A great movie from Clint Eastwood. I do not know how I missed when it first came out.
Enjoyed it very much.
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Trouble With The Curve [DVD]
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Genre | Drama |
Format | Widescreen |
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2 Stars
It’s the movie, but case was a mess as a movie collector.
Case is a mess with the amount of stickers you can tell it was rewrapped. Very disappointed.
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Top reviews
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Reviewed in the United States on March 26, 2024
Reviewed in the United States on March 29, 2024
This was a good one. Loved the father-daughter relationship evolve.
Reviewed in the United States on March 28, 2024
This was a great film that I enjoyed so much
Reviewed in the United States on March 18, 2024
Great baseball movie and storyline! Family movie night this was our pick and what a great pick it was!!! Highly recommend 10/10
Reviewed in the United States on January 30, 2013
This movie moves swiftly but has a few wise messages for viewers of all ages if they pay attention.
The main message here is that, you might be older, you might feel older- but that doesn't mean you still don't have something to offer the world.
In this story, Eastwood is angry. Even on a good day, he is angry.
While he has always been an angry sort of guy, now he is angry because he is noticing the signs of aging that he fears could hold him back or cost him, his beloved career as a baseball talent scout.
He might have physical problems- but he is still mentally sharp and for the most part, a mobile man- as long as you don't give him a car to drive. :-)
Eastwood's "Damn it all" attitude, is all about not giving in to things that slow you down or prove to be an obstacle.
Despite his looming health issues, he won't hang up his cap just yet!
You find yourself rooting for him and admiring his pride, while feeling his embarrassment just as equally, when he uses tactics( some successfully- some not so successfully) to cover up his physical deficits.
In fact, in defiance( and some would say stupidity) he opts to ignore his problems and blow off further medical assistance( at least, perhaps, for the time being ) in order to go scout the latest and greatest out there.
He has to see just how authentic these hyped up school baseball players supposedly are- not just because it is in his blood- but because his career is also in jeopardy.
And he has to ABSOLUTELY GET THE NEXT DRAFT PICK, RIGHT. He can't afford to make a mistake, especially now.
This is a man whose identity is very wrapped up in his career.
If forced to retire when his contract runs out in 3 months- you might as well just kill the guy.
He lives, eats, breathes and sleeps baseball.
There may be other things he can do- but he wants to remain a talent scout.
The idea of retirement sends a fury through him, so this particular venture of scouting out the players, just 3 months before he could be forced into retirement, proves to be so extra serious for him.
It is an understatement to say,the week of scouting proves to be very intense as Eastwood tries incredibly hard not to drop the proverbial ball.
His daughter is played by Amy Adams.
She gets wind of his problems thanks to her father's friend( played by John Goodman) and despite her own promising career in a law office, and with the strong chance at partnership on the horizon, she decides to leave everything at work to intervene and attempt to help her Dad out.
This means she takes off from her job at a critical time, a time when a major legal case hangs in the balance, as well as the pending decision on whether she makes the cut as a firm partner.
Eastwood has no idea of the sacrifice his daughter has made.
All he knows is he doesn't want her hanging around.
It is not long before he gets a revelation he is forced to accept:he comes to realize, much to his chagrin, he really does need her around.
Their relationship has long been troubled and very complex.
Despite having a grumpy man for a Dad, a man who seems to disdain meaningful conversation, Adams has compassion for him and his plight. She makes the decision to tag along with Eastwood for the week, to check out the talent with him.
She frequently calls into work to make sure they realize that while she has to take this week break, she is very serious about her job, the pending legal case and her partnership.
She has worked there many years, putting in long hours, to make her mark, she is not about to give it up so easily.
Her office is not happy she is gone.
The veiled threats start to happen. Adams tries to appease them, saying when she gets back, she will have things on track.
Yet, despite knowing what she might lose, the priority of her job( and chance at partner) is superseded by her need to help her Dad.
Or perhaps, deep in her heart,she knows it is more than compassion- but love that is making her stay with him- despite his his cantankerous behavior and personality quirks.
Though the phone calls begin to allude her place in the company is shifting on her, she still makes the decision to stay with Eastwood and not yet return to work. This despite her bosses gentle, yet pressing request to come back to work a.s.a.p.
So you have Eastwood, pissed off about her coming along, clueless as to what his daughter might be putting in jeopardy FOR HIM; while she feels a deep sense of obligation to Eastwood, even though her father has failed her in many ways, growing up.
And so the story unfolds: a man desperately trying to hold on to his career, resisting the truth about his health issues, pissed off about getting older, and feeling both resentful -outwardly- and loving and proud-inwardly- toward his adult daughter.
They may be blood related but in so many ways they are total strangers to one another.
The movie covers the week the two are off on this journey of scouting.
But it covers more than just baseball, even though that is the obvious theme of the movie.
Justin Timberlake is a key character in the movie as well, but rather than explain his role, I will just say that he is a part of Eastwood's past and could possibly be a part of Adams future- if she ever decides to break down the emotional barriers she has erected over the years.
Barriers meant to keep from feeling rejected and unloved, as she often felt from her father growing up and into adulthood.
It is a fast paced movie and I enjoyed it.
While based on baseball, there are other themes going on in the movie, so everyone can watch this and appreciate it, even if they know nothing about baseball.
Side note of trivia: Adams has an attorney boyfriend she is seeing.
He is seen briefly, but he is played by Mariska Hargitay's real life husband.
The main message here is that, you might be older, you might feel older- but that doesn't mean you still don't have something to offer the world.
In this story, Eastwood is angry. Even on a good day, he is angry.
While he has always been an angry sort of guy, now he is angry because he is noticing the signs of aging that he fears could hold him back or cost him, his beloved career as a baseball talent scout.
He might have physical problems- but he is still mentally sharp and for the most part, a mobile man- as long as you don't give him a car to drive. :-)
Eastwood's "Damn it all" attitude, is all about not giving in to things that slow you down or prove to be an obstacle.
Despite his looming health issues, he won't hang up his cap just yet!
You find yourself rooting for him and admiring his pride, while feeling his embarrassment just as equally, when he uses tactics( some successfully- some not so successfully) to cover up his physical deficits.
In fact, in defiance( and some would say stupidity) he opts to ignore his problems and blow off further medical assistance( at least, perhaps, for the time being ) in order to go scout the latest and greatest out there.
He has to see just how authentic these hyped up school baseball players supposedly are- not just because it is in his blood- but because his career is also in jeopardy.
And he has to ABSOLUTELY GET THE NEXT DRAFT PICK, RIGHT. He can't afford to make a mistake, especially now.
This is a man whose identity is very wrapped up in his career.
If forced to retire when his contract runs out in 3 months- you might as well just kill the guy.
He lives, eats, breathes and sleeps baseball.
There may be other things he can do- but he wants to remain a talent scout.
The idea of retirement sends a fury through him, so this particular venture of scouting out the players, just 3 months before he could be forced into retirement, proves to be so extra serious for him.
It is an understatement to say,the week of scouting proves to be very intense as Eastwood tries incredibly hard not to drop the proverbial ball.
His daughter is played by Amy Adams.
She gets wind of his problems thanks to her father's friend( played by John Goodman) and despite her own promising career in a law office, and with the strong chance at partnership on the horizon, she decides to leave everything at work to intervene and attempt to help her Dad out.
This means she takes off from her job at a critical time, a time when a major legal case hangs in the balance, as well as the pending decision on whether she makes the cut as a firm partner.
Eastwood has no idea of the sacrifice his daughter has made.
All he knows is he doesn't want her hanging around.
It is not long before he gets a revelation he is forced to accept:he comes to realize, much to his chagrin, he really does need her around.
Their relationship has long been troubled and very complex.
Despite having a grumpy man for a Dad, a man who seems to disdain meaningful conversation, Adams has compassion for him and his plight. She makes the decision to tag along with Eastwood for the week, to check out the talent with him.
She frequently calls into work to make sure they realize that while she has to take this week break, she is very serious about her job, the pending legal case and her partnership.
She has worked there many years, putting in long hours, to make her mark, she is not about to give it up so easily.
Her office is not happy she is gone.
The veiled threats start to happen. Adams tries to appease them, saying when she gets back, she will have things on track.
Yet, despite knowing what she might lose, the priority of her job( and chance at partner) is superseded by her need to help her Dad.
Or perhaps, deep in her heart,she knows it is more than compassion- but love that is making her stay with him- despite his his cantankerous behavior and personality quirks.
Though the phone calls begin to allude her place in the company is shifting on her, she still makes the decision to stay with Eastwood and not yet return to work. This despite her bosses gentle, yet pressing request to come back to work a.s.a.p.
So you have Eastwood, pissed off about her coming along, clueless as to what his daughter might be putting in jeopardy FOR HIM; while she feels a deep sense of obligation to Eastwood, even though her father has failed her in many ways, growing up.
And so the story unfolds: a man desperately trying to hold on to his career, resisting the truth about his health issues, pissed off about getting older, and feeling both resentful -outwardly- and loving and proud-inwardly- toward his adult daughter.
They may be blood related but in so many ways they are total strangers to one another.
The movie covers the week the two are off on this journey of scouting.
But it covers more than just baseball, even though that is the obvious theme of the movie.
Justin Timberlake is a key character in the movie as well, but rather than explain his role, I will just say that he is a part of Eastwood's past and could possibly be a part of Adams future- if she ever decides to break down the emotional barriers she has erected over the years.
Barriers meant to keep from feeling rejected and unloved, as she often felt from her father growing up and into adulthood.
It is a fast paced movie and I enjoyed it.
While based on baseball, there are other themes going on in the movie, so everyone can watch this and appreciate it, even if they know nothing about baseball.
Side note of trivia: Adams has an attorney boyfriend she is seeing.
He is seen briefly, but he is played by Mariska Hargitay's real life husband.
Reviewed in the United States on March 3, 2024
Likable characters, Likable actors, telling a very enjoyable story about an old-school baseball scout, his adult daughter, a young baseball scout/announcer; relationships, baseball, short-sighted management…and without sex, gore, or constant cursing. Imagine that! I saw this movie a *long* time ago, and wanted to see it again.
Reviewed in the United States on March 16, 2024
This movie will remind you of the father that you never did along with and how they came together after many years
Reviewed in the United States on March 29, 2024
Very nice story.
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フォーラム
5.0 out of 5 stars
良かったです
Reviewed in Japan on February 27, 2023
問題ありません。良かったです。クリントイーストウッドの最近の映画は、若いころとは違う、奥深さがあります。
Mancuso Giacomo
4.0 out of 5 stars
Tutto ok.
Reviewed in Italy on February 22, 2024
Tutto ok.
Mr khadir
5.0 out of 5 stars
commande
Reviewed in France on December 1, 2023
merci
W. Walz
4.0 out of 5 stars
Der "Namenlose Reiter" besitzt doch eine Identität
Reviewed in Germany on May 20, 2013
Vielleicht ist das Eastwoods letzte Präsenz als Schauspieler auf der großen Leinwand ?
Wenn ja, scheint die Figur des Namenlosen Reiters endlich einen Hafen gefunden zu haben.
Eastwood ergibt sich und dem von ihm -und Leone- ins Leben gerufenen Filmfigur des Namenlosen Reiters endgültig. Legt so die Vorherrschaft des dickschädeligen Desperados ab und begreift, dass diese Figur entweder nur über die Gewalt, die auch ihn einholen wird, Erlösung findet (etwa in " Gran Torino [Blu-ray ]"), oder aber auf den Verzischt des ewig währenden Kampfes auf Beibehaltung eines autarken Lebens (wessen es in seiner gezeigten Filmografie eines Poncho tragenden Pistolero und des Magnum ballernden Dirty Harry so natürlich gar nicht geben kann).
Wie zuletzt in "Gran Torino" spielt uns Clint anfänglich, in seiner Dialektik, den gleichen Typus. Grantelnd, mit dem Alter hadernd, erwischen wir ihn zwischen Prostatanöten und Grünen Star. Ein tapsiger alter Kauz, der abseits seines Berufes als Baseballscout senil und angefressen wirkt; durch Alpträume geplagt, seines in den Sand gesetzten -familiären- Lebens.
Jedoch das Zepter der "eastwoodschen Coolness" gibt auch diese Figur, die des Baseballscouts Gus, Eastwood nicht so leicht aus der Hand (und gleichzeitig, als Analogie, steht der Beruf des Scouts für die ständige Suche Gus nach Erlösung).
Wenn aber überhaupt, so kann im Eastwooduniversum nur die nachfolgende Generation -der eigenen Genetik-, die Art seiner "Eremitencoolness" tilgen und nach Erlösung greifen; hier in Form von seiner in Einsamkeit lebenden, jedoch im Beruf als Anwältin äußerst erfolgreichen Tochter; die ihrerseits, wie Gus selbst, durch den früher Tod der Mutter/Ehefrau das Brandmal des Außenseiters (wie in -fast- allen Eastwoodcharakteren zu finden) mit sich trägt.
Während Gus sich jedoch glücklich in seinen geliebten Beruf flüchtet, sein Leben weitestgehend darauf perfekt abgestimmt hat, ist seine Tochter mit einer doppelten Last bestraft: Private Einsamkeit und ein zwar erfolgreiches aber letztlich eher ungeliebtes Berufsleben gehen hier Hand in Hand; stehen ihr für den "großen Wurf" im Leben im Wege.
Zudem: Was Eastwood in den Anfängen seiner Karriere beiläufig durch seine gespielten Charakteren in Kauf nahm, den Tod von Hunderten, wird im zunehmenden Alter Eastwoods, durch seinen -realen- nahenden Tod, zum nicht lösbaren "Problem" seiner Helden; im seinen geradlinigen, konservativ politisch gefärbten Kosmos.
Stapften die Eastwoodhelden eher pragmatisch dumpf durchs Filmleben, geraten seine Protagonisten (bzw. Eastwood selbst), im Alter, mit dieser eher platten Lebensmaxime, ins straucheln. Wenn auch spät, erfährt und erfasst der eastwoodsche Charakter die Sinnkrise des Hierseins. Eastwoods Verarbeitung mit seinem ablaufenden Leben bzw. dem endgültigen Tod aus Sicht eines eastwoodschen Atheisten und der nun doch wohl aufkeimenden Frage: Warum und weshalb das alles?, wirft zusehends -in seinen letzten Filmen spürbar- für den wenig religiös empfindenden Republikaner Clint, immense Gewissenskonflikte und daher wohl unlösbare Fragestellungen auf.
Versuchte er für sich noch mit " Hereafter - Das Leben danach [Blu-ray ]" Lösungen für das Dasein auf Erden zu finden, für den Sinn unseres Bestehens, ergibt sich hier scheinbar Eastwood endgültig diesen Fragekonstellationen und lässt deshalb den Film mit einem doch für Eastwood ungewöhnlichen "schmalzigen" HappyEnd enden, und das auf allen Dramaebenen (Anmerk.: Auch wenn er hier nicht den Regiestuhl inne hatte, wird wohl Eastwood nicht ohne sein Einverständnis dieses Projekt gelenkt haben).
Das nämlich anfängliche Drama, um einen Generationenkonflikt innerhalb der Familie, im Genremix eines Sportfilms, endet als absoluter Wohlfühlfilm, in einer eastwoodungewöhnlichen Capraperspektive. Seine Altersmilde und die nachlassende körperliche Kraft ergibt sich letztlich dem ewigen Kampf eines autarken (Über)Lebens; seines geborenen Überichs eines Heldentypus im Lonergewand. Hat damit filmchronologisch, ab eben " Erbarmungslos [Blu-ray ]", erbarmungslos im Leben des realen Eastwood Einzug gehalten. Die psychische Verfassung eines wortkargen (Film)Helden, wird durch das hohe Alter und dessen Nachrücken der physisch stärkeren -der nachfolgenden- Generation brutal ausgebremst (siehe "Gran Torino") und hier im Film floskellos widergespiegelt.
Die aufgeworfenen Lebensfragen an Eastwood selbst und einem evtl. Trostspender hinsichtlich einer in Erwägung ziehenden Religion, nähert sich zwar Eastwood, wird aber durch seinen genarbten Dickschädel zögernd angenommen (ähnlich der Badeszene von Timberlakes und Adams intimer Annäherung). Aber eben auch hier wird eastwoodmäßig misstraut und immer hinterfragt ("Hereafter - Das Leben danach", " Million Dollar Baby [Blu-ray ]"), " J. Edgar [Blu-ray ]", " Letters from Iwo Jima [Blu-ray ]" usw. sind so gesehen der filmische Beweis).
Der Ausweg der letztlich übrig gebliebenen Alternative "Religion" (in welcher Form auch immer) wird hier von Eastwood ein weiteres Mal (vielleicht ein letztes Mal?), jedoch sehr kleinlaut, umgangen. Der Film kompensiert daher das Thema, der von Eastwood aufgeworfenen Fragen der Religiosität, im Verhau des Ursports der Amerikaner, der des Baseballs!
Baseball ist schlichtweg (US-)Religion. Nicht umsonst lautet das Sprichwort: "Wer Baseball versteht, versteht Amerika ...". Und um dieses Verstehen -der Amerikaner- zu begreifen, muss man verstehen (und Eastwood tut dies; ärgert ihn wohl auch immens), dass Amerika, die USA, ein tief religiöses Sendebewußtsein besitzt. Die Antwort scheint Eastwood also über den Weg des religiösen Glaubens (hier Baseball, in "Hereafter" z.B. das Übersinnliche) in Sinn einer funktionierenden Gemeinschaft zu suchen, im engsten Familienverbund; wie einst John Ford. Unterlag diese Formel bei Ford jedoch im fortgeschrittenen Alter -und seinen Filmen in chronologischer Reihenfolge- einer gewissen Desillusion, lichtet sich bei Eastwood -in ebenfalls chronologischer Sichtweise zu seinen Filmen- seine anfängliche Desillusion (angefangen von der Dollartrilogie) zur möglichen bzw. zur letztlichen Alternative: der -glaubenden- (Werte)Gemeinschaft (interessant evtl. dazu: Ford war Demokrat, Eastwood ist Republikaner).
Scheinbar will Eastwood, in seinem ausgehenden Leben, sich dieser "Maxime" -noch- nicht komplett unterwerfen, denn meint auch sein Gus-Charakter hier ein winziges Schlupfloch gefunden zu haben. Übersieht aber, dass sein zum Schluss des Films "Alleine weiter des Weges gehen", der ruhenden Gewissheit unterliegt, dass sein "weiteres Leben", in Form seines Kindes, ein lebenswertes Dasein bevorsteht -besser als das seinige also-, geflochten durch die Verbindung eines liebenden Partners, mit der uramerikanischen, der ländlich konservativen Einstellung, dass ein Beruf eine Berufung (eben einen festen einen Glauben) vertritt bzw. inne hat, den der Namenlosen Reiter nie besaß.
Was den Film-Eastwood bisher also immer vergönnt blieb ("Dollar-Trilogie", "Dirty-Harry-Reihe", " Die Brücken am Fluss ", "Million Dollar Baby", "Gran Torino", " Der Texaner [Blu-ray ]" usw.) und im Eastwoods realen Leben ebenfalls große Narben hinterließ, lässt Eastwood in diesem Film nun zu. Bemerkt er, dass Selbstständigkeit niemals ohne den ständigen Beistand einer starken Gemeinschaft (Familie, Partner; hier im Film seine Tochter) einhergeht. Diese Ansätze waren auch schon in "Gran Torino" zu finden.
Die Gemeinschaft (Familie) also, vermittelt uns Eastwood, ist die Stütze, der schützende Revolver an seiner Seite, den Eastwood in all seinen früheren Filmen zu leugnen schien.
Was also Eastwood in seinen vorangegangenen Filmen, die ihn zum Superstar/-helden mutieren ließen, den Protagonisten also durch physische Präsenz auszeichnete (Größe, Kraft, Waffe) und einerseits ein Ungleichgewicht auf der seelischen Seite hervorrief, hat im hier und jetzt, in der z.Z diffusen Realwelt, in einer sich "auflösenden" gemeinschaftlichen Gesellschaft, keine Belange mehr; ist so mit einer altkonservativen Einstellung und der schwindenden (Körper-)Kraft im Alter nicht mehr komplex greifbar.
Die -republikanische- (Film)Welt der "Barchialkunst des Zuhauens" hat spätestens seit "Million Dollar Baby" bei Eastwood -zu recht- ausgedient und in den eastwoodschen Sagen ihren ersten dicken Knacks erlebt; welches er in "Gran Torino" versuchte noch mit dem Heldentod auszubügeln.
Zudem begreifen und wissen die eigentlichen Eastwoodhelden nunmehr im Jetzt (nämlich meist seine dargestellten Frauenbilder; wie hier im Film, oder auch in "Gran Torino" und z.B. " Der fremde Sohn [Blu-ray ]" usw.), dass sie nur mit Cleverness -und dem nötigen Respekt zu anderen Menschen und dem Leben selbst- in dieser niemals geradlinig verlaufenden (Männer-)Welt, die uns damals die Dirty Harrys & Co. rotzfrech präsentieren, überleben können.
Eastwoods Frauen sind daher die eigentlichen Stützen der Gesellschaft und die wahren Helden im Leben (ähnlich bei Ford). Sie sind die Leben spendenden, die Hüter eines familiären, eines inneren Kreises ("Die Brücken am Fluss"). Die Sesshaften, die sich im Alltag durchbeißen, und nicht die stetig wandernden, mit männlicher Härte bestraften, die in Unrast ihr Daseins fristen. Somit sind sie dem verhärmten Dity-Harry- und eastwoodschen Cowboycharakteren, eben durch ihre Emotionalität und den Sinn eines funktionierenden Gesellschaftskeimes, die seine Männerfiguren stets unterdrücken, weit überlegen. Denn ein würdevolles Altern ist ohne den Erhalt der Werte einer Gemeinschaft nicht lösbar. So auch hier in "Back in the Game".
Fazit:
Der Namenlose Reiter verliert also seine scheinbare schützende Anonymität durch das Altwerden, muss heraus aus seinem Panzer der Emotionslosigkeit und sich der Realität -auch durch seine starke Tochter- stellen; was glänzend durch die Spiegelszene, der mächtigen CloseUp des eastwoodschen Gesichtes, passiert. Eastwood bzw. seine Charakteren werden plötzlich vom Mythos zur sterblichen Person degradiert; bekommen so eine universelle Identität, mit all ihren Schicksalsschlägen. Auch durch das Leugnen, das Ausschalten des Lichtes, mögen die Geister des Lebens Gus (und nunmehr alle übrigen Filmfiguren Eastwoods, die in den letzten Filmen Schritt für Schritt eine Metamorphose zum Normalsterblichen vollzogen) plötzlich mit Namen gerufen haben.
Eastwood und seine Figuren geben nun unumwunden zu, dass sie doch eine eigene Identität, eine Vergangenheit, ein nicht zu leugnendes Leben, einschl. Fehlern tatsächlich besitzen.
Die Figur des Gus hat damit einen versöhnlichen Abschluss erreicht im Schaffenswerk Eastwoods und den endgültigen Schlussstrich in den von ihm entworfenen Protagonisten erreicht.
Von daher ist der Originaltitel "Trouble with the Curve" der wesentlich passendere, als sein deutscher Verleihtitel "Zurück im Spiel";
denn ein Leben verläuft nie geradlinig, enthält eine Menge ärgerliche Windungen, sprich: Kurven;
wohingegen ein vermeintliches "Back in the Game" nur einen traurigen Schwanengesang vermittelt,
im Angesicht des letzten Lebensabschnittes von Baseballscout Gus, und Eastwood selbst!
3 Sterne für den reinen Baseballfan
4 Sterne für einen anfänglich im Drama spielenden Wohlfühlfilm
3,5 Sterne Sterne für den "nostalgischen" Eastwoodfan
4,5 Sterne für den Eastwoodfan mit Baseballinteresse*
(* meine Wertung)
P.S.
Hervorzuheben ist neben einer klasse Ensembleleistung aller Darsteller (bis hin zu Ed Lauter) die schöne Location, der in der ländlichen Provinz liegenden Baseballplätze rund um North Carolina, sowie die herrliche Kneipenatmosphäre.
Wenn ja, scheint die Figur des Namenlosen Reiters endlich einen Hafen gefunden zu haben.
Eastwood ergibt sich und dem von ihm -und Leone- ins Leben gerufenen Filmfigur des Namenlosen Reiters endgültig. Legt so die Vorherrschaft des dickschädeligen Desperados ab und begreift, dass diese Figur entweder nur über die Gewalt, die auch ihn einholen wird, Erlösung findet (etwa in " Gran Torino [Blu-ray ]"), oder aber auf den Verzischt des ewig währenden Kampfes auf Beibehaltung eines autarken Lebens (wessen es in seiner gezeigten Filmografie eines Poncho tragenden Pistolero und des Magnum ballernden Dirty Harry so natürlich gar nicht geben kann).
Wie zuletzt in "Gran Torino" spielt uns Clint anfänglich, in seiner Dialektik, den gleichen Typus. Grantelnd, mit dem Alter hadernd, erwischen wir ihn zwischen Prostatanöten und Grünen Star. Ein tapsiger alter Kauz, der abseits seines Berufes als Baseballscout senil und angefressen wirkt; durch Alpträume geplagt, seines in den Sand gesetzten -familiären- Lebens.
Jedoch das Zepter der "eastwoodschen Coolness" gibt auch diese Figur, die des Baseballscouts Gus, Eastwood nicht so leicht aus der Hand (und gleichzeitig, als Analogie, steht der Beruf des Scouts für die ständige Suche Gus nach Erlösung).
Wenn aber überhaupt, so kann im Eastwooduniversum nur die nachfolgende Generation -der eigenen Genetik-, die Art seiner "Eremitencoolness" tilgen und nach Erlösung greifen; hier in Form von seiner in Einsamkeit lebenden, jedoch im Beruf als Anwältin äußerst erfolgreichen Tochter; die ihrerseits, wie Gus selbst, durch den früher Tod der Mutter/Ehefrau das Brandmal des Außenseiters (wie in -fast- allen Eastwoodcharakteren zu finden) mit sich trägt.
Während Gus sich jedoch glücklich in seinen geliebten Beruf flüchtet, sein Leben weitestgehend darauf perfekt abgestimmt hat, ist seine Tochter mit einer doppelten Last bestraft: Private Einsamkeit und ein zwar erfolgreiches aber letztlich eher ungeliebtes Berufsleben gehen hier Hand in Hand; stehen ihr für den "großen Wurf" im Leben im Wege.
Zudem: Was Eastwood in den Anfängen seiner Karriere beiläufig durch seine gespielten Charakteren in Kauf nahm, den Tod von Hunderten, wird im zunehmenden Alter Eastwoods, durch seinen -realen- nahenden Tod, zum nicht lösbaren "Problem" seiner Helden; im seinen geradlinigen, konservativ politisch gefärbten Kosmos.
Stapften die Eastwoodhelden eher pragmatisch dumpf durchs Filmleben, geraten seine Protagonisten (bzw. Eastwood selbst), im Alter, mit dieser eher platten Lebensmaxime, ins straucheln. Wenn auch spät, erfährt und erfasst der eastwoodsche Charakter die Sinnkrise des Hierseins. Eastwoods Verarbeitung mit seinem ablaufenden Leben bzw. dem endgültigen Tod aus Sicht eines eastwoodschen Atheisten und der nun doch wohl aufkeimenden Frage: Warum und weshalb das alles?, wirft zusehends -in seinen letzten Filmen spürbar- für den wenig religiös empfindenden Republikaner Clint, immense Gewissenskonflikte und daher wohl unlösbare Fragestellungen auf.
Versuchte er für sich noch mit " Hereafter - Das Leben danach [Blu-ray ]" Lösungen für das Dasein auf Erden zu finden, für den Sinn unseres Bestehens, ergibt sich hier scheinbar Eastwood endgültig diesen Fragekonstellationen und lässt deshalb den Film mit einem doch für Eastwood ungewöhnlichen "schmalzigen" HappyEnd enden, und das auf allen Dramaebenen (Anmerk.: Auch wenn er hier nicht den Regiestuhl inne hatte, wird wohl Eastwood nicht ohne sein Einverständnis dieses Projekt gelenkt haben).
Das nämlich anfängliche Drama, um einen Generationenkonflikt innerhalb der Familie, im Genremix eines Sportfilms, endet als absoluter Wohlfühlfilm, in einer eastwoodungewöhnlichen Capraperspektive. Seine Altersmilde und die nachlassende körperliche Kraft ergibt sich letztlich dem ewigen Kampf eines autarken (Über)Lebens; seines geborenen Überichs eines Heldentypus im Lonergewand. Hat damit filmchronologisch, ab eben " Erbarmungslos [Blu-ray ]", erbarmungslos im Leben des realen Eastwood Einzug gehalten. Die psychische Verfassung eines wortkargen (Film)Helden, wird durch das hohe Alter und dessen Nachrücken der physisch stärkeren -der nachfolgenden- Generation brutal ausgebremst (siehe "Gran Torino") und hier im Film floskellos widergespiegelt.
Die aufgeworfenen Lebensfragen an Eastwood selbst und einem evtl. Trostspender hinsichtlich einer in Erwägung ziehenden Religion, nähert sich zwar Eastwood, wird aber durch seinen genarbten Dickschädel zögernd angenommen (ähnlich der Badeszene von Timberlakes und Adams intimer Annäherung). Aber eben auch hier wird eastwoodmäßig misstraut und immer hinterfragt ("Hereafter - Das Leben danach", " Million Dollar Baby [Blu-ray ]"), " J. Edgar [Blu-ray ]", " Letters from Iwo Jima [Blu-ray ]" usw. sind so gesehen der filmische Beweis).
Der Ausweg der letztlich übrig gebliebenen Alternative "Religion" (in welcher Form auch immer) wird hier von Eastwood ein weiteres Mal (vielleicht ein letztes Mal?), jedoch sehr kleinlaut, umgangen. Der Film kompensiert daher das Thema, der von Eastwood aufgeworfenen Fragen der Religiosität, im Verhau des Ursports der Amerikaner, der des Baseballs!
Baseball ist schlichtweg (US-)Religion. Nicht umsonst lautet das Sprichwort: "Wer Baseball versteht, versteht Amerika ...". Und um dieses Verstehen -der Amerikaner- zu begreifen, muss man verstehen (und Eastwood tut dies; ärgert ihn wohl auch immens), dass Amerika, die USA, ein tief religiöses Sendebewußtsein besitzt. Die Antwort scheint Eastwood also über den Weg des religiösen Glaubens (hier Baseball, in "Hereafter" z.B. das Übersinnliche) in Sinn einer funktionierenden Gemeinschaft zu suchen, im engsten Familienverbund; wie einst John Ford. Unterlag diese Formel bei Ford jedoch im fortgeschrittenen Alter -und seinen Filmen in chronologischer Reihenfolge- einer gewissen Desillusion, lichtet sich bei Eastwood -in ebenfalls chronologischer Sichtweise zu seinen Filmen- seine anfängliche Desillusion (angefangen von der Dollartrilogie) zur möglichen bzw. zur letztlichen Alternative: der -glaubenden- (Werte)Gemeinschaft (interessant evtl. dazu: Ford war Demokrat, Eastwood ist Republikaner).
Scheinbar will Eastwood, in seinem ausgehenden Leben, sich dieser "Maxime" -noch- nicht komplett unterwerfen, denn meint auch sein Gus-Charakter hier ein winziges Schlupfloch gefunden zu haben. Übersieht aber, dass sein zum Schluss des Films "Alleine weiter des Weges gehen", der ruhenden Gewissheit unterliegt, dass sein "weiteres Leben", in Form seines Kindes, ein lebenswertes Dasein bevorsteht -besser als das seinige also-, geflochten durch die Verbindung eines liebenden Partners, mit der uramerikanischen, der ländlich konservativen Einstellung, dass ein Beruf eine Berufung (eben einen festen einen Glauben) vertritt bzw. inne hat, den der Namenlosen Reiter nie besaß.
Was den Film-Eastwood bisher also immer vergönnt blieb ("Dollar-Trilogie", "Dirty-Harry-Reihe", " Die Brücken am Fluss ", "Million Dollar Baby", "Gran Torino", " Der Texaner [Blu-ray ]" usw.) und im Eastwoods realen Leben ebenfalls große Narben hinterließ, lässt Eastwood in diesem Film nun zu. Bemerkt er, dass Selbstständigkeit niemals ohne den ständigen Beistand einer starken Gemeinschaft (Familie, Partner; hier im Film seine Tochter) einhergeht. Diese Ansätze waren auch schon in "Gran Torino" zu finden.
Die Gemeinschaft (Familie) also, vermittelt uns Eastwood, ist die Stütze, der schützende Revolver an seiner Seite, den Eastwood in all seinen früheren Filmen zu leugnen schien.
Was also Eastwood in seinen vorangegangenen Filmen, die ihn zum Superstar/-helden mutieren ließen, den Protagonisten also durch physische Präsenz auszeichnete (Größe, Kraft, Waffe) und einerseits ein Ungleichgewicht auf der seelischen Seite hervorrief, hat im hier und jetzt, in der z.Z diffusen Realwelt, in einer sich "auflösenden" gemeinschaftlichen Gesellschaft, keine Belange mehr; ist so mit einer altkonservativen Einstellung und der schwindenden (Körper-)Kraft im Alter nicht mehr komplex greifbar.
Die -republikanische- (Film)Welt der "Barchialkunst des Zuhauens" hat spätestens seit "Million Dollar Baby" bei Eastwood -zu recht- ausgedient und in den eastwoodschen Sagen ihren ersten dicken Knacks erlebt; welches er in "Gran Torino" versuchte noch mit dem Heldentod auszubügeln.
Zudem begreifen und wissen die eigentlichen Eastwoodhelden nunmehr im Jetzt (nämlich meist seine dargestellten Frauenbilder; wie hier im Film, oder auch in "Gran Torino" und z.B. " Der fremde Sohn [Blu-ray ]" usw.), dass sie nur mit Cleverness -und dem nötigen Respekt zu anderen Menschen und dem Leben selbst- in dieser niemals geradlinig verlaufenden (Männer-)Welt, die uns damals die Dirty Harrys & Co. rotzfrech präsentieren, überleben können.
Eastwoods Frauen sind daher die eigentlichen Stützen der Gesellschaft und die wahren Helden im Leben (ähnlich bei Ford). Sie sind die Leben spendenden, die Hüter eines familiären, eines inneren Kreises ("Die Brücken am Fluss"). Die Sesshaften, die sich im Alltag durchbeißen, und nicht die stetig wandernden, mit männlicher Härte bestraften, die in Unrast ihr Daseins fristen. Somit sind sie dem verhärmten Dity-Harry- und eastwoodschen Cowboycharakteren, eben durch ihre Emotionalität und den Sinn eines funktionierenden Gesellschaftskeimes, die seine Männerfiguren stets unterdrücken, weit überlegen. Denn ein würdevolles Altern ist ohne den Erhalt der Werte einer Gemeinschaft nicht lösbar. So auch hier in "Back in the Game".
Fazit:
Der Namenlose Reiter verliert also seine scheinbare schützende Anonymität durch das Altwerden, muss heraus aus seinem Panzer der Emotionslosigkeit und sich der Realität -auch durch seine starke Tochter- stellen; was glänzend durch die Spiegelszene, der mächtigen CloseUp des eastwoodschen Gesichtes, passiert. Eastwood bzw. seine Charakteren werden plötzlich vom Mythos zur sterblichen Person degradiert; bekommen so eine universelle Identität, mit all ihren Schicksalsschlägen. Auch durch das Leugnen, das Ausschalten des Lichtes, mögen die Geister des Lebens Gus (und nunmehr alle übrigen Filmfiguren Eastwoods, die in den letzten Filmen Schritt für Schritt eine Metamorphose zum Normalsterblichen vollzogen) plötzlich mit Namen gerufen haben.
Eastwood und seine Figuren geben nun unumwunden zu, dass sie doch eine eigene Identität, eine Vergangenheit, ein nicht zu leugnendes Leben, einschl. Fehlern tatsächlich besitzen.
Die Figur des Gus hat damit einen versöhnlichen Abschluss erreicht im Schaffenswerk Eastwoods und den endgültigen Schlussstrich in den von ihm entworfenen Protagonisten erreicht.
Von daher ist der Originaltitel "Trouble with the Curve" der wesentlich passendere, als sein deutscher Verleihtitel "Zurück im Spiel";
denn ein Leben verläuft nie geradlinig, enthält eine Menge ärgerliche Windungen, sprich: Kurven;
wohingegen ein vermeintliches "Back in the Game" nur einen traurigen Schwanengesang vermittelt,
im Angesicht des letzten Lebensabschnittes von Baseballscout Gus, und Eastwood selbst!
3 Sterne für den reinen Baseballfan
4 Sterne für einen anfänglich im Drama spielenden Wohlfühlfilm
3,5 Sterne Sterne für den "nostalgischen" Eastwoodfan
4,5 Sterne für den Eastwoodfan mit Baseballinteresse*
(* meine Wertung)
P.S.
Hervorzuheben ist neben einer klasse Ensembleleistung aller Darsteller (bis hin zu Ed Lauter) die schöne Location, der in der ländlichen Provinz liegenden Baseballplätze rund um North Carolina, sowie die herrliche Kneipenatmosphäre.
PATY30
4.0 out of 5 stars
pour collection
Reviewed in France on September 24, 2023
parfait pour compléter la collection d'un fan de Clint Eastwood