Top: Las 25 mejores películas de acción de todos los tiempos

Desde terminators hasta terroristas y héroes solitarios pasando por armas letales, estas son nuestras selecciones para las 25 mejores películas de acción de la historia.

Top: Las 25 mejores películas de acción de todos los tiempos - Cine

Si bien aquí en IGN amamos todo tipo de películas, nos gustan especialmente las películas de acción. En eso nos educaron, tanto en lo bueno como en lo malo.

Con tanto cariño como recordamos las matanzas sin sentido que animaban las tardes de los sábados y las tardes de los domingos perezosos de los años 80 y 90, el término "película de acción" significa más que solo una película de serie B. Entonces, junto con la tarifa de acción clásica, hemos tratado de fortalecer esta lista con la mejor acción en cualquier lugar donde pueda encontrarla. Acción/comedia, acción de ciencia ficción, artes marciales, acción de superhéroes, guerra y aventura: todo está aquí.

Nuestra lista fue compilada y votada por los mayores fans de la acción de IGN, donde tomamos en cuenta una variedad de factores, incluyendo la calidad de la acción, la cantidad de emociones y el legado general de la película en cuestión.

Aquí, entonces, están las 25 mejores películas de acción de todos los tiempos de IGN:


25. Capitán América: El Soldado del Invierno (Captain America: The Winter Soldier) - 2014

El primer esfuerzo como directores de los hermanos Russo dentro del MCU fue tan excelente que no solo tuvieron en sus manos Capitán América: Civil War, sino también las películas culminantes de los Vengadores de la saga Infinity. Winter Solider es un thriller de espionaje contundente del más alto nivel, uno que arruinó no solo la vida de Steve Rogers sino también a todo el MCU cuando se reveló que SHIELD había estado sirviendo a HYDRA sin darse cuenta durante décadas después de la derrota de Red Skull. Las escenas de acción, la demolición de vehículos y la coreografía de lucha estuvieron en plena forma aquí cuando Steve se enfrentó a su pasado, tanto profesional como personalmente. Esta es aclamada por muchos como la mejor película del MCU, incluidas las de los Vengadores.

24. RRR - 2022

RRR cautivó a audiencias selectas en 2022, una extravagante epopeya de acción india que presenta versiones ficticias de dos revolucionarios indios, Alluri Sitarama Raju (Ram Charan) y Komaram Bheem (N. T. Rama Rao Jr.), su amistad y su lucha contra los británicos y un malo interpretado por el difunto Ray Stevenson. Más de tres horas de gloriosa violencia caricaturesca y números musicales arrolladores (con canciones ganadoras de un Oscar) crean un desfile crescendo embriagador y exagerado, uno que muy probablemente aumentará nuestras filas a medida que pasen los años.

23. John Wick: Capítulo 4 - 2023

Es difícil creer que la franquicia de películas de John Wick haya metido tanta acción en cuatro películas en poco menos de una década. El viaje de la búsqueda de un asesino a sueldo imparable para vengar a su cachorro muerto (que lo estaba ayudando a llorar por su difunta esposa) se convirtió en una batalla mundial por la redención llena de kung fu, gun fu, krav maga, judo y casi cualquier otra forma de la rudeza cinematográfica. Desde las películas de Hong Kong de John Woo, el tiroteo no se había tratado tanto como un baile, con balas como extensiones de la voluntad de los personajes. El Capítulo 4, que rompió los récords de la saga Wick, llevó todo a una conclusión loca y crujiente cuando los obstáculos que enfrentó John se convirtieron en una escalera literal de 300 escalones hacia el olvido.

22. Rápidos y Furiosos 5in Control (Fast Five) - 2011

A pesar de que las películas Fast and Furious se han vuelto cada vez más desafiantes a la muerte (y a la realidad) desde que comenzaron hace más de dos décadas, Fast Five todavía es considerado por muchos como el mejor del grupo y el pináculo que une el original. historia con las locas aventuras de estilo A-Team para salvar el mundo que tienen lugar en la mitad posterior de la franquicia. Incluso antes de que se presentaran los Shaw, The Rock debutó como Luke Hobbs, un agente del DSS encargado de traer a Dom Toretto y su "familia" de ladrones. Todo culminó en Brasil con un atraco de dinero salvaje y destructivo que sigue siendo muy importante hasta el día de hoy considerando toda la trama de venganza de Fast X.

21. Casino Royale - 2006

Esta es quizás la más cerebral de todas las aventuras de 007. Daniel Craig interpretó a James Bond como un matón por fuera, pero dañado emocionalmente y vulnerable por dentro, añadiendo en el proceso una capa de profundidad nunca antes vista en las entregas de Bond. (La ausencia de palacios de hielo y autos invisibles también ayudó, por supuesto). El 007 de Craig es una máquina finamente afinada que es absolutamente creíble como alguien que podría despejar una habitación, y como un hombre frío y endurecido que ha enterrado su corazón tan lejos del daño posible. Las secuencias de acción, varias de las cuales, como el escenario de parkour de apertura, deben verse para creerse, son impresionantes y devolvieron a Bond a sus raíces bajas y sucias.

20. Ip Man - 2008

El maestro de artes marciales de Bruce Lee, el legendario Ip Man, es el foco de esta franquicia de cuatro películas que sigue al gran maestro de Wing Chun y su vida durante la Guerra Sino-Japonesa. Protagonizada por el ícono de Hong Kong Donnie Yen en el papel principal, y con una coreografía de artes marciales del incomparable Sammo Hung, la primera Ip Man es una experiencia elegante y emocionante en artes marciales combinada con un drama refrescante impulsado por los personajes. Nunca tuvo la intención de ser una verdadera biografía, Ip Man golpea los trazos generales con un entusiasmo palpable y pulposo.

19. Día de la Independencia (Independence Day) - 1996

Esta conmovedora porción de bravuconería de los años 90 nos mostró un mundo superado por fuerzas alienígenas hostiles empeñadas en la aniquilación total de la humanidad. Estos extraterrestres, que llegaron un día en platillos voladores del tamaño de una ciudad, capaces de causar una destrucción masiva con un solo rayo, lo tenían en la bolsa, si no fuera por un valiente conjunto de personajes que incluyen un científico, un piloto, un borracho, y el Presidente (completo con un discurso inspirador). El Día de la Independencia es una comida experta en palomitas de maíz. Es un espectáculo para ser visto, no creído. Inició la afición del director Roland Emmerich por arrasar monumentos del mundo, consolidó el lugar de Will Smith como héroe de acción y nos mostró una nueva versión de La Guerra de los Mundos en la que los monstruosos marcianos siempre pueden ser derribados por un virus (en este caso, uno informático).

18. El Tigre y el Dragón (Crouching Tiger, Hidden Dragon) - 2000

Dado que esta es una película de Ang Lee, cada personaje tiene un anhelo angustioso: mientras que sus cuerpos pueden volar ingrávidos por el aire, sus almas están abrumadas por el amor reprimido y los oscuros secretos. La magnífica y ganadora del Oscar Crouching Tiger, Hidden Dragon, protagonizada por Michelle Yeoh y Chow Yun-fat, tiene una conmovedora historia de amor y escenas de lucha que aturden la mente. La acción está maravillosamente coreografiada y ambientada en fondos increíblemente hermosos, como un antiguo bosque de bambú. Enfrentados al cliché de una pelea en una taberna, Lee y el coreógrafo Yuen Woo-Ping convierten el furioso vuelo de Jen a través de una letanía de retadores con nombres tontos en una magnífica aleación de habilidades de kung fu, trabajo con cables, danza y sincronización cómica. Por supuesto, está interpretada a la perfección por Ziyi Zhang, quien hace lo que todas las chicas atrapadas en un bar con un montón de patanes jactanciosos y condescendientes han soñado con hacer, y les da a todos una buena paliza.

17. La Redada (The Raid: Redemption) - 2011

Una de las películas de acción más magras y malas de la última década nos llega desde Indonesia. Las increíbles secuencias de acción de The Raid no solo te aturden, sino que te patean los dientes. La historia es simple: cuando un equipo SWAT de 20 policías de élite queda atrapado dentro de un edificio lleno de asesinos con sin respaldo, deben luchar o morir. Sin embargo, lo que no es simple son las escenas de lucha increíblemente coreografiadas de The Raid, de las cuales hay muchas. Filmado con confianza y brutalmente realista, The Raid es una experiencia de acción esencial.

16. El Señor de los Anillos: Las Dos Torres (The Lord of the Rings: The Two Towers) - 2002

La trilogía de El Señor de los Anillos de Peter Jackson contenía muchos ejércitos que se enfrentaban en el campo de batalla, pero fue la guerra por el Abismo de Helm, que llevó a Las Dos Torres a su final brutal, lo que se destaca en la arena del cine de acción. The Two Towers dividió a la comunidad en tres historias, lo que la convirtió en una historia mucho más fragmentada en comparación con la primera película. Pero la última batalla de Aragorn y el Rey Theoden en el Abismo de Helm, combinada con el tremendo derribo de las fuerzas de Saruman por parte de los Ents, nos brindó el espectáculo más emocionante y satisfactorio de la saga. Las fuerzas oscuras habrían prevalecido aquí si no fuera por la feroz determinación de humanos, elfos, hobbits y árboles.

15. Mentiras Verdaderas (True Lies) - 1994

La estrella de acción Arnold Schwarzenegger había comenzado a desvanecerse ligeramente hasta que la comedia de acción/acción True Lies de James Cameron la revitalizó. El futuro gobernador interpreta a un agente secreto cuya propia esposa no se da cuenta del tipo de vida que lleva su esposo. Con excelentes giros cómicos de Tom Arnold, Bill Paxton y Jamie Lee Curtis, True Lies es una gran mezcla de bromas y acción increíble. La persecución a caballo por la ciudad y la asombrosa explosión del puente son algunos de los mejores momentos de una película llena de emociones.

14. Star Wars: Episodio V - El Imperio Contraataca (Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back) - 1980

Muchos fans de Star Wars todavía consideran que El Imperio Contraataca es la mejor película del grupo, llámese la trilogía original, trilogía precuela, trilogía secuela y spin-offs. Una gran razón para ello son las asombrosas escenas de acción, desde el asalto a Hoth por parte de los AT-AT imperiales hasta la huida del Halcón Milenario a través del campo de asteroides y el primer enfrentamiento con sables de luz entre Luke Skywalker y Darth Vader. En muchos sentidos, Empire, en manos del director Irvin Kershner, se sintió a años luz de la primera película en términos de alcance y escenarios, aumentando la emoción y expandiendo las ideas de lo que podría ser la ciencia ficción.

13. Duro de Vencer (Hard Boiled)- 1992

Chow Yun-fat interpreta al inspector "Tequila" Yuen, quien convierte el tiroteo en una forma de ballet con objetos cotidianos que explotan en una lluvia de balas mientras él solo acaba con un imperio criminal. Si bien puede parecer anticuado tener un héroe (o villano) disparando con dos pistolas o deslizándose fríamente por una barandilla para volar a alguien, en 1992 John Woo estaba literalmente escribiendo ese libro de jugadas estilísticas. De hecho, hay demasiadas secuencias geniales como para mencionarlas aquí, aunque tres escenas (el tiroteo inicial en la casa de té, el enfrentamiento en el almacén y el final épico en el hospital) sin duda pasarán a la historia como algunas de las mejores coreografías de tiroteos jamás ejecutadas. en la pantalla. Muchas de las señales de la marca registrada de la película pueden forzar la plausibilidad hasta el punto cercano al punto de ruptura, pero Hard Boiled es estimulante de ver como un ejercicio de estilo que también posee sustancia.

12. Máxima Velocidad (Speed) - 1994

El director Jan De Bont nos regaló una de las películas más ridículamente divertidas de los 90, Speed. Speed, que lleva el cine de acción a su esencia más febril, es un viaje emocionante tan implacable que el público todavía está recuperando el aliento 30 años después de su estreno. La película ofrece una escena impresionante tras otra mientras los héroes hacen todo lo que está a su alcance para mantener un autobús moviéndose a más de 50 mph. Incluso cuando el autobús vuela al infierno, las explosiones siguen ocurriendo hasta el final. Keanu Reeves se une a Sandra Bullock, en uno de sus grandes papeles destacados, para una serie de escenarios inolvidables: un ascensor colgando, un autobús fuera de control, una batalla vertiginosa encima de un vagón de metro, que se encuentran entre las secuencias más espeluznantes de la historia.

11. La Roca (The Rock) - 1996

La segunda película de Michael Bay, y también la segunda colaboración con Jerry Bruckheimer, The Rock es lo más perfecto que puede llegar a ser una de estas películas de acción militar. Protagonizada por Nicolas Cage (en su primera incursión en las películas de acción muscular) y Sean Connery (en un papel que algunos han convertido en James Bond después de Diamonds Are Forever), la película simplemente exuda testosterona pura. ¿Necesitas pruebas? Sean Connery arrasa las calles de San Francisco en una Hummer. es glorioso. Esta es una de las mejores entregas de Bay.

10. Misión Imposible: Repercusión (Mission: Impossible - Fallout) - 2018

La serie Misión: Imposible de Tom Cruise, que se está acercando a los 30 años, solo se ha vuelto más grande y audaz con cada entrega, aumentando el peligro tanto en la historia como en el trabajo de acrobacias, ya que el propio Cruise ahora participa plenamente en las feroces proezas de audacia de la franquicia. Una vez que se colgó de un avión mientras despegaba en Rogue Nation, no hubo vuelta atrás, y Fallout presenta a Cruise realizando un salto HALO completo a 25,000 pies. Sí, ese es él, haciendo las cosas, y no solo eso, sino que entre la pelea en el baño junto al coprotagonista Henry Cavill y la espeluznante persecución en helicóptero al final, Fallout contiene la mejor acción de la serie (hasta ahora). Lo cual es mucho decir considerando la competencia de la Misión.

9. RoboCop - 1987

"¡Compraría eso por un dólar!"

Parte de la mejor obra satíricamente violenta de Paul Verhoeven, esta historia cruda y dura de corrupción policial y brutalidad criminal se erige como una de las películas convencionales más desagradables jamás estrenadas. La historia sigue a un policía caído que se convierte en un ejecutor cyborg conocido como "Robocop". Interpretado de manera brillante y fría por el subestimado Peter Weller, Robocop es una fuerza asesina automatizada en el molde de The Terminator, tropezando con frases estoicas pero divertidas. A pesar de ser violento, el tono de la película es sardónico y humorístico, y pinta una visión de un futuro sombrío invadido por las fuerzas oscuras del inframundo criminal y la América corporativa.

8. Depredador (Predator) - 1987

La década de 1980 estuvo llena de cosas más grandes y ruidosas. Las películas de acción producidas a partir de esta época son odas al exceso llenas de explosiones y alimentadas con testosterona, pero Predator, por alguna razón, se destaca del resto. Oh, tantas gemas aquí. ¡Apretones de manos de lucha libre! ¡El cañón de plasma de Predator contra el cráneo de Bill Duke! ¡Arnold contra el depredador boca de pinza! La película también nos enseñó la primera y mejor regla sobre cómo sobrevivir a un combate en la jungla con un traficante de asesinatos intergaláctico: en caso de duda, camuflarse con barro, montar el infierno para fabricar sus propias armas y dejar salir un rugido cuando termine para indicar que es hora de pelear. Elegante, ajustado y atemporal.

7. Kill Bill: Vol. 1 - 2003

La premisa es simple: tras un intento de asesinato en su boda, La novia (Uma Thurman) despierta cinco años después para vengarse de sus enemigos. La ejecución, mientras tanto, es increíblemente compleja: al final requiere dos películas para contar su historia, la novia viaja de un lugar exótico a otro causando estragos y obteniendo, como ella dice, "satisfacción sangrienta". En las manos cinéfilas del director Quentin Tarantino, crea un baño de sangre visceral que permite al público sentir cada golpe, retroceder ante cada patada y emocionarse nerviosamente ante cada miembro amputado. Las escenas de acción, especialmente la batalla épica entre The Bride y Crazy 88, son alucinantes.

6. The Matrix - 1999

"¿Que esta haciendo?"

"¡Está empezando a creer!"

Neo decide enfrentarse a los opresores de la humanidad y opta por batirse en duelo con el cobarde Agente Smith en lugar de huir. Los dos avatares con megapoderes que se enfrentaban en "bullet time" crearon un punto de contacto instantáneo con la cultura pop, ya que los fetichistas del kung fu, los Wachowski, introdujeron a una nueva generación a la vieja escuela con la ayuda del legendario coreógrafo Yuen Woo-Ping y un revolucionario sistema de cámara. Matrix está repleto de todo tipo de preguntas filosóficas. ¿Qué es la realidad? ¿El mundo que nos rodea es real o una ilusión? ¿De quién es el kung fu más fuerte? La película se esforzó por ser más inteligente y reflexiva que la película de acción promedio, sin embargo, nunca tuvo miedo de dejar de lado las reflexiones para dar patadas en el trasero bien coreografiadas. El ballet de combate en cámara lenta de Matrix inspiró a legiones de imitadores, pero ninguno ha estado a la altura del original, ni siquiera las tres secuelas de Matrix.

5. Mad Max: Furia en el Camino (Mad Max: Fury Road) - 2015

Tomando como referencia las magistrales y prácticas acrobacias con autos de demolición que llevó a la pantalla en The Road Warrior (que estuvo muy cerca de formar parte de esta lista), el director George Miller llevó a Mad Max al siglo XXI con Fury Road: una magnífica y alucinante persecución de dos horas que utiliza efectos de computadora para mejorar las acrobacias automovilísticas muy reales, brindando un nuevo y audaz mundo de acción cinematográfica. En el transcurso de cuatro películas, el personaje de Max se ha convertido cada vez más en el peón de ping-pong en las historias de redención de otros y aquí, en Fury Road, la versión del personaje de Tom Hardy presta su mezcla particular de locura por la supervivencia a Furiosa, instantáneamente icónica de Charlize Theron, y las mujeres maltratadas a las que ayuda a escapar de la tiranía distópica.

4. Aliens - 1986

Al entrar en una serie de películas que aún no sabía que era una franquicia, James Cameron revivió el terror del clásico Alien de 1979 de Ridley Scott siete años después y transformó un thriller contenido en un expansivo y emocionante golpe de pulso. Sigourney Weaver obtuvo una nominación al Oscar retomando su papel de Ellen Ripley y mantiene unido al elenco de la película, que incluye a Michael Biehn, Bill Paxton, Paul Reiser y Lance Henriksen. Cameron intensifica tanto el suspenso como la acción, elevando una pelea entre humanos y sus adversarios aparentemente indestructibles a una guerra total, y culmina la película con una batalla tan épica que ninguna secuela podría satisfacer su ambiciosa promesa. Como dice Paxton en la película, "¡Se acabó el juego, hombre!" No habrá una película de Alien tan aterradora, o emocionante, como esta. Nosotros pensamos. Sinceramente, esperamos estar equivocados, Fede Alvarez.

3. Indiana Jones y los Cazadores del Arca Perdida (Raiders of the Lost Ark) - 1981

Steven Spielberg se asoció con George Lucas para crear lo que eventualmente se convertiría en una de las películas y franquicias más duraderas de su carrera: la saga Indiana Jones, lanzada en 1981 con este inolvidable clásico de acción. Inspirada en las series de películas de los años 30 y las películas de James Bond, esta aventura comienza con una de las secuencias más inolvidables del cine: la ágil victoria de Indy sobre un templo con una trampa explosiva, y nunca se detiene hasta que los malos (literalmente) se han derretido y el héroe se queda con la chica. Algunos fans pueden preferir el espeluznante sacrificio humano ritual de Temple of Doom o las divertidas bromas de padre e hijo de The Last Crusade pero, para nosotros, la original recibe el visto bueno aquí. Un triunfo de la escritura, la dirección y la actuación, Raiders sigue siendo el emocionante viaje cinematográfico por el cual se juzga a todos los demás, y confirma el estatus de Spielberg como el más grande de todos los directores convencionales vivos.

2. Duro de Matar (Die Hard) - 1988

Este clásico de 1988 redefinió tanto las películas de acción como la estrella de acción, creando la fórmula "los terroristas se apoderan de un [espacio en blanco] y un héroe solitario debe enfrentarse a ellos". Bruce Willis se hizo un nombre en la escena de los héroes de acción con esta primera y mejor entrega en la franquicia Die Hard. De principio a fin, John McClane de Willis nos dio una versión diferente de "hombre común" (en comparación con los hombres musculosos indestructibles de los 80), y se abrió camino hasta la cima de Nakatomi Plaza sin siquiera el beneficio de los zapatos. Hans Gruber interpretado por Alan Rickman es el villano de las películas de acción que cualquier otra película de acción desearía tener, un personaje tan memorable como el héroe con el que compitió. Dirigida magistralmente por John McTiernan, Die Hard es la película de acción perfecta, con excelentes escenarios, humor, desarrollo de personajes, un tipo malo brillante y desagradable, y una trama que realmente hace que te preocupes por los personajes. ¡Yippee-ki-yay!

1. Terminator 2: El Juicio Final (Terminator 2: Judgment Day) - 1991

La secuela de 1991 de James Cameron de la película de 1984 que convirtió a Arnold Schwarzenegger en una estrella mundial, Terminator 2: Judgment Day incluye acción continua, efectos especiales de última generación (que todavía se las arreglan para lucir impresionantes hoy) y un gran villano (el aparentemente imparable T-1000, interpretado por Robert Patrick). Desde la entrada de Arnold hasta la fuga de Sarah Connor (Linda Hamilton) del hospital, el tiroteo en el laboratorio y la batalla de los Terminators en la fundición de acero, la acción no cesa y Schwarzenegger nunca lució más genial. T2 alberga algunas secuencias de acción y persecución verdaderamente épicas, e incluso después de tres décadas, la película avergüenza a la mayoría de las películas de acción. Pero donde T2 realmente gana su estatus duradero es en su corazón y en su mensaje reflexivo. T2 tenía que ver con la noción de que el futuro no está escrito en piedra, y que las personas pueden reescribir sus destinos si así lo desean. ¡Incluso una máquina fría puede aprender lo que significa amar y sentir emociones!