20 películas protagonizadas por mujeres empoderadas
De 'Thelma y Louise' a 'Foxy Brown', pasando por 'Ángeles rebeldes' o 'Calamity'... Hay mujeres poderosas por doquier: ¿las conoces todas?
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Esta es una lista para vosotras, que tenéis el mundo a medio conquistar pero aún tenéis que seguir luchando contra el olvido, la negligencia y los ataques de un sistema que no acepta la diferencia o la disconformidad. Sí, habréis conseguido mucho: tanto, como para estar redactando listas de las series y películas más feministas en Amazon Prime Video o para reivindicar que, de ser la nada, las mujeres representaron un 33% del cine español en 2020.
Pero aún hay tanto camino por delante que el optimismo aún se nos presenta como una opción inviable. Como veíamos en 'La Ola Verde' y otros documentales feministas, las luchas siguen a pie de calle, enfrentándose a enemigos que ostentan un poder forjado a base de décadas de estructuras y dinámicas machistas. A veces, el combate está claro: en Fotogramas nos hacíamos eco de cuando prohibieron a las actrices de Afganistán salir en series de televisión, o de todos los casos que en años de #MeToo salieron a la luz.
El mundo del cine no ha estado exento de toxicidad ni de violencias de género, asociadas siempre a imágenes absurdas de la masculinidad y la feminidad. Incluso la divísima Sarah Jessica Parker acabó harta de misoginia, y Mark Cousins era muy claro al hablarnos sobre 'Women Make Film' y el machismo en la crítica. Las narrativas de siempre impidieron, hasta hace no tanto, cualquier final que no fuera estrictamente encarrilado en un patrón cisheteronormativo; si no, ¿por qué el cine no nos deja acabar felizmente solteras?). Ahora, los estudios se llenan la boca y la cartera con historias de mujeres triunfadoras (aunque, curiosamente, casi nunca sean personas no blancas, con diversidad funcional o visiblemente empobrecidas)... Viva el feminismo blanco.
Las violencias cotidianas hacen que el mundo sea francamente duro para las mujeres de estos colectivos. Para paliarlo, solo la calle parece ser la respuesta, aunque para qué vamos a negar el poder del cine, agente mobilizador y síntoma de que las cosas pueden cambiar. También gran creador de iconos: véase el camino de 'Clueless', hace 25 años, del rechazo al éxito generacional, o las miles de versiones de 'Tank Girl', un 'Mad Max' feminista que debería ser de culto. Estas películas quedaron grabadas en el imaginario colectivo por su potencial revulsivo, y este vino dado, por encima de todo, por sus protagonistas femeninas.
Hombres, mujeres o no binaries, debería encantarnos ver a grupos marginalizados empoderarse de una vez por todas, porque abren paso a nuevos cambios, y quizás nosotres entonces podamos cambiar algo de las dinámicas violentas que también nos oprimen. Todo esto, para una lista repleta de mujeres empoderadas. Celebrémoslas.
Marruecos (Josef von Sternberg, 1930)
¿Cómo no empezar con Marlene Dietrich cantando en un cabaret, vestida con un frac y besando a una mujer del público? Sí, la película de Josef von Sternberg sigue con un romance que descubre el lado romántico y complica la imagen de mujer empoderada de la Dietrich, pero solo la presentación de su personaje (escandalosa en la época) ya lo vale para ocupar un puesto en nuestra lista.
La costilla de Adán (George Cukor, 1949)
A quienes busquen una comedia de latigazo rápido y sin pelos en la lengua, recetamos una dupla de Katharine Hepburn-Spencer Tracy. Aquí Hepburn es una abogada que tiene que defender a una mujer acusada de intento de asesinato a su marido infiel. Pasará que a Tracy, también abogado, le toca defender al marido... Y ambes se llevarán el trabajo a casa. Atención porque, entre risas, la película tiene algún momento de denuncia feminista poderoso. Oh, y Katharine LO PETA.
Disponible en: Prime Video, Filmin
Ángeles rebeldes (Ida Lupino, 1966)
A Ida Lupino ya deberíamos tenerla encumbrada por ser la única directora en activo en el Hollywood de los 50. 'Ángeles rebeldes' se sostiene como película juguetona sobre la fuerza revolucionaria de la amistad, con Hayley Mills (ex-niña Disney) y June Harding como niñas que primero la lían, hasta que una de ellas se da cuenta de que un sitio regentado por mujeres que se dedican enteramente a realizarse no puede estar tan mal. Para fans de 'La llamada' de los Javis, la llamada de la Lupino.
Golpe por golpe (Marin Karmitz, 1972)
Marin Karmitz nos cuenta la historia de un colectivo de obreras de la industria textil que se rebelan contra el abuso laboral y las pésimas condiciones laborales. Tras intentos algo torpes por parte del sindicato, las trabajadoras toman la decisión de ocupar la fábrica, poniendo en jaque a la dirección: un ejemplo de lucha obrera, que rara vez habíamos visto en pantalla protagonizada por mujeres.
Foxy Brown (Jack Hill, 1974)
Si aún no adoráis el altar de Pam Grier, corazones, ¿a qué esperáis? La actriz fue una leyenda del cine de acción que estuvo rompiendo techos de cristal durante décadas, convirtiéndose por derecho propio en la gran musa de la pólvora y las cabezas rebentadas de la historia del cine. 'Foxy Brown' es una de sus mejores exploitation, una historia de venganza firmada por Jack Hill, de quien hemos descubierto un buen puñado de películas rematadamente feministas. Oh, y ¿os suena 'Jackie Brown' de Quentin Tarantino?
Una canta, la otra no (Agnès Varda, 1977)
Agnès Varda no fue sólo una de las pocas mujeres que destacaron en la masculinizada era de la Nouvelle Vague francesa, sino que además fue una convencida feminista que nos dejó joyas como esta. En los 70, dos amigas viven de forma muy diferente la lucha íntima y la organizada por una libertad básica: el derecho al aborto. Quizás ninguna de sus dos sea perfecta, pero Varda incide en que la unión (de amigas, de compañeras en lucha) sí hace la fuerza.
Disponible en: Filmin
Cómo eliminar a su jefe (Colin Higgins, 1980)
El lugar de trabajo ha sido durante mucho tiempo un caldo de cultivo para las violencias machistas y el acoso sexual. En este clásico de 1980, Jane Fonda, Lily Tomlin y Dolly Parton deciden que no van a soportarlo más... Y bueno, cosas de la comedia o del karma, los deseos asesinos para con su jefe acaban por cumplirse. Una comedia amable (aunque el título original, '9 to 5' subrayaba lo sistémico e impersonal de dichas violencias) que ver para celebrar también a tres grandes mujeres de la cultura pop.
Disponible en: Disney+
Born in Flames (Lizzie Borden, 1983)
Si no conocíais a 'Born in Flames', parad todo lo que estéis haciendo y buscadla: es una perla underground que está mucho más al día de las preocupaciones del feminismo (interseccional, anticapitalista) que la mayoría de alegatos al poder femenino que hoy pueblan las pantallas. Este es un vibrante falso documental, producido con menos dinero que nada, sobre la lucha de dos tribus urbanas (Radio Ragazza, el bando lesbianas, y Phoenix Radio, de mujeres racializadas) contra el poder opresivo de la policía. Atención a los papeles de tres cineastas por el momento desconocidas: Becky Johnston ('El príncipe de las mareas'), Pat Murphy ('Nora') y Kathryn Bigelow.
Thelma y Louise (Ridley Scott, 1991)
Geena Davis y Susan Sarandon, grandiosas, protagonizaban una película que irradia vitalismo por todos sus poros. La huida a la nada de Ridley Scott es un clásico que no podía faltar, aunque sea solo para ver cómo se retratan los avances en la lucha feminista desde un Hollywood clásico y comercial.
Disponible en: Movistar Plus+, Filmin
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El club de la buena estrella (Wayne Wang, 1993)
Wayne Wang ('Mientras ellas duermen') dirige una película que nos arroja como un torrente de recuerdos, como si sus personajes se hubieran estado guardando para sí sus propias historias. Una muerte y un reencuentro traen de vuelta el pasado con toda su fuerza, demostrándonos que quizás nuestra ascendencia sí es un poco más parecida a nosotres de lo que querremos. Todo, en una historia enteramente protagonizada por las mujeres de cuatro familias (o cuatro familias de mujeres), que emigran a San Francisco. Una perla para fans de 'The Farewell'.
Disponible en: Disney+
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Princesa Mononoke (Hayao Miyazaki, 1997)
Lady Eboshi, líder de la Ciudad del Hierro, debería ser la villana de esta película de raigambre profundamente ecologista, pero el personaje se complica desde un punto de vista feminista: las mujeres hacen el trabajo más duro y tienen la misma voz (o más) que los hombres. Todas ellas, ex prostitutas reconvertidas en mujeres emancipadas gracias a su nueva líder. La mujer activa y empoderada fue un tema regular en la filmografía de Hayao Miyazaki, pero en 'Mononoke' estuvo más presente que nunca.
Disponible en: Netflix
Las mujeres de verdad tienen curvas (Patricia Cardoso, 2002)
Esta comedia, Premio del Público y del Jurado en Sundance, cuenta la historia de una chica de ascendencia mexicana que se enfrenta a las expectativas de normalidad sus padres. Sí, Ana va camino al desastre (según su madre) y, aunque accede a trabajar con ella en una fábrica de costura de Los Angeles, sabe que siempre va a tener algo que a la mujer le falta en dosis considerables: autoestima. Para montarnos un programa doble con 'Lady Bird'.
Disponible en: HBO Max
Persépolis (Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud, 2007)
Esta aclamada película de Marjane Satrapi, autora también del cómic en el que se inspira, no solo retrata la historia de Irán en tiempos de revolución: también los cambios sociales e íntimos del mundo femenino y su encaje en cada nuevo contexto. Lo hace, además, retratándose, de niña, cuando se negaba a encasillarse en los estereotipos de su cultura (vivan las chupas de cuero y los temazos de ABBA). El empoderamiento puede empezar también por eso.
Disponible en: Prime Video, Filmin
Jennifer’s Body (Karyn Kusama, 2009)
¿Que 'Promising Young Woman' os ha gustado y queréis más? ¿Que os parece floja? Probad con la gran infavalorada de Karyn Kusama ('Destroyer') y la guionista Diablo Cody ('Juno'): una historia de venganza y posesiones donde la nueva estrella de las cheerleaders de un instituto de Minnesota, a quien da vida Megan Fox, es poseída por unas fuerzas extrañas y malévolas que la impulsarán a asesinar a todos sus compañeros, principalmente a los chicos que quieren ligar con ella... Mujeres al poder (demoníaco).
Disponible en: Disney+
‘Jennifer’s Body’ cumple 13 años: ¿Podemos considerarla ya una película de culto feminista?
La fuente de las mujeres (Radu Mihaileanu, 2011)
La premisa de la película de Radu Mihaileanu es simplemente maravillosa: hasta que los hombres no se decidan a dar un palo al agua en las tareas comunitarias, las mujeres de un pueblo organizan una huelga de sexo. Todo, en el fragor de la revolución verde islámica. Que luego la película sea una comedia con más buenas intenciones que logros y que se omitan los referentes culturales necesarios para entender el peso de los hechos (es una coproducción franco-italo-belga con actrices de ascendencia muy dispar).
Disponible en: Prime Video
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La bicicleta verde (Haifaa Al-Mansour, 2012)
Wadjda es una niña que vive en los suburbios de Riad, la capital de Arabia Saudita. Aunque el mundo a su alrededor es conservador, Wadjda es divertida, emprendedora y siempre llega al límite entre lo que puede hacer y lo prohibido. Atención a los planes de Wadjda para conseguir una bicicleta que su madre le ha prohibido comprarse por ser un peligro para la dignidad de una chica... Haifaa Al-Mansour, primera cineasta de la historia de Arabia Saudita, se basó en las rebeldías de su sobrina para la película.
Disponible en: Filmin
She's beautiful when she's angry (Mary Dore, 2014)
"Lo personal es político" es el lema que movió toda la segunda ola del feminismo, aquella que llenó las calles en los 50 y los 60 con pancartas que reivindicaban derechos de plena normalidad hoy. ¿Quiénes eran? El documental de Mary Dore explica, desde las tripas de las manifestaciones, cómo nació el feminismo actual, qué proclamas quedaron superadas y cuáles aún están por batallar. Lo más importante, sin embargo, es que sirve de demostración del poder que dichas manifestaciones ostentaron ayer y también hoy.
Disponible en: Apple TV+
Tangerine (Sean Baker, 2015)
¿Pensabais que la fortaleza iba asociada a la perfección? Las chicas de Sean Baker son unas reinas y unas pringadas pero, por encima de todo, son peleonas. La película, dicharachera como su formato (fue rodada con un iPhone), sigue a Sin-Dee Rella cuando descubre que su novio, por quien ha entrado en la cárcel, la ha estado engañando con otra. Y vamos, que ni ella ni Alexandra, su colega, piensan quedarse de brazos cruzados.
Disponible en: Filmin, Mubi
Mujeres del siglo XX (Mike Mills, 2016)
La película de Mike Mills ('C'Mon C'Mon') sigue a tres mujeres de finales de los 70 que exploran el amor y la libertad en California, al mismo tiempo que cambian la vida del adolescente que las acompaña. Nuestra escena favorita: Abbie (Greta Gerwig) obligando a una incómoda mesa de hombres a decir "regla". Nos quedamos con ella y con el papelón de madre-coraje de Annette Bening.
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Calamity (Rémi Chayé, 2021)
¡Y una para las criaturas! Rémi Chayé ganaba a Mejor Película en el prestigioso festival de Annecy con una película visualmente portentosa acerca de la infancia rebelde de Martha Janes Cannary, popularmente conocida como "Calamity Jane". Ídolo feminista, la pequeña Martha Janes empezó a dar la nota como niña provocativa y rebelde (más, según el sistema patriarcal del Viejo Oeste). Una perlita, sabrosa y sin tapujos, para todas las edades.
Disponible en: Movistar Plus+
Especialista en películas de estreno y series de actualidad, festivales internacionales y todas las novedades de cine de autor. Se graduó en Comunicación Audiovisual en la Pompeu Fabra, en el área de Análisis y crítica.
Lleva seis años escribiendo reseñas y cubriendo noticias en Fotogramas, es la firma semanal de cine en Tot és Comèdia de SER Catalunya y Va de Cine de Radio 4, y colabora regularmente en Gara, El Cultural y SensaCine desde el festival de Cannes, Venecia y Berlín. Se ha colgado la medallita por ser la segunda persona de España en recibir el distintivo Berlinale Talents como periodista.
Le apasionan las series (habla de ellas en Plaça Tísner de Betevé) y el anime, del que escribe en Serielizados y al que da vueltas en el podcast Sopa de Miso, de la misma revista. Podréis leer sus artículos sobre videojuegos indie en la revista LOOP, de GameReport, y ha publicado un capítulo en el libro “Pier Paolo Pasolini. El grito que no cesa” (Semana Internacional de Cine de Valladolid y Caimán, cuadernos de cine, 2022).
Es parte del comité de programación del Festival l’Alternativa de cine independiente de Barcelona, para quienes también lleva la prensa. Desde el año pasado, programa películas sobre vino en el Festival Most. Le veréis como participante y coordinando actividades educativas alrededor del cine, en colaboración con ciclos, festivales y escuelas como La Casa del Cine o ESCAC. Hoy se gana el sueldo, también, como docente de Narrativa Audiovisual en el Grado de Videojuegos de la Universitat Politècnica
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