如何评价电音香水perfume?
33 个回答
== 2017.08.28 分割线 ==
终于把坑给填完了，撒花感谢！
== 2016 .07.04 分割线 ==
过了一段时间回头看看自己的答案，实在是拙劣不当。得到如此谬赞，本人心存惭愧。特此对答案进行增补和修改，希望大家多多关注Perfume
===== 2015.06.19 分割线 =====
感谢各位的支持
有时间会在这里补充和修正一些内容，希望更多的人能喜欢上Perfume。
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答主本人喜欢Perfume7年多，算是中老年歌迷吧（笑）。在这里和大家分享一下我眼中的Perfume. 将原先的答案重新排版一下，并修改了原先答案富有争议性的语言。
首版我对Perfume的评价是：Perfume是日本乐坛第二次电音浪潮的先驱。日本实力派电音天团，具有独特的风格和辨识度。
两个字：天团
现在我想对这个评价做进一步延伸
一、之所以实力，是因为歌曲、舞蹈以及现场表演的质量过硬，并能保持一定水平。这少不了Perfume后面强大的团队。
Perfume三人毕业于广岛艺术学校，在学生时代即已结成，默默无闻磨练八年才在主流乐坛初露锋芒。Amuse公司无心插柳柳成荫，打造的Perfume这种独特的“电音+偶像”的独特组合吸引了日本大众的眼球。Perfume背后的团队可以说是独一无二的。
供曲：中田ヤスタカ。日本电子音乐的代表人物，受到Madeon、Porter Robinson、Sophie(PC Music)等活跃在世界第一线的音乐人的支持，曾和《星际迷航》导演共同合作剧中曲，并和椎名林檎操刀2016里约热内卢奥运会闭幕式“东京八分钟”的音乐部分。
图为中田ヤスタカ
编舞：MIKIKO。在Perfume的广岛学生时代，MIKIKO就是她们的舞蹈老师。她为Perfume创作的舞蹈具有独特性，带给人“无机质”的感觉，融合可爱与帅气两种风格，舞蹈和歌词的联系极为紧密。就我个人而言，Perfume的很多舞蹈动作给人感觉不能称之为舞蹈，没有很多以女性欧美韩国团体歌舞为代表的现代舞所具有的“元素”（列举几个拙例，可能不是很恰当：抖胸大力下蹲之类搔首弄姿的动作）但就是在她们的舞台上独特地展现给了观众。值得一提的是，MIKIKO在Perfume大红后也担任了很多其他艺人的编舞师，BABYMETAL即为其中一组，可见amuse对BABYMETAL的重视程度。日本炙手可热的男歌手星野源的热曲《恋》的音乐录像带中，舞蹈部分由MIKIKO设计，并且舞蹈动作掀起了全日本的“恋ダンス”模仿风潮。担任了2016年里约奥运会闭幕式东京八分钟的表演策划委员，并担任编舞师。
东京八分钟NHK高清版_运动_生活_bilibili_哔哩哔哩https://www.bilibili.com/video/av9167510/?from=search&seid=12697102029175950724技术支持：真锅大度。其手下的Rhizomatiks是当下日本最火的科技团体，致力与将科技与艺术融合，打造大型的商业化艺术项目。这个团队就是Perfume每一次演出中的黑科技功臣。同样的，他们也参与了2016年东京八分钟的展示，具体可见以上视频。真锅和Perfume的更多合作可以参见Perfume今年的红白歌合战演出以及获得法国戛纳银狮奖的创意表演《Spending all my tiem(extended mix)》
（可见Perfume背后是一个世界级别的团队。不过值得一提的是这个酷炫的团队一开始也是举步维艰，开始了和Perfume的合作之后知名度逐步上升。真锅本人也多次参加了中国的科技大会。Perfume团队里的人可以说是一荣俱荣，互相成就了对方。）
【高科技投影】Perfume满载弹幕演绎Spending all my timehttps://www.bilibili.com/video/av1093671/?from=search&seid=5131343277753542084有这样的团队必然为她们的高质量音乐和现场表演做了铺垫。不往远的说，我们来看一下近年来Perfume在音乐上的一些亮点：
2016年4月6日发行的最新Full Album《COSMIC EXPLORER》获得榜单冠军，意味着她们通算且连续6枚专辑获得榜单冠军，和AKB48并列，打破自身记录成为日本女性组合历代第一。【オリコン】Perfume、アルバム通算6作目首位 女性グループ歴代1位タイ
同年7月，格莱美大奖团体Pentatonix攻日，发行日本精选，收录翻唱Perfume代表作的混合组曲《Perfume Medley》，取得巨大反响。
2016年12月，滚石发表“2016年20张最佳流行专辑”，《COSMIC EXPLORER》位列第16，成为唯一入榜的非英语专辑。该专辑被滚石评为“2016年度最具张力、最具感染力的日本流行乐专辑”、“很少有音乐组合能在出道十年后或者音乐生涯过半后发行出他们的最佳作品（但Perfume做到了）”
Perfume, 'Cosmic Explorer' | Rolling Stone: 20 Best Pop Albums of 2016
只要是有聆听过Perfume爆红以来几张专辑的人，都不难察觉出她们始终在寻求扩大她们的音乐版图。这是我称她们为实力派Artist而非一般Idol，称她们为天团而非一般偶像团体的原因。每一张专辑，她们都在挑战“不一样”。
Perfume自身一直在不断地寻求突破。「GAME」Techno-pop风格强烈，其实是她们出道初期的风格的延续，主打歌「シークレットシークレット」延续了出道初期大量运用片假名英文单词营造机械感的风格。还有更多的曲目，如「Take me Take me」一曲，曲风和她们当时年轻的年龄不甚相符，歌曲运用大量的英文和暗示感极强的歌词以及性感的舞步，在当时是一个巨大的突破。这张专辑的舞蹈设计中不乏洋娃娃、人型模特等不食人间烟火的“酷”元素，三个女生仿佛是从未来穿越而来的塑料女孩。
而3th album「⊿」更是一张概念性极强的专辑，比起上专更加大胆地用强电音处理人声，同时还带有一定复古风格，把House和Techno发挥到了极致，对人声的过度处理为听众创造出了一种毫无感情而失真的声音，却又能瞬间抓住你的耳朵。她们形象也进一步进化成「电音芭比」。值得注意的是，虽然电子音效比起「GAME」来说更为浓厚，但让人惊喜的是，专辑中的「願い（Album-mix）」是一首出色的慢板芭乐，无感情的声音和大量非电子乐器的乐声（弦乐、钢琴）等相互交织，让人为之落泪。同样的，如同「GAME」中的同名曲，「⊿」也贡献了一首棱角分明的大神曲「edge（⊿-mix）」。
4th album「JPN」由很多大hit单曲组合而成，歌名大多是亲切的日语歌名（大家可以观察类似AKB48这样的团体歌曲名也多为日语）曲风上更趋向柔和，更容易为大众所接受，进一步拓宽了Perfume的受众群体。从本格电音逐渐向POP电音转变，旋律更加抓耳。因为这张专辑的风格统一且偏流行，这也是最多人喜欢的Perfume的专辑。JPN充分地体现Perfume收放自若的音乐张力（不过就个人而言，这张专辑虽然取得了不俗的商业成绩，但也许是她们对音乐贡献较低的一张专辑）。
5th album 「LEVEL3」也许是Perfume成长地最为明显的一张名盘。整张专辑整体性非常强，从头到尾酣畅淋漓。从这张专辑开始，Perfume开始摈弃原来封闭性过强的音乐听感，尝试风格更为成熟的电子舞曲EDM。尤其是和国际知名DJ“DV&LM”合作的「Spending all my time(DV&LM Remix)」，让Perfume和Trance曲风完美交融，拓宽了Perfume的音乐版图。可以看到，Perfume不再是那个纠结给男孩发短信，为男孩忘记纪念日而发愁的小女生Perfume了，已经是能够跳上舞池High翻全场，唱出“何年たっても難しい 全然しっくりきてなくて”的Perfume了。同时也可以看到Perfume在LEVEL3时期单曲的美工质量有了显著提升。
*不过也有很多歌迷反应LV3是“Perflop”的开始，而且Spending all my time以来的单曲质量显然有些emmmm 一言难尽。我认为这也许是中田对Perfume未来歌路变化的一个探索，既要摆脱原来的过度电音的小女生，又不能太突破得照顾市场，加上可能被彭维维歌路影响过深[咦?]，多种因素影响下导致的结果。[也可能是制作费分大一部分给美工了] 至于FLOP，我认为因素有很多，实体音乐市场萧条、女团年龄大限等都是原因）
后期单曲中，在「Sweet Refrain」Perfume大胆地尝试Dubstep元素。继「Handy Man」尝试中东舞曲风格之后，Perfume突破性地尝试中国风，伴奏中强劲的节奏和DUBSTEP，京剧元素和电音的交融，可以看得出Perfume在逐渐脱离曾经偏向甜美的电音风格，开始尝试更多新鲜的东西。在我看来，一个艺人，敢于在音乐中玩各种崭新元素（各路乐坛天王天后们都热衷于尝试新元素，例如宗教、异域风），是他们作为艺术家走向成熟的标志。
COSMIC EXPLORER 也许不是她们最好的一张专辑，但它会是最让人眼前一亮的专辑，也是最具国际水准的一张专辑。表面看来，这段时期的单曲在往大众化主流音乐风格靠拢，获得了褒贬不一的评价。我本以为LV3已是极致，新专极有可能是对LV3的效仿，结果这张专辑向人们证明：她们能飞得更高。光是专辑起头气势宏大的标题曲《Cosmic Explorer》就将我炸得浑身酥麻——一首极具突破的复古电音摇滚！这张专辑首先摆脱了用既往已有的曲目作为开头的先例，开头好几首歌都是专辑曲而非先前已发行过的单曲，可以想见Perfume做出突破的决心！
最近的两张单曲TOKYO GIRL和If you wanna的质量有大幅回升，而If you wanna更是以崭新风格回归，砥砺乐坛十余载，说先驱毫不为过。
就这样，从冷酷独特的House风格—小女生电音流行—舞池EDM—更多主流流行风格和电音风格的尝试（Sweet Refrain的Dubstep、Cling Cling的异域风、以及后面的Trance和Future bass等），我们可以看出Perfume在她们的音乐道路上越走越远。
二、之所以天团，是因为……？
连续6张专辑夺冠，历代女团第一
连续9年出演红白歌合战
出镜代言iPhone 6S
iPhone 6S产品影片赫见日本电音女团Perfume 把玩玫瑰金款
和漫画家贞本义行合作，代言梅赛德斯奔驰
和Cartier合作（视频暂时找不到了，望有心人补充）
……
三、之所以有独特的风格和辨识度
Perfume三人似乎代表了三种不同造型的女生：一个长直发，一个短发，一个扎头发+卷发。几乎从不染发，以黑发作为自身特点。她们没有矫揉造作的可爱，没有露骨的性感，极少在综艺节目露面，不握手，单曲专辑版本数坚持2版本，DVD封面几乎没有真人出镜，足见其“非偶像”的Artist气质。御用制作人中田也坦言自己从来不给偶像作曲。
纵观现在活跃在日本女子组合（如AXB48,乃X坂46等），都有一些共同的特点，比如：握手，合照。这种模式的成功，很难说是音乐上的成功，更多的是商业上的成功。也就是说，卖点主要不是音乐，而是依靠人海战术卖妹子们的笑颜。
我们再来看看韩国组合。韩国女组合也有美腿，也有电音良曲。而Perfume的不同就在于她们能让你如置身夜店舞池般嗨翻天却不用依靠搔首弄姿的舞蹈（参考FAKE IT一曲）。（一个无心的观察，韩国女团喜欢穿平底靴、厚底靴和平跟鞋跳舞，Perfume穿细高跟，是不是细高跟跳舞会难一些呢？）
也正如前面所说，Perfume的音乐有着自身的独特性（COOL BUT SWEET）和常新性。
当时，在日本的主流女子团体歌曲风格以甜美清新为主，着装也偏向粉嫩可爱的风格。Perfume一开始就率先打破“女子团体不能太过帅气”的桎梏。出道初期单曲「リニアモーターガール」「コンピューターシティ」「エレクトロ・ワールド」电音风格浓重却不失女子组合固有甜美，让人耳目一新。大量的片假名title，以及以单色调为主的costume在视觉上带给人个性十足的感受。遗憾的是，当时作为新人，唱片公司未能给她们很好的包装宣传，加之史无前例地给偶像加入电音元素，和当时一般大众的审美不符，Perfume一直没能得到力捧。后来所幸有贵人相助，时间证明她们的汗水没有白费。
2008年，是日本乐坛百花齐放的一年。青山テルマ在这一年发行了日本乐坛经典名曲「そばにいるね」，大红之后现在基本销声匿迹；2008年受艾回力捧的GIRL NEXT DOOR，也是从出道之后不断地走下坡路。但这一年却造就了两个日本新生代乐坛的中流砥柱，一个是Superfly，另一个则是Perfume。该年Perfume发行了她们的经典专辑「GAME」，奠定乐坛地位。
耳听为虚，眼见为实。Perfume的独特魅力需要亲自到LIVE中去寻找。下面推荐几个Perfume现场表演的精彩瞬间。
Perfume在东京国立竞技场「JAPAN NIGHT」音乐节上表演「edge」「Magic of Love」
在「Perfume WORLD TOUR 2nd」中表演的「Spending all my time」全息投影片段
[PerfumeANY字幕组]Perfume 6th Tour 2016「COSMIC EXPLORER」Standing Editionhttps://www.bilibili.com/video/av13675256/?from=search&seid=2580877618189933534Perfume还有一个特点：没有所谓的ace。这也是Perfume和其他艺人团体不同的一点。
特定的时机奠定了三人的先驱性质，连续的音乐成就、高质量的歌曲和舞蹈演出奠定了Perfume的天团地位。这就是我对Perfume的评价。
这篇是之前发过的朋友圈，但其中一些部分还是符合这个问题，一些看法可能与其他答主有些相似，但正如下文所言“perfume的走红绝非偶然”，其中必然有共性的东西，个人也非音乐专业人士，如有不足，请多指正。
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昨天终于得闲，听了perfume的新单曲，漫改电影《花牌情缘》的主题曲《Flash》，关于花牌，我唯一的了解来自细田守的《夏日大作战》（没错，就是女主全家擅长那个），但对于我还算比较熟悉的perfume,我也有了新的认识。
这首歌，总体上还是延续了perfume制作人中田康孝一贯的高水准，也许刚开始的两遍并不是太入耳，但马上又会被习惯性地洗脑了。但说实在的，歌曲的一些人声部分并不讨喜，个人觉得有点硬往节奏上凑，而且人声和电音的衔接、一些过场，总有说不出的感觉…这样的一些不和谐，在之前的《Cling Cling》和《Star train》上也有体会，但大神毕竟是大神，进入副歌的电音部分，那个熟悉的中田又回来了：流畅的音符、富有想象力的、多样化的节奏…这些perfume赖以成名的东西、perfume的“哲学”，充斥着我的大脑、充斥着每一道音轨、每一分钟。
短短的4分多种，听出的不仅仅是perfume从未改变的认真的音乐态度，也听出了perfume在音乐风格上的一些改变。
其实也不仅仅是由一首歌而的来的结论，从之前几张单曲专辑的一些尝试，反响不错的世巡演唱会、包括参与6s广告的拍摄，都标志着perfume在国际化的道路上愈发坚定。
《Flash》包括去年的《透明人间》都有着非常明显的、一段人声一段电音的段落式结构，与其他作品相比，明显加重了电音在整曲中的配额，也加强了对中田DJ技巧的展示，“日音加电音”的组合，颇有种艾维奇早期“乡村加电音”的意味，而日音电音部分比重的此消彼长，很难说不是为了迎合欧美电音爱好者的口味。
而中田自身的Capsule组合，更早地就进行欧美化尝试，在专辑《Wave runner》中有着更加具体的体现，巧的是，该专中的曲子《Unrequited love》和perfume登上红白的《Pick me up》系同源，而《Flash》中也隐约有《Another world》的感觉。
话说回来，这也不是perfume第一次进行风格的调整和改变：从广岛时期的普通少女偶像，到中田接手开始步入电音道路，结成20年，主流出道15年，0708年一炮走红来近十年，即使一直坚持电音道路，也从最初稚嫩的“少女风”、到专辑《Game》和《直角三角形》的高冷和艺术化再到移籍之后的电子风格流行化，再到目前的国际化。为了确立风格也好、扩大受众也好，Perfume每一步转型都稳扎稳打，步步为营。
当然，转型也不是一帆风顺的，即使《Spending all my time》、《未来的博物馆》这种神曲，最初推出时也饱受争议，《Cling Cling》的中国风也被一阵痛批(当然也有人特别爱）。
当然，转型也不意味放弃过去的一切，就拿去年第一单来说，《Relax in the city》就是甜甜的“日式风”、另外两首就有浓浓的欧美味道，未来的专辑估计也会是如此的混合搭配，满足不同歌迷的爱好。
在这里，我不得不扯一下当今世界消费音乐的一些趋势，引用日本音乐人前山田健一（熟悉“桃草”的人一定知道）的一段访谈：
“现在的年轻人、没有花3000圆买一张CD慢慢地听的习惯。在网上偶然捡到之后，稍微听听觉得无趣的话就立刻换别的歌了。对于他们来说，花三分钟时间来听歌实在是太久了，他们很容易就生腻了，因此为了能留住他们，就必须加快节奏、更多的运用转调来带给他们刺激。”
消费音乐从大几十分钟的古典乐进化到目前3-5分钟，不是没有道理的，更有一两分钟甚至几十秒的游戏音乐大行其道,毕竟社会的节奏也在加快，因此在耐听的旋律基础上，市场也对消费音乐提出了更好的要求：旋律的流畅性和多样性。
从中我们可以看出，perfume的走红绝非偶然，除了不断转型，吸收更多的歌迷群体，perfume即使同一时期的作品，也会不断尝试各种不同的元素（《Handy man》的墨西哥(?)中东(?)印度(?)元素、《Cling Cling》的中国风…）不断寻找差异化、时刻保持新鲜感、不断保持生命力。
这也许就是perfume的“哲学”吧。
而这一切的实现，主要是基于两点：幕后的制作团队和电子音乐的高能属性。
Perfume音乐的制作水准在日本这个流行音乐的大国都堪称一流，并不是每个团队都有中天大神这种“视灵感如空气”、“几个小时速成一曲”并且对音乐发展有自己独到看法和理解（从“多旋律”的应用可见一斑）的优秀制作人，而舞台设计（真锅大度）、舞蹈(mikiko老师）还有MV(关和亮，此君曾参与Ok go的MV制作）也都是业内最顶尖的，而认真的工作态度所带来的效果，不是一些工业化的“渣歌”所能比的。
而电子音乐的自身特点，则为多样化奠定了基础，电子音乐有别于传统音乐，会受制于乐器的限制，在电子音乐的世界里，能够限制祝你的，只有你的音乐想象力了，通过计算机软件，不仅可以模拟自然界所有的声音，一切你想到的、想不到的音色都唾手可得，而且电音制作的便捷性也极大降低了音乐制作的门槛限制，过往动辄一个乐队的规模，现在一个人、一台电脑、一部键盘足矣，推动了大批独立制作人崛起，可以说，电子音乐是继五线谱和基本乐理之后，音乐界真真正正的革命！(个人看法）而像泼妇《单间disco》等作品，都是令人大呼过瘾的充满“想像力”的曲子，没有电子音乐的基础，这样的乐曲都是很难得到的。而世界范围内，欧美刮起了“电子音乐”的浪潮、Daft punk等老牌乐队焕发新生，艾维奇、tubo等新生代电子音乐人层出不穷，格莱美也频频亲睐该领域的作品，由于电音的诸多优点，整个消费流行音乐呈现出“电子化”的基本特征，音序器等设备都是音乐制作必不可少的。而亚洲，电子音乐也有长足的发展，日本出现中田、Ram rider等一批制作人，而韩式EDM也极具影响力，反倒中国的电音发展相当滞后，受众面窄，一提电音，人们多半会想到王绛龙之类网络DJ和夜店，而尚雯婕等号称“电子艺人”但实力有待提高，这种滞后也一定程度反应了华语乐坛目前面临的瓶颈。
上一次华语乐坛90年代的瓶颈是由周杰伦、王力宏、陶喆等R&B艺人打破的，虽然国人对其音乐风格的接受也经历了一个过程，但最终他们成为了音乐市场的主流，也获取了相当的地位。
在这里不得不提周杰伦，周董的音乐嗅觉无疑是敏锐的，也是极具革命精神的音乐人，他很早就开始涉及制作电子风的作品，不知还有没有人记得11年那张《惊叹号》的专辑，周董在《迷魂曲》等作品中都试验性加入迷幻电子的风格，可谓大胆创新，但结果那张专辑被骂的很惨，被认为是“江郎才尽”，周董之后两张专辑回归情歌路线，虽然也有电子元素，但也都是玩票性质，跳不出自己曾经的框框，毕竟结婚生子，周董曾经叛逆的个性也有所改变，毕竟，一个人的时代总会过去的。
而王力宏和林俊杰在新专中也都进行电音的尝试，王力宏更是直接找来电音届“当红小生”艾维奇，制作《忘我》，在中国依旧不温不火，但在欧美也有不错的评价，三大天王的共识却也预示着华语乐坛转型的前奏，也许，再不转型，就真的晚了。
本意只是为了谈谈对perfume新专和对perfume的一些看法的看法，现在想想全文有点跑偏了。
对了，perfume的歌，也仿佛真正具有《Magic of love》，永远积极、向上、追寻美好，激励人们豁达、乐观、突破自己，寻找人类真正的《Spring of life》！
而我也永远不会忘记，在高中的三年，在高考前最后的岁月，在459路公交车上，在塘沽傍晚的红霞中，那些绚丽的旋律…
另外，再次表达我对泼妇4月6日发布新专的期待。
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4月5日更新：
今天中午，吃着薯条，刷着刷着，居然从虾米刷出Perfume新专《Cosmic Explorer》，距正式发售还有一天哦。
虽然之前从《Flash》已经对新专有了大概的推测，风格势必会向欧美风转变，但整个停下来，还是被惊艳到了，令人眼前一亮！
惊喜之一来自同名主打《Cosmic Explorer》，其实我已经很难用往常那些很“Perfume”的词句来形容这首歌，简单来说是“非常非常”气势恢宏，文艺点来说这是首非常适合做“太空史诗电影”片尾配乐的音乐，甚至在某些瞬间让我有了听Daft punk的《The Grid》和汉斯季默的《Time》的感觉，在这首歌中，Perfume仿佛跳出了往常的“可爱带点酷”的女子组合形象，化身为突破自我的“Cosmic Explorer”（太空探索者），在其他乃至欧美的电音作品中也没听到这种风格的，既是电音，又有浓浓“交响”风格的作品，人声的点缀画龙点睛…这无疑是难能可贵的，让我们又发现了多变Perfume的另一面、另一种可能，这是极具意义的。
第二个惊喜来自《Miracle Worker》，虽然早已预料到欧美风格的“段落式结构”，但该曲的电音部分无疑比很多的欧美电音更加灵动、更加具有想像力（太有想象力了！），而这也是之前曲风类似的《透明人间》等作品没有的，大大超乎了我的想像。
奔驰广告曲的《Next stage with you》堪称“前奏党”的福音，旋律是相当悦耳，之前片段释出时还曾担心会不会像《Display》一样烂尾，但最终效果还是非常令人满意的，但之前释出的片段已经很完整，还是让人少了一点惊喜。
《STORY》是被称为“舞台音乐”的一类舞曲，配上舞台的光影效果一定帅呆。
各种技巧都让眩完了，中田大神再来首《Baby Face》招待一下广大“软粉”，《Baby Face》和《Hold your hand》风格类似，虽然电音部分比较单调，但听毛电音，听人声就萌化了好吗！
Album-mix 的曲子我一直无感，但这次发挥也不错，虽然我听不出《Sweet Refrain》、《Tokimeki Light》和原版有什么区别。
最后新专还原曲带上了《Relax in the city》、《Pick me up》，这说明这两首曲子在中田眼中是完成度相当高，相当“完美”的曲子，无愧“神曲”之称；其实我不太理解为什么带上《Hold your hand》，感觉和《Baby Face》风格和定位有些重复，但作为结尾还是不错的。
总之，期望越大有时候失望越大，但这次，Perfume和中田显然没有让我们失望，而且，她（他）们突破自我的脚步比我们想像的还要快上很多，这无疑是激励人心的积极信号，她（他）们已经越过日本组合所谓的“衰落魔咒”，Perfume的未来还能怎样？我简直无法去想像。