10. EL JOVEN KARL MARX (LE JEUNE KARL MARX)
(2017)
Dir. Raoul Peck
Gracias a este filósofo alemán, el mundo moderno goza de prestaciones, servicios de salud, pensión y vacaciones. Por eso no es gratuito que los más favorecidos y quienes está en los círculos de poder, lo hayan endemoniado. Ambientada en el siglo XIX, un período de profundos cambios sociales, políticos y económicos en Europa, marcado por la Revolución Industrial, la lucha de clases y el surgimiento de movimientos obreros, esta enérgica cinta y de exquisita factura, nos muestra la vida de Karl Marx (August Diehl) en sus años más jóvenes, cuando aún no era conocido como el autor de “El Capital” y “El Manifiesto Comunista” y su lucha por encontrar su lugar en el mundo intelectual y político. La cinta explora la peculiar relación con su esposa, Jenny von Westphalen (una estupenda Vicky Kreps), la mujer que se debatió entre los ideales compartidos con su pareja, su rol de madre y su papel de consejera y guía, así como la estrecha amistad, colaboración intelectual y lucha por los derechos de los trabajadores que Marx compartió con Friedrich Engels (Stefan Konarske).
La cinta de Peck (el director haitiano del fabuloso documental sobre el activista James Baldwin I Am Not Your Negro) no es tímida a la hora de exponer las ideas revolucionarias de Marx y Engels, así como su compromiso con la causa obrera y su crítica al capitalismo (¿sabían que el primer sindicato obrero tuvo como nombre La liga de la justicia?). También describe cómo sus ideas fueron recibidas y debatidas por otros intelectuales de la época, especialmente por los anarquistas como Pierre-Joseph Proudhon (un excelente Olivier Gourmet) y Bakunin (Ivan Franek). Piensen en El joven Karl Marx como el origen de una trinidad de héroes cuyo intelecto y actitud estuvieron al servicio de los explotados y desprotegidos.
9. SÍMBOLO DE FUERZA (F.I.S.T.)
(1978)
Dir. Norman Jewison
Los dos trabajos más relevantes de Sylvester Stallone son Copland (donde su policía sordo sobresale de un elenco conformado por Robert De Niro y Harvey Keitel) y este drama basado en la novela homónima de Joe Eszterhas, la cual a su vez se inspira en la vida del líder sindical James R. Hoffa (que posee una sólida película biográfica dirigida por Danny DeVito y protagonizada por Jack Nicholson). Stallone se aleja del cine de acción encarnando a Johnny Kovak, un joven trabajador de una fábrica en Cleveland, Ohio, durante la década de 1930. Kovak se une a un sindicato local, donde se convierte en un líder sindicalista carismático y comprometido. A medida que su influencia crece, el hombre se enfrenta a la corrupción y la lucha por los derechos de los trabajadores.
La cinta del fallecido director de Violinista en el tejado y Jesucristo Superestrella explora la lucha de los trabajadores por unas mejores condiciones laborales, salarios justos y derechos sindicales y da cuenta de las tácticas de organización y negociación utilizadas por los sindicatos en su lucha contra los poderosos intereses corporativos. También aborda la corrupción dentro de los sindicatos y las conexiones entre el crimen organizado y los líderes sindicales.
Es una lástima que la película recibiera malas críticas y fuera un fracaso de taquilla en el año de su estreno, aunque la actuación de Stallone fue generalmente elogiada (y con justa razón). Existe una versión mutilada que hay que evitar. La versión completa es de dos horas y veinticinco minutos, y en ningún momento debe considerarse como un desperdicio de metraje.
8. EN BUSCA DE LA FELICIDAD (THE PURSUIT OF HAPPYNESS)
(2006)
Dir. Gabriele Muccino
Las dos colaboraciones del director italiano de El último beso con el malogrado “Príncipe del Bel Air”, hicieron brillar al rapero convertido en actor (la otra es la conmovedora Siete almas). La cinta (con un “happyness” mal deletreado en su título que hace parte de la trama) está basada en la historia real de Chris Gardner, un vendedor que lucha por llegar a fin de mes mientras cuida a su pequeño hijo Christopher (interpretado por Jaden Smith, el hijo de Will en la vida real). Después de invertir todos sus ahorros en un dispositivo médico que no logra vender, Gardner se encuentra sin hogar y luchando por sobrevivir en las calles de San Francisco. A pesar de las dificultades, Gardner se aferra a su sueño de convertirse en un corredor de bolsa exitoso y ofrece un ejemplo de perseverancia y determinación.
Más allá de explorar la relación de un padre con su hijo (que lo hace), la cinta de Muccino presenta la lucha de un hombre contra la adversidad y la falta de recursos, así como las desigualdades sociales y económicas que enfrentan las personas sin hogar en la sociedad. Cualquiera que haya luchado por encontrar un trabajo digno mientras se encuentra ahogado por las deudas del día a día, se sentirá terriblemente identificado con esta película, de la cual existen cientos de memes inspiracionales.
7. LAS MUJERES DE VERDAD TIENEN CURVAS (REAL WOMEN HAVE CURVES)
(2002)
Dir. Patricia Cardoso
La película independiente estadounidense dirigida por la antropóloga colombiana Patricia Cardoso (ganadora de un Óscar universitario por su cortometraje Las cargadoras de agua de Cucunubá) está basada en la obra de teatro homónima de Josefina López, quien también coescribió el guion. Su protagonista es Ana García (América Ferrera, antes de convertirse en Ugly Betty), una adolescente mexicano-estadounidense que está a punto de graduarse de la escuela secundaria en Los Ángeles. Ana lucha por equilibrar las expectativas de su tradicional familia mexicana con sus propios deseos y ambiciones. A medida que enfrenta la presión de su madre para que trabaje en la fábrica de su hermana mayor, Ana se esfuerza por perseguir sus sueños de asistir a la universidad y seguir una carrera en la escritura.
Esta comedia conmovedora y honesta, fue elogiada por la crítica en su momento (en Colombia nunca se estrenó) y logra abordar con éxito temas profundos como identidad cultural, la búsqueda de un sentido de vida, la realización personal, el empoderamiento femenino, y especialmente, la autoaceptación y la importancia de sentirse cómodo en tu propia piel. Y es que al trabajar en una fábrica de vestidos de alta costura, Ana se enfrenta a la presión de conformarse con los estándares de belleza predominantes, pero eventualmente aprende a aceptar y amar su cuerpo tal como es.
6. AMOR SIN ESCALAS (UP IN THE AIR)
(2009)
Dir. Jason Reitman
Inspirada en la novela del mismo nombre escrita por Walter Kirn, la cinta del hijo del director de Ghostbusters sigue a Ryan Bingham (un excelente George Clooney), un experto en reducción de personal que trabaja para una empresa que se especializa en despedir a empleados en nombre de otras compañías. Bingham viaja constantemente por todo el país, acumulando millas aéreas y llevando una vida sin ataduras. Sin embargo, su estilo de vida nómada se ve amenazado cuando conoce a una joven y ambiciosa colega, Natalie Keener (Anna Kendrick), y se enamora de una mujer con un estilo de vida similar, Alex Goran (Vera Farmiga).
La comedia romántica inteligente y conmovedora del director de Juno, examina la naturaleza cambiante del trabajo y la vida en la era moderna, especialmente en un mundo donde las relaciones personales y la estabilidad laboral pueden parecer efímeras. Se plantean preguntas sobre el equilibrio entre el trabajo y la vida, la importancia del propósito y la conexión emocional en el trabajo, y la búsqueda de la felicidad en un mundo impulsado por el éxito profesional y la movilidad. Asimismo, se evidencia la paradoja del estilo de vida solitario de Ryan Bingham, quien parece estar siempre rodeado de gente pero nunca verdaderamente conectado con nadie. A medida que se enfrenta a nuevas relaciones y desafíos en su vida, Bingham comienza a cuestionar la importancia de las conexiones humanas genuinas en contraposición a la libertad y la independencia.
5. CÓMO ELIMINAR A SU JEFE (9 TO 5)
(1980)
Dir. Colin Higgins
Esta comedia, un gran éxito de crítica y taquilla en la década de los ochenta, utiliza el humor y la sátira para abordar temas serios de una manera accesible y entretenida. La película combina momentos hilarantes con críticas sociales agudas y ofrece una visión divertida pero perspicaz de la vida en la oficina y las luchas de las mujeres en el lugar de trabajo. Protagonizada por Jane Fonda, Lily Tomlin y Dolly Parton, la película sigue a tres mujeres que trabajan en una empresa de oficinas en Estados Unidos. Judy Bernly (Fonda), es una mujer recién divorciada y sin experiencia laboral; Violet Newstead (Lily Tomlin), es una empleada veterana que ha sido pasada por alto para promociones debido a su género; y Doralee Rhodes (Dolly Parton), la secretaria del presidente de la compañía, es objeto de acoso sexual por parte de su jefe (Dabney Coleman). Después de enfrentar el acoso y la discriminación en el trabajo, las tres mujeres deciden unirse y conspirar para tomar el control de la oficina y exponer las injusticias que enfrentan las mujeres en el lugar de trabajo. Su plan incluye cambios revolucionarios en la cultura de la oficina y en las políticas de la empresa.
La canción principal de la película, interpretada por Dolly Parton, fue un gran éxito y se convirtió en un himno de la mujer trabajadora (como lo fue también She Works Hard For The Money de Donna Summer). Esta es una cinta que se niega a morir (existió un musical de Broadway y ya viene una serie en camino) por su mordaz crítica social y feminista y su celebración del poder de la solidaridad entre mujeres (Horrible Bosses puede considerarse como una divertida pieza de compañía).
4. EL PRECIO DE LA AMBICIÓN (GLENGARRY GLEN ROSS)
(1992)
Dir. James Foley
Basada en la obra de teatro del mismo nombre escrita por el gran David Mamet, esta película está protagonizada por un elenco de lujo y exclusivamente masculino que incluye a Al Pacino, Jack Lemmon, Alec Baldwin, Ed Harris, Alan Arkin y Kevin Spacey, y es una mirada cruda y sin filtros al mundo de las ventas inmobiliarias y a la lucha por el éxito en un entorno altamente competitivo y despiadado. Cuando la oficina es visitada por un gerente de la compañía (Alec Baldwin), se les da a los agentes un ultimátum: cerrar ventas o enfrentar el despido. La presión se intensifica alrededor de una lista de clientes potenciales, lo que lleva a una competencia feroz y despiadada entre los agentes por obtener los mejores tratos y asegurar su supervivencia en la empresa.
Al igual que la excelente Margin Call de J.C. Chandor, la cinta de Foley (At Close Range) plantea preguntas sobre la ética en los negocios y hasta qué punto los empleados están dispuestos a llegar para cerrar tratos y alcanzar el éxito profesional. Algunos personajes recurren a tácticas cuestionables e incluso a la manipulación y el engaño para lograr sus objetivos, lo que plantea dilemas morales sobre la integridad en el mundo empresarial. También nos muestra cómo la desesperación y la ambición pueden llevar a los personajes a actuar de manera desesperada y despiadada en su búsqueda del éxito. Y es que la necesidad de mantenerse a flote en un entorno altamente competitivo puede llevar a comportamientos extremos y arriesgados. La exploración de la conexión entre la testosterona y el mundo laboral masculino, se lleva a terrenos mucho más oscuros en la magnífica, pero extremadamente dura In The Company Of Men de Neil LaBute.
3. NORMA RAE
(1979)
Dir. Martin Ritt
Una poderosa y conmovedora película que celebra la valentía y la determinación de una mujer trabajadora que lucha por los derechos de sus compañeros de trabajo y por un trato justo en el lugar de trabajo y una historia inspiradora sobre la fuerza del espíritu humano y el poder de la solidaridad y la resistencia. Basada en la vida de Crystal Lee Sutton, una trabajadora de Carolina del Norte que lideró una campaña sindical en la fábrica en la que trabajaba, la película está protagonizada por Sally Field como Norma Rae Webster, una trabajadora y madre soltera que trabaja arduamente en la fábrica textil para mantener a su familia en un pequeño pueblo del sur de Estados Unidos. Cuando un organizador sindical llamado Reuben Warshowsky (Rob Leibman) llega a la ciudad para intentar sindicalizar a los trabajadores, Norma Rae se convierte en una líder sindical improvisada y una figura inspiradora para sus compañeros de trabajo.
La actuación de Sally Field en el papel de Norma Rae fue ampliamente elogiada y le valió un merecido premio Óscar como Mejor Actriz. Y la cinta de Ritt (Hud), sobre la lucha por los derechos de los trabajadores y por mejorar las condiciones laborales en la fábrica, convirtió a Norma Rae en un auténtico símbolo de la lucha obrera y el empoderamiento de las mujeres trabajadoras.
2. LOS LUNES AL SOL
(2002)
Dir. Fernando León de Aranoa
Esta aclamada película protagonizada por dos titanes del cine español (Javier Bardem y Luis Tosar), aborda las dificultades y la desesperación experimentadas por un grupo de trabajadores desempleados en una ciudad portuaria del norte de España, específicamente en Vigo, Galicia. La historia se centra en un grupo de hombres desempleados que solían trabajar en la industria pesquera y ahora luchan por sobrevivir en una economía en crisis. El líder del grupo es Santa (Bardem), un hombre fuerte y carismático que lucha por mantener la moral de sus compañeros mientras enfrentan la realidad de estar sin trabajo y sin esperanza. A lo largo de la película, los personajes lidian con la falta de oportunidades laborales, la pérdida de autoestima, la frustración y la depresión.
Su gran éxito influyó para que se generaran discusiones y debates sobre el desempleo y la crisis económica en el país. La cinta, de gran pertinencia actual, es una mirada honesta y muy humana a las vidas de las personas afectadas por la crisis económica y una reflexión sobre la lucha por encontrar esperanza y propósito en tiempos difíciles.
1. ENREDOS DE OFICINA (OFFICE SPACE)
(1999)
Dir. Mike Judge
Ninguna otra película ha logrado capturar de una manera tan elocuente y precisa el infernal mundo laboral moderno como esta. El creador de las series animadas Beavis & Butt-Head y King Of The Hill, afiló su inmenso talento para la sátira social en su historia sobre Peter Gibbons (Ron Livingston), un empleado de oficina descontento que trabaja en una empresa de tecnología en un trabajo monótono y desalentador. Peter está atrapado en una rutina aburrida y sin salida, rodeado de jefes incompetentes, compañeros de trabajo exasperantes y un ambiente de oficina opresivo. Después de una sesión de hipnosis que lo deja completamente relajado y despreocupado, Peter comienza a adoptar una actitud despreocupada y desinteresada hacia su trabajo y su vida en general. Con la ayuda de dos compañeros de trabajo igualmente descontentos, Peter comienza a planear un plan para robar dinero de la empresa, pero las cosas no salen exactamente como lo esperaban.
La cinta de culto de Judge inspirada en unos cortos animados realizados por él mismo y protagonizados por el medroso y murmurador empleado Milton (Stephen Root), aborda de una manera extremadamente jocosa el tema de la alienación en el trabajo y la falta de satisfacción en la vida corporativa y cómo la rutina diaria, la falta de sentido de propósito y la falta de reconocimiento pueden llevar a la insatisfacción y la desesperanza en el trabajo. Asimismo, la película satiriza la cultura corporativa, incluida la burocracia, la jerarquía de poder, los gerentes incompetentes y los procedimientos ridículamente complicados. Se burla de las absurdidades y las ineficiencias del mundo corporativo con humor ácido y observaciones perspicaces.
Una cinta altamente recomendada para todos aquellos que hemos tenido que soportar a un jefe pasivo agresivo que nos obliga a trabajar los domingos y festivos y para todos los que pasamos gran parte de nuestras vidas encerrados en un cubículo y frente a una pantalla de computador que succiona nuestra existencia…con una impresora que nunca funciona.
