Al conocer la biografía de Ringo Starr entenderás por qué el baterista de los Beatles es considerado uno de los principales nombres de este instrumento. 

Quizás nunca hayas escuchado hablar de Richard Starkey, pero seguro que sabes quién es Ringo Starr, el baterista de los Beatles y una referencia de la profesión. 

Hoy lo vamos a homenajear con una breve biografía y una lista con las 5 mejores líneas de batería que creó.

Empezando la biografía de Ringo Starr

Nacido en Liverpool, como los otros integrantes de la banda de más éxito de la que participó, Ringo sufrió algunas enfermedades que llegaron a colocar en riesgo su vida cuando aún era un niño.

Antes de dedicarse a la música, el baterista llegó a ser aprendiz de mecánico. Creó su primer grupo musical en 1957 y a partir de ahí nunca paró de tocar.

Dueño de una técnica envidiable

Ya debes haber oído decir que Ringo Starr es un baterista mediano, que nunca ha hecho nada extraordinario. En realidad, como el propio John Lennon dijo en entrevistas, ya era una estrella del escenario musical inglés aún antes de que los Beatles piensen en el éxito.

Además, cuenta con la aprobación de músicos del nivel de Ginger Baker (Cream), Keith Moon (The Who) y John Bonham (Led Zeppelin). Y entre sus principales características técnicas está el desplazamiento de los golpes en la caja.

En las canciones con compás 4 por 4, la caja siempre entraba en los tiempos 2 y 4. Ringo adelantó ese golpe en medio tiempo. Eso hizo una gran diferencia para acompañar las melodías complejas que sus compañeros estaban componiendo.

En los Beatles, Ringo Starr fue el sustituto de…

A diferencia de lo que muchos creen, Ringo no formaba parte de los Beatles desde el inicio. La banda se formó en 1960 y Starr solo entró en 1962, sustituyendo a Pete Best en las baquetas, quien entró en la banda cuando fue creada por ser el único baterista de Liverpool que podía viajar y tocar en Hamburgo, Alemania.

Eso ocurrió porque John, Paul y George fueron invitados a una serie de conciertos en la ciudad alemana. Como no habían pasado en los exámenes finales de la escuela, pensaban que vivir de música en otro país podría ser más interesante.

Best podría haber ido a la universidad si hubiera querido, pero prefirió acompañar al grupo inglés. Permaneció en la banda hasta el inicio de las grabaciones del primer álbum, pero los productores lo rechazaron.

A partir de ahí hay controversias sobre la salida del primer baterista. Pero la versión oficial es que al productor musical George Martin no le había gustado el timing del músico. El hecho es que Pete salió y llamaron a Ringo para las grabaciones, quien ya era conocido por el trío.

Ringo Starr hizo que su nombre fuera conocido en todo el mundo y permaneció hasta el final en el grupo, pero no dejó de destacarse en el mundo de la música incluso después de separarse del cuarteto.

Ringo Starr como solista

Cuando los Beatles terminaron, en abril de 1970, cada uno de sus integrantes decidió grabar sus propios discos. Ringo ya tenía experiencia en los vocales del cuarteto, como en las canciones With a Little Help From My Friends y Octopus’s Garden. Entonces, no fue difícil juntar sus composiciones y entrar en el estudio.

En total, son 20 álbumes como solista. Si nunca has escuchado a este maestro sin ser como integrante de los Beatles, te recomendamos que empieces por Ringo, el disco de 1973. Escucha con atención las pistas Photograph e It Don’t Come Easy. ¡Seguramente te encantará la calidad del sonido!

Las mejores líneas de batería de Ringo Starr

Finalmente, llegó el momento de conocer nuestra selección de las mejores líneas de batería de este músico increíble que es Ringo Starr. Para mostrarte que siempre fue bueno en el instrumento, separamos algunos sonidos del inicio, del medio y del fin de los Beatles. ¡Vamos a verlos!

1. She Loves You

Ya en el primer disco de los Beatles es posible que notes cómo Ringo estaba preparado para comandar las baquetas de la banda. Durante el segundo inicial de She Loves You, la única cosa que se escucha es la batería, en una transición impactante en los tambores. 

Mientras la canción va avanzando, podemos notar otras transiciones creativas que, hasta hoy, no todos los músicos las pueden tocar con la misma calidad. Una curiosidad de la biografía de Ringo Starr es que, a pesar de ser zurdo, toca la batería como diestro.

2. In My Life

Banda del disco Rubber Soul, In My Life recibió una atención especial de Starr. Esa afirmación es posible porque, además de la letra de Lennon, el gran destaque de la canción es la sustentación rítmica suave hecha en la batería.

Observa que en ningún momento toca los toms. Toda la gracia de la canción está en el hi-hat, la caja y el bombo. Además, hay una pandereta que complementa perfectamente la canción. Una verdadera obra prima.

3. A Day in The Life

Ahora, tenemos la pista que finaliza el disco más icónico de la banda, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Colocar una batería que pudiera conectar las diferentes partes de A Day in The Life sería un desafío para cualquiera. Sin embargo, Ringo salió victorioso de esa batalla.

Al inicio de la canción, en el lugar de un ritmo recto, el músico opta por redobles de tom muy bien colocados y espaciados, como lo haría un compositor de música clásica. Cuando el clásico despertador toca, entra con un ritmo marcado y después vuelve para la psicodelia de Lennon.

De esa forma, el baterista logra ser al mismo tiempo un cronómetro para los músicos y un artista virtuoso, capaz de sorprender.

4. Come Together

Aunque sea considerada minimalista, la línea de batería de Come Together es probablemente una de las más conocidas del mundo. Cuando alguien empieza a tocarla, todos saben qué canción es. Si otro músico hubiera usado los toms como Ringo lo hizo, probablemente sonaría duro y vulgar.

Eso porque la forma como el baterista abre la canción es única. En seguida, cuando entra el vocal, el ritmo tiene, al mismo tiempo, un aire groovado y amenazador. Un desempeño magistral, donde el baterista logra establecer las relaciones entre las partes de la canción como pocos lo lograrían.

5. The End

Al final de los años 1960, hubo una gran cantidad de solos de batería. Ringo, por otro lado, prefería la discreción. Por eso, muchas veces fue acusado de no ejecutar los solos por no saber hacerlos.

El hecho es que en The End muestra de lo que es capaz. Empieza el solo con el bombo y, en seguida, completa el espacio con tonos alterados de la izquierda a la derecha y después de la derecha para la izquierda. Parece poco, pues no dura más que 20 segundos, pero el efecto es sorprendente.

De regalo, al final del solo de batería tenemos a los otros tres Beatles haciendo solos en la guitarra eléctrica. ¡Vale la pena verlo!

En este artículo, conociste la biografía de Ringo Starr, su importancia para la música y los grandes momentos de su carrera como baterista. Ahora, ¡comparte el material en tus redes y con tus amigos, para que cada vez, más gente conozca la vida de este verdadero genio!