios del podcast cultural 'Los de al lado de Pumares', espacio que le ha permitido participar como colaborador en otros formatos de radio como 'Estamos de cine' (Castilla-La Mancha Media) y 'El faro' (Cadena SER), además de haberle convertido en una de las voces principales de los vídeos de FOTOGRAMAS.  

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