Qué es la forma en la música (Guía para entender las Estructuras musicales)

¿Cuáles son las 7 formas musicales?

Dependiendo de a quién se pregunte, existen siete o a veces más formas musicales.

• Las formas musicales más comunes son:
•  la forma ternaria,
• la forma binaria,
• la forma sonata,
• la forma rondó,
• la forma verso-estribillo,
• la forma tema y variación
• la forma fuga.

¿Qué son las formas musicales?

Las formas musicales son estructuras y tradiciones compositivas que nos brindan un marco para distinguir entre diversas obras musicales, situarnos en un contexto temporal y espacial, y comprender el carácter de una pieza. En este artículo, ofrecemos una breve explicación de cada una de estas formas, acompañada de un vídeo de ejemplo para ilustrar su aplicación práctica.

Sinfonía

La sinfonía es una de las formas musicales más reconocidas, siendo una composición destinada a una orquesta, lo que implica una amplia gama de instrumentación. Generalmente, está compuesta por cuatro movimientos o secciones de obra. Tradicionalmente, estos movimientos se dividen en allegro, largo o lento, molto vivace o minueto, y allegro o presto.

Los tiempos dentro de una sinfonía son consistentes y su estructura interna guarda similitudes con la sonata clásica. Inicialmente, las sinfonías se consideraban parte de otras obras más amplias como óperas, oratorios o cantatas. Sin embargo, con el tiempo, esta pieza musical ganó fuerza hasta convertirse en un género independiente.

Se reconoce a Giovanni Battista Sammartini (1700–1775) como uno de los precursores de la sinfonía. Además, se valora el trabajo de los músicos de la Escuela de Mannheim, quienes perfeccionaron y expandieron las bases de la música orquestal, introduciendo nuevos elementos estructurales como la sonata y ampliando la variedad instrumental, especialmente con la incorporación de instrumentos de viento.

Sonata

Las sonatas son una de las formas musicales más utilizadas, especialmente como primer movimiento en obras de cámara y sinfonías.

Existen sonatas de tres y cuatro movimientos. En líneas generales, una sonata comienza con una introducción de carácter tranquilo, seguida de la exposición de dos temas distintivos (uno con un ritmo marcado y otro más expresivo). Luego, se desarrollan estos temas (que se interconectan y transforman a lo largo de diferentes tonalidades) y se presenta una reexposición, que consiste en una repetición de la exposición inicial, concluyendo con una sección final.

Fuga

La fuga es una de las formas musicales instrumentales más distintivas, caracterizada por varias voces superpuestas que crean una rica polifonía. En una fuga, las ideas principales, llamadas “sujetos”, se presentan en diferentes voces y se entrelazan con otros temas secundarios que pueden ser igualmente destacados.

Las fugas suelen desarrollarse en un solo movimiento. Johann Sebastian Bach llevó esta forma musical a su máxima expresión, siendo su obra “El arte de la fuga” un ejemplo destacado de su maestría en este género.

Variaciones

Las variaciones son piezas instrumentales breves que se centran en un tema recurrente que se repite varias veces. Estas variaciones pueden alterar el ritmo, la armonía y el contrapunto mientras mantienen el tema original, o pueden modificar el tema mismo, conservando algún detalle que sugiera una nueva idea.

De las variaciones surgen otras formas musicales que alcanzaron su máximo desarrollo durante el periodo barroco, como el bajo obstinado, la pasacaglia y la chacona.

Suite

La suite es una composición instrumental que se originó durante el Renacimiento. Esta forma musical consiste en una serie de movimientos, generalmente entre cuatro y seis, que alternan entre danzas de ritmos binarios y ternarios, así como tempos contrastantes. La suite puede ser interpretada por un solista o por un grupo de cámara.

En esencia, una suite es una colección de piezas cortas que se ejecutan de forma consecutiva, proporcionando una experiencia musical variada y rica en matices.

Obertura

La obertura es una forma musical instrumental que antecede a composiciones de mayor extensión, como óperas, oratorios o sinfonías. Se compone típicamente en tres secciones, siguiendo el modelo italiano del Barroco y el Clasicismo: rápida, lenta y rápida. Sin embargo, también puede seguir el modelo francés, que consta de secciones lenta, rápida y lenta.

Las oberturas pueden recibir otros nombres dependiendo de su duración y función. Por ejemplo, si son breves, se les llama preludios, y si se encuentran entre dos actos, se conocen como intermezzos o intermedios.

Poema Sinfónico

El poema sinfónico es una obra musical de un solo movimiento destinada a una orquesta, lo que le otorga su nombre “sinfónico”. Se caracteriza por presentar un argumento narrativo o descriptivo. A diferencia de otras formas musicales, la estructura del poema sinfónico es flexible y se reconoce por su contenido y forma, ya que suele estar inspirado en piezas literarias, eventos históricos o conceptos abstractos.

Concierto Grosso

El concierto grosso es una forma musical que se remonta al Barroco y se podría considerar como un precursor de lo que más tarde se conocería como sinfonía concertante en el Clasicismo. Esta forma combina elementos tanto de sinfonías como de conciertos solistas.

Uno de los aspectos más destacados del concierto grosso es su alternancia entre los concertinos (solistas) y el resto de la orquesta, conocido como tutti. Esta interacción entre solistas y grupo completo de músicos es una característica distintiva de esta forma musical.

La Forma Musical

La forma musical se refiere a la organización de los temas dentro de una composición, es decir, su estructura. Para entender la nomenclatura utilizada en la forma musical, es importante tener en cuenta algunas convenciones:

• Los temas musicales se nombran según su orden de aparición utilizando letras del abecedario en mayúscula (A, B, C, …).
• Si un tema se repite posteriormente en la composición, se utilizará la misma letra para nombrarlo.
• En caso de que la repetición de un tema incluya modificaciones, se añadirá un signo (‘) después de la letra original, por ejemplo, A’ (A prima).
• En la música vocal, las repeticiones del mismo tema se escriben en mayúsculas (por ejemplo, el estribillo), mientras que las repeticiones con variaciones se escriben en minúsculas (a, b, c, …).
• Es importante recordar los signos de repetición comunes, como la doble barra de repetición, Da Capo, entre otros.

Forma Estrófica (Repetición)

La forma estrófica implica la repetición de una frase, sección o tema musical. Es una estructura simple y directa, representada gráficamente de la siguiente manera:

A – A – A – … – A

Este tipo de forma es ideal para canciones que relatan historias o para melodías de juegos infantiles.

Forma Binaria (Repetición) y Ternaria (Contraste)

La forma binaria se caracteriza por constar de dos secciones musicales distintas pero no muy contrastantes entre sí, manteniendo un equilibrio entre ambas secciones. Estas secciones pueden repetirse, conservando la forma musical. Su representación gráfica es:

A – B

o

AA – BB

Forma Ternaria (Contraste)

La forma ternaria se compone de tres secciones. Las primeras dos suelen ser muy contrastantes, mientras que la tercera sección es una repetición o variación de la primera, lo que a menudo se denomina forma “Da Capo” (al principio). Su representación gráfica es:

A – B – A o A – B – A´

o bien

AA – BB – A o AA – BB – A´ o AA – BB – AA

Rondó y Formas en Ritornello (Repetición + Contraste)

El rondó es como el equivalente instrumental a las formas vocales con estribillo y fue ampliamente utilizado en el clasicismo y el barroco, aquí se conoce como forma en ritornello.

En el rondó, se alterna un estribillo o sección A con otras secciones diferentes (B, C, D, etc.), pero siempre termina con el tema A. Esta forma musical combina repetición y contraste de manera muy efectiva. Su representación esquemática sería:

A – B – A – C – A – D….A

Tema con Variaciones (Repetición-Variación)

El tema con variaciones implica la presentación inicial de un tema musical seguido de múltiples repeticiones del mismo, donde se modifican aspectos como el ritmo, la melodía, la armonía o el timbre. Esta forma musical, una de las más antiguas, está estrechamente ligada a la práctica de la improvisación. Su esquema formal se fundamenta en los principios de repetición y variación, representado de la siguiente manera:

A (Tema) – A1 A2 A3 A4 A5 …. An

En la siguiente audición, encontrarás un ejemplo de tema con variaciones basado en la folía de España, uno de los temas más extendidos por Europa a partir de finales del siglo XV.

La Forma Sonata (Desarrollo)

Durante el período del Clasicismo, Franz Joseph Haydn introdujo una forma musical que resultó fundamental para la historia de la música: la forma sonata.

Esta forma es particularmente compleja, ya que integra características tanto de la forma binaria (compuesta por dos partes repetidas) como de la forma ternaria (formalmente se distinguen tres partes), pero se destaca especialmente por el papel crucial que desempeña el desarrollo como elemento estructural.

Cómo Analizar la Forma Musical en la Música Pop

La música pop y rock, caracterizada por sus melodías simples y repetitivas, con ritmos marcados y casi siempre binarios, presenta una forma musical dominante centrada en las partes vocales clave: la estrofa y el estribillo.

• Estrofa: Esta sección cuenta la historia o argumento de la canción y se caracteriza por tener una melodía generalmente más grave que el estribillo. Se repite varias veces a lo largo de la pieza, separada por el estribillo, y cada repetición presenta la misma música pero letras diferentes.
• Puente: Actúa como un enlace entre la estrofa y el estribillo, sirviendo como una transición más corta entre estas dos secciones. Aunque no es tan melódicamente llamativo como la estrofa o el estribillo, cumple una función crucial en la estructura de la canción.
• Estribillo: Es la parte más reconocible y pegadiza de la canción, expresando el sentimiento general de la misma. Repetido con la misma música y letra en cada aparición, el estribillo es el núcleo de la canción y a menudo se utiliza para cerrarla, repitiéndose varias veces para reforzar su impacto en el oyente.

Partes Instrumentales de una Canción Pop

La música pop y rock contemporánea suele incluir secciones puramente instrumentales, sin letra, que proporcionan variedad a la estructura repetitiva de la estrofa y el estribillo. Estas secciones se denominan según su ubicación dentro de la canción:

• Introducción: Situada al principio de la canción, la introducción tiene la función de anticipar el carácter y estilo de la canción, estableciendo el tono para lo que está por venir.
• Solo: Esta sección destaca por permitir que un instrumento, típicamente la guitarra o la batería, improvise una melodía. A menudo se presenta más adelante en la canción y es una característica más común en el jazz y el rock que en el pop.
• Interludio: Cualquier parte instrumental dentro de la canción que no constituye un solo se considera un interludio. Estas secciones proporcionan una pausa en la progresión vocal de la canción y pueden introducir nuevos elementos musicales o mantener la energía de la pista.
• Coda: La coda es la parte final de la canción y tiene la función de cerrarla de manera satisfactoria. Sirve como un punto de conclusión después de la última repetición del estribillo o de cualquier otra sección vocal, ofreciendo un cierre adecuado a la pieza musical.

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Qué es la forma en la música

La música, aunque a veces impredecible, es susceptible de análisis. De hecho, muchas composiciones, tanto clásicas como modernas, comparten una conexión subyacente más profunda de lo que se podría imaginar. Esta conexión se encuentra en el concepto de “forma”.

Las formas musicales nos proporcionan un marco para organizar, crear y estructurar composiciones, ya sea una sinfonía clásica o una vibrante canción pop. A continuación, exploraremos varios tipos de formas musicales para que puedas comprender y clasificar todo lo que escuchas en la radio y más allá.

La forma musical nos permite identificar patrones recurrentes en las composiciones, que se desglosan en melodías y ritmos. Reconocer secciones similares nos ayuda a comprender qué hace que una forma específica de una canción sea memorable o especial. Al repasar los diferentes tipos de formas musicales, notamos que algunas están estrechamente vinculadas a géneros específicos o temas temáticos, mientras que otras son más versátiles.

En cuanto a la notación de formas musicales, la estructura de una canción se define por el número de secciones únicas presentes. La primera sección se etiqueta como “A”, la segunda como “B”, y así sucesivamente. Cuando una sección se repite, se le asigna la misma letra. Por ejemplo, si una canción tiene versos etiquetados como “A” y estribillos etiquetados como “B”, y la estructura es verso-estribillo-verso-estribillo, se puede escribir como ABAB. Es importante señalar que, aunque la letra pueda variar, la forma musical se considera la misma si la melodía, la cadencia y la duración siguen siendo consistentes. Mientras la música mantenga la misma estructura melódica, rítmica y de ritmo, puede clasificarse en la misma sección.

3 diferentes formas

Diversos músicos han categorizado las formas musicales en varias clases, siendo las formas seccionales un ejemplo notable. Estas formas se definen según el número de secciones que poseen. Las distintas secciones de la música pueden compartir la misma melodía y estructura general, pero se distinguen claramente cuando se comparan entre sí dentro de una misma composición.

Forma estrófica La forma estrófica es quizás la forma musical más elemental, ya que consta únicamente de una sección. A menudo se representa como “AA”, dado que se repiten las mismas ideas melódicas sin mucha variación. Un ejemplo clásico de esta forma es la canción “Amazing Grace”. La mayoría de las canciones con forma estrófica se encuentran en el ámbito de la música folclórica o himnos.

Forma binaria o simple La forma binaria presenta dos secciones distintas, etiquetadas como “AB”. Se caracteriza por un contraste entre las dos secciones, aunque comparten temas similares. Por ejemplo, muchas piezas barrocas y minuetos siguen la forma binaria, exhibiendo una estructura clara de dos partes.

Forma ternaria La forma ternaria consta de tres secciones, con dos secciones “A” y una “B”, creando un patrón “ABA”. Este patrón es común en la música pop, canciones populares y música clásica.

Más variaciones de forma

Formulario Rondo La forma rondo se caracteriza por un tema principal que se repite a lo largo de la composición, intercalado con secciones contrastantes. Podría pensarse como una canción con un “estribillo” recurrente pero con secciones diferentes entre sí. Por ejemplo, una forma de rondo común podría seguir el esquema ABACADA, donde “A” representa la sección repetida.

Forma Compuesta, Medley o Encadenada La forma “a través de la composición” toma una única idea melódica como punto de partida y la desarrolla, introduciendo nuevas secciones con melodías únicas. Estas nuevas melodías suelen formar parte de progresiones armónicas y, por lo general, comparten un patrón rítmico estable para proporcionar una base sólida. Las piezas que siguen esta forma pueden presentar una secuencia de cambios temáticos fluidos y variados.

Formulario de Tema y Variación La forma de tema y variación parte de una idea central y, a partir de ahí, introduce ligeras modificaciones, tejiendo tanto las ideas originales como las variadas. Esta estructura musical crea una dinámica de entrada y salida de las distintas versiones del tema principal.

Forma de Arco La forma de arco en la música recibe su nombre por la estructura de repetición que crea, con una progresión ascendente y descendente que conduce de vuelta a una expresión conocida. Por ejemplo, la forma ABCBA sigue este patrón de arco, con el punto culminante en la sección “C”, seguido de las secciones “B” y “A” en orden inverso.

Forma Sonata, Primer Movimiento o Sonata Allegro La forma sonata, también llamada forma del primer movimiento, es una estructura musical que se basa en el desarrollo temático, dividida en las secciones de exposición, desarrollo y recapitulación. Entre la exposición y el desarrollo, suele haber una transición de acordes que conduce a una cadencia perfecta auténtica. Además, la forma sonata a menudo incluye una coda al final de la recapitulación.

Blues de 12 compases La forma de blues de 12 compases es un patrón característico en la música blues que consta de, como su nombre indica, 12 compases. En esta estructura, se toca el acorde uno durante cuatro compases, seguido del acorde cuatro durante dos compases, luego nuevamente el acorde uno durante dos compases, después el acorde cinco durante un compás y, finalmente, el acorde cinco en el último compás.

Forma Verso-Estribillo La forma verso-estribillo es una de las más utilizadas en la música moderna. Consiste en una estrofa seguida de un estribillo, luego otra estrofa y otro estribillo, típicamente representado por la secuencia ABAB. Aunque se puede considerar una forma binaria repetitiva, su popularidad y prevalencia la hacen destacar por sí sola.

Fuga Las fugas son una forma musical específica que se basa en voces contrapuntísticas, es decir, dos o más líneas melódicas que interactúan entre sí. Pueden estar escritas para un solo instrumento o para varios, presentando melodías y texturas complejas que a menudo generan una sensación de tensión o disonancia.

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Conclusión:

Recuerda que no hay una forma musical mejor que otra. Esperamos que esta guía te haya facilitado la comprensión de las formas musicales más comunes en la música clásica y en otros géneros. ¡Aprovecha esta pequeña lección de teoría musical y empieza a experimentar con distintas formas de canción!

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