'Bardo' y otras 10 películas para entender el México actual

En 'Bardo', suerte de autoficción de Alejandro González Iñárritu, Daniel Giménez Cacho explora las caras de su psique (de sus traumas infantiles a los miedos más íntimos), a la vez que pasea por los escombros metafóricos del México actual: camina primero entre un manto de cuerpos inertes de sus compatriotas ("desaparecidos" a los que nadie parece tener en cuenta) y luego escala una pirámide formada por cadáveres de indígenas, mientras de fondo se escucha a un trasunto de Hernán Cortés recitando versos de Octavio Paz. En este paseo tratará de entender, por la vía metafórica y por mucho que no pueda quitarse a sí mismo de en medio, cómo se mueven y hablan los monstruos de su país.

Crítica de 'Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades'

Michel Franco retorcía el dedo en la llaga de la violencia civil en 'Nuevo orden' (2020), donde una familia adinerada veía su poder trastabillar por un golpe de estado cruelmente orquestado desde el cinismo recalcitrante. Igualmente violenta, aunque radicalmente opuesta a la pornografía de la anterior (y, la verdad, mucho más intrigante), 'Sundown' es el retrato de un hombre (Tim Roth) que abandona a su familia y dedice quedarse de vacaciones eternas en Acapulco, desperdiciando tiempo, dinero, dejando caer toda su estabilidad social y afectiva. ¿Pero qué le pasa a este tipo? La violencia, ahora sí, parece un telón de fondo tan silencioso como inevitable.

Crítica de 'Sundown', de Michel Franco

La ópera prima del español Horacio Alcalá pone el foco en la comunidad muxe en Oaxaca, donde las personas se definen bajo un tercer género, para contar una historia que vibra con colores propios. Marta (Andrea Guasch) es una diseñadora española que es enviada a Oaxaca para copiar de allí diseños para su marca de moda. Allí conocerá a la comunidad muxe, compuesta por personas esculpidas en la misma piedra que acoge sus lamentos. Entre el folklore y un retrato personal intensísimo, 'Finlandia' nos sirve para reafirmarnos, una vez más, que el no binarismo no es ningún caprichito europeo.

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Las noches en la Ciudad de México no serían las mismas sin los salones de baile, y uno de los más memorables es el Barba azul. ¿Cuántas historias guardará ese icónico lugar de la colonia Obrera? De todas ellas, la cineasta Laura Herrero Garvín ('El remolino') decidió enfocar su cámara en la de "Mami", la mujer que trabaja en el baño del Barba Azul para cuidar las bolsas de las bailarinas. Con una cámara discreta y una sensibilidad armoniosa, 'La mami' presenta anécdotas que están lejos de aparecer en una antología de cuentos de hadas, pero que Herrero Garvín convierte en relatos llenos de calidez y complicidad.

Crítica de 'La Mami'

En su tercera película, una de las mejores películas de cine de autor en español de 2021, el cineasta Alonso Ruizpalacios ensambla un (¿documental? ¿ensayo? ¿ficción realizada?) para mostrarnos las luces y sombras de la policía mexicana. La radiografía se articula gracias a las declaraciones de los uniformados Teresa y Montoya, de opiniones honestas (lejos de vanagloriar a nadie), y a las actuaciones de Mónica del Carmen y Raúl Briones, que les dan vida. En cómo encajan la realidad y la ficción en una narrativa que fabula sobre las aristas de un imaginario bien regado de violencia, y en cómo todo el dispositivo adquiere sentido; es en esta doble intersección donde se construye una película verdaderamente interesante. La película de Netflix se llevó el premio a la Contribución Artística Sobresaliente en Berlinale.

Lo visible en la de Tatiana Huezo son solo los ecos de una violencia impensable, irrepresentable. 'Noche de fuego' nos traslada a un pueblo ubicado en la Sierra de México, controlado por un cártel de la droga, y donde las madres hacen todo lo posible por proteger a sus hijas: disimulan su apariencia cortándoles el pelo y tienen escondites en sus casas para que estén a salvo de quienes se las quieren llevar. Huezo ganó una mención especial en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes, y se llevó el galardón a Mejor Película Latinoamericana y el premio RTVE-Otra Mirada por su trabajo visibilizando la violencia de género.

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La primera película de Lila Avilés se convertía en el reverso de 'Roma' al seguir los pasos de Eve (Gabriela Cartol), una empleada del servicio de un hotel de lujo que lucha por salir adelante. Su directora pertenece a una nueva generación de miradas que rompe con el tradicional carácter patriarcal del cine del país y que apuestan por visibilizar como acto político, siguiendo la estela de Chantal Akerman, directora de 'Jeanne Dielman', una de las mejores películas feministas de la historia del cine. Nos dejan ver, nos obligan a mirar a los ojos a aquellas mujeres (y trabajadoras) ocultas por su condición de clase. La cinta ganó a Mejor Película en el Festival de Morelia y Gran Premio del Jurado en La Habana, y se llevó a Mejor Ópera Prima en los Ariel.

Crítica de 'La camarista'

Otra de Sundance, esta vez Premio del Público en World Cinema, y ganadora de todos los principales Ariel (los Goya mexicanos) de 2017. Contreras partió del caso real de una lengua indígena mexicana, la ayapa zoque, que murió porque las únicas dos personas que la hablaban se odiaban y negaban a interactuar. En la película, este era el punto de inicio para que Martín (Fernando Álvarez Rebeil), lingüista, trate de reconciliar a los dos últimos hombres que hablan el zikril (Eligio Meléndez y Manuel Poncelis), idoma que se inventó exclusivamente para la película.

Hipocresía, homofobia y machismo reinan en el pequeño pueblo donde viven Alejandra (Ruth Ramos) y Ángel (Jesús Meza), una pareja que pronto se convertirá en triángulo amoroso. Verónica (Simone Bucio), recién llegada, les convence de que en el bosque cercano, en una cabaña aislada, existe un alienígena tentacular que es la solución a todos sus problemas. El ser venido del espacio exterior es capaz de provocar un placer sexual tan absoluto como liberador, abriendo las puertas a esa dimensión abismal de nuestro ser que nos atrae tanto como nos atemoriza. 'La región salvaje' de Amat Escalante ganó a Mejor Dirección en el Festival de Venecia y expandió la influencia zulawskiana del tupido mundo fantástico mexicano.

Crítica de 'La región salvaje'

En 2013, 'La Jaula de Oro' ganó el premio a Mejor Reparto en Un Certain Regard de Cannes. Diego Quemada-Díez (cortometrajista de renombre y operador de cámara para Spike Lee, Alejandro González Iñárritu y Tony Scott) elabora la cruda y conmovedora historia de cuatro adolescentes de Guatemala que intentan cruzar a Estados Unidos a través de la frontera con México. La cinta muestra sin concesiones los horrores que viven las personas migrantes, la falta de oportunidades y la inseguridad en los países latinoamericanos. Y no olvida, claro, que hay un país al norte, Estados Unidos, a quien señalar. Quemada-Díez no ha dirigido ninguna otra película desde entonces, pero esta es más que memorable.

Crítica de 'La jaula de oro'

Una leyenda mexicana cuenta que el diablo pide almas para que los puentes al construirse no se caigan. La película documental de Juan Carlos Rulfo ('Cartas a distancia', 2021) sigue la cotidianidad de los obreros que trabajan en la construcción del tremendo segundo piso del Puente Periférico de la ciudad de México DF... Lejos de 'En construcción' (José Luis Guerín, 2001), mitos y obras megalómanas sirven de recurso para una cinta que celebra la dignidad y el portento del colectivo obrero. La película ganó el Gran Premio del Jurado de Documental internacional en el Festival de Sundance.