Musée d'Orsay
Nom local |
Musée d’Orsay |
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Type |
Musée d'art, musée national (d), société de production (en) |
Ouverture | |
Gestionnaire | |
Présidents |
Françoise Cachin (- |
Surface |
57 400 m2 de surface utile |
Visiteurs par an |
3 871 498 (2023)[2] |
Site web |
Collections |
Art français et européen de 1848 à 1914 |
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Nombre d'objets |
151 288 (2023) dont 5 412 dépôts[1], 3 533 documents d'archives numérisés 2 300 œuvres présentées en permanence |
Label |
Architecte | |
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Protection |
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Adresse | |
Coordonnées |
Le musée d'Orsay (officiellement « établissement public du musée d'Orsay et du musée de l'Orangerie – Valéry Giscard d'Estaing » depuis 2021) est un musée national français inauguré en 1986.
Situé dans le 7e arrondissement de Paris le long de la rive gauche de la Seine, en surplomb de la promenade Édouard-Glissant, il est installé dans l'ancienne gare d'Orsay, construite par Victor Laloux de 1898 à 1900 et réaménagée en musée sur décision du président de la République Valéry Giscard d'Estaing. Ses collections présentent l'art occidental de 1848 à 1914, dans toute sa diversité : peinture, sculpture, arts décoratifs, art graphique, photographie, architecture, etc. Il est l'un des plus grands musées d'Europe pour cette période.
Le musée possède la plus importante collection de peintures impressionnistes et postimpressionnistes au monde, avec près de 1 100 toiles[3] au total sur plus de 3 650 en sa possession. Le public peut y voir des chefs-d'œuvre de la peinture et de la sculpture comme Le Déjeuner sur l'herbe et l'Olympia d'Édouard Manet, une épreuve de La Petite Danseuse de quatorze ans de Degas, L'Origine du monde, Un enterrement à Ornans, L'Atelier du peintre de Courbet, Les Joueurs de cartes de Cézanne ou encore cinq tableaux de la Série des Cathédrales de Rouen de Monet et Bal du moulin de la Galette de Renoir.
Des expositions temporaires monographiques ou thématiques concernant périodiquement l'œuvre d'un artiste, un courant ou une question d'histoire de l'art sont souvent mises en place. Un auditorium accueille des manifestations diversifiées, concerts, cinéma, théâtre d'ombres, conférences et colloques et des spectacles spécifiquement destinés à un jeune public.
Origine du nom
[modifier | modifier le code]Le musée, ainsi que tous les bâtiments qui le précèdent à cet emplacement, tient son nom du quai adjacent : le quai d'Orsay. Celui-ci est nommé en l'honneur de Charles Boucher d'Orsay, le prévôt des marchands qui le fait construire[4].
Sur le plan juridique, le musée de l'Orangerie, alors service à compétence nationale, est rattaché en 2010 à l'établissement public du musée d'Orsay, les deux entités formant dès lors l'« établissement public du musée d'Orsay et du musée de l'Orangerie »[5]. Le nom de l'ancien président de la République Valéry Giscard d'Estaing, à l’origine du lancement du musée d’Orsay, est accolé à cette dénomination en 2021[6].
Historique
[modifier | modifier le code]Le musée est situé à l'emplacement du palais d'Orsay, édifié à partir de 1810 et décoré de fresques de Théodore Chassériau[7], qui accueille en 1840 le Conseil d'État au rez-de-chaussée puis, deux ans plus tard la Cour des comptes au premier étage. Il est incendié en 1871 pendant la Commune de Paris et laissé à l'état de ruines jusqu'à la construction par Victor Laloux de la gare d'Orsay, ancien terminus de la Compagnie du chemin de fer de Paris à Orléans, pour accueillir les visiteurs et les délégations étrangères de l'exposition universelle de 1900. Son parvis a été aménagé en 1985 et doté de plusieurs statues en fonte de fer autrefois dorées, dont le groupe dit Statues des six continents, initialement installé sur la terrasse du palais du Trocadéro, et 3 des 4 statues d'animaux qui étaient autour de la fontaine, à partir de l'exposition universelle de 1878[8].
Le musée d’Orsay a ouvert ses portes dans la gare reconvertie, le . Afin de permettre sa transformation en un musée des arts du XIXe siècle, selon la volonté du président de la République Valéry Giscard d'Estaing, confirmée par François Mitterrand, le bâtiment a été reconfiguré de 1983 à 1986 par les architectes Renaud Bardon, Pierre Colboc et Jean-Paul Philippon (agence ACT Architecture), lauréats d'un concours d’architecture organisé en 1979, rejoints ensuite par l’architecte d’intérieur italienne Gae Aulenti.
Dans la nuit du , lors de la Nuit Blanche, des individus s’introduisent dans le musée et endommagent gravement un tableau de Claude Monet, Le Pont d'Argenteuil, datant de 1874, qu'ils déchirent sur 10 cm[9]. Le tableau a depuis été restauré.
Un réaménagement partiel des espaces du musée décidé par son ancien directeur Guy Cogeval a été inauguré le à l'occasion des 25 ans du musée d'Orsay, après deux ans de travaux et un budget total de 20 millions d'euros. Il comprend la création du Pavillon Amont sur cinq niveaux supplémentaires de 2 000 m2 destinés aux arts décoratifs classés par affinité de pays, la rénovation de la galerie impressionniste dotée de bancs en verre massif du designer japonais Tokujin Yoshioka, celle du Café de l'horloge entièrement redésigné par les frères Campana et une nouvelle salle d’exposition temporaire[10].
L'importante collection de 293 œuvres (187 en et 106 en ), donnée sous réserve d'usufruit par les collectionneurs américains Spencer et Marlene Hays[11], ajoutée aux donations de Philippe Meyer et de Zeïneb et Jean-Pierre Marcie-Rivière a entraîné le lancement de nouveaux travaux. Le projet Orsay Grand Ouvert, qui prévoit de consacrer l'intégralité du musée aux collections et au public, bénéficie également d'une donation anonyme d'origine américaine de 20 millions d'euros pour créer en 2024 des ateliers pédagogiques de 650 m2 au 4e étage et en 2026 une nouvelle galerie de 1 200 m2 côté rue de Lille, qui permettra une présentation plus approfondie des chefs-d’œuvre impressionnistes et postimpressionnistes de Monet, Manet, Degas, Cézanne Van Gogh, Gauguin, Bonnard ou Vuillard, en occupant des bureaux et les locaux actuels de la bibliothèque et de la documentation du musée[12]. Au préalable, avec l'aide d'une donation de 5 millions d'euros de Daniel Marchesseau, fruit de la vente d'une collection de 18 sculptures de François-Xavier et Claude Lalanne[13], des travaux ont été engagés fin 2018 pour relocaliser en 2027 le Centre de ressources et de recherche Daniel Marchesseau du musée d'Orsay[14], avec le futur Centre d’études des Nabis et du Symbolisme[15], dans la partie ouest de l’hôtel de Mailly-Nesle située dans l'îlot voisin au 31 quai Voltaire, qui était occupée jusqu’alors par la Documentation française[16].
Collections
[modifier | modifier le code]Centre de ressources et de recherche
[modifier | modifier le code]Le Centre de ressources et de recherche Daniel Marchesseau réunira en 2027 les collections documentaires et patrimoniales du musée d’Orsay (50 000 livres, 600 titres de périodiques, 1 300 mètres linéaires de documentation générale, 300 mètres linéaires de dossiers d’œuvres, 250 mètres linéaires d’archives) et développera des programmes de recherche sur les arts du XIXe siècle et du début du XXe siècle siècle[17].
Arts décoratifs
[modifier | modifier le code]Le musée des Arts décoratifs, inauguré au pavillon de Marsan du Louvre en 1905, avait initialement été envisagé en 1879 sur l’emplacement attribué à la gare d’Orsay en 1897, qui retrouvera finalement cette vocation de musée en 1986. La Porte de l'Enfer de Rodin, dont le plâtre est visible au niveau médian - terrasse Rodin, devait en constituer l'entrée monumentale.
Dès 1977, une collection d’objets d’arts décoratifs de la période 1848-1914 a été constituée pour le musée d’Orsay. Hormis la salle à manger Charpentier de 1900, reconstituée dans un espace propre (period room), les meubles et les objets sont montrés hors de leur contexte. Constituée d’œuvres représentatives de la production de céramique, de verrerie, de joaillerie et de mobilier, cette collection témoigne de la mutation de la production d’objets d’art liée à la révolution industrielle, celle des beaux-arts appliqués à l’industrie. Elle compte 23 260 dessins d'architecture et d'art décoratifs, des pièces écrites, papiers peints, maquettes, etc... et 3 486 objets d'art, dont quelques chefs-d’œuvre longtemps méconnus ou mal considérés et présente aussi des pièces attestant l’exceptionnelle qualité des industries de luxe de cette époque. Le découpage muséographique des collections d’objets d’art distingue par leur localisation ceux produits sous le Second Empire (1852-1870) et dans les deux premières décennies de la Troisième République (1870-1940) de ceux correspondant au style Art nouveau (à partir de 1890).
Peintures et dessins
[modifier | modifier le code]Le musée d'Orsay expose et conserve la plus grande collection de peintures impressionnistes (plus de 480 toiles)[18] et post-impressionnistes (plus de 600 toiles[3] cloisonnistes, néo-impressionnistes, symbolistes, nabis...) au monde, ainsi que de remarquables ensembles de peintures de l'école de Barbizon, réalistes, naturalistes, orientalistes et académiques, y compris des écoles étrangères. Plus de 5 150 peintures composent la collection. Mais sur un total de 5 412 œuvres du musée déposées dans près de 450 lieux différents (hors Louvre)[1], près de 1 670 peintures, incluant une centaine non localisées, volées ou détruites, ont été déposées dans des musées de province, des édifices publics ou à l'étranger, telles que 26 des 72 peintures de Maurice Denis, 21 des 87 peintures de Bonnard, 19 des 93 peintures de Vuillard, 18 des 81 peintures de Renoir ou 15 des 87 peintures de Monet.
La collection comprend également 53 526 dessins d'artiste, 3 356 autographes, 253 estampes et 52 miniatures, conservés en majorité dans le « Fonds des dessins et miniatures, collection du musée d'Orsay » du département des arts graphiques du musée du Louvre[19], outre une petite partie au musée d'Orsay depuis 2010 avec les 571 pastels. Le musée conserve aussi 49 064 photographies.
Cette liste non exhaustive répertorie les principaux peintres représentés au musée d'Orsay avec le nombre de leurs peintures, hors celles déposées en province, le titre des principales d'entre elles, qu'elles soient ou non exposées compte tenu du renouvellement régulier des accrochages, ainsi que les pastels des artistes concernés.
Artistes
[modifier | modifier le code]- Lawrence Alma-Tadema : 2 peintures
- Cuno Amiet : 4 peintures dont Schneelandschaft
- Jules Bastien-Lepage : 2 peintures dont Les Foins
- Frédéric Bazille : 6 peintures dont La Robe rose, L'Ambulance improvisée, Réunion de famille et L'Atelier de Bazille
- Cecilia Beaux : 1 peinture
- Émile Bernard : 16 peintures dont Baigneuses à la vache rouge, Baigneuses aux nénuphars, Madeleine au Bois d'Amour, Pot de grès aux pommes, Le Pardon de Pont-Aven, Moisson au bord de la mer et Autoportrait symbolique
- Jacques-Émile Blanche : 9 peintures et 1 pastel dont Portrait de Marcel Proust et Le peintre Thaulow et ses enfants
- Arnold Böcklin : 1 peinture, La Chasse de Diane
- Giovanni Boldini : 6 peintures dont Scène de fête au Moulin-Rouge, Portrait d'Henri Rochefort, Portrait du comte Robert de Montesquiou et Madame Charles Max
- Rosa Bonheur : 1 peinture et 1 pastel dont Labourage nivernais
- Pierre Bonnard : 67 peintures et 2 pastels dont le paravent Femmes au jardin, L'Après-midi bourgeoise, La Loge, La Symphonie pastorale, Femme assoupie sur un lit et Le Boxeur (portrait de l'artiste)
- Léon Bonnat : 15 peintures dont Madame Pasca, Job et Jules Grevy
-
Pierre Bonnard, La Loge (1908)
- Eugène Boudin : 18 peintures et 72 pastels dont La plage de Trouville
- William Bouguereau : 11 peintures dont Dante et Virgile, la Naissance de Vénus, Égalité devant la mort et Les Oréades
- George Hendrik Breitner : 2 peintures
- Louise Catherine Breslau : 1 peinture et 2 pastels, dont Portrait de Henry Davison
- Jules Breton : 2 peintures, Le Rappel des glaneuses et Le Soir
- Ford Madox Brown : 1 peinture
- Rupert Bunny : 1 peinture
- Edward Burne-Jones : 2 peintures et 1 vitrail, dont La Roue de la Fortune
- Alexandre Cabanel : 7 peintures dont la Naissance de Vénus
- Gustave Caillebotte : 11 peintures et 3 pastels dont Les Raboteurs de parquet, La Partie de bateau, Vue de toits (Effet de neige), Dans un café, Henri Cordier, Les Soleils, jardin du Petit Gennevilliers, Portrait de l'artiste, Voiliers à Argenteuil.
-
William Bouguereau, Dante et Virgile (1850).
- Jean-Baptiste Carpeaux : 10 peintures, dont L'attentat de Berezowski contre le tsar Alexandre II ()
- Eugène Carrière : 85 peintures, dont La Famille du peintre, L'Enfant malade, Intimité
- Mary Cassatt : 1 peinture et 5 pastels dont Jeune fille au jardin
- Paul Cézanne : 45 peintures dont Le Golfe de Marseille vu de L'Estaque, Montagne Sainte-Victoire, Les Joueurs de cartes, La Femme à la cafetière, La Maison du docteur Gachet à Auvers, Pommes et oranges, Portrait de l'artiste au fond rose, Pont de Maincy, Les Baigneurs, La maison du pendu à Auvers-sur-Oise, Paysan assis, Nature morte à la bouilloire, Portrait d'Achille Emperaire, un des cinq tableaux sur le thème Les Joueurs de cartes, Les Peupliers, Le Vase bleu, et Autoportrait (vers 1875)
- William Merritt Chase : 1 peinture
- Théodore Chassériau : 5 peintures, dont Le Tepidarium
- Lovis Corinth : 2 peintures
- Camille Corot : 23 peintures, dont Une matinée. La Danse des nymphes, Le matin. Gardeuse de vaches, Le soir. Tour lointaine et La charrette. Souvenir de Marcoussis
- Gustave Courbet : 32 peintures dont L'Atelier du peintre, Un enterrement à Ornans, L'Origine du monde, La Source
- Thomas Couture : 6 peintures dont Les Romains de la décadence
-
Paul Cézanne, Les Joueurs de cartes (1892)
-
Gustave Courbet, Un enterrement à Ornans (1849).
- Henri-Edmond Cross : 8 peintures dont Les îles d'Or et Les cyprès à Cagnes
- Charles-François Daubigny : 9 peintures dont La Neige et Moisson
- Honoré Daumier : 12 peintures et 1 pastel dont Crispin et Scapin, La blanchisseuse et Don Quichotte et la mule morte
- Edgar Degas : 42 peintures et 47 pastels dont L'Absinthe, Le Café-Concert des Ambassadeurs, La Famille Bellelli (ou Portrait de Famille), Portrait de jeune femme, La Classe de danse, Repasseuses.
- Eugène Delacroix : 5 peintures dont Chasse aux lions (esquisse) et Chasse au tigre
- Maurice Denis : 46 peintures[20] et 3 pastels dont les 6 panneaux de L'Histoire de Psyché, les 6 panneaux de la Décoration de la chapelle du collège Sainte-Croix du Vésinet, les 4 panneaux de L’Éternel Été, Hommage à Cézanne, Portrait d'Yvonne Lerolle, Le menuet de la Princesse Maleine, Les Muses et Paysage aux arbres verts
- André Derain : 2 peintures dont Pont de Charing Cross
- Narcisse Díaz de la Peña : 11 peintures
- Jules Dupré : 4 peintures
- Thomas Eakins : 1 peinture
- Albert Edelfelt : 3 peintures dont Louis Pasteur
-
Honoré Daumier, Crispin et Scapin (1858-1860).
-
Edgar Degas, L’Étoile, ou la Danseuse sur Scène (1878)
-
L'Absinthe, d'Edgar Degas.
-
Le Café-Concert des Ambassadeurs, d'Edgar Degas.
- James Ensor : 2 peintures
- Henri Fantin-Latour : 22 peintures et 2 pastels dont Autour du piano, Un coin de table, Hommage à Delacroix, Un atelier aux Batignolles
- Hippolyte Flandrin : 3 peintures
- Akseli Gallen-Kallela : 1 peinture, Grand Pic noir
- Paul Gauguin : 21 peintures, 2 vitraux et 3 pastels dont Autoportrait au Christ jaune, Mandoline et Pivoines de Chine, Le Cheval blanc, Femmes de Tahiti, Arearea (Joyeusetés), Les Alyscamps, Autoportrait au chapeau (1893) et La Belle Angèle
- Nikolaï Nikolaevitch Gay : 1 peinture, Le Calvaire
- Jean-Léon Gérôme : 10 peintures dont Jeunes Grecs faisant battre des coqs, Frise commémorative, Jérusalem (Consummatum est)
- Henri Gervex : 7 peintures et 1 pastel
- Armand Guillaumin : 15 peintures et 3 pastels
- Osman Hamdy Bey : 1 peinture
- Vilhelm Hammershøi : 2 peintures
- Ferdinand Hodler : 5 peintures dont Der Holzfäller (Le bûcheron)
- Winslow Homer : 1 peinture, Nuit d'été
- William Morris Hunt : 1 peinture
- Jean-Auguste-Dominique Ingres : 4 peintures dont La Source et Vénus à Paphos
- Johan Barthold Jongkind : 7 peintures dont La Seine et Notre Dame de Paris
- Fernand Khnopff : 2 peintures
- Gustav Klimt : 1 peinture, Rosiers sous les arbres (restitué en 2021)
- Marie Laurencin : 1 peinture
- Lucien Lévy-Dhurmer : 1 peinture et 16 pastels, dont Calanque (six heures du soir)
- Max Liebermann : 1 peinture
- Maximilien Luce : 12 peintures dont Une rue de Paris en
-
Paul Gauguin, Arearea ou Joyeusetés (1892)
-
Ingres, La Source (1856)
- Raimundo de Madrazo y Garreta : 4 peintures
- Antonio Mancini : 3 peintures
- Édouard Manet : 33 peintures et 11 pastels dont Le Déjeuner sur l'herbe, Olympia, Combat de taureau, Le balcon, Berthe Morisot au bouquet de violettes, Le Joueur de fifre, Portrait d'Émile Zola, Lola de Valence, Sur la plage, Portrait de Stéphane Mallarmé, Clair de lune sur le port de Boulogne, Madame Manet au piano, Portrait de M. et Mme Auguste Manet, L'Évasion de Rochefort, Anguille et Rouget, Tige de pivoines et Sécateur, Le Citron et La Lecture
- Jean-Louis-Ernest Meissonier : 32 peintures dont Campagne de France 1814
- Meyer de Haan : 2 peintures
- John Everett Millais : 3 peintures
- Jean-François Millet : 22 peintures et 4 pastels dont Des glaneuses, L'Angélus, Bergère avec son troupeau, Un vanneur, Le Printemps, La Fileuse
- Piet Mondrian : 2 peintures et 1 pastel
-
Édouard Manet, Le Déjeuner sur l'herbe (1863).
-
Jean-Louis-Ernest Meissonier, Campagne de France 1814 (1864).
- Claude Monet : 72 peintures et 1 pastel (un des plus importants fonds au monde avec celui du musée Marmottan Monet), dont Le pont du chemin de fer à Argenteuil, La rue Montorgueil, à Paris. Fête du 30 juin 1878, Le Pont d'Argenteuil, Hôtel des Roches Noires. Trouville, La Gare Saint-Lazare, Londres, le Parlement. Trouée de soleil dans le brouillard, Carrières-Saint-Denis, Coquelicots, Régates à Argenteuil, Femmes au jardin, La Pie, Le Bassin d'Argenteuil, Le Déjeuner sur l'herbe, Le pavé de Chailly, Madame Louis Joachim Gaudibert, Les Villas à Bordighera, Nymphéas, harmonie verte, 5 tableaux de la série des cathédrales de Rouen, Les Dindons et Autoportrait
- Gustave Moreau : 8 peintures, dont Galatée et Orphée
- Berthe Morisot : 7 peintures et 1 pastel dont Le Berceau, Jeune femme en toilette de bal
- Edvard Munch : 1 peinture, Nuit d'été à Aagaardstrand
- Mihály Munkácsy : 1 peinture
- Camille Pissarro : 41 peintures et 5 pastels dont Autoportrait, Les Toits rouges, Coin de Jardin, La Seine et le Louvre
- Pierre Puvis de Chavannes : 30 peintures et 2 pastels dont Le pauvre pêcheur, Jeunes Filles au bord de la mer et Le rêve
- Odilon Redon : 76 peintures et 20 pastels dont les 15 panneaux de la salle à manger du château de Domecy, Le Char d'Apollon, Le Bouddha, Baronne Robert de Domecy, Plante verte dans une urne, Navet et La coquille
-
Claude Monet, La Pie (1868–1869).
- Pierre-Auguste Renoir : 64 peintures et 4 pastels dont Bal du moulin de la Galette, Étude : Torse, effet de soleil, La Balançoire, Danse à la ville, Danse à la campagne, Jeunes Filles au piano, William Sisley, Les Baigneuses, Portrait de Madame Charpentier, Maternité, Frédéric Bazille à son chevalet et Le garçon au chat
- Ilia Répine : 1 peinture, Le grand duc Michel
- József Rippl-Rónai : 3 peintures et 2 pastels, dont Soldats français en marche
- Arthur Henry Roberts : 1 peinture
- Félicien Rops : 1 peinture et 1 pastel
- Douanier Rousseau : 3 peintures, La Charmeuse de serpents, La Guerre et Portrait de Madame M.
- Théodore Rousseau : 7 peintures
- Ker-Xavier Roussel : 4 peintures et 8 pastels
- Santiago Rusiñol y Prats : 2 peintures
- Théo Van Rysselberghe : 4 peintures
- John Singer Sargent : 3 peintures dont La Carmencita
-
Le Douanier Rousseau. La Guerre (1893)
- Helene Schjerfbeck : 1 peinture, Paysage à Hyvinkää
- Valentin Serov : 1 peinture
- Paul Sérusier : 17 peintures et 1 pastel dont Le Talisman, Eve bretonne et La lutte bretonne
- Georges Seurat : 17 peintures et esquisses, dont Le Cirque
- Paul Signac : 14 peintures et 1 pastel dont Femme à l'ombrelle, La bouée rouge et Femmes au puits
-
Paul Sérusier, Le Talisman (1888)
-
Georges Seurat, Le Cirque (1891).
-
Paul Signac, Entrée du port de la Rochelle (1921).
- Alfred Sisley : 37 peintures et 2 pastels dont L'Inondation à Port-Marly, Le Chemin de la Machine, Louveciennes, Allée de peupliers aux environs de Moret-sur-Loing, Les Régates à Moseley, Village de Voisins, Passerelle d'Argenteuil, Le Canal Saint-Martin, Rue de la Chaussée à Argenteuil, Vue du canal Saint-Martin, La Forge à Marly-le-Roi et Le Repos au bord d'un ruisseau. Lisière de bois
- Joaquin Sorolla y Bastida : 1 peinture, Retour de la pêche : halage de la barque
- Léon Spilliaert : 2 pastels
- Alfred Stevens : 7 peintures et 1 pastel dont Ce qu'on appelle le vagabondage, La lettre de rupture et Le bain
- August Strindberg : 2 peintures
- Franz von Stuck : 2 peintures
- Henry Ossawa Tanner : 3 peintures
- James Tissot : 8 peintures dont Le Cercle de la rue Royale, Portrait du marquis et de la marquise de Miramon et de leurs enfants, Mademoiselle L.L., Les Deux Soeurs et Rencontre de Faust et de Marguerite
- Henri de Toulouse-Lautrec : 20 peintures dont les deux Panneaux pour la baraque de la Goulue, à la Foire du Trône à Paris, Jane Avril dansant, Rousse (La toilette), La Clownesse Cha-U-Kao et Le lit
- Félix Vallotton : 21 peintures dont Misia à sa coiffeuse, Femme se coiffant, Le dîner, effet de lampe, Le poker, Le ballon et Autoportrait
-
Henri de Toulouse-Lautrec, Le Lit (vers 1892)
- Vincent van Gogh : 24 peintures dont La Chambre de Van Gogh à Arles, L'Italienne, Portrait du docteur Gachet, L'Église d'Auvers-sur-Oise, Portrait de l'Artiste, Portrait d'Eugène Boch, L'Arlésienne[22], La Nuit étoilée, La Méridienne (dit aussi La Sieste), Chaumes de Cordeville
- Maurice de Vlaminck : 2 peintures dont Restaurant de la Machine à Bougival
- Édouard Vuillard : 75 peintures et 9 pastels dont le triptyque Les Lilas, La meule, L'allée, le triptyque des Jardins publics, La bibliothèque, Jeanne Lanvin, La chapelle du château de Versailles et Au lit
- James McNeill Whistler : 3 peintures dont Arrangement en gris et noir n°1
- Franz Xaver Winterhalter : 1 peinture, Madame Rimsky Korsakov
- Anders Zorn : 2 peintures dont Femme nue se coiffant
- Ignacio Zuloaga : 4 peintures dont Barrès devant Tolède et La naine Doña Mercedes
-
Vincent van Gogh, Autoportrait (1889).
-
Vincent van Gogh, L'Église d'Auvers-sur-Oise, (1890).
Sculpture
[modifier | modifier le code]La collection compte 1 598 sculptures, outre 691 dépôts en France et à l'étranger, et 2 556 médailles.
Néoclassicisme
[modifier | modifier le code]- James Pradier (Genève, 1792-Bougival, 1852)
- Sapho, 1852, marbre
- Jules Cavelier (Paris, 1814-1894)
- Pénélope endormie, 1849, marbre
- Cornélie, mère des Gracques, 1855, marbre
- Eugène Guillaume (Montbard, 1822-Rome, 1905) :
- Le Faucheur, 1849, bronze
- Anacréon, 1849/1851, marbre
- Les Gracques, 1853, bronze
- Jean-Jules Salmson, (Paris, 1823-Coupvray, 1902)
- La Dévideuse, 1863, bronze
- Gabriel-Jules Thomas (Paris, 1824-1905)
- Virgile, 1861, marbre
- Ernest-Eugène Hiolle (Paris, 1834-Bois-le-Roi, 1886)
- Arion assis sur un dauphin, 1870, marbre
-
Jules Cavelier, Pénélope endormie, 1849.
-
Eugène Guillaume, Anacréon, 1849-1851.
-
James Pradier, Sapho, 1852.
-
Eugène Guillaume, Les Gracques, 1853.
-
Jules Cavelier, Cornélie, mère des Gracques, 1855.
-
Ernest-Eugène Hiolle, Arion assis sur un dauphin, 1870.
Romantisme
[modifier | modifier le code]- Pierre-Jean David d'Angers (Angers, 1788-Paris, 1856)
- Goethe, 1829-1831, plâtre
- François Rude (Dijon, 1784-Paris, 1855)
- Napoléon s'éveillant à l'immortalité, 1845, plâtre
- Auguste Préault (Paris, 1809-1879)
- Ophélie, 1842, bronze
Éclectisme du Second Empire
[modifier | modifier le code]- Jean-Baptiste Carpeaux (Valenciennes, 1827-Courbevoie, 1875), 117 sculptures dont :
- Ugolin et ses enfants, 1860, bronze
- La princesse Mathilde, 1862, marbre
- Le Prince impérial et son chien Néro, 1865, marbre
- Les Quatre Parties du monde soutenant la sphère céleste, 1868-1872, plâtre gomme-laqué
- La Danse, 1869, groupe en pierre de l'Échaillon déposé de l'Opéra Garnier
- Albert-Ernest Carrier-Belleuse (Anisy-le-Château, 1824-Sèvres, 1887)
- Buste de femme portant un diadème, 1860-1870, terre cuite
- Hébé endormie, 1869, groupe en marbre
- Torchère au tambourin et Torchère à la couronne, 1873, plâtre
- Auguste Clésinger (Besançon, 1814-Paris, 1883)
- Femme piquée par un serpent, 1847, marbre
- Charles Cordier (Cambrai, 1827-Alger, 1905)
- Nègre du Soudan, 1857, onyx, bronze et porphyre
- Capresse des colonies, 1861, onyx, bronze et marbre rose
- Chinois et Chinoise, 1853, bronze doré et émaux
- Eugène Delaplanche (Belleville, 1839-Paris, 1891)
- Ève avant le péché, 1869, marbre
- L'Afrique de la série des six continents, 1878, fonte, parvis du musée
- Gustave Doré (Strasbourg, 1832-Paris, 1883)
- Joyeuseté, 1881, bronze
- La Parque et l'Amour, 1877, plâtre patiné
- Paul Dubois (Nogent-sur-Seine, 1829-Paris, 1905)
- Chanteur florentin, 1865, bronze argenté
- Alexandre Falguière (Toulouse, 1831-Paris, 1900)
- Le Vainqueur au combat de coq, 1864, bronze
- Tarcisius, 1868, marbre
- Antonin Mercié (Toulouse, 1845-Paris, 1916)
- David, 1871, bronze
- Jean-Baptiste Baujault (La Crèche près de Breloux, 1828-1899)
- Jeune Gaulois ou Au Gui l’an neuf, 1870-1875, marbre, gui et serpe en bronze disparus
- Augustin-Jean Moreau-Vauthier (Paris, 1831-1893)
- Bacchante couchée, 1892, marbre
- Hippolyte Moulin (Paris, 1832-Charenton, 1884)
- Une trouvaille à Pompéi, 1863, bronze
- Jean-Joseph Perraud (Monay, 1819-Paris, 1876)
- Le Désespoir, 1869, marbre
- Alexandre Schoenewerk (Paris, 1820-1885)
- La Jeune Tarentine, 1871, marbre
- Europe de la série des six continents, 1878, fonte, parvis du musée
-
Les Quatre Parties du monde soutenant la sphère céleste, Jean-Baptiste Carpeaux, 1868-1872.
-
Charles Cordier, Nègre du Soudan, 1857.
-
Jean-Baptiste Carpeaux, La Danse, 1869.
-
Albert-Ernest Carrier-Belleuse, Hébé endormie, 1869.
-
Les six continents, 1878, parvis du musée.
Éclectisme de la IIIe République
[modifier | modifier le code]- Jean-Paul Aubé (Longwy, 1837-Cap Breton, 1916)
- Dante Alighieri, 1879, bronze
- Théophile Barrau (Carcassonne, 1848-Paris, 1913)
- Suzanne, 1895, marbre
- Louis-Ernest Barrias (Paris, 1841-1905)
- Buste de Georges Clairin, peintre, 1875, terre cuite
- Les nubiens (Les chasseurs d'alligators), 1894, haut-relief en plâtre
- La Nature se dévoilant à la Science, 1899, marbre, onyx, granit, malachite, lapis-lazuli
- Frédéric Auguste Bartholdi (Colmar, 1834-Paris, 1904)
- Statue de la Liberté, 1889, bronze
- Lion de Belfort, 1900, bas-relief en bronze
- Jules Coutan (Paris, 1848-1939)
- Les Chasseurs d’aigles, 1900, plâtre
- Alexandre Falguière (Toulouse, 1831-Paris, 1900)
- Asie de la série des six continents, 1878, fonte, parvis du musée
- Danseuse, Cléo de Mérode, vers 1896, plâtre moulé sur nature
- Emmanuel Frémiet (Paris, 1824-1910)
- Jeune éléphant pris au piège, 1878, fonte, parvis du musée
- Saint-Michel terrassant le dragon, 1897, agrandissement en cuivre martelé
- Jean-Léon Gérôme (Vesoul, 1824-Paris, 1904)
- Gérôme exécutant "Les Gladiateurs", 1878-1909, bronze
- Tanagra, 1890, marbre polychrome
- Buste de Sarah Bernhardt, vers 1895, marbre teinté
- Corinthe, avant 1903, plâtre polychrome, cire, métal
- Alfred Gilbert (Londres, 1854-Londres, 1934)
- Saint Georges, 1901–1910, bronze et ivoire
- Jean-Baptiste Hugues (Marseille, 1849-Paris, 1930)
- Œdipe à Colone, 1885, marbre
- La Muse de la source, 1900, fonte, marbre, bronze
- Buste de Mlle Rateau, 1915-1930, plâtre patiné
- La Vigne, sans date, terre-cuite
- Denys Puech (Gavernac, 1854-Rodez, 1942)
- Sirène, 1889, marbre
- L’Aurore, 1900, marbres blanc et rose
- René de Saint-Marceaux (Reims, 1845-Paris, 1915)
- Génie gardant le secret de la tombe, 1879, marbre
-
Jean-Baptiste Hugues, Muse à la Source, 1900.
-
Louis-Ernest Barrias, buste d'Henri Regnault, 1871.
-
Jean-Léon Gérôme, Tanagra, 1890.
-
Louis-Ernest Barrias, La Nature se dévoilant à la Science, 1899.
-
Denys Puech, Aurore
Réalisme et vérisme
[modifier | modifier le code]- Honoré Daumier (Marseille, 1808-Valmondois, 1879)
- Célébrités du Juste Milieu, vers 1832, 36 bustes caricatures en terre crue coloriée
- Ratapoil, vers 1851, bronze
- Jules Dalou (Paris, 1838-1902), 91 sculptures dont :
- Le Forgeron, 1886, étude, plâtre patiné
- La République, 1879, esquisse en terre cuite
- Le Grand paysan, 1904, bronze
- Vincenzo Gemito (Naples, 1852-1929)
- Meissonier, 1878-1879, buste en cire
- Porteur d'eau, 1881, bronze
- Giacomo Ginotti (Cravagliana, 1845–Turin, 1897)
- La Pétroleuse vaincue, 1887, bronze
- Ernest Meissonier (Lyon, 1815-Paris, 1891)
- Le Voyageur, 1878-1890, cire, tissu, cuir et bois
- Muse dansant, 1893, bronze
- Constantin Meunier (Etterbeek, 1831-Ixelles, 1905)
- L'Industrie, 1892-1896, relief en bronze
- La Moisson, 1895, relief en bronze
- Henri Bouchard (Dijon, 1875-Paris, 1960)
- Le Débardeur, 1905, bronze
- Bernhard Hoetger (Hörde, 1874-Beatenburg, 1949)
- La Machine humaine, 1902, bronze
- Herbert Ward (Londres, 1863-Neuilly-sur-Seine, 1919)
- Femme d'Afrique centrale, 1902, bronze
-
Honoré Daumier, bustes charge des Célébrités du Juste Milieu, vers 1832
-
Jules Dalou, Le Grand paysan, 1904
Impressionnisme et Auguste Rodin
[modifier | modifier le code]- Edgar Degas (Paris, 1834-1917), 76 sculptures dont :
- La Petite Danseuse de quatorze ans, 1921-1931 d’après l’original de 1881, bronze, tulle, satin
- Danseuse regardant la plante de son pied droit, 1921-1931, bronze
- Danseuse, grande arabesque, troisième temps, 1921-1931, bronze
- Femme assise dans un fauteuil s'essuyant l'aisselle gauche, 1921-1931, bronze
- Jockey, 1921-1931, bronze
- Cueillette des pommes, 1921-1931, bas-relief en bronze
- Le tub, 1921-1931, bronze
- Auguste Renoir (Limoges, 1841-Cagnes-sur-Mer, 1919) et Richard Guino (Gérone, 1890-Antony, 1973), 8 sculptures et objet d'art dont :
- Venus Vitrix, 1914-1916, plâtre patiné gomme-laqué
- Jugement de Pâris, 1914, plâtre
- Madame Renoir, 1916, mortier polychrome
- Eau, 1916, bronze
- Feu, après 1916, bronze
- Auguste Rodin (Paris, 1840-Meudon, 1917), 26 sculptures dont :
- L'Hiver, 1890, marbre
- Buste de Madame Vicuna, 1917, bronze
- Buste de Jules Dalou, 1917, bronze
- L'Âge d'airain, 1877, bronze
- Buste de Jean-Paul Laurens, 1917, bronze
- La Pensée (portrait de Camille Claudel), 1886-1889, marbre
- Fugit amor, circa 1881, petit groupe en bronze
- Monument à Balzac, 1898, modèle en plâtre
- Saint Jean-Baptiste, 1878, bronze
- l'homme qui marche, 1905, bronze
- La Porte de l'Enfer, 1880-1917, Haut-relief en plâtre
- Camille Claudel (Fère-en-Tardenois, 1864-Avignon, 1943)
- L'Âge mur, vers 1902, bronze
- Torse de Clotho, vers 1893, plâtre
- Tête de vieille femme, étude pour L'Âge mûr, vers 1890, plâtre
- Étude II pour Sakountala, vers 1886, terre cuite
- Medardo Rosso (Turin 1858-Milan, 1928)
- Aetas Aurea, 1886, bronze
- Ecce puer, 1906, bronze
- Anders Zorn (Mora, 1860-1920)
- Figure pour une fontaine II, 1910, bronze
-
Edgar Degas, Danseuse
-
Rodin, L'Hiver
-
Rodin, Porte de l'Enfer, 1880-1917, plâtre.
-
Rodin, La Pensée
-
Rodin, Ugolin et ses enfants
-
Camille Claudel, Torse de Clotho, vers 1893
-
Camille Claudel, Sakountala, étude, vers 1886
Primitivisme
[modifier | modifier le code]- Paul Gauguin (Paris, 1848-Atuana, îles Marquises, 1903), 31 sculptures et objets d'art dont :
- Soyez mystérieuses, 1890, bois de tilleul polychrome
- Masque de Tehura, 1891-1893, bois de pua polychrome
- Idole à la coquille, 1892-1893, bois de fer, nacre et os
- Idole à la perle, 1892-1893, bois peint et doré, perle et chaînette en or
- Oviri (Sauvage), 1894, grès partiellement émaillé
- Maison du jouir, 1901, 5 reliefs en bois peint de sequoia gigantéa.
- Georges Lacombe (Versailles, 1868-Saint-Nicolas des Bois, 1916), 6 sculptures dont :
- La Naissance, 1894-1896, bois de noyer
- L'Existence, 1894-1896, bois de noyer
- Isis, vers 1895, acajou polychrome
-
Paul Gauguin, Oviri, 1894.
-
Paul Gauguin, Maison du jouir
-
Georges Lacombe, La Naissance, 1895
Symbolisme
[modifier | modifier le code]- Albert Bartholomé (Thiverval, 1848-Paris, 1928)
- Fillette pleurant, 1894, bronze.
- Marie Bashkirtseff (Gawronzi, 1860-Paris, 1884)
- La douleur de Nausicaa, 1884, bronze.
- Boleslas Biegas (Koziczyn, 1877-Paris, 1954)
- Le Sphinx, 1902, relief en plâtre.
- Leonardo Bistolfi (Casale Monferrato, 1859-Turin, 1933)
- Le Berceau, 1906, plâtre,
- Arnold Böcklin (Bâle, 1827-San Domenico, 1901)
- Bouclier avec le visage de Méduse, 1897, papier mâché peint.
- Rupert Carabin (Saverne, 1862-Strasbourg, 1932)
- La Légende savernoise, 1914, bois de poirier.
- Jean Carriès (Lyon, 1855-Paris, 1894)
- Évêque, 1883-1889, bronze.
- Loyse Labé, vers 1990, grès.
- Faune, 1893, bronze.
- Alexandre Charpentier (Paris, 1856- Neuilly, 1909)
- Louis Welden Hawkins, 1893, bronze.
- Henry Cros (Narbonne, 1840-Sèvres, 1907)
- L'histoire de l'eau, 1894, bas-relief en pâte de verre.
- Jean Dampt (Venarey, 1853-1946)
- Vers l’idéal par la souffrance, 1900-1906, marbre rosé de Comblanchien.
- Paul Dardé (Olmet, 1888-Lodève, 1963)
- L’Éternelle Douleur, 1913, gypse.
- Alfred Drury (Londres, 1859-Wimbledon, 1944)
- L'Esprit de la nuit, 1898-1905, bronze.
- Fernand Khnopff (Montigny-le-Bretonneux, 1858-Bruxelles, 1921)
- Futur, 1898, marbre, laiton et cuivre.
- Max Klinger (Leipzig, 1857-Grossjena, 1920)
- Cassandre, 1886-1900, bronze.
- Maurice Maignan (Beaumont-sur-Sarthe, 1845-Saint-Prix, 1908)
- Un gueux, 1897, statuette assise, bronze.
- Pierre-Félix Masseau, (Lyon, 1869-Paris, 1937)
- Le Secret, 1894, acajou polychrome et ivoire.
- Franz Metzner (Wscherau, 1870-Berlin, 1919)
- Le poids du Chagrin, vers 1912, plâtre patiné noir
- Carl Milles (Lagga, 1875-Lidingö, 1955)
- Jeune fille avec un chat, vers 1900, bronze.
- Mendiante, vers 1900, bronze.
- La Lutte pour la vie, avant 1929, bronze et marbre
- George Minne (Gand, 1866-Laethem-Saint-Martin, 1941)
- Le Maçon, 1897, marbre
- Porteur d'outre, 1897, bronze
- Agenouillé à la fontaine, vers 1898, bronze.
- Pierre Roche (Paris, 1855-1922)
- La Fée Morgane, 1904, bronze, plomb et marbre.
- Augustus Saint-Gaudens (Dublin, 1848-Cornish, 1907)
- Amor caritas, 1885-1898, bronze.
- Franz von Stuck (Tettenweis, 1863-Munich, 1928)
- Ludwig van Beethoven, 1900, plâtre polychrome
- Ville Vallgren (Porvoo, 1855-Helsinki, 1940)
- La Douleur, vers 1893, calcaire oolithique polychrome.
- Mendiante et son enfant ou Misère, 1892, bronze.
- Christ, circa 1889, plâtre patiné.
- Félix Vallotton (Lausanne, 1865-Neuilly-sur-Seine, 1925)
- Femme retenant sa chemise, 1904, bronze
- Adolfo Wildt (Milan, 1868-1931)
- Vir temporis acti, 1921, bronze.
-
Antonin Carlès, La Jeunesse, 1885.
-
Max Klinger, Cassandre, 1893.
-
Fernand Khnopff, Futur, 1898.
-
Adolfo Wildt, Vir Temporis Acti, 1921.
Sculpture animalière
[modifier | modifier le code]- Antoine-Louis Barye (Paris, 1795-1855), 34 sculptures dont :
- Lion la patte levée sur un serpent, 1832, bronze
- Deux ours se battant, 1833, bronze
- Guerrier tartare à cheval, 1845, bronze
- Lion assis, 1847, plâtre gomme-laqué
- L'ordre, 1854-1855, plâtre, bois
- La guerre, 1855, plâtre, bois
- Émile-Coriolan Guillemin (Paris, 1841-1907)
- Junon, 1867, bas-relief en bronze d'un bas d'armoire de Charles-Guillaume Diehl
- Henri-Alfred Jacquemart (Paris, 1824-1896)
- Rhinocéros, 1878, fonte, parvis du musée
- Rembrandt Bugatti, (Milan, 1884-Paris, 1916), 61 sculptures dont :
- Panthère marchant, vers 1904, plâtre
- Eléphant blanc, 1907, bronze
- Girafes, 1907, plâtre
- Lion de Nubie, vers 1911, plâtre
- Deux lamas, 1911, bronze
- François Pompon, (Saulieu, 1855-Paris, 1933), 131 sculptures dont :
- Ours blanc, 1925, pierre de Lens[23]
- Ours blanc, 1920, ébauche en plâtre
- Ours blanc, 1927, bronze
- Hippopotame, 1918-1931, bronze
- Grue cendrée, 1920, bronze
- Chouette, 1923, bronze
- Grand cerf, 1929, plâtre
- Pierre Louis Rouillard, (Paris, 1820-1881)
- Cheval à la herse, 1878, fonte de fer, parvis du musée
-
Antoine-Louis Barye, Napoleon Ier en empereur romain
-
Pierre Louis Rouillard, Cheval à la herse, 1878
-
Henri-Alfred Jacquemart, Rhinocéros, 1878, parvis du musée.
Retour au style
[modifier | modifier le code]- Antoine Bourdelle (Montauban, 1861-Le Vésinet, 1929)
- Apollon, 1909, bronze doré
- Pénélope, (1907-1926), bronze
- La Force de la volonté, (1914-1915), bronze, parvis du musée
- La Victoire, (1914-1915), bronze, parvis du musée
- Héraklès archer, 1909, bronze et dorure, d'après la deuxième version de 1923, fondue par Eugène Rudier en 1924
- Baigneuse sur un rocher, bronze
- L’Offrande, bronze
- Lucien Schnegg (Bordeaux, 1864-Paris, 1909)
- Buste de Jane Poupelet, 1897-1903, marbre
- Autoportrait, vers 1909, bronze
- Albert Bartholomé (Thiverval, 1848-Paris, 1928)
- Buste de Federico Zandomenighi, peintre, 1890, plâtre
- Joseph Bernard (Vienne, 1866-Boulogne-Billancourt, 1931)
- Porteuse d’eau, 1912, bronze
- La Danse, 1911-1913, relief en marbre
- Aristide Maillol (Banyuls-sur-Mer, 1861-1944)
- Eve à la pomme, (1899), bronze
- Baigneuse debout, (1900), bronze
- Méditerranée ou la Pensée, 1905-1927, marbre
- Île-de-France, 1925-1933, pierre
- Baigneuse aux bras relevés, 1900, bronze
- Le Désir, 1905-1907, relief en plomb
- L'Ile-de-France , 1925, pierre
-
Antoine Bourdelle, Héraklès archer.
-
Aristide Maillol, Eve à la pomme.
-
Aristide Maillol, Baigneuse debout.
-
Aristide Maillol, Jeunesse.
-
Aristide Maillol, Méditerranée.
-
Aristide Maillol, L'Ile-de-France.
Photographie
[modifier | modifier le code]La collection de photographie du musée d'Orsay, qui a été entièrement constituée ex nihilo à partir de la fin des années 1970, compte 45 003 œuvres fin 2020. Lorsque le projet de transformer l'ancienne gare d'Orsay en musée du XIXe siècle a été prise, aucun musée des beaux-arts en France ne possédait encore de section consacrée à la photographie.
Il est en effet apparu que cette invention majeure du XIXe siècle devait avoir sa place dans le futur musée[24].
Les œuvres de nombreux photographes sont ainsi conservées dans les collections du Musée d'Orsay, parmi lesquelles celles d'Hippolyte Bayard, Édouard Baldus, Christian Bérard, Louis-Jacques-Mandé Daguerre, Céline Laguarde, Félix Nadar, Nicéphore Niépce, Constant Alexandre Famin…
Depuis , la photographie des œuvres exposées dans le musée est autorisée, mais la prise de photo avec un flash ou un trépied n'est en revanche pas permise[25],[26].
Statut et direction
[modifier | modifier le code]Le musée d'Orsay était un service à compétence nationale du ministère de la culture (Direction des Musées de France) jusqu'à sa transformation en établissement public administratif en 2004[27], au sein duquel est également regroupé le musée Hébert.
Jusque-là également service à compétence nationale, le musée de l'Orangerie est rattaché en à l'établissement public du musée d'Orsay : le nouveau nom est « établissement public du musée d'Orsay et du musée de l'Orangerie »[5],[28]. En 2021, le gouvernement ajoute à ce nom celui de l'ancien président de la République Valéry Giscard d'Estaing, mort l’année précédente[29], sans que cette décision ne modifie la dénomination des musées eux-mêmes[6].
La direction est assumée par le président du conseil d'administration, ce dernier étant chargé de voter le budget et de déterminer la politique de gestion (tarifs, emplois). Le conseil scientifique et la commission des acquisitions valident quant à eux la politique culturelle du musée[30].
Directeurs / présidents
[modifier | modifier le code]- Jean Jenger : 1978-1986[31]
- Françoise Cachin : 1986-1994[32]
- Henri Loyrette : - [33]
- par intérim : Dominique Viéville : d'avril à [34]
- Serge Lemoine : - [35],[36],[37]
- Guy Cogeval : - [38],[39]
- Laurence des Cars : - [40]
- Christophe Leribault : - février 2024[41]
- Sylvain Amic : depuis avril 2024[42],[43],[44],[45]
Expositions temporaires et accrochages
[modifier | modifier le code]Expositions temporaires
[modifier | modifier le code]2025
- Christian Krohg (1852-1925). Le peuple du nord, 25 mars 2025 - 27 juillet 2025[46]
- L'art est dans la rue, 18 mars 2025 - 6 juillet 2025[47]
2024
- Gustave Caillebotte : peindre les hommes, 8 octobre 2024 - 19 janvier 2025[48]
- Céline Laguarde (1873-1961), photographe, 24 septembre 2024 - 12 janvier 2025[49]
- Harriet Backer (1845-1932). La musique des couleurs, 24 septembre 2024 - 12 janvier 2025[50]
- Expérience immersive : Un soir avec les impressionnistes : Paris 1874, 26 mars 2024 - 11 août 2024[51]
- 1874. Inventer l'impressionnisme, 26 mars 2024 - 14 juillet 2024[52]
2023
- Van Gogh à Auvers-sur-Oise, les derniers mois, 3 octobre 2023 - 4 février 2024[53]
- Louis Janmot. Le Poème de l'âme, 12 septembre 2023 - 7 janvier 2024[54]
- Manet / Degas, 8 mars 2023 - 23 juillet 2023[55],[56],[57]
- Pastels, de Millet à Redon, 14 mars 2023 - 2 juillet 2023[58],[59]
2022
- Rosa Bonheur (1822-1899), 8 octobre 2022 - 15 janvier 2023[60],[61],[62],[63]
- Edvard Munch. Un poème d'amour, de vie et de mort, 20 septembre 2022 - 22 janvier 2023[64],[65],[66],[67],[68]
- Gaudí, 12 avril 2022 - 17 juillet 2022[69]
- Aristide Maillol (1861-1944). La quête de l'harmonie, 12 avril 2022 - 21 août 2022[70]
- James McNeill Whistler (1834-1903). Chefs-d’œuvre de la Frick Collection, New York, 8 février 2022 - 8 mai 2022[71]
- Yves Saint Laurent aux musées, 29 janvier 2022 - 15 mai 2022[72],[73]
2021
- Signac collectionneur, - [74],[75],[76]
- Enfin le cinéma ! Arts, images et spectacles en France (1833-1907), - [77],[78],[79]
- Les origines du mondes. L'invention de la nature au XIXe siècle, - [80],[81]
- Girault de Prangey photographe (1804-1892), - [82],[83]
- Modernités suisses (1890-1914), - [84],[85]
2020
- Léon Spilliaert (1881-1946). Lumière et solitude, - [86],[87]
- Aubrey Beardsley (1872-1898), - [88],[89],[90],[91]
- James Tissot (1836-1902), - [92],[93]
- Au pays des monstres. Léopold Chauveau (1870-1940), - [94]
2019
- Joris-Karl Huysmans critique d'art. De Degas à Grünewald, sous le regard de Francesco Vezzoli, - [95],[96]
- Degas à l'Opéra, - [97],[98]
- Berthe Morisot, femme impressionniste (1841-1895), - [99],[100]
- Le Modèle noir de Géricault à Matisse, - [101],[102],[103]
- Le « Talisman » de Sérusier, une prophétie de la couleur, 29 janvier 2019 - 2 juin 2019[104]
2018
- Renoir père et fils. Peinture et cinéma, 6 novembre 2018 - 27 janvier 2019[105]
- Picasso. Bleu et rose, - [106],[107]
- En couleurs. La sculpture polychrome en France, 1850-1910, 12 juin - 9 septembre 2018[108]
- Âmes sauvages. Le symbolisme dans les pays baltes, - [109],[110]
2017
- Degas Danse Dessin. Hommage à Degas avec Paul Valéry, - [111],[112]
- Portraits de Cézanne, - [113],[114]
- Des vies et des visages, portraits d'artistes du musée d'Orsay, 1er avril 2017 - 3 juillet 2017[115]
- Au-delà des étoiles. Le paysage mystique de Monet à Kandinsky, 14 mars 2017 - 25 juin 2017[116]
- Manet et le Paris moderne, 8 mars 2017 - 2 juillet 2017[117]
2016
- Frédéric Bazille (1841-1870). La jeunesse de l'impressionnisme, - [118],[119]
- Spectaculaire Second Empire, 1852-1870, - [120],[121]
- Charles Gleyre (1806-1874). Le romantique repenti, - [122],[123]
- Le Douanier Rousseau. L'innocence archaïque, - [124],[125]
2015
- Qui a peur des femmes photographes ? 1839 à 1945. Seconde partie : 1918-1945, - [126] ; première partie : 1839-1919, - (musée de l'Orangerie)
- Splendeurs et misères. Images de la prostitution, 1850-1910, - [127],[128]
- Dolce vita ? du Liberty au design italien 1900-1940, - [129],[130]
- Pierre Bonnard. Peindre l'Arcadie, - [131],[132]
2014
- 7 ans de réflexion. Dernières acquisitions, - [133],[134]
- Sade. Attaquer le soleil, - [135],[136]
- Charles Lameire (1832-1910), familièrement inconnu, 7 octobre 2014 - 29 mars 2015[137]
- Carpeaux (1827-1875), un sculpteur pour l'Empire, 24 juin 2014 - [138],[139]
- Van Gogh / Artaud. Le suicidé de la société, 11 mars 2014 - [140],[141]
- Gustave Doré (1832-1883). L'imaginaire au pouvoir, 18 février 2014 - 11 mai 2014[142],[143]
2013
- Allegro Barbaro. Béla Bartók et la modernité hongroise. 1905-1920, - [144],[145]
- Masculin / Masculin. L'homme nu dans l'art de 1800 à nos jours, - [146],[147]
- Félicie de Fauveau. L'amazone de la sculpture, - [148],[149]
- Une Passion française. La collection Marlene et Spencer Hays, - [150],[151]
- L'Ange du bizarre. Le romantisme noir de Goya à Max Ernst, - [152],[153]
2012
- La médaille en France aux XIXe et XXe siècles. Au creux de la main, 11 décembre 2012 - 9 juin 2013[154]
- Félix Thiollier (1842-1914), photographies, - [155],[156],[157]
- Victor Baltard (1805-1874). Le fer et le pinceau, - [158],[159]
- L'impressionnisme et la mode, - [160],[161]
- Misia, reine de Paris, 12 juin 2012 - [162],[163]
- Degas et le nu, - [164],[165]
- Akseli Gallen-Kallela (1865-1931). Une passion finlandaise, 7 février 2012 - [166],[167]
2011
- Beauté, morale et volupté dans l'Angleterre d'Oscar Wilde, - [168],[169]
- La nature prise sur le fait. Photographies de Charles Aubry (1811-1877), 22 avril 2011 - 28 août 2011[170]
- Manet, inventeur du Moderne, 5 avril 2011 - 17 juillet 2011[171],[172]
- Gustav Mahler, 8 mars 2011 - 29 mai 2011[173],[174]
- Une ballade d'amour et de mort : photographie préraphaélite en Grande-Bretagne, 1848-1875, 8 mars 2011 - 29 mai 2011[175],[176]
2010
- Jean-Léon Gérôme (1824-1904). L'Histoire en spectacle, - [177],[178]
- La mémoire des lieux. Le paysage dans la photographie primitive (1840-1870), 7 septembre 2010 - 8 novembre 2010[179]
- Tous collectionneurs ! Carpeaux et Dalou édités par la maison Susse, - [180],[181]
- Les photographes à Barbizon. Paysages et natures mortes, 7 mai - 20 août 2010[182]
- Études d'après nature : la collection du peintre et graveur Théophile Chauvel, 7 mai 2010 - 8 novembre 2010[183]
- Meijer de Haan, le maître caché, 16 mars 2010 - [184]
- Crime et châtiment, 16 mars 2010 - [185],[186]
- “Photography Not Art.” Le naturalisme selon P. H. Emerson (1886-1895), 16 mars 2010 - 29 août 2010[187]
2009
- James Ensor, - [188],[189]
- Art Nouveau Revival. 1900 . 1933 . 1966 . 1974, - [190],[191]
- Max Ernst, « Une semaine de bonté » - les collages originaux, 30 juin 2009 - [192]
- Voir l'Italie et mourir. Photographie et peinture dans l'Italie du XIXe siècle, 7 avril 2009 - [193]
- Italiennes modèles : Hébert et les paysans du Latium, 7 avril 2009 - [194],[195]
- L'Italie des architectes. Du relevé à l'invention, 7 avril 2009 - [196],[197]
- Oublier Rodin ? La sculpture à Paris, 1905-1914, 10 mars 2009 - [198],[199]
- Dessins de sculptures, de Chapu à Bourdelle, 10 mars 2009 - [200]
2008
- Masques. De Carpeaux à Picasso, - [201],[202],[203]
- La France regarde le Japon. Le japonisme et les arts de la table, 21 octobre 2008 - 7 décembre 2008[204]
- Paris probable et improbable. Dessins d'architecture de la collection du musée d'Orsay, 8 octobre 2008 - 9 mars 2008[205]
- Picasso / Manet : Le déjeuner sur l'herbe, 8 octobre 2008 - [206]
- Le mystère et l'éclat. Pastels du musée d'Orsay, - [207],[208]
- Aquarelle : atelier et plein-air, 27 mai 2008 - 7 septembre 2008[209]
- Premières photographies sur papier en Grande-Bretagne (1840-1860). L'image révélée, 27 mai 2008 - [210],[211]
- Le daguerréotype français dans les collections du musée d'Orsay. Naissance de la photographie, 27 mai 2008 - 7 septembre 2008[212]
- Lovis Corinth, entre impressionnisme et expressionnisme, 1er avril 2008 - [213],[214]
- Léon Gimpel (1873-1948), les audaces d’un photographe, 12 février 2008 - [215]
- Alexandre Charpentier (1856-1909). Naturalisme et Art nouveau, 22 janvier 2008 - [216],[217]
2007
- Ferdinand Hodler (1853-1918), - [218],[219]
- De Cézanne à Picasso, chefs-d'œuvre de la galerie Vollard, 19 juin 2007 - [220],[221]
2006
- L’œuvre d'art et sa reproduction photographique, 7 juin 2006 - [222]
- L'Objet et son double, 31 janvier 2006 - [223]
- Cézanne et Pissarro : 1865-1885, 28 février 2006 - [224]
- Saint-Gobain (1665-1937) : une entreprise devant l'Histoire, 7 mars 2006 - [225]
- Figures et portraits, 7 mars 2006 -
- Dessins de Jean-François Millet, 20 mai 2006 - [226]
- Du symbolisme à l'expressionnisme, Willumsen (1863-1958), un artiste danois, 27 juin 2006 - [227]
- Auguste Rodin / Eugène Carrière, 11 juillet 2006 - [228]
- Maurice Denis / Maurice Denis intime, photographies / Deux acquisitions récentes : dessins de Maurice Denis pour Sagesse et Fioretti, - [229]
- Autour de 1900 : un ensemble Art nouveau. La donation Rispal, - [230]
2005
- Dans l'atelier, du au
- Le théâtre de l'Œuvre (1893-1900), naissance du théâtre moderne. Du au [231]
- Le Néo-impressionnisme : de Seurat à Paul Klee. Du au [232]
- Dessins de Georges Seurat et des artistes néo-impressionnistes. Du au
- Alphonse de Neuville, Les dernières cartouches. Du au [233]
- Daumier, Les Célébrités du Juste Milieu. Du au [234]
- L'empire brésilien et ses photographes. Collections de la Bibliothèque nationale du Brésil et de l'Institut Moreira Salles. Du au
- L'Art russe dans la seconde moitié du XIXe siècle : en quête d'identité. Du au [235]
- Églises : orient ou occident ? Du au
- Renoir / Renoir. Du au (Cinémathèque française)[236]
- Vienne 1900, Klimt, Schiele, Moser, Kokoschka. Du au (au Grand Palais)[237]
2004
- Charles Cordier (1827-1905), sculpteur : l'autre et l'ailleurs. Du au
- Paysages et nature. Du au
- Palais de l'idéal : François Garas et ses Temples pour les religions futures. Du au
- Johan Barthold Jongkind (1819-1891). Du au
- La Main aux algues et aux coquillages. Du au
- Józef Mehoffer (1869-1946), Un peintre symboliste polonais. Du au
- Photographies de guerre : De la guerre de Crimée à la première guerre mondiale. Du au
- The Impressionists, Masterpieces from the musée d'Orsay. Du au (Melbourne, National Gallery of Victoria)
- Turner - Whistler - Monet. Du au (au Grand Palais)
- New York et l'art moderne. Alfred Stieglitz et son cercle (1905-1930). Du au
- Alfred Stieglitz (1864-1946), autour du don de la Fondation Georgia O'Keeffe. Du au
- Mouvements de l'air, Étienne-Jules Marey (1830-1904), photographe des fluides. Du au
- Correspondances musée d'Orsay / art contemporain : Courbet / Tony Oursler, Le Gray / Pierre Soulages. Du au
- La maison de Wendel : Trois siècles d'industrie en Lorraine (1704-2004). Du au
- Trésors impressionnistes des collections nationales françaises. Du au (Pékin, Shanghai, Hong Kong)
2003
- La beauté documentaire, 1840-1914. Du au
- Le daguerréotype français, un objet photographique. Du au
- La photographie au tournant du siècle : du Pictorialisme à Eugène Atget. Du au
- Hommage à Camille Pissarro (1830-1903). Du au
- Édouard Vuillard (1868-1940). Du au (au Grand Palais)
- Gauguin - Tahiti, l’atelier des tropiques. Du au (au Grand Palais)
- De Delacroix à Renoir, l’Algérie des peintres. Du au (à l’Institut du Monde arabe)
- Aux origines de l’abstraction (1800-1914). Du au
- L’album de famille : figures de l’intime. Du au
2002
- Printemps des musées : Les cinq sens. Du 7 au
- Thomas Eakins (1844-1916), un réaliste américain. Du au
- Le dernier portrait. Du au
- Mondrian de 1892 à 1914, les chemins de l’abstraction. Du au
- Présentation des œuvres photographiques acquises par l’État et la Ville de Paris, lors des ventes Viollet-le-Duc et Jammes. Du au
- Vers des temps nouveaux : Kupka, œuvres graphiques, 1894-1912. Du au
- Manet… Velázquez… La manière espagnole au XIXe siècle. Du au
- Les chefs-d’œuvre de la collection photographique du musée d’Orsay. Du au
2001
- Paul Signac (1863-1935). Du au (au Grand Palais)
- Kodak-Pathé : une donation au musée d’Orsay. Du au
- Saison italienne :
- L’Art italien à l’épreuve de la modernité, 1880-1910. Du au
- Gabriele D’Annunzio (1863-1938). Du au
- Carlo Bugatti (1856-1940). Du au
- Henri Rivière, maître de l’instantané. Du au
- Klinger / Brahms : gravure, musique et fantaisie. Du au
- Arnold Böcklin (1827-1901), un visionnaire moderne. Du au
- Paris - Barcelone, de Gaudi à Miro. Du au (au Grand Palais)
- August Strindberg (1849-1912), peintre et photographe. Du au
- À fleur de peau, le moulage sur nature au XIXe siècle. Du au
- Photographies de Philippe, duc d’Orléans. Du au
- À table au XIXe siècle. Du au
2000
- Jacek Malczewski (1854 - 1929). Du au
- Les Pyrénées de Joseph Vigier, 1853. Du au
- Courbet et la Commune. Du au
- La Commune photographiée. Du au
- 1900. Du au (au Grand Palais)
- "La Dame aux éventails". Nina de Callias, modèle de Manet. Du au
- Les donations Vollard, autour de la collection du musée Léon-Dierx de La Réunion. Du au
- Le voyage en Espagne de Pierre Bonnard, Édouard Vuillard et des princes Bibesco. Du au
- Dans le champ des étoiles, les photographes et le ciel, 1850-2000. Du au
- Théophile Alexandre Steinlen : dessins politiques et sociaux. Du au
- De Cézanne à Giacometti, une grande donation aux musées de France. Du au
- Manet, les natures mortes. Du au
- Méditerranée, de Courbet à Matisse. Du au (au Grand Palais)
- Mikalojus Konstantinas Čiurlionis. Du au
- Nijinsky (1890-1950). Du au
Accrochages
[modifier | modifier le code]2025
- L’apéritif et le spectacle. Le portrait au pastel des soirées de la Belle Époque, 16 mars 2025 - 2 juillet 2025[238]
2024
- Notre-Dame de Paris, un laboratoire pour la restauration des cathédrales, 5 novembre 2024 - 2 mars 2025[239]
- Dessiner la cathédrale au XIXe siècle, 5 novembre 2024 - 2 mars 2025[240]
- Des œuvres qui ont du chien. Histoires sur les compagnons de l’art, 23 juillet 2024 - 27 octobre 2024[241]
- Architecture des salles de spectacle, 20 juillet 2024 - 27 octobre 2024[242]
- Autour des Jeux Olympiques de 1900 : sport et idéal, 13 juillet 2024 - 22 septembre 2024[243]
- 1874 Dessin ! Que dessinait-on en 1874 ?, 19 mars 2024 - 14 juillet 2024[244]
- Hector Guimard et la génèse du Métropolitain, 10 février 2023 - 12 mai 2024[245]
2023
- Gustave Eiffel, bâtisseur de ponts, 31 octobre 2023 - 4 février 2024[246]
- Un modèle et ses images. Les albums de Lili Grenier, 3 octobre 2023 - 5 mai 2024[247]
- Blanche Derousse, 19 septembre 2023 - 14 janvier 2024[248]
- Soyer, une lignée d’émailleurs parisiens, vers 1867-1914, 14 juillet 2023 - 22 octobre 2023[249]
- Accro-chat-ge, 20 mai 2023 - 10 septembre 2023[250]
- Un nouveau regard sur la ville, 31 mars 2023 - 9 juillet 2023[251]
- Victor Albert Prout photographe. Panoramas de la Tamise, 16 mars 2023 - 27 août 2023[252]
- Maurice Denis. Les Amours de Marthe, 10 janvier 2023 - 14 mai 2023[253]
2022
- Architecture de la santé et de la bienfaisance, 16 décembre 2022 - 28 mars 2023[254]
- Dans les coulisses de l’atelier. Jacques de Lalaing, peintre, sculpteur et… photographe, 28 septembre 2022 - 08 janvier 2023[255]
- Paul Helleu (1859-1927) : portraits et intimité, 20 septembre 2022 - 1er janvier 2023[256]
- Les pavillons nationaux aux expositions universelles. Un musée de plein-air des identités, 9 septembre 2022 - 13 décembre 2022[257]
- Don en mémoire de Bruno Foucart (1938-2018), 8 juin 2022 - 6 novembre 2022[258]
- Glasgow 1870, Thomas Annan. Photographie et salubrité publique, 8 juin 2022 - 4 septembre 2022[259]
- Mariano Fortuny y Marsal, la mémoire de l'Orient, 24 mai 2022 - 11 septembre 2022[260]
- Les expositions universelles, un terrain de jeu architectural, 17 mai 2022 - 4 septembre 2022[261]
- Les années heureuses. Denise photographiée par son père Émile Zola, 3 février 2022 - 29 mai 2022[262]
2021
- Charles Baudelaire et Constantin Guys. Le peintre de la vie moderne, 5 octobre 2021 - 9 janvier 2022[263]
- « Têtes d’expression de Pierrot ». Adrien Tournachon, Nadar et le mime Deburau, 28 septembre 2021 - 23 janvier 2022[264]
- La photographie se livre, 19 mai 2021 - 5 octobre 2021[265]
- Maylis de Kerangal. L'art se livre, 19 mai 2021 - 17 octobre 2021[266]
2020
- Le chantier du Nouvel Opéra (II), 20 septembre 2020 - 21 janvier 2021[267]
- Les Halles centrales de Paris, 23 juin 2020 - 23 octobre 2020[267]
- Jardins pour tous, jardins pour soi : l’emprise humaine sur la nature au XIXe siècle, 23 juin 2020 - 9 octobre 2020[267]
- Ruptures, 14 janvier 2020 - 16 mars 2020[267]
- Le chantier du Nouvel Opéra (I), 21 janvier 2020 - 20 avril 2020[267]
- Dessins de Rosa Bonheur (parcours « Créatrices »), 20 novembre 2019 - 27 janvier 2020[268]
- Le Nouvel Opéra, 23 octobre 2019 - 6 janvier 2020[268]
- Le Pari(s) moderne, 13 septembre 2019 - 6 janvier 2020[268]
- Les Caillebotte de Jean Daurelle. Un legs exceptionnel en faveur du musée d’Orsay, 2 septembre 2019 - 7 octobre 2019[268]
- Autour de Berthe Morisot (parcours « Créatrices »), 20 juin 2019 - 28 octobre 2019[268]
- Femmes photographes / impressionnisme. Dialogue avec Berthe Morisot (parcours « Créatrices »), 18 juin 2019 - 22 septembre 2019[268]
- Pastels de Mary Cassatt (parcours « Créatrices »), 17 mai 2019 - 7 octobre 2019[268]
- Espaces au féminin autour de Winnaretta Singer (parcours « Créatrices »), 5 avril 2019 - août 2019[268]
- Architectures de muses et d’amusements. Les lieux de spectacle dans les collections du musée d’Orsay, 28 février 2019 - 28 mai 2019[268]
- Images pauvres, images de pauvres. La question sociale sous l’œil des photographes, 7 février 2019 - 26 mai 2019[268]
2018
- Villas des champs, 10 octobre 2018 - 29 janvier 2019[269]
- D’architecture en archéologie, les théâtres antiques de Pompéi à Timgad, 2 octobre 2018 - 22 janvier 2019[269]
- Le pastel à l’heure du symbolisme, 24 août 2018 - 25 novembre 2018[269]
- Rouge : de la pourpre à la brique. Architecture et polychromie dans les collections du musée d’Orsay, 28 mai 2018 - 4 juin 2018[269]
- Le goût de la Grèce ou « l’ordre héroïque », 7 mai 2018 - 18 septembre 2018[269]
- La photographie au musée d’Orsay, 23 janvier 2018 - 29 avril 2018[269]
- Extérieur, intérieurs. Le décor par l’architecte au XIXe siècle, 23 janvier 2018 - 22 avril 2018[269]
2017
- Hector Guimard, 6 novembre 2017 - 27 février 2018[270]
- Les petites misères du photographe. Accidents, ratages et surprises dans la photographie au XIXe siècle, 2 octobre 2017 - 15 janvier 2018[270]
- Couronnements : Monduit mode d’emploi, 25 septembre 2017 - 9 janvier 2018[270]
- De Mantes au musée d’Orsay. Au fil de l’image, 12 septembre 2017 - 29 octobre 2017[270]
- Eugène Belville, 1er juillet 2017 - 27 octobre 2017[270]
- La photographie américaine, du daguerréotype au modernisme, 14 juin 2017 - 24 septembre 2017[270]
- Palaces Hôtels, 22 mai 2017 - 19 septembre 2017[270]
- Du coq à l’âne. L’animal dans la collection de photographies du musée d’Orsay, 20 février 2017 - 5 juin 2017[270]
- Paysages d'architectes, 13 février 2017 - 19 juin 2017[270]
- Paris sur le Nil. Architecture et urbanisme au Caire de 1869 à 1914, 30 janvier 2017 - 15 mai 2017[270]
2016
- Regarder, 8 novembre 2016 - 13 février 2017[270]
2010
- Sommeils artificiels. Figures du dormeur dans la collection de photographie du musée d'Orsay, 21 décembre 2010 - 6 avril 2011[271]
2008
- Le daguerréotype français dans les collections du musée d'Orsay. Naissance de la photographie, 27 mai 2008 - 7 septembre 2008[212]
- Premières photographies sur papier en Grande-Bretagne (1840-1860). L'image révélée, 27 mai 2008 - [210],[211]
- Le décorateur et l’amateur d’art. Dessins de décors intérieurs, 12 février 2008 - [272],[273]
2007
Lectures et expositions contemporaines
[modifier | modifier le code]2024
- Elmgreen & Dragset. L'Addition, 15 octobre 2024 - 2 février 2025[280]
- Nathanaëlle Herbelin. Être ici est une splendeur, 12 mars 2024 - 30 juin 2024[281],[282]
2023
- Peter Doig, reflets du siècle, 17 octobre 2023 - 21 janvier 2024[283]
- Claude Rutault, d'après les maîtres, la porte de la peinture, 18 avril 2023 - 16 juillet 2023[284]
2022
- Les 1001 desseins de l’ABCD’Orsay. Dessins de Mathias Augustyniak, M/M (Paris), 8 novembre 2022 - 12 mars 2023[285]
- Kehinde Wiley, 13 septembre 2022 - 8 janvier 2023[286]
- Sophie Calle et son invité Jean-Paul Demoule. Les fantômes d'Orsay, 15 mars 2022 - 19 juin 2022[287]
2021
- Jean-Philippe Delhomme / Maylis de Kerangal : Légendes des réserves, 9 novembre 2021 - 13 février 2022[288]
- Marlene Dumas, « Le Spleen de Paris » et « Conversations », 12 octobre 2021 - 30 janvier 2022[289]
- Laurent Grasso, ARTIFICIALIS, - [290]
- M/M (Paris). D’un M/Musée à l'autre, 19 mai 2021 - 18 juillet 2021[291]
2019
- LUX S. 1003 334. Orsay vu par Christodoulos Panayiotou, 19 octobre 2019 - 19 janvier 2020[292],[293]
- Yan Pei-Ming, Un enterrement à Shanghai, 1er octobre 2019 - 12 janvier 2020[294]
- La peur d'aimer. Orsay vu par Tracey Emin, 25 juin 2019 - 22 septembre 2019[295]
- Des Parisiens noirs. Glenn Ligon, 26 mars 2019 - 21 juillet 2019[296]
2018
- Orsay vu par Julian Schnabel, 10 octobre 2018 - 13 janvier 2019[297]
2008
- Correspondances musée d'Orsay / art contemporain : Valérie Belin / Édouard Manet, 8 octobre 2008 - 1er février 2009
- Correspondances musée d'Orsay / art contemporain : Konrad Klapheck / Gustave Moreau, 3 juin 2008 - 14 septembre 2008[298]
- Correspondances musée d'Orsay / art contemporain : Christian Jaccard / George Hendrik Breitner, 3 juin 2008 - 14 septembre 2008[299]
- Correspondances musée d'Orsay / art contemporain : Charles Sandison / Claude Monet, 22 février 2008 - 4 mai 2008[300]
- Correspondances musée d'Orsay / art contemporain : Bertrand Lavier / Édouard Manet, 22 février 2008 - 4 mai 2008[301]
2006
- Correspondances musée d'Orsay / art contemporain : Paul Cézanne / Jeff Wall, Claude Monet / François Morellet, - [302]
- Correspondances musée d'Orsay / art contemporain : Gauguin / Robert Mangold, Quartier de l'Opéra / Annette Messager, 30 mai 2006 - [303]
- Correspondances musée d'Orsay / art contemporain : Courbet / Brice Marden, Steichen / Alain Kirili, 31 janvier 2006 - [304]
2005
- Correspondances musée d'Orsay / art contemporain : Manet / Anthony Caro, Van Gogh / Braco Dimitrijevic, - 8 janvier 2006
- Correspondances musée d'Orsay / art contemporain : Chat Noir / Christian Boltanski, Jean-Baptiste Carpeaux / Joel Shapiro, 12 avril 2005 - [305]
Expositions hors-les-murs
[modifier | modifier le code]2024
- Peindre la nature. Paysages impressionnistes du musée d'Orsay, 16 mars 2024 - 24 juin 2024, MUba Eugène Leroy, Tourcoing[306]
2023
- Renoir. Le peintre et ses modèles, 22 septembre 2023 - 7 janvier 2024[307], musée des beaux-arts, Budapest, Hongrie
- Autoportraits. De Cézanne à Van Gogh. Collections du musée d’Orsay et des musées d’Auvergne-Rhône-Alpes, 29 avril 2023 - 17 septembre 2023, musée Crozatier, Puy-en-Velay[308],[309]
2022
- Impressionnisme. La modernité en mouvements, 12 octobre 2022 - 5 février 2023, Louvre Abu Dhabi, Abou Dabi, Émirats arabes unis[310]
- Les Arpenteurs de rêves. Dessins du musée d'Orsay, 2 juillet 2022 - 1er novembre 2022, Palais Lumière, Évian[311],[312] ; 13 décembre 2022 - 13 mars 2023, musée des beaux-arts, Quimper[313]
2019
- Toulouse-Lautrec. Résolument moderne, 9 octobre 2019 - 27 janvier 2020, galeries nationales du Grand Palais, Paris[314],[315]
- Les chefs-d'œuvre du musée de l'Orangerie, 20 septembre 2019 - 13 janvier 2020, Yokohama Museum of Art, Yokohama, Japon[316],[317]
- Les couleurs de l'impressionnisme : chefs-d'œuvre des collections du musée d'Orsay, 9 avril 2019 - 31 août 2019, musée Mohammed VI d'art moderne et contemporain, Rabat, Maroc[318],[319],[320]
- Les Nabis et le décor, 13 mars 2022 - 30 juin 2022, musée du Luxembourg, Paris[321],[322]
2018
- Pierre Bonnard (1867-1947), l'éternel été, 26 septembre - 17 décembre 2018, National Art Center, Tokyo, Japon[323],[324]
- Affinités japonaises, vers le décor moderne, 6 septembre - 24 novembre 2018, Louvre Abu Dhabi, Abou Dabi, Émirats arabes unis[325],[326],[327]
- Impressions colorées, 28 mars 2018 - 29 juillet 2018, Art Gallery of South Australia, Adélaïde, Australie[328],[329]
2017
- Le Temps des collections 6, 24 novembre 2017 - 20 mai 2018, musées de la métropole de Rouen[330]
- Chaïm Soutine, 23 octobre 2017 - 21 janvier 2018, musée Pouchkine, Moscou, Russie[331],[332]
- Gauguin. L'alchimiste, 11 octobre 2017 - 22 janvier 2018, galeries nationales du Grand Palais, Paris[333],[334]
- Le Bon, le Vrai, le Beau : chefs-d'œuvre de la peinture de Salon du musée d'Orsay, 22 septembre 2017 - 28 janvier 2018, Kunsthalle, Munich, Allemagne[335],[336],[337]
- Bonnard / Vuillard. La collection Zeïneb & Jean-Pierre Marcie-Rivière, 13 mai 2017 - 17 septembre 2017, musée Bonnard, Le Cannet[338],[339]
- Le murmure et le fracas, chefs-d'œuvre Nabis du musée d'Orsay, 4 février 2017 - 21 mai 2017, Mitsubishi Ichigokan Museum, Tokyo, Japon[340]
2016
- Les mondes esthétiques du XIXe siècle. Années croisées France / Corée, 28 octobre 2016 - 05 mars 2017, National Art Center, Séoul, Corée du Sud[341]
- Renoir et les femmes. De l'idéal moderne à l'idéal classique. Collections des musées d'Orsay et de l'Orangerie, 16 septembre 2016 - 8 janvier 2017, Fundación Mapfre, Barcelone, Espagne[342],[343]
- Henri Fantin-Latour (1836-1904). À fleur de peau, 14 septembre 2016 - 12 février 2017, musée du Luxembourg, Paris[344],[345]
- Autoportraits du musée d'Orsay, 4 mars - 5 juin 2016, musée Roger-Quilliot, Clermond-Ferrand[346] ; 17 juin 2016 - 2 octobre 2016, musée des beaux-arts, Quimper[347],[348],[349],[350]
- Le triomphe de la couleur. De Van Gogh à Matisse, les collections du musée d'Orsay et de l'Orangerie, 4 mai 2016 - 7 juillet 2016, Centro Cultural Banco do Brasil, Sao Paulo, Brésil[351]
- Renoir. Chefs-d'œuvre du musée d'Orsay et du musée de l'Orangerie, 27 avril 2016 - 22 août 2016, National Art Center, Tokyo, Japon[352],[353]
2015
- Impressionnistes tête à tête, 15 octobre 2015 - 7 février 2016, Complesso del Vittoriano, Rome, Italie[354]
- Le triomphe de la couleur. De Van Gogh à Matisse, les collections du musée d'Orsay et de l'Orangerie, - , Fundación Mapfre, Barcelone, Espagne[351],[355],[356]
- Monet à partir des collections du musée d'Orsay, 2 octobre 2015 - 14 février 2016, galleria d'arte moderna e contemporanea (GAM), Turin, Italie[357],[358]
- Autoportraits du musée d'Orsay, 29 mai 2015 - 31 août 2015, musée des beaux-arts, Nancy[347],[359],[360]
- Edgar Degas, un peintre impressionniste ? - , musée des impressionnismes, Giverny[361],[362],[363]
- Henri Rousseau. Le naïf archaïque, - , Palais des Doges, Venise, Italie[364],[365]
- Le Chant du cygne. Peintures académiques du musée d'Orsay, - , Fundación Mapfre, Madrid, Espagne[366],[367]
2014
- Le portrait impressionniste, - , Kimbell Art Museum, Fort Worth, États-Unis[368]
- Paul Durand-Ruel. Le pari de l'impressionnisme. Manet, Monet, Renoir…, - , musée du Luxembourg, Paris[369],[370]
- Naissance de l'impressionnisme : La liberté de peindre, 9 juillet 2014 - 20 octobre 2014, National Art Center, Tokyo, Japon[371],[372]
- Cet obscur objet de désirs. Autour de L'Origine du monde, 7 juin 2014 - 1er septembre 2014, musée Courbet, Ornans[373],[374]
- Au-delà de l'impressionnisme : naissance de l'art moderne, 3 mai 2014 - 31 août 2014, National Museum of Korea, Séoul, Corée du Sud[375]
- Musée d'Orsay. Chefs-d'œuvre, - , Complesso del Vittoriano, Rome, Italie[376]
2013
- Renoir. Des collections du Musée d’Orsay et de l’Orangerie, 23 octobre 2013 - 22 février 2014, Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea (GAM), Turin, Italie[377],[378],[379]
- Félix Vallotton (1865-1925). Le feu sous la glace, 2 octobre 2013 - 20 janvier 2014, Galeries nationales du Grand Palais, Paris[380],[381]
- Manet. Retour à Venise, 24 avril 2013 - 1er septembre 2013, Palais des Doges, Venise, Italie[382],[383]
- Impressionnistes et post-impressionnistes, la naissance de l'art moderne, 2 février 2013 - 5 mai 2013, Fundación Mapfre, Madrid, Espagne[384]
2012
- Millet, Courbet et le naturalisme français : chefs-d’œuvre du musée d'Orsay, - , musée des arts de Chine, Shangaï, Chine[385]
- Le plaisir et l'ordre, - , Museo nacional de arte, Mexico, Mexique[386]
- Degas. Chefs-d'œuvre du musée d'Orsay, Paris, - , Promotrice delle Belle Arti, Turin, Italie[387],[388]
- Impressionnisme : Paris et la modernité, - , São Paulo, Rio de Janeiro, Brésil[389]
- The Modern Woman, Daughters and Lovers, 25 mars 2012 - 25 juin 2012, Queensland Art Gallery, Brisbane, Australie[390],[391]
2011
- Rêve et réalité, 4 juin 2011 - 25 septembre 2011, National Art Center, Séoul, Corée du Sud ; 25 octobre 2011 - 10 février 2012, National Museum of Singapore, Singapour[392]
- Paris au temps des impressionnistes, 1848-1914. Les chefs-d'œuvre du musée d'Orsay à l'Hôtel de Ville, 12 avril 2011 - 30 juillet 2011, Hôtel de Ville, Paris[393]
- Odilon Redon. Prince du rêve, - , galeries nationales du Grand Palais, Paris[394],[395]
- La révolution du regard. Chefs-d'œuvre du musée d'Orsay, 19 mars 2011 - 24 juillet 2011, museo d'arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto (MART), Rovereto, Italie[396]
2010
- Claude Monet (1840-1926), - , galeries nationales du Grand Palais, Paris[397],[398]
- Degas sculpteur, 8 octobre 2010 - 16 janvier 2011, La Piscine - musée d'art et d'industrie André-Diligent, Roubaix[399],[400]
- Degas, - , Yokohama Museum of Art, Yokohama, Japon[401],[402]
- Maximilien Luce, néo-impressionniste. Rétrospective, 28 juillet 2010 - 31 octobre 2010, musée des impressionnismes, Giverny[403],[404]
- The Modern Woman. Dessins de Degas, Renoir, Toulouse-Lautrec, etc. Chefs-d'œuvre du musée d'Orsay, 5 juin 2010 - 6 septembre 2010, Vancouver Art Gallery, Vancouver, Canada[405],[406]
- Exposition universelle Shanghai 2010, - , pavillon de France, Exposition universelle, Shanghai, Chine[407],[408]
- Manet et le Paris moderne, 5 avril 2010 - 31 juillet 2010, Mitsubishi Ichigokan Museum, Tokyo, Japon[409]
- L'impressionnisme au fil de la Seine, - , musée des impressionnismes, Giverny[410],[411]
- De Manet à l'impressionnisme. Une renaissance moderne, 15 janvier 2010 - 22 avril 2010, Fundación Mapfre, Madrid, Espagne ; 22 mai 2010 - 6 septembre 2010, Fine Arts Museums, San Francisco, États-Unis ; 14 octobre 2010 - 23 janvier 2011, Frist Center for Visual Arts, Nashville, États-Unis[412],[413]
2009
- Au-delà de l'impressionnisme. Chefs-d’œuvre du musée d'Orsay, 4 décembre 2009 - 18 avril 2010, National Gallery of Australia, Canberra, Australie ; 26 mai - 16 août 2010, National Art Center, Tokyo, Japon ; 25 septembre - 18 janvier 2011, Fine Arts Museums, San Francisco, États-Unis[414]
- De la scène au tableau, - , musée Cantini, Marseille[415],[416]
- Renoir au XXe siècle, - , galeries nationales du Grand Palais, Paris[417],[418]
- Art Nouveau et industrie du luxe en France, 12 septembre 2009 - 23 novembre 2009, Setagaya Museum of Art, Tokyo, Japon ; 11 décembre 2009 - 28 février 2010, Prefectoral Museum of Art, Nagasaki, Japon ; 7 avril 2010 - 13 juin 2010, Prefectoral Museum of Art, Hiroshima, Japon[419],[420]
2008
- Les Millet du musée d'Orsay. Jean-François Millet, ses amis, sa postérité, 31 mai 2008 - 7 septembre 2008, musée national d'histoire de Taipei, Taipei, Taïwan[421],[422]
- Le zoo d'Orsay, 1er mars 2008 - 25 mai 2008, La Piscine - musée d'art et d'industrie André-Diligent, Roubaix[423]
2007
- Toulouse-Lautrec, 10 septembre 2007 - 4 novembre 2007, Suntory Museum, Osaka, Japon ; 13 novembre 2007 - 14 janvier 2008 Aichi Prefectural Museum of Art, Nagoya, Japon ; 26 janvier 2008 - 23 mars 2008, Suntory Museum, Tokyo, Japon[424]
2006
- Temps d'harmonie : paradis d'artistes au XIXe siècle, - , Kobé, Tokyo
- Chefs-d'œuvre du musée d'Orsay, 13 avril 2006 - , Galerie Tretiakov, Moscou, Russie
- Le Douanier Rousseau, Jungles à Paris, 15 mars 2006 - , galeries nationales du Grand-Palais, Paris[425]
Sociétés d'amis du Musée d'Orsay
[modifier | modifier le code]Créée en 1980, la Société des Amis du Musée d’Orsay et de l'Orangerie est une association régie par la loi de 1901, reconnue d'utilité publique. Elle regroupe des amateurs d’art de la seconde moitié du XIXe siècle (1848-1914) et compte plus de 650 membres actifs. Elle a pour but d’enrichir les collections du Musée d’Orsay et de favoriser son rayonnement ainsi que celui du musée de l'Orangerie à travers le monde[426].
En 2009 a été créée la Société des American Friends of the Musée d'Orsay[427]. Cette organisation caritative à but non lucratif, a pour vocation de promouvoir auprès du public américain la richesse et la connaissance des arts de la fin du XIXe siècle en soutenant les collections, les expositions et les programmes du Musée d'Orsay et du Musée de l’Orangerie, en particulier quand ces actions présentent un rapport direct avec les États-Unis. La société des AFMO compte à ce jour plus de 250 adhérents.
Les musées d'Orsay et de l'Orangerie ont créé le Cercle des Femmes Mécènes en [428]. Cette initiative est le fruit de la mobilisation de plus de 120 femmes et du soutien de 7 réseaux influents. Le Cercle a pour but, via la contribution de particuliers ou d'entreprises, de financer des projets issus de la programmation des musées d'Orsay et de l'Orangerie, dédiés aux femmes. Il s'agit également de sensibiliser les acteurs économiques à différents enjeux autour de la place des femmes dans la société (parité, égalité professionnelle, éducation…) et de créer, sur le long terme, une véritable plateforme d'échanges de référence.
Les musées d'Orsay et de l'Orangerie et la Chambre de Commerce Italienne pour la France ont créé le Cercle Italien des Mécènes. Ce Cercle réunit des entreprises italiennes désireuses de soutenir les projets engagés par les musées. Cette fondation s'inscrit dans une relation étroite entre l'Italie et le musée d'Orsay.
Musées partenaires
[modifier | modifier le code]Depuis 2009, le musée d'Orsay a signé six partenariats avec des musées en province, ce rôle de parrain est de bâtir un partenariat scientifique et d'obtenir plus facilement des prêts du musée[429].
- Musée des Impressionnismes Giverny, Giverny (2009) ;
- Musée Bonnard, Le Cannet (2012) ;
- Musée Courbet, Ornans (2014) ;
- Musée de Pont-Aven, Pont-Aven (2016) ;
- Musée des Beaux-Arts Jules Chéret, Nice (2023) ;
- Musée départemental Maurice-Denis, Saint-Germain-en-Laye (2024).
Publications
[modifier | modifier le code]Le musée d'Orsay est également coéditeur d'ouvrages.
Bande dessinée
[modifier | modifier le code]- Christophe Chabouté, Musée, coédition Vents d'Ouest et Musées d'Orsay et de l'Orangerie, 2023.
- Catherine Meurisse, Moderne Olympia, coédition Futuropolis et Musées d'Orsay et de l'Orangerie, 2014.L'ouvrage fait référence au célèbre tableau d'Édouard Manet de 1863 Olympia[430], conservé au musée d'Orsay. Cet album est la première bande dessinée publiée par le Musée d'Orsay, autour du fonds de ses œuvres. Son coéditeur Futuropolis le mentionne aussi sur sa notice de l'album : « À l’instar de celle qui existe avec le Louvre, une nouvelle collection est initiée avec le musée d’Orsay, et c’est Catherine Meurisse qui l’inaugure[431] ».
- Manuele Fior, Les Variations d'Orsay, coédition Futuropolis et Musées d'Orsay et de l'Orangerie, 2015.
- Stéphane Levallois, Les Disparues d'Orsay, coédition Futuropolis et Musées d'Orsay et de l'Orangerie, 2017.
Album
[modifier | modifier le code]- Albert Lemant, Gustave dort, texte et illustrations, coédition Musées d'Orsay et de l'Orangerie et L'Atelier du poisson soluble, 2014 : album hommage à Gustave Doré[432]
Clip vidéo
[modifier | modifier le code]Cinéma
[modifier | modifier le code]En 2006, à l'occasion du vingtième anniversaire du musée d'Orsay, le président du musée, Serge Lemoine, commande au producteur François Margolin quatre films avec pour contrainte de faire apparaître le prestigieux édifice[435],[436] :
- L'Heure d'été réalisé par Olivier Assayas, avec François Cluzet, Charles Berling et Juliette Binoche
- Le Voyage du ballon rouge réalisé par Hou Hsiao-hsien, avec Juliette Binoche
Accessibilité
[modifier | modifier le code]Le site est desservi par la gare du Musée d'Orsay (ligne C du RER) qui se trouve au sous-sol et par la station de métro Solférino (ligne 12) distante de 300 m. Il est possible d'accéder au Musée d'Orsay en Batobus par le Quai de Solférino.
Fréquentation
[modifier | modifier le code]Millions de visiteurs par an[437] |
Notes et références
[modifier | modifier le code]- Rapport d'activité 2022, p. 25, EPMO, site epmo-musees.fr.
- Communiqué de presse du 3 janvier 2024, EPMO, site epmo-musees.fr.
- Non compris les 414 peintures, esquisses et études du fonds d'atelier du peintre symboliste Alphonse Osbert.
- Charles Duplomb, La rue du Bac : monographie parisienne, J. Mersch (Paris), , 192 p. (lire en ligne).
- « Décret n° 2010-558 du 27 mai 2010 relatif à l’Établissement public du musée d’Orsay et du musée de l’Orangerie », sur legifrance.gouv.fr, (consulté le ).
- Philippe Baverel, « Paris : vrai faux changement de nom au musée d'Orsay », Le Parisien, (lire en ligne).
- Le musée du Louvre conserve une partie des fresques de Chassériau détachées du grand escalier, notamment dans les dernières salles du département des sculptures françaises.
- Statues devant le musée d'Orsay sur le site Paris 1900, consulté le .
- Ivres, ils endommagent un Monet TF1.
- Les nouveaux espaces du musée d'Orsay, ministère de la culture, , site culture.gouv.fr.
- Comment la donation Hays dialogue avec les collections du musée d'Orsay, Ministère de la culture, 18 juillet 2019, site culture.gouv.fr.
- Lancement du projet de transformation Orsay Grand Ouvert grâce à un don anonyme de 20 millions d’euros, Musée d'orsay, communiqué de presse du 5 mars 2020, site epmo-musees.fr.
- 5 millions, Le don de Daniel Marchesseau au Centre de recherches du musée d’Orsay, Le quotidien de l'art, Jade Pillaudin, 31 mars 2022, site lequotidiendelart.com.
- Ressources scientifiques du musée d'Orsay, EPMO, site musee-orsay.fr.
- 30ème anniversaire du Musée d’Orsay : lancement officiel d’un centre d'études des Nabis et du Symbolisme, Ministère de la culture, 22 novembre 2016, site culture.gouv.fr.
- Rapport annuel d'activité 2018 de l'OPPIC, direction de la communication de l'OPPIC, , p. 25, site oppic.fr.
- Centre de ressources et de recherche Daniel Marchesseau, EPMO, museeorsay.hypotheses.org.
- En incluant les 70 toiles de Gauguin, Van Gogh et Toulouse Lautrec.
- Les collections du département des arts graphiques du musée du Louvre, puis sélectionner le "Fonds", site arts-graphiques.louvre.fr.
- 49 peintures en comptant tous les panneaux du paravent L'Éternel Été.
- « Odilon Redon. Le Char d'Apollon », sur musee-orsay.fr.
- « Vincent Van Gogh : L'Arlésienne en 1888 », sur musee-orsay.fr (consulté le ).
- Selon un nouvel exemplaire du plâtre original de 1922, « retravaillé en 1927-1928 » et aujourd'hui exposé au musée de l'Homme.
- Voir l'historique de la constitution de la collection de photographie sur le site officiel du musée d'Orsay.
- « Le musée d’Orsay autorise les photos... grâce à un tweet de Fleur Pellerin ? », sur metronews.fr/, (consulté le ).
- « Le musée d'Orsay interdisait les photos... jusqu'à Fleur Pellerin », sur lefigaro.fr, (consulté le ).
- Décret reproduit sur le site du musée d'Orsay.
- Article du site Artclair.
- « Dénomination de l'Etablissement public du musée d'Orsay et du musée de l'Orangerie - Valéry Giscard d'Estaing : Communiqué de presse du ministère de la culture », sur gouvernement.fr, .
- Statut sur le site du musée d'Orsay.
- Arrêté du ministre de la culture et de la communication en date du , publié au Journal officiel de la République française le (nomination du directeur de l’établissement public du musée du XIXe siècle à compter du ).
- Décret du portant nomination du directeur du musée d'Orsay.
- Décret du portant nomination du directeur du musée d'Orsay.
- Arrêté du portant nomination par intérim du directeur du musée d'Orsay.
- Décret du portant nomination du directeur du musée d'Orsay.
- Décret du portant nomination du président de l'Établissement public du musée d'Orsay.
- Décret du portant nomination du président de l'Établissement public du musée d'Orsay - M. Lemoine (Serge).
- Décret du portant nomination du président de l'Établissement public du musée d'Orsay - M. Cogeval (Guy).
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Bibliographie
[modifier | modifier le code]- Anne Pingeot, La sculpture au musée d'Orsay, Lyon : Scala, 1995 (ISBN 978-2866561338)
- Anne Pingeot, Orsay : sculpture, éditions Scala, 2004.
- Bayle Francoise, Comprendre la peinture au musée d'Orsay, éditions Art Lys, 2011 (ISBN 978-2711873074)
- Didier Janssoone, Orsay, Quand le musée était une gare, éditions Du Mont, 2017 (ISBN 978-2915652918)
- Margherita D' Ayala Valva, Les chefs-d'œuvre du musée d'Orsay, éditions Place Des Victoires, 2018 (ISBN 978-2809914986)
- Valentin Grivet, Le musée d'Orsay, éditions Place Des Victoires, 2019
- Hélène Le Héno (auteur), Alain Boyer (illustrateur), Les 10 chefs-d'œuvre du musée d'Orsay, Larousse, 2019 (ISBN 978-2035958631)
- Sylvie Patry, Isabelle Cahn, Trésors nabis du musée d'Orsay, ouvrage collectif sous la direction de Véronique Serrano, coédition Silvana Editoriale / Le Musée Bonnard, 2020 (ISBN 978-8836647255)
- Hélène Lewandowski, Le palais d'Orsay: Une autre histoire du XIXe siècle, Passés/Composés, 2020 (ISBN 978-2379334757)
- Pierre Singaravélou, Les Mondes d'Orsay, éditions du Seuil, 2021 (ISBN 978-2021490275)
- Christophe Averty, Le musée d'Orsay, éditions Place Des Victoires, 2021 (ISBN 978-2809917703)
- Jean-Philippe Delhomme, Maylis de Kerangal, Légendes des réserves, préface de Donatien Grau, coédition Gallimard/Musée d'Orsay, 2021 (ISBN 978-2072958694)
Voir aussi
[modifier | modifier le code]Articles connexes
[modifier | modifier le code]- Arts décoratifs au musée d'Orsay
- Gare du Musée d'Orsay
- Réalisme
- Art académique ou art pompier
- Préraphaélisme
- École de Barbizon
- Impressionnisme
- Postimpressionnisme
- Pointillisme ou néo-impressionnisme
- Fauvisme
- Art nouveau
- Nabis
- École de Pont-Aven
- Symbolisme
- Naturalisme
- Collection Marlene et Spencer Hays
Liens externes
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- Site officiel
- Ressources relatives aux beaux-arts :
- Ressource relative à la musique :
- Ressource relative au tourisme :
- Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes :
- Site officiel de la Société des Amis du Musée d'Orsay
- Le musée d'Orsay - Histoire, archives de l’INA