Los mejores thrillers de acción del cine español que no te puedes perder

Dani siempre pensó que ser policía era una forma de proteger a la gente, de hacer justicia, pero durante un desahucio en un barrio conflictivo de Madrid se encontrará con un dinero escondido, una trama de corrupción policial y un crimen que harán que tenga que huir por su vida en un territorio hostil, en el que no conoce el idioma, no es bien recibida y su autoridad no vale nada.

"La película arranca con una dinámica trepidante a modo de videojuego: planos secuencia del personaje, del que la cámara no se separa, subiendo y bajando escaleras, entrando y saliendo de habitaciones, esquivando enemigos y tropezando", explica nuestra crítica de 'Asedio'.

Es cierto que el siguiente trabajo del director, ‘Abre los ojos’, es todavía más enrevesado y que ‘Los otros’ sería la elegida si abriésemos el abanico del género también al terror, pero como no es así y lo que cuenta son las primeras impresiones, nos quedamos con ‘Tesis’ por ser una de esas operas primas que pasan a la historia. Inteligente, oscura y narrada a la perfección, descubre una versión aun más oscura de la facultad de Ciencias de la Información.

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Es la película de nuestro internacional manchego que más cerca está del género. Aunque es verdad que juega especialmente dentro del drama psicológico, e incluye momentos inclasificables como la intervención de Roberto Álamo disfrazado de tigre, esta historia de secuestro y venganza protagonizada por Elena Anaya y Antonio Banderas tiene excusas suficientes como para aparecer en nuestra lista y en la de las 20 mejores películas de Pedro Almodóvar.

El jefazo José Coronado encarna al ya mítico Santos Trinidad, un poli cincuentón y malencarado que se deja el sueldo en los bares. Tras verse implicado en un triple asesinato en un club de carretera, testigo fugado incluido, empezará una carrera por encontrar y eliminar ese cabo suelto antes de que sus compañeros resuelvan el caso. Un estupendo trabajo de Enrique Urbizu que logró oscurecer aun más un género que ya había tocado antes con acierto en ‘La caja 507’.

No te pierdas nuestra crítica de 'No habrá paz para los malvados'.

Con ‘El corazón del guerrero’, vivimos el FOTOGRAMAS el gran salto de Daniel Monzón. La buena acogida en Venecia para la española 'Celda 211' adelantó el galardonado recorrido de la película. "Es esta una película sobre la amistad en tiempos de guerra, sobre lo que le ocurre a una persona normal cuando el azar le coloca la etiqueta de superviviente en un contexto que exige adaptación camaleónica, y sobre lo que le ocurre a una persona peligrosa cuando encuentra a su némesis al filo del abismo", apuntaba nuestra crítica de 'Celda 211'.

El mejor cineasta de Cabezón de la Sal logró contar su historia de secuestros, obsesiones y triquiñuelas informáticas gracias a un complejo apartado técnico y a su inteligente montaje. Nunca una pantalla de ordenador nos ha ofrecido tanto, incluido su alocado clímax final.

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Un grupo de atracadores enmascarados asalta la sede central de un banco en Valencia. El robo se complica, brota la desconfianza entre los líderes (Rodrigo de la Serna y Luis Tosar), y el contenido de una de las cajas, mucho más que dinero, pone en vilo a banqueros y Gobierno.

"'Cien años de perdón' absorbe ese marco político en el que estamos instalados para configurar un modélico ejercicio de cine de entretenimiento, acción, denuncia y compromiso ético que funciona como una bomba de relojería", apunta nuestra crítica de 'Cien años de perdón'. "Tan vibrante como inundado de rabia".

Llevaba años estrenando productos de calidad pero, tras la genial ‘Grupo 7’, el sevillano nos dejó a todos clavados al asiento con esta oscura historia en las marismas del Guadalquivir. Javier Gutiérrez y Raúl Arévalo forman una pareja perfecta que sabe moverse por la increíble fotografía de Alex Catalán. En pleno éxito de ‘True Detective’, descubrimos que tenemos nuestra propia Luisiana.

"Apasionante desde el punto de vista del género: ahí es nada reconducir con éxito hasta tres tramas criminales en una sola película, sin perder nunca de vista ninguna, y cumpliendo a satisfacción la conclusión de todas", señaló nuestra crítica de 'La isla mínima'.

Es otro de esos casos en los que cuesta elegir, ya que tanto ‘Concursante’ como ‘Luces rojas’ podrían estar en esta lista, pero si hay un título de Cortés que haya sido un éxito y que sea un gran ejemplo de thriller, esta esta historia sobre el pobre Ryan Reynolds enterrado vivo durante hora y media.

Presente en la zona verde de nuestra lista con las mejores y peores películas de Ryan Reynolds, en orden.

Ismael (Karra Elejalde) dispara a la dueña de la casa en la que está robando. Antes de abandonar el lugar, el hombre descubre un trozo de chocolate y siente una extraña presencia: los ojos de una niña le amenazan en la oscuridad. Años después, Ismael comparte su oscura vida con una mujer llamada Maite (Lio), pero la casual aparición de la niña, convertida en una bella joven de aparente incapacidad mental (magníficamente interpretada por Ana Álvarez), producirá en él un obsesivo sentimiento de inseguridad y atracción que cambiará radicalmente la vida de los tres personajes.

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Tras el éxito del corto ‘Esposados’, nominación al Oscar incluida, el canario se estrenó en el mundo del largometraje con esta historia sobre la suerte y la venganza. Su reparto incluye a unos imponentes Leonardo Sbaraglia, Eusebio Poncela, Antonio Dechent y Max Von Sydow.

Uno de los grandes títulos presentes en nuestra lista con 30 películas que cumplen 20 años en 2021.

Debut de Raúl Arévalo tras las cámaras por todo lo grande. Con un grano de otra época, auténtico carácter de videoclub y un talento furioso, contiene además la enésima interpretación brillante de Antonio de la Torre, nos obliga a aprendernos de una vez el nombre de Luis Callejo e incluye a Manolo Solo en uno de esos secundarios que pueden merendarse una película si les pilla con hambre.

'Tarde para la ira', mejor película española según la crítica, se hizo con el galardón en los Fotogramas de Plata.

Durante la Guerra Civil española, muchos niños quedaron huérfanos y sin hogar. Algunos de ellos fueron acogidos por familiares, pero otros tuvieron que ingresar en orfanatos. Éste es el caso de Carlos (Fernando Tielve), un niño de 8 años que, tras perder a los suyos, entró a formar parte del tenebroso Hospicio de Santa Lucía, donde van a parar los huérfanos de militares, políticos republicanos y otras víctimas.La situación no es nada fácil. En primer lugar, tiene que adaptarse a unas nuevas normas y se ve enfrentado a Jaime (Íñigo Garcés), el cabecilla del grupo. Además, la relación con los tres únicos adultos que viven allí resulta también complicada.

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Presente en nuestra lista con las 30 mejores películas policiacas, Garci demostró con esta película que Alfredo Landa era mucho más que un perseguidor de suecas. Su inmortal Germán Areta, Piojo para los del gremio, será por siempre el mejor y más duro detective de nuestro cine. En 1983 llegaría ‘El crack dos’ para probar que nada había sido cuestión de suerte o casualidad y, ya en 2019, Carlos Santos tomó el relevo en ‘El crack Cero’.

‘El crack’, ayer y hoy: de Alfredo Landa a Carlos Santos.

Ese otro cine español, el diminuto, también tiene enormes títulos de género. Tras triunfar en internet con ‘Malviviendo’, David Sainz se unía al manifiesto #LittleSecretFilm para rodar este largometraje en 24 horas, sin diálogo previo y con un equipo técnico y artístico de diez personas de máximo. El resultado, publicado directamente en internet, es una genial mezcla de kinkis de leyenda, manguis de segunda y perturbados de libro, como un extraño cocktail de ‘Perros callejeros’, ‘Lock & Stock’ y ‘Funny Games’.

"Para aquellos a los que les gusta que les descoloquen", señalaba nuestra crítica de 'Obra 67'.

El thriller, el suspense y, casi, el terror puro van intercambiándose en este magistral relato donde Luis Tosar y Marta Etura brillan como nunca. La cámara hace que el protagonista sea el perturbado portero de un edificio que está haciendo la vida imposible a una joven, obligando al espectador a temer por la seguridad del villano. Nunca un tipo que pasa las horas en la entrada de un edificio había dado tanto miedo, al menos en la ficción.

Sin duda, uno de los mejores personajes de Luis Tosar.

Dos espeleólogos (Mariano Alameda y Carmelo Gómez) investigan el hallazgo de una cueva en una zona montañosa de Ávila. Les acompaña Gabi (Judith Diakhate), la novia de uno de ellos, que les espera fuera. Cuando salen del lugar encuentran a la muchacha visiblemente aterrorizada.

"Para amantes de películas oscuras", apunta nuestra crítica de 'La noche de los girasoles'.

Aunque el bilbaíno nos tiene acostumbrados a una mayor mezcla de géneros, en su adaptación de la novela de Guillermo Martínez logró mantenerse dentro del thriller más puro. Un asesinato, una amenaza y pistas matemáticas para parar al tipo que está orquestando el macabro juego, todo presentado por Elijah Wood, John Hurt y Leonor Watling.

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Basada en la historia real de Mikel Lejarza, la película nos cuenta las vivencias del agente de los servicios secretos españoles que logró infiltrarse en ETA. Con Eduardo Noriega como protagonista, el director logra enganchar al espectador desde el momento en el que el personaje principal consigue entrar en el grupo terrorista.

"Para activistas del eurothriller cañí", señalaba Fausto Fernández en nuestra crítica de 'El Lobo'.

Potente debut en el largometraje de Miguel Ángel Vivas. Nos presentaba a una familia en su nueva casa y a unos ladrones dispuestos a aguarles la fiesta. Intensa, rápida y sin concesiones, ‘Secuestrados’ entusiasmó a los amantes del cine de género.

"Para fans del terror más salvaje y agresivo", señala Desirée de Fez en nuestra crítica de 'Secuestrados'.