Las 100 mejores bandas de rock de todos los tiempos para cuando quieras rockear toda la noche

Fue extremadamente difcil delimitar el las mejores bandas de rock de todos los tiempos, gracias al volumen de artistas y la mezcla heterogénea de subgéneros (alternativo, rock, psicodélico, punk, new wave, grunge, metal, solo por nombrar algunos, y todos los sub-subgéneros dentro de ellos). Debido a esto, habrá bandas aquí con las que no todos estén de acuerdo, y puede que falten bandas que puedan sorprender a algunos. ¡Está bien! En esencia, el rock n 'roll se trata de rebelión, ir contra la corriente y hacer lo suyo, y hacerlo en voz alta y con abandono.

¿Qué hace que el las mejores bandas de rock de la historia ? Para Desfile , se redujo al sonido, la influencia en el género y el impacto cultural. No todo lo maravilloso vende, y no todo lo que vende es fantástico. También tenga en cuenta que hay muchos artistas solistas y grupos musicales que hicieron un trabajo fenomenal y ayudaron a crear el sonido del rock tal como lo conocemos, pero que no encajaban en la categoría de banda si se especializaban en un solo aspecto o instrumento de su producción: Piense Chuck Berry , Elvis Presley , Janis Joplin , Tina Turner , los Jackson Five Gladys Knight y los Pips , Los Bee Gees , Los vagabundos , Sam Cooke , Leadbelly , Ray Charles y Eric Clapton , ¡por nombrar unos cuantos!

Con eso en mente, contemple nuestras elecciones para el cima 100 mejores bandas de rock de todos los tiempos . ¡Sigue rockeando!

1. Los Beatles

Como si Los Beatles Necesito presentación: El cuarteto de Liverpool es una de las bandas más vendidas e influyentes en la historia de la música. ¿Se pregunta hasta dónde se extiende su influencia? Uno de los Guardianes de la Galaxia recibe su nombre en homenaje a una de sus canciones.

2. Rolling Stones

Los Rolling Stones rezuma rock n 'roll y han sido elogiados durante mucho tiempo como la la mejor banda de rock n 'roll de la historia. Su simbolismo contracultural, letras atrevidas y maestría musical asesina los han convertido en uno de los actos más duraderos de la historia, y tampoco el abuso de sustancias ( Keith Richards ), cáncer ( Ron Wood ) ni cirugía cardíaca ( Mick Jagger ) podría mantenerlos fuera de un escenario por mucho tiempo.

3. Prince y la revolución

Obviamente Príncipe era el líder de La Revolución , pero los otros miembros de la banda también eran talentosos y gloriosamente diversos: Marca marrón en bajo y voz; Wendy Melvoin y Lisa Coleman (cariñosamente conocidas como Wendy y Lisa) a la guitarra y al teclado, piano y voz respectivamente; Matt Doctor Fink en teclados y voz y Bobby Z. en batería. La Revolución no solo actuó, sino que también produjo la obra maestra. Lluvia púrpura por su cuenta, ayudando a cimentar el legado de Prince como realeza del rock para siempre.

4. Reina

Antes de la pelicula Rapsodia Bohemia ganado Rami Malek un Oscar, la melodía operística Bohemian Rhapsody disfrutó de un renacimiento gracias a El mundo de Wayne . La canción fue solo una de innumerables reina clásicos, que van desde baladas (Who Wants to Live Forever, Play the Game, Save Me) hasta himnos de estadios (We Will Rock You, We Are the Champions, Don't Stop Me Now) y divertidos quemadores de granero (Tie Your Mother Down , Chicas de Fondo Gordo, Carrera de Bicicletas, Keep Yourself Alive) hasta atrevidos dulces teñidos de pop (Bajo presión, Quiero liberarme, Otro muerde el polvo, Good Old Fashioned Loverboy, Killer Queen). Freddie Mercury trajo la producción teatral, caprichosa e innovadora, Brian May los hábiles solos, Roger Taylor los latidos y John Deacon los inimitables riffs de bajo para hacer algo de la música pop-rock más atemporal, pesada y espumosa que se haya hecho jamás.

5. Guns N ’Roses

De Barra oblicua Solos a Duff McKagan Líneas de bajo para Axl Rose Chillidos y gorjeos (puede que tenga el rango vocal más grande de cualquiera de sus compañeros musicales) a su libertinaje, Guns N Roses es, con razón, una de las bandas más influyentes en la música. Y en la verdadera moda del rock n 'roll, Rose se negó a ser incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll.

6. CA / CC

Desde sus primeros días con Bon Scott a su resurrección con Brian Johnson , la Joven hermanos y AC/DC han hecho que la autopista al infierno parezca un viaje bastante agradable. Johnson dijo The New York Post que en realidad conoció a Scott antes del fallecimiento prematuro de Scott, después de lo cual Johnson lo reemplazó como líder de la banda australiana.

Tuve un caso terrible de apendicitis y caí de costado, pateando y diciendo: '¡Ooh!' él recordó. Pero seguí cantando. Aparentemente, les dijo a los chicos cuando se unió a AC / DC: 'Vi cantar a este tipo, Brian Johnson, y fue genial. Estaba en el suelo, pateando y gritando, ¡qué acto! Por supuesto, no fue un acto. Estaba realmente enferma.

7. La experiencia Jimi Hendrix

Ninguna lista de rock de ningún tipo estaría completa sin Jimi Hendrix . El hombre cambió de guitarra para siempre y La experiencia Jimi Hendrix ofreció algunas de las mejores actuaciones en vivo de la historia del rock: psicodélicas, fascinantes y enérgicas, pero sin esfuerzo.

8. Led Zeppelin

Led Zeppelin es mejor conocido por Stairway to Heaven, pero su éxito Immigrant Song disfrutó de un resurgimiento gracias a su prominencia en Thor: Ragnarok — encajaba tan perfectamente que uno hubiera pensado que la pista de 1970 se escribió solo para la película, un testimonio de la atemporalidad de los íconos del rock.

Guitarrista Jimmy Page dicho de la banda en un entrevista archivada El hecho es que, nos guste o no, nos unió el destino y creo que estaba destinado a cambiar de música. Y ciertamente lo hicimos.

9. Bob Dylan

Aunque es mayormente famoso por su excelente narración en canciones , Bob Dylan trajo muchos instrumentos oscuros a su música folk-blues-rock: además de guitarra, bajo, batería, piano, flauta, saxofón, trompeta, corneta, silbato y armónica, también toca el arpa, la mandolina, el armonio y el didgeridoo, lo que lo convierte en el raro maestro de todos los oficios. Esto también lo convierte en una banda de un solo hombre realmente impresionante.

10. Joan Jett y los corazones negros

Joan Jett y los corazones negros se burlaron de sus comienzos en este video de Bad Reputation, burlándose de todos los sellos principales que los rechazaron, lo que los llevó a comenzar su propio sello, Blackheart Records, y obtener múltiples discos de platino y abrir una brecha importante en el techo de cristal del rock.

11. Pink Floyd

Pink Floyd Hicieron éxitos a pesar de sí mismos. Productor Bob Ezrin dijo Mundo de la guitarra en 2019 de los ingredientes de la obra maestra de la banda, The Wall. Lo más importante que hice por la canción fue insistir en que tuviera más de una estrofa y un coro, que era cuando Roger la escribió. Dije: '¡Hombre, esto es un éxito! Pero es un minuto 20. Necesitamos dos versos y dos coros ”, recordó. Y ellos dijeron: 'Bueno, no los vas a conseguir. No hacemos singles, así que vete a la mierda '. Entonces dije,' Está bien ', y se fueron. ... Mientras no estaban presentes, pudimos copiar el primer verso y el coro, tomar uno de los rellenos de batería, ponerlos en el medio y extender el coro.

12. Grateful Dead

La segunda banda de esta lista para inspirar el sabor de helado de Ben and Jerry's, la Muerte digna combinó elementos de rock, folk, jazz y blues para crear un sonido propio.

13. Los Wilburys viajeros

Podría decirse que el Beatle favorito de todos es George Harrison . ¿Qué obtienes cuando combinas su sensibilidad pop con un descarado sentido del humor y los estilos rock, pop y folk de Jeff Lynne , Roy Orbison , Bob Dylan y Tom Petty ? Obtienes el supergrupo siempre subestimado que es Los Wilburys viajeros .

14. Bruce Springsteen y The E Street Band

Bruce Springsteen y la E Street Band han pasado por altibajos y cambios de alineación a lo largo de sus casi tres décadas de historia, pero cada vez que los ve en vivo, es como si los días de gloria nunca terminaran.

15. Little Richard y The Upsetters

Little Richard y su banda, Los trastornados , eran tan integrales como Chuck Berry en la creación del rock and roll tal como lo conocemos gracias a sus interpretaciones intensas y enérgicas y su sonido distintivo.

16. Las torceduras

Una de las bandas más influyentes de la década de 1960, Las torceduras 'El gran éxito You Really Got Me es uno de los más cubiertos (incluido por Van Halen y David Bowie ) y una de las canciones más reconocidas en la historia del rock. La banda británica probablemente habría tenido mucho más éxito en los Estados Unidos, pero se les prohibió viajar por los Estados Unidos en su apogeo porque los hermanos Dave y Ray Davies siguió metiéndose en peleas. Cómo muy rock n 'roll de ellos.

17. Creedence Clearwater Revival

Tina Turner hizo suya a la Orgullosa María, pero fue Creedence clearwater revival quien escribió e interpretó por primera vez el rock básico. Esa melodía, junto con otros éxitos como Fortunate Son, Down On the Corner y Bad Moon Rising mantienen firmemente a la banda entre los héroes de la clase trabajadora. y leyendas del rock.

Relacionado: Preguntas y respuestas de celebridades: ¿A qué banda de rock querías unirte cuando eras niño?

18. La banda

La banda eran amados por su estilo de juego relajado, estilo porche. Aunque solo estuvieron juntos durante ocho años, su influencia ha perdurado, no solo en sus presentaciones en vivo: la banda respaldó con fama Bob Dylan —Pero porque estaban compuestos por algunos de los mejores cantantes de la historia del rock en Robbie Robertson, Levon Helm y Rick Danko y Richard Manuel .

19. La cura

Aunque La cura es mejor conocido por Love Song, The Love Cats, Just Like Heaven y Friday I'm in Love, Cut Here de 2001 Grandes Exitos La recopilación es una hermosa oda verdaderamente desgarradora al poco tiempo que tenemos, y es pura perfección pop-rock de Robert Smith .

20. Allman Brothers Band

La banda de los hermanos Allman , procedente de Macon, Georgia, tenía algunos de los mejores rock con tintes de blues de su época gracias a Duane Allman El trabajo de guitarra y Gregg Allman en el órgano y la marcada voz rasposa. Lamentablemente, la banda también estuvo marcada por una gran cantidad de tragedias: además de que todo el grupo se vio afectado por el consumo de drogas, Duane murió en un accidente de motocicleta en octubre de 1971. Trágicamente, el bajista original de la banda Berry Oakley También murió en un accidente de motocicleta, casi exactamente un año después de que Duane muriera de la misma manera.

21. David Bowie

David Bowie , ya sea como Ziggy Stardust and the Spiders from Mars o él mismo, es conocido como solista. Pero incluso cuando estaba solo, en el estudio a veces era una banda de un solo hombre. Tocó casi todos los instrumentos de su álbum. Perros Diamante , incluido el icónico riff Rebel Rebel.

22. El Quién

La OMS abrazó lo intrínsecamente rebelde naturaleza del rock n 'roll, desde My Generation hasta The Kids Are Alright y Baba O’Riley (a menudo llamado incorrectamente Teenage Wasteland por el gancho, a veces por los propios miembros de la banda). Los mensajes todavía resuenan hoy.

'Teenage Wasteland' habla a generación tras generación, cantante Roger Daltrey dijo al Gran problema en 2018. El puente ... No llores / No levantes la vista / Es solo un páramo de adolescentes ' —Si eso no dice más sobre la nueva generación, no sé qué dice. Añadió: [El] principal consejo que les doy a los jóvenes es que estén muy al tanto de lo que se están metiendo en las redes sociales. Porque la vida no está mirando hacia abajo a las pantallas, está mirando hacia arriba. Nos dirigimos a la catástrofe con la adicción que está ocurriendo en la generación más joven. Tu vida desaparecerá si no tienes cuidado. Estás siendo controlado y eso es terrible.

23. Aerosmith

Las bufandas, las guitarras, los lamentos ... Aerosmith y Steven Tyler encarnaba el rock n 'roll, ya fuera cantando (Dream On), sexo (Walk on Water) o simplemente volviéndose schmaltzy (Don’t Want to Miss a Thing).

24. Los Ramones

Los Ramones cambiaron la música para siempre con sus canciones y un estilo de actuación casi uniformado (chaquetas de cuero, gafas de sol, camisetas, cabello oscuro y desgreñado) pero mucha gente no se da cuenta de que la mayoría de los miembros originales no tenían una gran relación fuera del escenario la alineación no sobrevivió lo suficiente para disfrutar de su éxito comercial o crítico. Irónicamente, la ira asociada con eso puede haberlos impulsado al estrellato que solo tienen póstumamente.

Las personas que se unen a una banda como los Ramones no tienen antecedentes estables, porque no es una forma de arte tan civilizada, escribió una vez Dee Dee Ramone (vía Piedra rodante ). El punk rock proviene de niños enojados que tienen ganas de ser creativos.

25. Fleetwood Mac

Fleetwood Mac tiene una larga y sórdida historia de contrataciones, despidos y luchas internas, pero una cosa permanece constante: sus aciertos. The Chain, Go Your Own Way, Landslide, Dreams, Little Lies y más.

26. Las águilas

Puedes intentar resistir Las Águilas . Pero una vez que los revisa, nunca podrá irse. Don Felder previamente dicho Desfile de su proceso creativo, la parte más gratificante es ... [entrar] en una habitación que está absolutamente en blanco, silenciosa, silenciosa y salir al final del día y sentirse realmente emocionado por lo que ha creado. El proceso creativo para mí es lo más gratificante. Y luego poder tomar esa emoción, entusiasmo y compartirlo con la gente o hacer que respondan, realmente es lo mejor.

27. Viaje

Viaje Los himnos icónicos, desde Don’t Stop Believin 'hasta Open Arms y Wheel in the Sky, viven mucho después de los miembros originales de la banda y Steve Perry Fueron sus… espérenlo… Maneras Separadas. (Nos veremos a nosotros mismos).

28. Van Halen

Van Halen cambió los solos de guitarra para siempre, y su brillantez general a menudo se pasa por alto. Por ejemplo, su smash Jump es una canción sobre el suicidio que muchos confunden con ser edificante y motivador.

¿Otro movimiento genial? La banda era famosa por exigir que no hubiera M & Ms marrones en su tour rider. No fue porque tuvieran un sesgo en contra del color: era una medida de seguridad para asegurarse de que los lugares estuvieran prestando atención porque incorporaron tantas luces y pirotecnia en sus shows en vivo.

29. Crosby, Stills, Nash & Young

Otro supergrupo popular, Crosby, Stills, Nash y Joven , compuesto de David Crosby , Stephen Stills , Graham nash y Neil Young , eran fascinantes incluso para quienes los conocían de cerca. Siempre tuvieron esa Judy Garland, el aura trágica de héroe estadounidense sobre ellos, dijo un antiguo socio comercial. Piedra rodante de la banda. Todavía está sucediendo. ¿Fueron lo suficientemente fuertes para sobrevivir? ¿Se matarían unos a otros? ¿Realmente les gustó su audiencia? ¿Eran líderes? ¿Fue todo por el dinero? ¿Se derrumbarían antes de llegar a la cima?

30. Def Leppard

Def Leppard superó dificultades increíbles y entregó algunas de las canciones de rock más sexys de la historia, con Pour Some Sugar On Me en particular como un elemento básico en la cultura pop.

31. Nirvana

Mientras huele a espíritu adolescente es Nirvana Es la canción más famosa, Swap Meet, fuera Lejía , que presume Kurt Cobain Lirismo: supuestamente escrito sobre una pareja que discute en, sí, un intercambio de parejas, él canta, Ella lo ama más de lo que él jamás sabrá / Él la ama más de lo que jamás mostrará.

32. Pearl Jam

Como Nirvana , mermelada de perlas fue un elemento básico de la era del grunge y ha seguido siendo relevante durante casi tres décadas, incluso cubriendo Let It Go de Congelado en 2019 . Líder Eddie Vedder dijo Desfile en 2019 del proceso de composición y grabación de Pearl Jam, es como atrapar una mariposa. No puedes agarrarlo con demasiada fuerza. Es algo realmente delicado. Somos cinco hombres que solíamos ser adolescentes, y si alguna vez has intentado pedir una pizza con cinco personas, es difícil. Así que haber seguido este camino de grandes discos y canciones que son diferentes a las últimas que habíamos escrito o puesto en programas que son diferentes, es algo muy afortunado.

33. R.E.M.

MOVIMIENTO RÁPIDO DEL OJO. está anclado por el líder Michael Stipe Voz distintiva y, a veces, letras oscuras y embriagadoras, así como guitarrista Peter Buck El uso frecuente de arpegios. Su mayor éxito en Estados Unidos fue Losing My Religion, ganadora de un Grammy, marcado por el uso de la mandolina.

34. Steve Miller Band

El único miembro original restante de La banda de Steve Miller es su homónimo, pero la música sigue viva. El sonido del grupo evolucionó bastante con el tiempo, y su discografía abarcó blues, psicodélico y rock puro.

35. Truco barato

¿Hay una mejor canción sobre un enamoramiento que I Want You to Want Me? Truco barato es mejor conocido por esa melodía y su portada asesina de 1999 de Cartas a Cleo ) y su balada The Flame, pero tienen muchos otros clásicos, como Surrender y Dream Police, que combinan elementos oscuros con sonidos claros.

36. Tom Petty y los rompecorazones

Tom Petty y los rompecorazones tuvo una gran cantidad de éxitos a su nombre, incluidos himnos como American Girl, Free Fallin '(¡producido por Jeff Lynne!), Don’t Come Around Here No More y I Won’t Back Down. Aunque Petty lanzó tres álbumes como solista, los Heartbreakers solían ser músicos de sesión en esos proyectos.

37. Sly y la piedra de la familia

Sly y la piedra de la familia pop soleado mezclado con funk, rock psicodélico y melodías imborrables. Piedra astuta dijo Piedra rodante en el apogeo de la banda en la década de 1970, si hubiera algo por lo que estar feliz, entonces todos estarían felices por eso. Si había muchas canciones para cantar, entonces todo el mundo podía cantar. Si tenemos algo que sufrir o una cruz que llevar, lo llevamos juntos.

38. Steely Dan

Antes de formar Steely Dan , Walter Becker y Donald Fagen servido en Jay y los estadounidenses 'Banda de acompañamiento y como compositores de Barbara Streisand . Después de algunos cambios en la alineación, Fagen y Becker se unieron como un supergrupo con Toto Jeff Porcaro , guitarrista Hugh McCracken y Michael McDonald , con contribuciones de The Eagles Timothy B. Schmit , Steely Dan lanzó su primer álbum de platino, Aja , en 1977.

39. Metallica

Metallica pasó a la corriente principal con el gran éxito de 1991 Enter Sandman, pero los entusiastas del metal los aman particularmente para Master of Puppets.

40. Lynyrd Skynyrd

Lynyrd Skynyrd definió el rock sureño para su época. Si bien no todos los aspectos del legado anterior de la banda funcionan bien en 2019 ( hola, imágenes de la bandera confederada! ), Freebird aguanta.

41. Rush

Héroes del rock progresivo Prisa no tienen canciones inéditas en su arsenal. ¿Por qué no? Alex Lifeson dijo Piedra rodante , No es así como hemos trabajado. El álbum es lo que es. 'Vamos a hacer ocho canciones. Así que hagamos esas ocho canciones y concentrémonos en ellas y dediquemos todo nuestro tiempo a ellas. ¿Por qué escribirías 20 canciones y elegirías las 12 mejores? ¿Eso significa que los otros ocho son sólo unos tontos? ¡Estabas perdiendo el tiempo!

42. Las puertas

Tiempo Jim Morrison estaba Las puertas 'Letrista principal de éxitos como L.A. Woman, Break On Through (To the Other Side) y Riders on the Storm, su primer éxito fue escrito por el guitarrista Guerrero robby —Y fue la primera canción que Krieger escribió en su vida. Esa fue la primera que escribí, porque hasta entonces Jim había estado escribiendo las canciones, dijo Krieger. Reverberación en 2016. Pero nos dimos cuenta de que no teníamos suficientes originales, así que Jim dijo: '¿Por qué no escribes algunos? ¿¡Por qué tengo que hacer todo el trabajo !? ”Entonces le dije:“ Está bien, ¿sobre qué debería escribir? ”Y él dijo:“ Escribe sobre algo universal. Escribe sobre algo que dure, no solo sobre el día de hoy. ”Así que decidí que escribiría sobre la tierra, el aire, el fuego o el agua. Prendió fuego, y el resto es historia de la música.

43. The Clash

Aunque quizás sea más conocido por Rock the Casbah y Should I Stay or Should I Go, El enfrentamiento trajo melodías al punk rock con melodías como Train in Vain, haciendo que el género sea más agradable para las audiencias de radio que, digamos, sus pares Sex Pistols .

44. Coldplay

Coldplay estalló con amarillo, pero fue Una oleada de sangre a la cabeza , reforzado por Clocks, The Scientist e In My Place, que hicieron que la banda de radio se convirtiera en un elemento básico. Sin embargo, no fue hasta la canción principal para Viva La Vida , el primer sencillo del grupo con Brian Eno , que alcanzaron el número 1 en las listas de Estados Unidos. No han igualado ni superado el éxito de la canción desde entonces.

45. Chicos de la playa

Con innumerables canciones sobre surf y chicas lindas, el chicos de la playa mixta composición magistral con armonías que siguen siendo inigualables hasta el día de hoy. Mike Love dicho anteriormente de su legado, creo que la música, si no es inmortal, está bastante cerca. Algunas de estas canciones han durado más de 50 años y se reciben hoy en concierto con tanta alegría como en aquel entonces. Eso es una indicación de que hay un poder duradero en la música. Hay una razón particular por la que las armonías son tan geniales: Brian Wilson tuvo que grabar sus canciones en mono porque solo tiene un buen oído (también estaba muy enamorado del trabajo del productor Phil Spector y su llamado Wall of Sound, un elemento básico del pop AM de la época, que se grabó en mono ).

46. ​​La policía

Para el oyente casual, La policía puede parecer un atuendo pegadizo de los 80 con tintes de reggae. Lo suficientemente justo. Pero tenga en cuenta dos cosas que realmente llevan a su genio a casa: Picadura usó Nabokov en la letra de Don’t Stand So Close to Me, y Every Breath You Take es una canción sobre el acecho que la gente suele bailar en sus propias bodas.

47. Bon Jovi

Bon Jovi cuenta con algunos de los singles más himnos de la historia, desde el clásico de la boda de Nueva Jersey Livin 'On a Prayer, Runaway, Bad Medicine, You Give Love a Bad Name y It's My Life hasta baladas como Always, Love Hurts, Dead or Alive y Thank Tú por amarme. Para el chico de clase trabajadora del Garden State, a veces todavía no puede creer lo lejos que ha llegado.

Mira, siendo niño, conseguir un contrato discográfico fue tan grande como jamás soñaste, Jon Bon Jovi dijo NPR . Sabes, como digo, siempre hago referencia a John y los Jukes. Jugar regionalmente en el momento en que eso era tan grande como imaginabas. Estar en un autobús turístico fue tan grande como jamás imaginó. No pensaste en los récords número uno y en volar en aviones a reacción y ver el mundo de esa manera, ya sabes, finalmente lo hicimos. Entonces, ¿la idea de los discos No. 1? Olvídalo. ¿Sabes, la idea de que podría hablarte ahora sobre los más de cien millones de álbumes? Nunca lo habría hecho en mis sueños más locos.

48. Talking Heads

La Cabezas parlantes es uno de los grupos que definieron la década de los ochenta, y su influencia aún hoy es fuerte en artistas que van desde El 1975 a Selena Gomez , que probó la línea de bajo de su clásico Psycho Killer para Bad Liar.

49. Los chiflados

Iggy Pop y Los títeres se les atribuye en gran medida el mérito de haber inventado el punk rock como el mundo lo conoce, con sus actuaciones en directo (los famosos gritos y retorcimientos del pop) y su estética.

50. Génesis

A menudo hay un debate sobre Génesis , con algunos puristas argumentando que Peter Gabriel fue bueno y Phil Collins estuvo mal. Estas personas están equivocadas. Ambas versiones de Genesis son buenas, aunque diferentes, y la banda merece más respeto en su conjunto.

51. Foo Fighters

Dave Grohl hizo la transición de baterista a cantante principal con el Foo Fighters , y el ganador del Grammy dijo que no se le escapaba que parte de su éxito en su proyecto actual se debía a su trabajo con Nirvana. Nunca he tenido miedo de decir que si no fuera por Nirvana, los Foo Fighters no estarían en la misma posición en la que estamos ahora. previamente dicho Kerrang . Tuvimos la ventaja desde el principio de que había interés en la banda debido a eso. Quiero decir, es obvio. Sus videos musicales a menudo divertidos muestran que, aunque los Foo Fighters son muy talentosos, no toman ellos mismos demasiado seriamente.

52. U2

Bono trae una voz distinta y El borde un sonido de guitarra distinto para U2 , cuyos primeros 25 años de trabajo, sin duda, se mantienen mejor que el resto, pero, oh, se mantienen.

53. Red Hot Chili Peppers

La Chiles rojos Picantes comenzó como una de las bandas más atrevidas de su tiempo con éxitos como Under the Bridge y Give It Away, y con el tiempo, después de superar las adicciones y el libertinaje eclipsado solo por Mötley Crüe —Se fundió para alcanzar la longevidad y el estatus de rock clásico con melodías como Californication y The Zephyr Song.

54. Rompiendo calabazas

The Smashing Pumpkins vendió más de 10 millones de copias de Mellon Collie y el dolor infinito en su apogeo de la década de 1990, convirtiéndose en uno de los artistas que definieron el rock alternativo de la década.

55. Green Day

Dia verde fue una de las bandas más importantes de la década de 1990, con su tercer álbum, Dookie , vendiendo 20 millones de copias en todo el mundo. La banda vio disminuir gradualmente su popularidad a principios de la década de 2000, pasando de ser un acto de cabeza de cartel a abrir para Blink-182 —Pero tenían uno de los mayores historias de regreso en la historia del rock. idiota americano , una ópera rock inspirada en la guerra de Irak y George W. Bush Presidencia, se convirtió en el primer álbum de Green Day en alcanzar el número uno, vendiendo 6 millones de copias en los Estados Unidos y enviando a la banda de regreso a los estadios principales.

56. Los fugitivos

Los fugitivos presumido Joan Jett y frontwoman Cherie Currie , pero tomemos un momento y mostremos algo de amor a los criminales infravalorados Lita Ford —Todavía matando en el mundo del rock y el metal, el fallecido gran baterista Sandy West, y Jackie Fox , OMS lo maté recientemente en Peligro .

57. Soundgarden

El tardío Chris Cornell trajo voces increíbles a Jardín sonido , ganando Grammys para solteros Black Hole Sun y Spoonman.

58. Santana

Carlos Santana es un dios de la guitarra. La interpretación de Black Magic Woman de su banda cimentó su legado en 1970, y disfrutó de un resurgimiento en el éxito gracias a las colaboraciones con Rob Thomas , Alex Band , Michelle Branch y El Proyecto G&B casi tres décadas después.

59. Los Yardbirds

Los Yardbirds fueron una de las bandas más influyentes para los fanáticos de la guitarra, presentando, en diferentes momentos, a tres de los mejores guitarristas que jamás hayan existido: Eric Clapton , Jeff Beck y Jimmy Page .

60. Clavos de nueve pulgadas

Uñas de nueve pulgadas combina ganchos de libros de jugadas pop con elementos grunge, metal, techno y folk y letras oscuras. Conduciendo a casa Trent Reznor Melodías atemporales: Miley Cyrus interpretando versiones de teeny-bopper de ellos como Ashley O.en Espejo negro en 2019.

61. REO Speedwagon

reo Speedwagon vendió más de 40 millones de discos, incluido su éxito característico Keep On Loving You. Después de más de tres décadas, la canción volvió a aparecer en abril de 2020 gracias a una característica destacada en Ozark , que fue solo una oda más a la resistencia de la pista.

62. Las rayas blancas

Las franjas blancas , impulsado por notorio recluso Meg White Los característicos tambores minimalistas y Jack White en las voces, fue uno de los actos más influyentes de principios de la década de 2000.

63. Asesino

Asesino ha molestado a mucha gente con sus letras, que se han centrado en temas como asesinato, prisión, satanismo, terrorismo, fascismo y casi todos los demás males que puedas imaginar, pero su marca única de thrash metal ayudó a allanar el camino. para todo el subgénero del death metal.

64. Phish

¿Qué otra banda puede tocar en un single? canción por casi una hora ? De ahí la popularidad de Phish , uno de los favoritos de aquellos que no solo aman las bandas de improvisación, sino que también tienen la resistencia necesaria para sentarse o pararse en un espectáculo durante tanto tiempo.

65. Los reemplazos

Los reemplazos fueron algunos de los pioneros del rock alternativo tal como lo conocemos hoy, aunque el autosabotaje —como estar tan intoxicado durante una actuación que les prohibieron la entrada al lugar— impidió a la banda un mayor éxito en la corriente principal.

66. Las llaves negras

El dúo de baterista de rock teñido de blues Patrick Carney y guitarrista y líder Y Auerbach de Las teclas negras evolucionaron bastante con el tiempo, pero finalmente volvieron a su fórmula original: solo ellos dos y cero ayuda externa para su disco más reciente, Vamos a rockear .

Aprendimos a tocar música juntos, básicamente, dijo Carney. NPR . I buscado ser guitarrista. Tenía esta batería en mi casa que compré lavando platos, para poder tener un amigo que tocara la batería y yo tocaría la guitarra. Pero pronto se hizo evidente que Dan era mi único amigo que quería venir y tocar música, y era un guitarrista mucho mejor, así que me moví a la batería. Ya sabes, nos enseñamos a nosotros mismos cómo hacer discos juntos.

Nos juntamos en el estudio y fue como si ya estuviera acordado, pero ni siquiera habíamos hablado de eso: solo iba a ser un disco de guitarra y batería, explicó Auerbach. No hay teclados, ni otros músicos, ni productores externos, solo nosotros dos. Después de tantos años separados, así tenía que ser.

67. Radiohead

Los miembros de Radiohead es famoso por odiar su primera canción de éxito, Creep de 1993, a pesar de su gancho pegadizo. Bastante justo, porque esOK Computadoraque se considera su mejor trabajo. Aunque se escribió en gran parte sobre el aislamiento al que uno se enfrenta cuando se vive en un autobús turístico durante media década, es más relevante que nunca: Thom Yorke dijo Piedra rodante para el vigésimo aniversario del álbum, la paranoia que sentí en ese momento estaba mucho más relacionada con la forma en que las personas se relacionaban entre sí. Pero estaba usando la terminología de la tecnología para expresarlo. Todo lo que estaba escribiendo era en realidad una forma de intentar reconectarme con otros seres humanos cuando siempre estás en tránsito. Sobre eso tenía que escribir porque eso era lo que estaba pasando, lo que en sí mismo infundía una especie de soledad y desconexión.

68. Sin duda

No hay dudaeran una banda de ska mucho antes Gwen Stefani llegó, pero no fue hasta que su característico gorjeo de SoCal y su lápiz labial rojo aparecieron en escena que se hicieron grandes en la corriente principal. Stefani escribió algunas de sus mejores canciones de ruptura sobre su propia compañera de banda, Tony Kanal , que puede haber generado algunas sesiones de grabación incómodas, pero también algunos de los mayores éxitos del grupo.

69. Superdrag

Rockeros alternativos con sede en Tennessee Superdrag tienen un legado de culto que supera y supera con creces su éxito comercial. Su mayor éxito, Sucked Out, casi nunca sucedió.

John Davis dijo Vicio , El disco fue masterizado. Pensamos que estaba hecho. Me fui a casa y tuvimos dos o tres semanas libres y me puse en racha y comencé a escribir todos los días, incluido un montón de material que terminó en el segundo disco. 'Sucked Out' fue uno de esos que puse en una cinta y dije en broma: 'Oye, aquí está el segundo disco. Ja, ja ''. Simplemente para ser un idiota, recordó. Pensé que era divertido, estar tan listo para entrar y hacer un poco más. Eso cambió. De repente iba a haber un presupuesto de video y lo iban a promocionar en la radio alternativa. No planeaban hacer nada de eso antes de que se les ocurriera esa canción.

70. Iron Maiden

Iron Maiden Es el cantante original, Pablo del año , fue reemplazado por Bruce dickinson en 1982, justo antes de que la banda lanzara su álbum de marca registrada El número de la bestia . La canción principal es una de las canciones más definitorias del metal y generó una gran cantidad de reacciones violentas para la banda, quienes fueron acusados ​​de satanismo, gracias a letras como Woe to you, oh earth and sea / For the Devil envía a la bestia con ira / Porque sabe que el tiempo es corto / El que tiene entendimiento / Calcule el número de la bestia / Porque es un número humano / Su número es seiscientos sesenta y seis.

71. Basura

Basura fue un favorito de la crítica y el comercio, con su debut homónimo que generó éxitos como Stupid Girl y Only Happen When It Rains; su esfuerzo de segundo año, Versión 2.0 , fue nominada a dos premios Grammy. La banda, encabezada por Shirley Manson , interpretó el tema principal de la película Bond El mundo no es suficiente en 1999, y su aclamación de la crítica continuó por su tercer álbum, Hermosa basura . Se separaron silenciosamente durante la producción de su cuarto disco, Sangrar como yo . La banda reunidos para completar el esfuerzo, lanzado en 2005, y alcanzó el puesto número 4, un récord personal para Garbage. El grupo se reunió en 2019 para grabar nuevas canciones para su compilación de grandes éxitos, luego se separó de nuevo, pero se reunió en 2011.

72. Los asesinos

Los asesinos devolvió el dance-rock a la corriente principal en la década de 2000, y su canción insignia, Mr. Brightside, equilibra letras desgarradoras sobre un amante infiel con melodías altísimas, un ritmo increíble y un arreglo asombroso de guitarras y sintetizadores. Dato curioso: fue (y, hasta ahora, sigue siendo) el la canción más larga de las listas en la historia de las listas de éxitos del Reino Unido.

73. Arcade Fire

Rockeros canadienses Fuego arcade mezcla una gran cantidad de influencias de género, que incluyen música alternativa, dance rock y pop barroco, con su increíble instrumentación en vivo, que incluye al líder Ganar mayordomo La exclusiva guitarra de 12 cuerdas, trompas, glockenspiels, mandolinas, sintetizadores, arpas y más.

74. Black Sabbath

Black Sabbath , junto con Deep Purple y Led Zeppelin, fueron nombrados la Trinidad impía del hard rock y el heavy metal británico en la década de 1970. Black Sabbath encajaba en el proyecto de ley más literalmente, con el líder Ozzy Osbourne literalmente una vez mordiendo la cabeza de un murciélago. Dicho esto, musicalmente, los clásicos de la banda como Suicide Solution y Crazy Train también fueron algunos de los más oscuros de la trinidad.

Relacionados: Jonathan Cain reflexiona sobre la inducción de Journey al Salón de la Fama del Rock and Roll

75. Funkadelic

George Clinton dirigió Funkadelic de 1964 a 1982, una banda de funk más psicodélica y con tintes de rock en comparación con su proyecto hermano, Parlamento . Su éxito, (Not Just) Knee Deep ha sido sampleado bastante en hip-hop, por artistas como Snoop Dogg y Dr. Dre .

76. Los Go-Gos

Los Go-Gos , compuesto de Belinda Carlisle (voces principales), Charlotte Caffey (guitarra solista y teclados), Gina shock (tambores), Kathy Valentine (bajo) y Jane Wiedlin (guitarra rítmica), fue el primero, y hasta ahora el solo - banda de mujeres que escribieron sus propias canciones y tocaron sus propios instrumentos para alcanzar el n. ° 1 en la Billboard gráficos.

77. Orquesta de luz eléctrica de Jeff Lynne

Jeff Lynne es un gran fan de los Beatles, y puedes escuchar su influencia en su trabajo con los Orquesta de luz eléctrica . Lynne estuvo presente en algunas sesiones de grabación de los Beatles y pasó a trabajar con George Harrison en los Travelling Wilburys, además de vender más de 50 millones de discos con ELO ... pero gran parte de ese éxito se perdió en su madre.

El dijo Sonido más fuerte de su legado, me hace sentir bien con la música que he hecho. Nunca conseguí un trabajo adecuado, simplemente seguí haciendo esto. Mi madre me odiaba haciendo música. Ella diría: 'No quieres hacer todas esas tonterías. Hay un trabajo en ATV para un camarógrafo '. ¡Ya había tenido tres hits en ese momento!

78. Rage Against the Machine

La música es secundaria a la difusión de un mensaje para Rabia contra la máquina , lo cual es algo impactante si se considera lo genial que es su música. La banda es famosa por sus declaraciones contra el consumismo, el corporativismo, el imperialismo y la opresión del gobierno. La banda se asoció con el director Michael Moore por su video musical Sleep Now in the Fire en 2000, causando casi un motín en Wall St. y haciendo que la Bolsa de Valores de Nueva York cerrara sus puertas en medio del día de negociación.

79. Beastie Boys

La Beastie Boys eran más famosos por su hip-hop con infusión de rock, pero el trío nunca perdió de vista sus raíces punk. El grupo lanzó su último álbum, Comité de Salsa Picante Segunda Parte , en 2011. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2019 y, poco después, Adam MCA Yauch falleció de cáncer.

En las memorias de la banda, El libro de los Beastie Boys , liberado después de la muerte de Yauch, Adam Ad-Rock Horovitz escribió: La banda no se separó. No seguimos nuestros propios caminos creativos. Ningún proyecto en solitario jodió las cosas para causar animosidad. Este fue nuestro último álbum porque Adam contrajo cáncer y murió. Si eso no hubiera sucedido, probablemente estaríamos haciendo un nuevo récord mientras lees esto. Lamentablemente, no resultó así ... Demasiado jodidamente triste para escribir sobre ello.

80. Inadaptados

Los inadaptados son elementos básicos de las listas de reproducción de la fiesta de Halloween por ser los punks del terror originales, pero hay más en ellos que lo macabro. Glenn Danzig dijo Kerrang de la influencia de su banda en las escenas hardcore y punk, al principio no había otras bandas como The Misfits. Estábamos más enojados, éramos más rápidos, hacíamos más ruido, no nos vestíamos igual, y la gente se sorprendió al principio, especialmente cuando estábamos rompiendo cosas en nuestros shows. Para ser honesto, no sabíamos realmente que había otras bandas como nosotros hasta que fuimos a ver a una banda que quería tocar en nuestro gran espectáculo de Halloween en [el lugar de Nueva York] Irving Plaza y Bad Brains estaban abriendo para nosotros. Pensamos, '¡Guau!'. Fue entonces cuando nos dimos cuenta de que había otras bandas en todo el país tocando duro y rápido.

81. Sonic Youth

Juventud sónica se le atribuye en gran parte el mérito de abrir las puertas al género sin ondas, y su sonido de noise rock cambió el juego para los guitarristas; Thurston Moore y Lee Ranaldo eran famosos por usar afinaciones alternativas y usaban guitarras específicas afinadas para canciones específicas. Como resultado, tuvieron que traer docenas de guitarras a las presentaciones en vivo, lo que probablemente hizo que cargar y cargar fuera un entero mucho trabajo.

Bajista y cantante Kim Gordon reflejado en Ella en 2013, cuando vine a Nueva York, iba a ver bandas en el centro tocando música sin ondas. Era expresionista y también nihilista. El punk rock era irónico y decía: 'Sí, estamos destruyendo el rock'. La música sin ondas es más como 'NO, realmente estamos destruyendo el rock'. Era muy disonante. Me sentí como, 'Vaya, esto es realmente gratis. Yo podría hacer eso '.

82. MC5

MC5 es considerado un antepasado del movimiento punk, franco en sus posturas anti-establishment de tendencia izquierdista combinadas con un sonido de rock garage con punzadas psicodélicas. Aprovechados por su sencillo más exitoso, Kick Out the Jams de 1969, la banda criada en Detroit lanzó su álbum debut, De vuelta en los EE. UU. , en 1970 y Tiempo alto un año después, pero la racha alta no duraría. Ambos álbumes perdieron dinero para sus sellos, lo que, combinado con las peleas internas en el grupo (en gran parte debido a que el bajista Michael Davis 'Uso de drogas), llevó a su disolución en 1972.

83. Alice in Chains

Alicia encadenada fue una de las primeras bandas de grunge en abrirse paso en la corriente principal y sigue siendo una gran influencia en el metal y el rock alternativo hasta el día de hoy. Una de las bandas más exitosas de la década de 1990, su tiempo al sol fue de corta duración: el grupo estuvo en gran parte inactivo después de 1996 debido al líder. Layne Staley Lucha tanto con la fama como con el consumo de drogas. Lamentablemente, Staley falleció por una sobredosis de heroína en 2002.

84. Kings of Leon

Reyes de Leon tienen una combinación única de influencias del rock sureño y del garage rock, y su sonido es tan atemporal que es difícil entender el hecho de que han existido desde 1999, porque siguen siendo relevantes en 2020, pero si viajas en el tiempo y los vio actuar en un bar en la década de 1970, no estarían fuera de lugar en absoluto.

85. INXS

Banda australiana de dance-rock INXS lanzó algunas de las canciones más sexys de la década de 1980, en gran parte gracias al fallecido líder Michael Hutchence Magnetismo, carisma y voz, así como la combinación de elementos dance y funk de la banda en su sonido rock.

86. Los coches

Ric Ocasek y Los autos fueron innovadores, combinando new wave, pop y rock para crear la mezcla perfecta de chicle, sintetizadores y riffs en éxitos como Just What I Needed, You Might Think y Magic, además de baladas conmovedoras como Drive.

87. Los arándanos

Los arándanos 'Los éxitos perduran hasta el día de hoy gracias al fallecido cantante Dolores O’Riordan . Su voz era inquietante, emotiva, poderosa y distinta.

Relacionado: Led Zeppelin, Queen, The Who, The Rolling Stones: el famoso fotógrafo de rock Neal Preston habla sobre música, recuerdos y Christina Aguilera

88. Bikini Kill

Bikini Kill fue considerada una pionera del movimiento riot grrl gracias a su sonido híbrido grunge-punk y sus letras feministas de tercera ola.

89. Toto

Incluso si no admites amar Esto , famosa por el África indeleble y Rosanna, ganadora de un Grammy, es probable que disfrutes de las canciones en las que han trabajado. El secreto más profundo y oscuro es que, escuches a Toto o no, nos has escuchado tocar millones de veces en tantas otras cosas en tantos estilos diferentes de música, guitarrista y cantante. Steve Lukather dijo NPR . Probablemente sea algo que la gente no sepa.

90. Siouxsie y las Banshees

Siouxsie y las Banshees ayudó a marcar el comienzo de las escenas post-punk y goth. También son ampliamente reconocidos como una de las primeras bandas de rock alternativo y ejercieron influencia sobre artistas como La cura (con quien salieron de gira), Joy Division , PJ Harvey , Depeche Mode , Radiohead y más.

91. ¡Contra Mí!

Laura jane gracia y ¡Contra mi! contar Bruce Springsteen entre los fanáticos de su punk rock de temática anarquista. Además de sus logros musicales, la líder Grace trajo una representación trans muy necesaria a la corriente principal.

92. Sal de Veruca

Nombrado en honor al malcriado Charlie y la fábrica de chocolate niña rica, Sal de Veruca proporcionó armonías angelicales con infusión de pop de Nina Gordon y Louise Post con guitarras pesadas para un lugar distintivo en el canon grunge.

93. Velvet Underground

Qué El metro de terciopelo carecían de atención comercial, compensaban con influencia— Andy Warhol era tan fan que convenció Lou Reed y la pandilla contará con la voz del modelo alemán Nico , Y el resto es historia.

94. Los Smith

The Smiths 'El catálogo está lleno de angustia, pero también mucho descaro y mal humor identificable: vea El cielo sabe que soy miserable ahora, en el que Morrissey canturrea, en mi vida / ¿Por qué sonrisa / ¿A las personas a las que preferiría patear en los ojos?

95. Los Pixies

Los duendecillos , con sus singulares estructuras de canciones y letras surrealistas, tuvieron más éxito comercial en Europa que en los Estados Unidos a finales de la década de 1980, pero Influyó en algunos de los actos más importantes. en rock alternativo, incluidos Nirvana, Smashing Pumpkins y Radiohead. Cuando la banda se reunió en 2004, recibieron un aprecio mucho mayor por parte del público, disfrutando de giras con entradas agotadas tanto a nivel internacional como nacional.

96. Blink-182

Blink-182 llevó el pop punk a la corriente principal con Rancho y Enema del estado , y su descarada sensibilidad pop (Josie, All the Small Things, Aliens Exist, First Date, Feeling This, What’s My Age Again) se complementan perfectamente con su tarifa más seria (Adam's Song, casi todo su álbum homónimo y Barrios ). Aunque muchos de sus éxitos fueron escritos por Tom DeLonge , quien dejó la banda y ahora está al frente Ángeles y ondas , su trabajo con Matt Skiba es igual de estelar, y les valió su primera nominación al Grammy por California .

97. Agujero

Courtney Love y Agujero irrumpió en la corriente principal en 1994 con Vivir a través de esto , lanzado una semana después de la muerte del esposo de Love, Kurt Cobain, y solo meses antes de su propio bajista, Kristen Pfaff , murió de una sobredosis de drogas. El álbum y su seguimiento con temática de la fama, Piel de celebridad , fueron éxitos críticos y comerciales (la canción principal de este último incluso apareció en Capitán Marvel ), pero la banda no pudo seguir así y se separó en 2002. En 2010, Hole lanzó su trabajo final, La hija de nadie , Amor difícil reveló en 2019 que una posible reunión podría estar en proceso .

98. Stone Temple Pilots

Pilotos del templo de piedra fueron conocidos como camaleones en su mejor momento (especialmente vocalista tardío Scott Weiland ), con influencias de género que van desde el grunge hasta el metal, el country, el pop, el rock psicodélico e incluso el ragtime y el lounge. La banda tuvo 16 sencillos entre los 10 mejores (ocho de ellos fueron al No. 1) y ganó un Grammy por Plush.

Desfile diario

99. Sleater-Kinney

Sleater-Kinney, compuesto de Corin Tucker , Carrie Brownstein y Janet Weiss , se inició en el movimiento riot grrl, lanzando siete álbumes entre 1994 y 2005, comenzando como un proyecto paralelo entre miembros de otras bandas locales de Olympia, Washington. Eran partes integrales de la escena independiente y punk rock, conocidas por sus inclinaciones liberales y feministas. La banda hizo una pausa en 2019 para centrarse en sus propios esfuerzos en solitario, pero se reunieron en 2014. En 2019, el baterista Weiss dejó la banda, simplemente diciendo que era hora de seguir adelante y fue reemplazado por Angie Boylan .

100. Amenaza menor

Amenaza menor solo estuvo activo durante cuatro años, pero su legado e influencia aún se escuchan décadas después, especialmente entre el movimiento sobrio y recto, que la banda encabezó con su canción del mismo nombre.

¿No estás seguro de dónde conseguir exactamente tu dosis de rock n 'roll? Consulte estos servicios de transmisión de música para encontrar la mejor opción para usted.