Silent Night

Hay muchas cosas que no se deben contar de Silent Night para que nos vaya sorprendiendo ella sola. Que la película nos vaya mostrando sus cartas con su propia narrativa sin tener a priori de la sinopsis funciona muy bien, así que intentaré no desvelar mucho de esta propuesta curiosa y entretenida.

Nell (Keira Knightley) recibe con su marido (Matthew Goode) y sus dos hijos a todos sus amigos para celebrar juntos la Navidad en su bella mansión de la campiña británica. La excéntrica Sandra (Annabelle Wallis), la tímida nueva incorporación al grupo Sophie (Lily-Rose Depp) y su amigo del alma James (Sope Dirisu) se sientan a la mesa a comer y beber como si se tratase de una Navidad normal. Pero poco a poco descubrimos que su reunión no tiene nada de corriente.

Lo primero que me sucedió con Silent Night es que me estaba desesperando. Los primeros 20 minutos se me hicieron pesados, todos los personajes me caían mal y no entendía sus comportamientos, me parecían histriónicos y no soportaba sus actitudes ni sus conversaciones. Pero poco a poco, a medida que la trama se va haciendo evidente y entendí lo que estaba a punto de pasar, empecé a interesarme y me sorprendí a mi misma sintiendo angustia, pena y nervios. Gran parte de haber sentido esas emociones se lo debo a Roman Griffin Davis (al que descubrimos en JoJo Rabbit y que es hijo de la directora de esta película, Camille Griffin), que para mí es el personaje más interesante de la historia. Desde su punto de vista de niño que se ve forzado a dejar la niñez (y básicamente todo) atrás, me hizo vivir la historia de una forma mucho más real, y me creí sus emociones 100%. En un mundo donde los adultos parecen perder la esperanza o la solidaridad, este personaje es esencial para que Silent Night nos llegue.

Y en cuanto a eso, lo “real” también es otro de los puntos fuertes de Silent Night. Por desgracia este tipo de ficciones ya no nos parecen eso: pura ficción. Y por lo tanto los acontecimientos que se desarrollan no nos son tan ajenos, nos podemos imaginar perfectamente que eso vaya a suceder, que el gobierno nos reparta cierta medicación, y que debas decidir qué harías tú en una tesitura así. Podríamos decir que de una forma absolutamente diferente a otras pelis de este año (In The Earth, Gaia) el tema del eco-terror está muy presente en Silent Night, y ya forma parte de la época que vivimos.

Camille Griffin dirige aquí su primera película, que también escribe, tras una carrera en el cortometraje. Y aunque como he comentado los personajes no me encantan a excepción de Art, y el final reconozco que me lo vi venir desde un rato antes, será seguramente una película que guste mucho y a muchos.

La tierra es finita amigos del terror, y si queréis cenar con Kiera Knighthey antes de que eso pase, esta es vuestra oportunidad.

https://www.terrorweekend.com/2021/10/silent-night-review.html

Camille Griffin advierte que 'Silent night' fue finalizada cuando la ahora ubicua enfermedad de Wuhan no pasaba de ser un brumoso localismo exótico sólo ligeramente amenazante y difícil de situar en un mapa.

Además, la alusión a la niña Greta y la forma tan gráficamente atmosférica que adopta el apocalipsis —una suerte de ponzoñosa nube tóxica pavorosamente letal—, nos permiten situarla no tanto como grito contestatario contra unas sospechosas cataplasmas de AstraZeneca o Pfizer sino como respuesta al proceso iniciado en 2019, cuando el Parlamento Europeo decidió inaugurar formalmente el "estado de emergencia climático", renovando la enjundia del asunto, "gubernamentalizándolo", y coincidiendo, más o menos, con el culmen del Bréxit.

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Es de perogrullo señalar que el clima nunca deja ni ha dejado de cambiar. Los mamuts y renos en Navarra o la probada humedad del Sahara hace unos 20.000 años lo atestiguan. Y también obvio resulta decir que los medios de comunicación han vaticinado, con delectación y con mucha, escasa o nula aquiescencia de la "comunidad científica", variados, y a veces contradictorios, apocalipsis a conveniencia del dictamen de turno. El mantener a la población en un estado de pánico sostenido, sin desbordarlo, es una base idónea para poder operar con ella a voluntad.

En cualquier caso, 'Silent night' no pone su acento en estas cosas, ya que el ominoso cirro de la película es razonablemente pernicioso para quien lo respira —aunque no sea mortífero— , sino en la obediencia ovina del común de los ciudadanos y en la rotundidad con que acata la norma incluso cuando esta —y la película aquí lo lleva al paroxismo— nos exija acabar con nuestra vida por nuestro bien. Esa es la paradoja que plantea la película: nos dejaríamos conducir a la muerte por nuestra salvación. Es una metáfora simple, pero llamativa, que es fácil suscribir con indignación.

En cierto momento, un personaje reduce la cuestión a un mero accidente electoral: "malditos conservadores, ojalá hubiesen ganado los verdes". La solución al apocalipsis ha de venir si no de éste, de aquel partido político, lo cual no deja de tener su gracia. La Europa del post-nihilismo sólo acepta dioses laicos y pastores seculares.

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El problema de la estimulante 'Silent night', a mi modo de ver, es la indigesta mezcolanza de tonos y la insignificancia de sus —bien interpretados— comensales navideños. Los personajes parecen estar empujados por un guion insistentemente procaz y ácido, que les hace perorar sin mucha gracia como unos gamberros cualesquiera de 'South Park', para luego revestirlos de dignidad humana y obligarles a compadecerse entre ellos por su indigno destino. La bisagra tonal no está bien engrasada.

En una película coral como esta, donde la pegada habría de venir de la relación entre los personajes y de unos matices bien imbricados con la idea central, me parece un fallo terrible.

Gracias.

Muchas veces es difícil encasillar las películas dentro de géneros. Por ejemplo, esta para haberse vendido como comedia tiene momentos muy muy sombríos, más que comedia negra sería comedia vantablack. También la meten en terror pero si la veis ya me diréis.

El tema he leído que sugiere paralelismos covidianos pero más bien parece una sátira ecológica como "No mires arriba", quizás también crítica del Brexit. Tiene mensaje anticientifista siempre de doble filo porque una de las mejores estrategias del negacionismo es igualar ciencia y cientifismo. Pero bien, confiemos en la capacidad crítica de las personas (jaja).

Me llama la atención la baja nota que tiene, que indicaría un percentil bastante bajo. Puede ser por la desafortunada etiqueta "terror" o porque la gente lo que valora es el escapismo, como atestigua de forma literal la primera película del Top250, y esta película sería todo lo contrario. ¿Atrapista?

Y ahora os voy a colar un parrafazo informativo sobre relaciones familiares. Con solo 14 años, Roman Griffin Davies ya ha sido hijo de Scarlett Johansson y Keira Knightley, a ver quién supera eso. En esta película, su madre real dirige y no solo a él sino también a sus hermanos (de Roman) gemelos (entre ellos, no con él) que hacen de sus hermanos, también salían en Jojo Rabbit pero no haciendo de hermanos sino de niños nazis clones. Un affaire familiar. En esta película también sale la hija de Johnny Depp, la sobrina-nieta de Richard Harris y la mujer de Sting.

Gustará a: Greta Thunberg, Coca-Cola, Thomas Hardy
No gustará a: Isabel II, Provida, Nigel Farage

El problema, en mi caso, es que ninguno de los personajes que acuden a esta "última cena", a excepción quizás del niño díscolo que interpreta el hijo de la directora, me importan lo más mínimo y por ende lo que les ocurra.

Ni siquiera los considero como una cata válida de la sociedad que se comporta como rebaño antes sus pastores gubernamentales. Así es que pasan los minutos en los que el tono va extrapolándose sin sentido entre escenas de humor negro y de emotividad dramática. Y aunque reconozco que un par de ellas están logradas no es suficiente como para que la cosa me compense.

Concebida antes del COVID, después de este la moraleja final se tiñe para algunos con tintes negacionistas. Ni aun así.

cineziete.wordpress.com

Llega el fin del mundo y se monta un guateque de alta sociedad para expulsar pedos personales e inmundicias sociales para divertir y contrarrestar el miedo, además de poder expresarse libremente por primera vez ante el mundo, pero hasta ahí llega toda la cafeína, después es un periplo de perdida, no sólo personal, sino argumental, que desembocando hasta el inevitable final.

Aunque empieza prometiendo, al final nos la acaba metiendo, decepcionado, esperaba algo más “brutal” no un guateque de caviar.