Características e Historia de la Música Jazz ¿Qué es el Jazz? | Estudyando
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Características e Historia de la Música Jazz ¿Qué es el Jazz?

Publicado el 14 abril, 2022

¿Cuál es la definición de música jazz?

¿Qué es la música jazz? La música jazz se puede definir como un estilo de música estadounidense, evolucionado a partir de varios estilos musicales, que hace uso de ritmos sincopados, improvisación y música polifónica de conjunto. La improvisación en la música de jazz se representa a través del cambio de melodías rítmicamente, los adornos de las melodías y la creación de solos en el momento de tocar. El uso de la urgencia rítmica también debe mencionarse dentro de la definición de música jazz. Urgencia rítmica significa el uso rápido y/o improvisado de ritmos en varias síncopas (desplazadas y/o acentuadas).

¿Dónde comenzó el jazz?

El jazz tiene sus orígenes en Nueva Orleans, Luisiana y sus predecesores se remontan a la época colonial de la región. El territorio de Luisiana tenía raíces francesas y criollas (pueblo de Luisiana de raza o etnia mixta en la era colonial), lo que lo convirtió en una cultura de baile, festivales, música y celebración. La población colonial de Nueva Orleans estaba compuesta por muchas personas de África occidental, Europa y el Caribe. La ciudad tenía una gran población de pueblos esclavizados, así como ciudadanos negros libres. A fines del siglo XIX, la población esclavizada fue liberada en todo el país. En los siglos 18 y 19, más personas se mudaron desde el norte de los EE. UU. a la zona que eran predominantemente angloparlantes, y nuevos inmigrantes europeos de varias naciones también emigraron a la región, lo que creó una nueva mezcla de culturas.

Las tradiciones de baile y percusión de África occidental influyeron en gran medida en el desarrollo de la cultura en Nueva Orleans y en la música de jazz en general. Además de las influencias antes mencionadas, el blues, las bandas de música y las canciones de esclavos también contribuyeron al desarrollo del jazz. El blues se puede describir como canciones folclóricas del sur de América negra que generalmente tenían temas de aflicción o anhelo y seguían una estructura musical bastante simple; a menudo se utilizan tonos profundos y/o melancólicos en el estilo. La música blues se desarrolló a partir de otra influencia de la música jazz, conocida como canciones de esclavos. Las canciones de esclavos fueron desarrolladas por las poblaciones esclavizadas en América y presentaban temas de espiritualidad, anhelo y libertad. Las poblaciones esclavizadas cantaron para difundir mensajes, crear un sentido de comunidad, facilitar la esperanza, contar historias, detallar sus dificultades y más.

Las bandas de música se originaron en Gran Bretaña a principios del siglo XIX y florecieron con la invención de una mejor válvula para los instrumentos de metal; se desarrollaron a partir de una cultura anterior de músicos que se reunían en comunidades con varios grupos de instrumentos. Además, las bandas militares y los músicos ayudaron a facilitar la popularidad de las bandas de música. La industrialización y una clase media en ascenso también llevaron al crecimiento de las bandas de música y la asistencia a conciertos. Las bandas de música llegaron a Estados Unidos a través de sus influencias europeas. El jazz, como estilo musical distintivo, surgió a principios del siglo XX .

Jazz en los Estados Unidos fuera de Nueva Orleans

Después de sus orígenes en Nueva Orleans, la música de jazz se extendió a otras ciudades importantes de los EE. UU. A principios del siglo XX, se realizaron las primeras grabaciones de jazz, lo que ayudó a difundir la popularidad del género. Además, los artistas de jazz de Nueva Orleans se mudaron o se aventuraron a otros lugares y trajeron su música con ellos. Algunas otras ciudades notables con una cultura temprana de jazz o proliferación fueron la ciudad de Nueva York, Chicago, Los Ángeles, Kansas City, MO y Denver. Algunos estilos distintivos de jazz se desarrollaron en cada una de las ciudades y adquirieron características propias.

Características del Jazz

Algunas características clave de la música de jazz incluyen el uso de la libertad creativa, la síncopa, las notas de ritmo, la improvisación y más. Como se mencionó anteriormente, la música blues, las canciones de esclavos y las bandas de música influyeron en el desarrollo del género jazz. Muchas tradiciones, culturas y estilos ayudaron a influir en el jazz.

La música en el jazz

La música de jazz es en gran parte representativa de la tradición afroamericana, como se mencionó anteriormente. El género se hizo popular entre personas de todas las razas y fue uno de los primeros en eliminar la segregación en salas de música y clubes, particularmente donde actuaban los afroamericanos. El jazz es muy expresivo, emotivo y bailable. El estilo de música era apropiado para el período de tiempo de la historia, ya que la gente experimentaba en las artes y empujaba las normas sociales anteriores. La música jazz se convirtió en otros subgéneros a principios y mediados del siglo XX.

La banda de jazz

En la década de 1880 en Nueva Orleans, las bandas de jazz se usaban en desfiles, multitud de celebraciones, mítines políticos, funerales y más. Algunas de las primeras bandas populares de jazz de Nueva Orleans incluyeron Imperial Band, West End Concert Band, Christen’s Brass Band y The Original Dixieland Jazz Band. Louis Armstrong, King Oliver, Duke Ellington, Earl Hines y Jelly Roll Morton fueron músicos de jazz muy populares y exitosos. Los instrumentos utilizados en las bandas de jazz en particular variaban, pero el trombón, el clarinete y la trompeta estaban todos incluidos en la primera línea de la música de jazz temprana. Algunos otros instrumentos que se utilizarían en la música de jazz incluyen el saxofón, el piano, el contrabajo, la batería, varios instrumentos de trompeta y la guitarra. Las bandas de jazz tocaban en salas de música y clubes y atraían a varias personas.

Estilos importantes de jazz

  • Dixieland: se originó en Nueva Orleans y se puede definir por su uso de la improvisación, la simplicidad y los tiempos de dos tiempos.
  • Swing/Big Band: popular desde la década de 1930 hasta la Segunda Guerra Mundial; música suave con acordes simples y un ritmo sólido, interpretada por “Big Bands”, que incluía una gran orquesta; había escrito composiciones, pero todavía usaba algo de improvisación; También se utilizaron técnicas de llamada y respuesta entre los miembros de la orquesta.
  • Bebop: considerado jazz moderno; tocado muy rápido, lo que lleva a su imposibilidad de bailar; hizo uso de notas a menudo experimentales en una escala cromática mayor y, a veces, palabras o frases sin sentido de artistas; Al principio no fue del agrado de la mayoría de la comunidad de jazz.
  • Ragtime- alegre, caracterizado por síncopas simples y uso predominante del piano; cuidadosamente compuesto y usado poca improvisación; reflejo de la música de origen europeo
  • Marchas: utilice compases simples de 4/4 o 2/2; utilizado por bandas de música a menudo en ocasiones tipo desfile o militar, etc.

Resumen de la lección

La música jazz se originó en la ciudad estadounidense de Nueva Orleans y se inspiró en varias formas de música. El blues, las canciones de esclavos y las bandas de música ayudaron a influir en la creación de la música de jazz. En el siglo XX , la música de jazz surgió como un género musical distintivo. La improvisación de la música jazz a menudo incluye cambiar melodías rítmicamente, embellecer las melodías y crear solos en el momento.

El trombón, el clarinete y la trompeta se incluyeron en la primera línea de la música jazz antigua. Posteriormente, se incorporaron otros instrumentos a los conjuntos de música de jazz, como el piano, el saxofón, los instrumentos de trompeta y más. El jazz Dixieland tuvo su origen en Nueva Orleans. El swing/big band, el ragtime y el bebop fueron otros estilos populares de la música jazz.

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