Las mejores películas de Mel Brooks

Blazing Saddles fue la película con más recaudación de 1974 en Estados Unidos –500 millones de dólares de hoy en día– para que te hagas una idea del exitazo que fue esta irreverente comedia protagonizada por un sheriff negro (Cleavon Little) y un pistolero alcohólico (Gene Wilder) que definitivamente no podría estrenarse hoy en día. No tanto por ser ofensiva, que también, sino porque ningún estudio estaría dispuesto a financiarla.

Richard Pryor fue uno de los guionistas cuando los productores, que no se fiaban de sus licenciosas costumbres, le descartaron para el papel protagonista y su estilo se nota en un guión que es una auténtica gozada. Solo por la escena de la pelea en la que se rompe la cuarta pared y los actores se cuelan en el rodaje de otra película, ya merecería la pena verla. Y por un cierto, un dato tan curioso como real: este fue el primer film en el que sonó un pedo. Tal cual.

¡Cómpratela!

Esta es la película que deberías recomendar a quien quiera iniciarse en el mundo de la comedia de Mel Brooks. Aunque no sea uno de sus títulos más conocidos, es quizá el más satisfactorio. Aquí el director pudo explorar por primera vez diferentes épocas, géneros y personajes históricos desde la edad de piedra a la revolución francesa o la inquisición española sin tener que hacer girar todo un film en torno a solo una idea. Este estilo a base de sketches largos encajaba a la perfección con sus capacidades humorísticas demostrando que podía encontrarle la gracia a prácticamente cualquier cosa.

El 'falso trailer' al final de la película, anunciando una segunda parte de esta History of the World. Part I que obviamente nunca se rodó, hizo creer a muchos espectadores que se trataba de un avance real, con los consiguientes enfados. Y fue una pena porque nos quedamos sin ver a los 'Judios en el espacio' o a 'Hitler sobre hielo'. La frase que todos recordamos de esta cinta es "es bueno ser rey" y, muy apropiadamente, hizo mucho por cimentar la carrera de Mel Brooks como rey de la comedia.

¡Cómpratela!

IGOR: ¿Doctor Frankenstein?
FREDERICK: Fronkonstin.
IGOR: ¿Me toma el pelo?
FREDERICK: No. Se pronuncia Fronkonstin.

Cuando en 1974 Mel Brooks decidió adaptar a su manera el clásico de terror Frankenstein en El Jovencito Frankenstein, que por supuesto incluye el genial diálogo anterior, el director estaba en un momento creativo fenomenal. En esta versión, Frederick Frankenstein (Gene Wilder), nieto del famoso doctor, decide volver a Transilvania para demostrar que su antepasado no estaba tan loco. La cinta cuenta con un reparto de lujo formado entre otros por Peter Boyle, Marty Feldman, Madeline Kahn y Gene Hackman, en un curioso papel cómico.

Brooks insistió en que la película se rodase en blanco y negro para adecuar la parodia a lo parodiado e incluso usó como atrezzo en el laboratorio muchos de los mismos objetos que se habían usado en la versión de 1931 del film original. Todo para lograr una de las comedias más clásicas de la historia del cine, que ocupa el número 13 de las 100 películas estadounidenses más divertidas de todos los tiempos del American Film Institute.

¡Cómpratela!

Chiste por chiste, Spaceballs (reconozcamos que el título original es un millón de veces mejor que el que se eligió para España) es quizá la película más divertida de Mel Brooks, que parodia en ella la trilogía original de Star Wars. La cinta llegó a los cines cuatro años después del estreno de El retorno del Jedi, con la moda galáctica un tanto decaída, y quizá por eso no fue un gran éxito en su momento, aunque ahora sea una comedia de culto. Dos Toms, Hanks y Cruise, rechazaron el papel protagonista, que acabó recayendo en Bill Pullman. Brooks recibió también el visto bueno de George Lucas para hacer la película y su compañía se encargó incluso de los efectos especiales.

¿Elegir un solo gag de la película? ¡Hay tantos y tan buenos que es imposible! Venga, si nos obligas nos quedamos con la escena en la que Casco Oscuro (Rick Moranis) pide que "peinen el desierto" y aparecen dos soldados imperiales con un peine gigante pues eso, peinando el desierto. Quizá de entre todas las pelis de Brooks esta era la que más pedía a gritos una secuela e incluso bromean en ella con una segunda parte que se llamaría Spaceballs 2: The Search for More Money. Moranis tuvo incluso una mejor idea, sugiriendo en su día que hicieran directamente la tercera parte titulándola Spaceballs 3: The Search for Spaceballs 2. Pero ahora que el actor lleva años retirado y el director ya ha cumplido 93 veranos, la idea no parece demasiado factible.

¡Cómpratela!

Y para nuestro título favorito del director vamos a acudir a su debut, con una premisa que es 100% brooksiana: un productor corrupto de Broadway (Zero Mostel) con la ayuda de un tímido contable (Gene Wilder) planea hacerse rico produciendo el mayor fracaso de la historia de Broadway. Cada escena que comparten ambos es alta comedia de la mejor calidad y consiguieron que Brooks ganara el Oscar al mejor guión, su única estatuilla dorada. Irónicamente, más tarde sería adaptada a un musical de Broadway que fue todo un éxito y posteriormente adpatada nuevamente al cine con Nathan Lane y Matthew Broderick como protagonistas.

En 1967 no era aún común mencionar a Hitler en tono cómico, pero eso no impidió que Brooks bautizara el musical que Bialystock y Bloom crean como 'la peor idea de todos los tiempos para una obra' como Primavera para Hitler, que de hecho iba a ser el título original de la película. El cineasta neoyorquino ha declarado en más de una ocasión que una de sus misiones en la vida era "conseguir que la gente se riera de Adolf Hitler". Pues misión cumplida, Mel.

¡Cómpratela!