Rob Zombie - Educated Horses

Tras cinco años de letargo musical, regresaba por tercera vez la "Superbestia", quien tras sembrar el terror con su segundo largometraje ‘Los Renegados del Diablo’, se disponía a centrarse nuevamente en su otra faceta artística por excelencia, el Rock.

Su formación habitual había sufrido cambios. El guitarrista Mike Riggs y el baterista John Tempesta habían abandonado el barco, aunque Rob aún guardaba un par de ases bajo la manga, contando esta vez con el reputado guitarrista John 5, quien escribiría por primera vez junto a Rob Zombie, además de Tommy Clufetos en sustitución de Tempesta y nuevamente Blasko al bajo.

Como resultado nos ofrecieron algo un poco distinto de lo habitual. La temática bizarra, slasher/serie B de sus líricas quedó más o menos intacta (esta vez muy orientada hacia el tema de las brujas), aunque Rob mostró una interpretación vocal menos áspera en esta ocasión y el disco en general no fue tan Industrial como sus anteriores, esta vez nos ofrecieron un Hard-Rock/Metal más clásico, con un sonido más natural e incluso más acústico en ocasiones. Y es que el cambio de aires se notó desde la portada en blanco y negro, menos retocada y artificial que la de sus anteriores trabajos, mostrándonos a un Rob paisano que parece que huye por el bosque de la bruja de Blair.

El primer tema se llama ‘Sawdust in the Blood’, que vendría a significar algo así como “Serrín en la Sangre” (lo cual me suena a guillotinas...). Se trata de una introducción instrumental que no solo va creando atmósfera para lo que nos acontece, sino que además parece la carta de presentación de John 5, quien entre verdugos y tambores de guerra deja caer una melodía de piano y guitarra acústica, muy suya, pues llega a recordarnos a sus tiempos con Marilyn Manson en la época del ‘Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death)’.

“The end... the end... of the American Witch.”
Ahora sí que sí, comienza la cacería de brujas. El marchoso y hard-rockero ‘American Witch’ abre con un contundente riff al que pronto se le unirá Rob Zombie, quien en su cantar no pretende esconder las claras influencias de Alice Cooper, pues ya forman parte de él y de su propia identidad.
El estribillo de la canción es bastante pegajoso, y pese a la aparente sencillez del tema, se notan las intenciones de querer hacerlo lo menos convencional posible, empezando por los (en ocasiones) rebuscados giros vocales de Rob durante la estrofa y siguiendo por su atmósfera en general, tétrica a la par de cañera y desenfadada, sin olvidarnos de los mágicos aunque fugaces punteos de John 5.

‘Foxy Foxy’ es de lo más inusual que escucharemos en un disco de Rob Zombie, con un estilo que se debate entre Hard-Rock, Pop-Rock, Funk y Country.
Con elegancia Rob nos suelta una divertida letra de esas que llevan metáforas y múltiples interpretaciones, de esas que lo mismo nos hace imaginar animalitos correteando por el bosque al estilo Disney, que lo mismo nos hace imaginar cosas más sucias.
Resulta llamativo la suavidad con la que Rob canta esta canción, sobre todo cuando pronuncia “Foxy, Foxy...”, que por lo que tengo entendido (por si ya estáis pensando mal) en inglés no llega a significar “zorra” con la misma intensidad despectiva que le damos a la palabra en castellano, para los angloparlantes es más como decir “mujer sexy, pícara”...

‘17 Years Locust’ da comienzo a raíz de una melodía de estilo oriental, que rememora de alguna manera ciertos momentos del ‘Hellbilly Deluxe’. Su desarrollo, al igual que el del siguiente tema (‘The Scorpion Sleeps’), es el de un medio-tiempo cañero con estilo similar al de ‘American Witch’, presentando ambos una percusión bastante llamativa y que se complementa muy bien con los riffs de John 5.
En general la banda entera suena cojonuda en ‘17 Years Locust’ y no podría cantarse más a cuento que como lo hace Rob; además la letra es muy curiosa, pues está basada en las cicaras, una especie de cigarra que es capaz de vivir durante 17 años bajo tierra alimentándose de raíces, y que pasado ese tiempo emerge a la superficie para aparearse y posteriormente morir. Aunque sinceramente, no creo que la simbología de esta canción esté basada literalmente en dicho fenómeno... ¿una nueva metáfora, señor Rob?
Me gustan estas canciones misteriosas.

Seguimos con posibles metáforas animalísticas en ‘The Scorpion Sleeps’... ¿Sexo? ¿Drogas? Echémosle imaginación a las múltiples simbologías que se le pueden dar a un escorpión que duerme.
El tema abre con un marchoso patrón de batería del estilo del de ‘Disposable Teens’ de Manson. Resulta una canción muy alegre y risueña en general, tanto en lo instrumental como a la voz de Rob, quien en los comienzos del tema no deja pasar por alto sus famosos y habituales “Yeah’s”, marca de la casa, para seguir cantando en un tono bastante desenfadado.

Junto al depresivo bajo de Blasko, un piano y algo de melancolía llegamos a la misteriosa ‘100 Ways’, de nuevo un interludio instrumental que parece querer finalizar la primera parte del disco, para dar paso a una segunda parte algo más oscura...

John 5 arranca su guitarra como si de una sierra eléctrica se tratara y nos invita a adentrarnos en el tema más abrasivo del disco, el genial ‘Let It All Bleed Out’.
Sonido macarrilla, riffs trashers, veloces y aplastantes punteos, estupenda batería, emotivas melodías de guitarra que ocasionalmente trocean el tema haciéndolo aún más emocionante y Rob cantando estilo punkarra rematando la faena en el estribillo cuando grita “Let It All Bleed Ooooout!!! ”... Bonita canción, probablemente mi favorita de este ‘Educated Horses’ junto a ‘The Devil's Rejects’.

Seguimos con la simpática ‘Death of It All’, una balada romántica, triste y oscura, en la que hace gala el sonido acústico, con acompañamiento de hermosas melodías de teclado.
Aunque su letra hace referencia a ciertos clásicos del cine de terror, parece estar basada en la famosa pareja de fugitivos Bonnie y Clyde.
“Juntos volamos, juntos caemos, juntos contemplamos... la muerte de todo.”

Y mezclando ciertos elementos de las dos canciones anteriores tenemos ‘Ride’, que combina partes más agresivas con otras más calmas y sentimentales, más propias de una balada, y quizá sea en esas partes donde el tema alcanza más profundidad y Rob más consigue llegarnos.

La espectacular ‘The Devil's Rejects’ está basada en la película de Rob Zombie bajo el mismo nombre, secuela de ‘La Casa de los 1000 Cadáveres’, que continuaba la historia de aquella famosa familia de psicópatas “liderada” por un carismático payaso asesino conocido como Capitán Spaulding.
La canción es acústica en su mayoría, algo escalofriante en ciertas partes, recibiendo de vez en cuando acordes eléctricos y un maligno acompañamiento electrónico, perfecto cómplice de un estribillo impecable que se utilizó como eslogan para la peli:
“El infierno no los quiere. El infierno no los necesita. El infierno no los ama. Y este mundo los rechaza... Los Renegados del Diablo.”
En la estrofa Rob canta de manera un tanto “cabaretesca”, y al retomarla tras cada estribillo se supone que interpreta cada vez a un personaje diferente, como si los renegados se presentaran frente al espectador.
Una lástima que este tema no apareciera en la película, aunque claro, teniendo en cuenta que la peli es de 2005, es muy probable que la canción aún no estuviera terminada o grabada, y que por ende no les diera tiempo a incluirla.

Y tal como vinimos nos largamos, con brujas ejecutadas en la canción nominada a los Grammy ‘The Lords of Salem’. Se ve que Rob llevaba tiempo dándole vueltas a esa idea de las Brujas de Salem, pues si bien la canción es de 2006, en 2013 estrenó una película con ese nombre y obviamente la misma temática.
El tema abre con el balbuceo de una guitarra y algo de ruido proveniente de un público que espera eufórico a que empiece la función. Entre gritos arrancan oscuras guitarras y no tarda en crearse un ambientillo insano y tétrico, la violencia se huele en el ambiente, perfecto para este potente medio-tiempo en el que si bien lo más destacable sería la interpretación de Rob, tampoco le faltan geniales riffs, melodías y punteos de parte de John.

Definitivamente, ‘Educated Horses’ fue un álbum muy experimental y diferente en comparación a lo que Rob Zombie había hecho hasta la fecha, y aunque algunos diferirán conmigo, creo que no necesariamente fue para peor.
Ya sea en la música o en el cine, sorprender siempre ha sido uno de los puntos fuertes de Rob, sin olvidarnos de que esta vez iba acompañado del influyente John 5, quien de hecho ya se ha convertido en un habitual dentro de la banda.
Quizá no termine de encandilar a algunos fans de Zombie por sonar distinto que sus discos anteriores, de hecho, es probable que los más fanáticos del ‘Hellbilly Deluxe’ sean precisamente los más propensos a rechazar este disco. Pero bueno, para mí la experimentación nunca será una barrera, siempre y cuando el sello de calidad se mantenga intacto.
Resumiendo: canciones variadas y con gancho, líricas interesantes, buena producción... un disco bien majo y currado éste que nos dejó Rob. Le doy 4 cuernos altos.

Saludos /,,/_