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[2023 MAMA AWARDS SURVEY]
Plus Cam | 2022 MAMA AWARDS
[Plus Cam] j-hope (제이홉) - FUTURE (4K)│@2022 MAMA AWARDS
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[Plus Cam] j-hope (제이홉) - Arson (4K)│@2022 MAMA AWARDS
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[Plus Cam] j-hope (제이홉) - MORE (4K)│@2022 MAMA AWARDS
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[Plus Cam] ZICO X SMF (지코 X 스맨파) - NEW Thing (4K)│@2022 MAMA AWARDS
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[Plus Cam] ZICO (지코) - Freak (Feat. JEON SOYEON) (4K)│@2022 MAMA AWARDS
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[Plus Cam] Lim Young Woong X Monika (임영웅 X 모니카) - If We Ever Meet Again (4K)│@2022 MAMA AWARDS
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[Plus Cam] Lim Young Woong X Monika (임영웅 X 모니카) - Our Blues, Our Life (4K)│@2022 MAMA AWARDS
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[Plus Cam] ITZY (있지) - SNEAKERS (4K)│@2022 MAMA AWARDS
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[Plus Cam] ITZY (있지) - Cheshire (4K)│@2022 MAMA AWARDS
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[Plus Cam] JAURIM X (G)I-DLE (자우림 X (여자)아이들) - TOMBOY + Boxing Helena (4K)│@2022 MAMA AWARDS
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엠넷플러스 앱 1주년 기념 이벤트 당첨자 발표
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Mnet Plus Artist Community User Guide
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엠넷플러스 아티스트 커뮤니티 유저 가이드
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엠넷플러스 플러스 라이브 오픈
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2022 MAMA AWARDS 직캠 시청 인증 엠넷플러스 이벤트
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SMTM11 공식굿즈 예약판매 오픈 기념 엠넷플러스 이벤트
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지금 엠넷플러스를 앱으로 만나보세요
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2022 MAMA AWARDS 본 투표 인증 엠넷플러스 이벤트
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엠넷플러스 앱 출시 기념 이벤트
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6 months ago
[#2023MAMA] 🔔 3rd TICKET SALES
📍1-DAY 22,000 Yen (Tax Included) * Reserved seat / 지정석 / 指定席 📌 Date : ~ NOV.12 (SUN) 23:59PM (KST/JST) ※Awards & performances will be on each day. ※DAY 1, 2 각각 시상식 & 퍼포먼스가 펼쳐질 예정입니다 ※DAY 1, 2 それぞれ授賞式 & パフォーマンスが行われる予定です。 🔗 Apply here : https://bit.ly/2023MAMATICKET
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6 months ago
엠넷플러스 앱 1주년 기념 이벤트 당첨자 발표
안녕하세요! 엠넷플러스 APP 1주년 이벤트 1st PLUS WEEK 당첨자를 발표합니다. 참여해주신 모든 분께 감사드립니다. 당첨자에게는 회원정보에 등록된 이메일로 당첨 안내 및 경품발송 정보 요청 메일이 발송됩니다. ● 개인정보 보호를 위해 이메일 ID 앞자리 2자리와 뒷자리 2자리를 제외한 나머지는 *로 표시되며, 당첨자는 당첨 안내 이메일을 확인 부탁드립니다. - Hello! We’d like to announce the winners of the Mnet Plus APP 1st anniversary EVENT 1st PLUS WEEK Thank you all for your participation. Winners will receive an email to the email address registered in your account, asking to submit the information for the prize delivery. ● To protect personal information, the ID of the following winners will be marked as * except for the first two letters and the last two letters, so please check your email for details. [1st Apple AirPods Max(1 winner)] yo***-1@naver.com [2nd Nintendo Switch(2 winners)] my*********12@naver.com qa****21@icloud.com [3rd Apple AirPods 3(3 winners)] da*****28@naver.com su***********am@ymail.ne.jp kt*****18@naver.com [4th Gift Card(100 winners)] al*****04@gmail.com aa*************86@gmail.com o8****2n@gmail.com by****an@naver.com ga*****63@gmail.com ch*****94@web.de cj***81@naver.com da*******07@naver.com eu********02@gmail.com pa********aa@gmail.com ar**********ha@gmail.com mi**********11@yahoo.co.jp hu*******sa@gmail.com Im***06@naver.com ji***25@gmail.com mi********************rt@yahoo.ne.jp ar*********ik@gmail.com hu***********fe@gmail.com le******56@naver.com lu*******30@gmail.com li****rp@gmail.com mi********om@gmail.com mj**04@naver.com ne***95@naver.com mi************22@yahoo.co.jp pl******62@icloud.com pu*****hi@gmail.com py*****26@naver.com ri****23@naver.com ru******lta@hotmail.com sa******10@naver.com st****11@gmail.com se**91@naver.com se****ni@gmail.com st******30@naver.com sg*****99@gmail.com jo**********92@gmail.com isa************78@gmail.com da*******17@icloud.com xy*88@naver.com yu***18@yahoo.com yo******lf@gmail.com yo***95@nate.com fa************07@gmail.com zi******30@gmail.com ko*************55@gmail.com se*****18@naver.com mi******24@naver.com 0d***********7y@ezweb.ne.jp fl*****14@naver.com on*******23@gmail.com ji***********15@naver.com ym**ig@naver.com en****81@naver.com sa**ra@t-online.de mi***44@gmail.com Ii****30@gmail.com na****76@nate.com sa**********29@gmail.com dy****18@naver.com mp**fa@nate.com kk*******21@gmail.com hc**o6@naver.com ja*****37@naver.com pi****************10@gmail.com al****05@naver.com ka*************97@gmail.com ky*****07@gmail.com a3*****89@gmail.com da********10@naver.com bi****08@naver.com a0********52@gmail.com a7*****30@gmail.com xn****07@naver.com hw*******10@naver.com gw***ae@naver.com hw******85@gmail.com og****na@gmail.com hy**62@naver.com mi**************yn@gmail.com 5-***0@hanmail.net 01********70@naver.com al*****12@naver.com jg*****99@naver.com rl********65@naver.com al***********vi@gmail.com as*******13@gmail.com dk*******fk@naver.com fb*****16@naver.com ve**********66@gmail.com ch********05@gmail.com je*me@naver.com he******om@naver.com hs*****28@gmail.com ej*****48@gmail.com ar*********01@gmail.com a0********67@kakao.com by**ee@naver.com no**********76@gmail.com hu**********11@gmail.com [유의사항] - 기한 종료까지 제출하지 않을 경우 당첨이 자동 취소됩니다. - 경품 발송에 1달 이상 소요될 수 있습니다. - 경품은 내부 사정에 의해 변경될 수 있습니다. - 경품을 반송/반품/교환할 수 없습니다. - 해외 배송은 국가별 세법상 관세 비용이 추가될 수 있습니다. - 해외 배송이 불가한 '국가 및 지역' 은 당첨이 자동 취소될 수 있으며 거주 국가에 따라 경품 발송에 다소 제한이 있을 수 있습니다. [NOTE] - If you do not submit by the deadline, your winning will be automatically canceled. - The delivery of the item may take more than a month. - The prize may change due to internal circumstances. - The prize cannot be returned or exchanged. - The customs fees may be added according to country-specific tax laws. - In countries & regions where international shipping is not possible, the winning will be automatically canceled and depending on the circumstances of the country of residence, there may be some limits on delivery.
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6 months ago
[#2023MAMA] 🔔 2nd TICKET SALES
📍1-DAY 22,000 Yen (Tax Included) * Reserved seat / 지정석 / 指定席 📌 Date : OCT.31 (TUE) 12:00PM ~ NOV.5 (SUN) 23:59PM (KST/JST) ※Awards & performances will be on each day. ※DAY 1, 2 각각 시상식 & 퍼포먼스가 펼쳐질 예정입니다 ※DAY 1, 2 それぞれ授賞式 & パフォーマンスが行われる予定です。 🔗 Apply here : https://bit.ly/2023MAMATICKET
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7 months ago
[2023 MAMA AWARDS] 1st TICKET SALES
📍 1-DAY 22,000 Yen (Tax Included) * Reserved seat / 지정석 / 指定席 📌 Date : OCT.24 12:00PM ~ OCT.29 23:59PM (KST/JST) ※Awards & performances will be on each day. ※DAY 1, 2 각각 시상식 & 퍼포먼스가 펼쳐질 예정입니다 ※DAY 1, 2 それぞれ授賞式 & パフォーマンスが行われる予定です。 🔗 Apply here : https://bit.ly/2023MAMATICKET
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7 months ago
[MCOUNTDOWN IN FRANCE] OCT 15, Paris La Défense Arena
✈️ ATTENTION, EUROPE FANS! MCOUNTDOWN GOES TO EUROPE! Don't miss out on a chance to be the lucky one who would be in the best ONLY-ONE-DAY K-POP concert! 📍 OCT 15, 7PM CET, Paris La Défense Arena ✔ TICKET INFO Get your ticket now! - Ticketmaster https://bit.ly/3tnvnMg - fnacspectacles https://bit.ly/3rY96Ep - SeeTICKETS https://bit.ly/3FgIYYy - Paris La Défense Arena https://bit.ly/3FgIPnY ✔ARTIST LINEUP - ATEEZ - Dreamcatcher - EL7Z UP - K-Tigers - NCT DREAM - PSY - SHOWNU X HYUNGWON (MONSTA X) - TAEMIN - TREASURE - ZEROBASEONE ✔ More info Stay tuned for more info coming out~! 📌Official WEBSITE mcdinfr.com - TWITTER @MnetKR @MnetMcountdown - INSTAGRAM @mnet_official - FACEBOOK @Mnet - TikTok @mnet_tiktok_official - YouTube Mnet K-POP / Mnet TV #MCOUNTDOWN #엠카운트다운 #MCDINFRANCE
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7 months ago
[MCOUNTDOWN IN FRANCE] OCT 15, Paris La Défense Arena
✈️ ATTENTION, EUROPE FANS! MCOUNTDOWN GOES TO EUROPE! Don't miss out on a chance to be the lucky one who would be in the best ONLY-ONE-DAY K-POP concert! 📍 OCT 15, 7PM CET, Paris La Défense Arena ✔ARTIST LINEUP - ATEEZ - Dreamcatcher - EL7Z UP - K-Tigers - NCT DREAM - PSY - SHOWNU X HYUNGWON (MONSTA X) - TAEMIN - TREASURE - ZEROBASEONE ✔ TICKET INFO Get your ticket now! - Ticketmaster https://bit.ly/3Pm2ZBz - fnacspectacles https://bit.ly/3t1amHd - SeeTICKETS https://bit.ly/45TkaBu - Paris La Défense Arena https://bit.ly/3PmQZjk ✔ More info Stay tuned for more info coming out~! 📌Official WEBSITE mcdinfr.com - TWITTER @MnetKR @MnetMcountdown - INSTAGRAM @mnet_official - FACEBOOK @Mnet - TikTok @mnet_tiktok_official - YouTube Mnet K-POP / Mnet TV #MCOUNTDOWN #엠카운트다운 #MCDINFRANCE
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a year ago
'Cupid'가 영미 차트에 명중한 음악적 이유를 쏘아보다! | Plus Magazine
FIFTY FIFTY의 고공행진이 계속된다. 2022년 11월 내놓은 데뷔 음반 [THE FIFTY] 이후 발매한 첫 번째 싱글 'Cupid'의 이야기다. 이제 데뷔 6개월 차에 접어든 신인 그룹에, 국내에선 이렇다 할 반응이 없었지만 해외 차트에서 먼저 이 곡을 알아보고 상위권에 올렸다. 숏폼 플랫폼 틱톡(Tiktok) 발, 바이럴이 인기의 핵심 요인으로 꼽힌다. 프리 코러스 부분을 잘라 속도를 올린 스페드업(Sped up, Speed up의 준말로 노래의 속도를 빠르게 올린 음원) 버전을 중심으로 너른 대중의 관심을 끌었다는 것이다. 실제로 Ariana Grande & The Weeknd 'Die for you', PinkPantheress & Ice Spice 'Boy's a liar Pt. 2', Coi Leray 'Players' 등 요새 차트를 수놓은 많은 히트곡이 틱톡의 수혜를 입는다. 하지만 틱톡에서 인기를 끈 곡이 다 차트 상위권을 순항하는 것은 아니다. 빠르게 순위권에 올랐다고 해도 그 수치를 유지하지 못하는 경우가 비일비재하다. 'Cupid'는 다르다. 천천히 끓어오르는 중이다. 지난 13일(현지 시각) 공개된 영국의 오피셜 싱글차트 톱 100에 8위로 안착하며 K팝 여성 아이돌 그룹 사상 가장 높은 성과를 내는가 하면, 9일(현지 시각) 미국의 빌보드 핫 100 차트에선 19위, 16일(현지 시각)엔 전주보다 2계단 상승한 17위에 올랐다. 올해 2월 24일 발표한 곡으로 한 달여 만에 영미 차트 100위권 안에 오르고 이후 꾸준히 가속도를 냈다. 중소그룹 출신으로 굵직한 팬덤, 마케팅이 없는 상황에서 일궈낸 괄목할 만한 성과다. SNS 바이럴 외 음악적 요소에 집중해 이들의 흥행 요인을 짚어본다. 'Cupid'는 어떻게 영미권을 지나 세계 음악시장에 화살을 쐈는가. 그 시작은 '프로듀싱'에 있다. | 기존 K팝과 다르게 유튜브 공개 2주 만에 1000만 조회수 달성을 앞둔 'Live in studio FIIFTY FIFTY'가 실마리다. 처음부터 해외 시장을 염두에 두고 곡을 썼다는 소속사 대표의 말처럼 'Cupid'는 한국어 버전과 랩 부분을 빼고 모든 가사를 영어로 쓴 트윈버전(Twin ver.)이 동시에 발매됐다. 영미 차트를 중심으로 외국인들의 관심을 쉽고 빠르게 받게 된 데에는 이 트윈버전의 역할이 컸다. 영상은 'Cupid twin ver.'을 멤버들이 직접 라이브로 부르는 장면을 담는다. 현재 이 영상의 제일 핫한 인기 댓글은 "오디오 엔지니어의 월급을 올려줘야 한다"이다. 소리의 톤이 부드럽고 믹싱이 훌륭하다는 것이 그 이유다. FIFTY FIFTY는 데뷔 때부터 이 '부드러움'에 강수를 뒀던 그룹이다. 데뷔 음반 [THE FIFTY]의 대다수 곡 중 특히 타이틀 'Higher'가 그랬다. 이 편안함이 이들이 여타 K팝 그룹과 다른 점이었다. 한 번에 시선을 잡아끌 강한 사운드, 또 다른 유희 거리를 만들어 줄 세계관 없이 그룹은 "듣기 편한 음악이라는 것만으로도 현 K팝 신에서 돋보일 수 있는 위치를 점할 수 있을 것"이라고 봤다. 정확한 유효타였다. 이를 위해 이들이 포기한 것은 '가창력 어필 포인트'다. 강한 고음으로 내지르는 구간이 없다. NewJeans의 'Ditto', tripleS (트리플에스)의 'Rising' 역시 일정 부분 힘을 뺀 음악이긴 하나 무게 중심이 '사운드 톤'에 쏠리지 않았다. 더하여 눈여겨 봐야 할 지점은 가창력을 부각하려 하지 않았음에도 그룹의 가창이 계속해서 관심을 끈다는 사실이다. 심심찮게 이들의 음악에서 197~80년대 뮤지션인 ABBA, Carpenters의 향취를 느낀다는 후기가 이어진다. 또한, 메인 보컬 아란, 시오의 음색을 지목하는 댓글도 많다. 각각 중저음, 메조소프라노의 음역을 지닌 이들의 보이스 칼라가 그만큼 돋보인다. 래퍼 라인인 키나, 새나를 향한 애정 어린 후기도 많다. 즉, 각기 다른 음색에 저마다 출중한 보컬 실력을 지녔다는 거다. 보컬의 강조와 보컬에서의 강점. K팝 레드오션에서 그룹이 특별히 신경 쓴 부분이란 건 익히 알려진 사실이다. DEAN, Crush, YEBBA와 같은 요새 아티스트를 즐겨 듣는 그룹이 요즘 음악과는 다른 스타일을 들려주게 된 것은 프로듀싱이 의도한 효과일 가능성이 크다. 여러 차례 곡의 프로듀서 안성일(SIAHN)은 "노래 자체의 멜로디와 분위기를 살리기 위해 다른 부분을 최소화 시켰다"고 밝혔는데 그의 이러한 접근이 멤버들의 힘을 뺀 창법으로 이어지며 색다른 K팝의 창조로 이어졌다고 본다. | 디스코 팝을 넘어 그때 그 시절 버블검 음악까지 이 색다른 K팝은 K보다 '팝' 역사 쪽에 그 기원을 둔다. 현재 이들의 음악을 두고, 2019년 큰 인기를 끈 Doja Cat의 'Say So'에서 비롯된 디스코 팝 계열을 많이 인용하나 이는 반쪽짜리 해석이다. 물론 Doja Cat처럼 틱톡을 통해 인기를 끌었고, 그의 음악처럼 소프트한 복고풍의 디스코 사운드를 근간으로 하고 있긴 하지만, 'Cupid'는 디스코와 곁들여진 드럼 사운드에 귀 기울였을 때 더 맛이 사는 곡이다. 마치 기타 소리를 죽이고 몽환적이고 몽글몽글한 사운드를 들려준 John Mayer의 'New Light'처럼 말이다. 따라서 굳이 'Cupid'의 사운드 핵심을 뽑자면 그건 소프트한 드럼이다. 날카롭기보다는 끝을 뭉툭하게 다듬은 드럼이 곡에 특유의 꿈결(dreamy) 같은 분위기를 완성시킨다. 또 하나 이들 노래가 쉽게 귀에 감기는 이유는 곡이 1960대부터 인기 끈 '버블검 음악'을 떠오르게 한다는 데 있다. 버블검 음악은 쉽게 말해 오늘날 아이돌 음악의 효시이다. 10대들이 하거나 또는 그들을 겨냥한 감각적인 음악을 뜻하는 말로 주로 10대들이 좋아하는 풍선껌(버블검)처럼 달콤하고 쉬운 노래를 의미한다. 당시 굵직한 인기를 끌었던 The Monkees, The Ohio Express를 거쳐 Michael Jackson이 있었던 1970년대의 Jackson 5 등이 다 이 계열에 속한다. 그중 'Cupid'에게선 Tommy Roe의 'Dizzy', Arches 'Sugar Sugar', Shaun Cassidy 'Da Doo Ron Ron' 향이 짙게 묻어난다. 다시 말해, 'Cupid'가 응축한 복고는 디스코에서 시작된다기보다 영미권의 그때 그 시절 아이돌 음악을 생각나게 한다는 점에 있다. 틱톡으로 흥한 모든 노래가 차트 상위권에 오르지는 못하지만 틱톡으로 빛을 본 음악은 더 많은 사람에게 가 닿을 가능성이 높다. 이를 뒷받침하듯 곡은 2030 이용자가 절반 이상을 차지하는 스트리밍 사이트 스포티파이 데일리 톱송 차트에서 글로벌 4위 미국 8위 영국 10위에 오르는가 하면 연령층이 다소 높은 아이튠즈 다운로드 순위에서도 40위 권을 오르내리며 좋은 성과를 내고 있다. K팝 열혈 팬뿐만 아니라, 상대적으로 다양한 연령층에게 고루 사랑받고 있다는 걸 알 수 있다. | 만들어진 성공, 이유 있는 흥행 이들의 성공 옆에 붙는 '틱톡', '바이럴', '좋은 음악의 힘'과 같은 수식어는 정확히 만들어진, 의도된 성과이다. 서로 다른 음색을 지닌 멤버들을 모으기 위해 심혈을 기울였고, 그룹의 영어공부에 힘쓴 것은 물론, 이들을 관리하는 팀장, 매니저 등을 모두 해외 프로덕션에 최적화 된 인물로 구축했다는 탄생 비화까지 모든 곳에 보이지 않는 땀방울이 묻어있다. 어쩌면 'Cupid'를 향한 가장 큰 상찬의 말은 'K팝인지 몰랐다'는 댓글일 수도 있다. 처음부터 국내보다 외수 시장을 위해 맞춘 곡으로 영어 발음까지 하나하나 교정해 만든 'Cupid'. 해외 유학 없이 전 멤버가 한국에서 자랐고, 이곳에서 꿈을 키운 이들이 일군 성과는 그래서 값지고 그렇게 더 체계적이었다. 현재 틱톡에 업로드된 'Cupid' 관련 영상의 수는 200만 개가 넘는다. 안무를 따라 하고 곡의 일부를 각색해 만든 여러 리액션 비디오 속 인종과 나이대는 손에 잡을 수 없을 만큼 넓다. 이 평이한 댄스 라인과 가사까지 모두 의도된 작품이었다고 하니, 그들의 성공이 어디까지 이어질지 기대된다. 그 누구도 예상하지 못했던 중소돌의 기적. 이 흥행이 너무나도 반갑다. | 글. 박수진 (대중음악 웹진 IZM 필자) ※ 외부 필자의 원고는 본 매거진의 편집 방향을 반영하지 않을 수 있습니다. - Read More Content in MEDIUM ▶ https://medium.com/@mnetplus/fifty-fifty-cupid-8dfc75b36cff
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a year ago
상상력을 자극하는 하이브의 실험 K팝의 세계화를 향하다, MIDNATT ‘Masquerade’ | Plus+View
| Plus Magazine이 추천하는 2023년 5월의 K팝 기대를 모았던 하이브의 새로운 도전이 베일을 벗었다. 음악과 기술을 융합하는 이 프로젝트는 음악을 중심으로 양자의 합일을 목표로 삼는다. 이러한 의지를 드러내는 듯 기계적으로 바쁘게 때리는 베이스 위에 알앤비 보컬을 감각적으로 얹은 모습이 인상적이다. 사운드를 비워 둔 짧은 시간을 적절하게 이용한 편곡이 긴장감을 발하고, 정확하게 계산된 타이밍으로 옥타브 위의 음을 병렬적으로 전개하는 보컬은 신스 사운드와 하나의 톤으로 합쳐진다. ‘Masquerade’라는 곡의 제목이 암시하는 것처럼 MIDNATT이란 이름 뒤엔 누군가의 목소리가 있다. 오랜 기간 빅히트 뮤직과 인연을 이어온 그룹 에이트(8eight)의 이현이 그 주인공이다. 그는 AI를 이용한 발음 교정 기술에 힘입어 다양한 언어로 곡을 연주했다. 한편 보이스 디자이닝 기술을 이용하여 가수의 목소리를 기반으로 한 새로운 목소리를 음악에 삽입한 모습도 도드라진다. 이현의 전작들과는 다른 분위기를 연출하기 위해 최신 기술이 음악 지평의 확장을 지원한 것이다. 슈퍼카인드, PLAVE, MAVE: (메이브) 등 기술과 음악의 조화를 꾀했던 이전의 시도들은 두 영역의 만남 그 자체에 중심을 두었기에 그러한 조합이 곧 그들의 정체성으로 기능했다. 하지만 MIDNATT의 음악은 AI 기술을 이용했다는 홍보 문구나 버추얼 가수라는 용어를 소거하더라도 감상을 늘어놓기에 어색함이 없다. 가수의 음악을 등 뒤에서 지원하며 자연스러운 융합을 추구했기 때문이다. 기술적인 진보를 음악에 어떻게 적용해야 하는지에 관한 하이브의 고민은 기술이 결국 사람을 위한 것이라는 전통적인 해답으로 향했다. | 글. 김호현(대중음악 웹진 IZM 필자) ※외부 필자의 원고는 본 매거진의 편집 방향을 반영하지 않을 수 있습니다. - | Plus Magazine’s K-pop picks for May 2023 HYBE's new challenge, highly anticipated by everyone, has unveiled its mystery. This project, which combines music and technology, aims for the unity of both, with music at its center. As if to reveal such will, it’s impressive how sensuously R&B vocals are layered over the mechanically busy base within the music. The arrangement, which appropriately utilizes a brief moment of silence, creates tension, and the vocals, unfolding in parallel at precise timings above the octave, blend into a unified tone with the synth sound. As implied by the title of the song ‘Masquerade,’ there is a voice behind the name MIDNATT. That voice belongs to Lee Hyun of the group 8eight, who has had a long relationship with Big Hit Music. He sang the song in various languages, empowered by AI pronunciation correction technology. Meanwhile, the use of voice designing technology to create and incorporate a new voice based on the singer’s own into the music is also striking. To create an atmosphere distinctly different from Lee Hyun’s previous works, cutting-edge technology has supported the expansion of the musical landscape. Previous attempts like SUPERKIND, PLAVE, MAVE:, which sought a harmony of technology and music, focused on the encounter of the two fields themselves, and such combinations became their identities. However, there is no awkwardness in appreciating MIDNATT’s music, even without the promotional phrases stating the use of AI technology or the term virtual singer. This is because it sought a natural fusion with technology, supporting the singer's music from behind. HYBE's dilemma on how to apply technological advancements to music eventually led to the traditional conclusion that technology, after all, is meant for people. | Written by Kim hohyeon (Editor for the music webzine IZM) ※ Manuscripts from outside writers may not reflect the editorial direction of this magazine. - Read More Contents in MEDIUM ➡️ KOR : https://medium.com/@mnetplus/midnatt-from-hive-5c9d38c8d045 ➡️ ENG : https://medium.com/@mnetplus/midnatt-from-hive-638ae307df93 - Watch the MIDNATT 'Masquerade' Official MV on Youtube ▶ https://youtu.be/l19AEmRvh-Y Youtube Video & Image ⓒ HYBE
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a year ago
[EN] Alternative Female Groups you should know in 2023 | Plus Magazine Original
In a time when everyone is expected to show off their individuality, K-pop is no exception. This is especially true now that the so-called “4th generation” girl groups have arrived. From ITZY, who shout “Dalla(Different)” from others, and cyber warriors aespa leading the way, to IVE, who thoroughly sing about themselves, LE SSERAFIM with fierce ambitions, and NMIXX, who are at the forefront of K-pop music production with the title ‘MIXX POP’. In an era where every group claims to be an “alternative” to the existing idol trend, being “different” has ironically become the mainstream. Considering the size of the Korean music market and the inherently commercial orientation that K-pop must inevitably adopt, it may seem that the K-pop ecosystem and the keyword “non-mainstream” cannot coexist. However, there have been groups in K-pop that have taken the non-mainstream route, whether intentionally or unintentionally, and a consumer base that has consistently shown special love for them has always existed. This unique phenomenon can be summed up in one word: “Hipster.” The term “hipster,” referring to those who reject uniform trends and seek to build their own unique taste, was widely used in Korea in the early to mid-2010s after its introduction. Hipsters, who sought slightly different and unique content, were soon considered synonymous with indie culture. However, as even rare tastes inevitably accumulate and become mainstream, hipsters turned their attention back to K-pop. “Disliking mainstream has become mainstream itself.” Admitting to genuinely enjoying K-pop idol music, which is almost synonymous with mainstream, has become a means to be considered an “authentic” hipster, a level above the rest. It's not to say that their taste was entirely false. On the flip side of musical pretension, there were genuine innovation and expansion in K-pop. SM Entertainment's f(x) was a prime example. Of course, there were consistently groups like YG Entertainment's 2NE1 and Cube Entertainment's 4minute that tried to shed the conventional colors of girl groups. However, f(x) maintained a proper level of the typical girl image while actively seeking a fusion with electronic genres in their music, pursuing unique and sometimes radical sounds. Gradually gaining attention from critics with [NU ABO](2010), [Pinocchio](2011), and [Electric Shock](2012), f(x) successfully changed the paradigm of girl groups with their 2013 album [Pink Tape]. They managed to gain substantial support even from critics who always preferred singer-songwriters and auteurism and looked down on commercially-produced idol music made under a strict division of labor. This marked an important turning point, proving that albums in the K-pop idol market could achieve excellent results. The influence of f(x) extended to subsequent girl groups like Red Velvet. Although the genre shifted from electronic to R&B, the spirit of not hesitating to experiment with music remained intact. Their songs ‘'Ice Cream Cake,’ ‘Automatic,’and the album [Perfect Velvet] were appealing enough to attract hipsters who didn't want to consume idol culture in a conventional way. The girl group NewJeans, created by the same producer, has also gained popularity with minimalistic music, collaborating with hip-hop producers like 250 and FRNK. This follows the same logic, leading to numerous self-produced remixes by fans today. Unlike girl groups from large-scale labels that debut with a certain level of guaranteed success, even smaller labels without any assurances have actively embraced the forefront of such musical experimentation. As a result, since 2015, the K-pop landscape has become significantly more intriguing. A prime example of this is the girl group OH MY GIRL. Debuting in 2015 with the catchy drum rhythm of ‘CUPID,’ they unexpectedly released the poetic and dreamy track ‘CLOSER’ in the same year, showing promising signs. Collaborating with overseas songwriters allowed the song to absorb the ethereal vibes of Nordic pop, thereby proving that even girl groups from smaller labels can effectively embody an alternative model. | Written by Han Seong Hyun (Editor for the music webzine IZM) ※ Manuscripts from outside writers may not reflect the editorial direction of this magazine. -Read More in MEDIUM ▶ KOR : https://medium.com/@mnetplus/alternative-female-groups-in-2023-29da9e11e4a8 ▶ ENG : https://medium.com/@mnetplus/alternative-female-groups-in-2023-fee3f1579fe2
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a year ago
[KR] 2023년 당신이 주목해야할 케이팝 얼터너티브 걸그룹 | Plus Magazine Original
스스로의 개성을 뽐내길 요구하는 요즘, K팝도 크게 다르지는 않다. 특히나 소위 “4세대”로 불리는 걸그룹이 도래한 지금에는 더더욱 그렇다. 남들과는 “달라”를 외친 ITZY (있지)와 사이버 전사 aespa를 필두로 철저히 자기 자신을 소재로 노래하는 IVE (아이브)와 매서운 포부를 내세우는 LE SSERAFIM (르세라핌), ‘믹스팝(MIXX POP)’이라는 타이틀로 K팝 음악 제작 형태의 최전선을 달리는 NMIXX까지. 모두가 기존 아이돌 추세에 반하는 “대안”을 자처하는 시대, “다름”은 하나의 주류적 트렌드가 되었다. 한국 가요 시장 내 규모, 그리고 어쨌든 기본적으로 취하는 상업 지향성의 특성상 K팝 생태계와 “비주류”라는 키워드는 공존할 수 없을 것처럼 보인다. 그럼에도 K팝에서 의도했든, 의도하지 않았든 비주류 노선을 탔던 그룹, 그리고 이들에게 각별한 사랑을 보내는 소비층은 꾸준히 존재해왔다. 이 독특한 현상을 한 단어로 함축하자면 “힙스터(Hipster)”가 될 것이다. 일률적인 유행을 거부하고 독자적인 취향을 구축하려는 이들을 일컫는 용어 “힙스터”는 2010년대 초중반 한국에 수입되어 한동안 대거 사용되었다. 남들과는 다른 조금 독특한 콘텐츠를 찾아 나서는 힙스터는 곧 인디 문화와 동일한 것으로도 여겨졌다. 그러나 결국 희귀한 취향도 모이면 비대해지기 마련이고, 다시 이에 염증을 느낀 그들이 주목한 것은 K팝이었다. “주류를 싫어하는 것도 너무 주류다.” 주류의 동의어와도 같은 K팝 아이돌 음악을 스스럼없이 좋아한다는 고백이 한 단계 이상 “진짜” 힙스터가 될 수 있는 수단이 된 것이다. 그렇다고 그들의 취향이 전적으로 거짓이었던 것은 아니다. 음악적 허세의 반대편에는 K팝의 실제적인 혁신과 확장이 존재했다. SM 엔터테인먼트의 f(x)가 그 효시였다. YG 엔터테인먼트의 2NE1, 큐브 엔터테인먼트 소속 4minute (포미닛) 등 일반적인 걸그룹의 색채를 벗겨내려는 팀은 꾸준히 있었으나, f(x)는 통상적인 소녀의 이미지를 적정 수준으로 유지하는 한편 일렉트로닉 장르와의 융합을 적극적으로 꾀하며 독특하고 때로는 파격적인 음악을 추구했다. [NU 예삐오 (NU ABO)](2010)와 [피노키오](2011), [Electric Shock](2012)로 차근차근 평단의 주목을 받은 팀은 2013년 [Pink Tape]로 걸그룹의 패러다임을 바꾸는 데에 성공했다. 싱어송라이터와 작가주의를 선호하며 철저한 분업 하에 제작되는 상업주의 아이돌 음악을 경시하던 평론가들에게도 큰 지지를 얻어낸 것이다. K팝 아이돌 시장에서 음반 단위로 훌륭한 결과물이 충분히 나올 수 있음을 증명한 중요한 분기점이었다. f(x)의 영향은 Red Velvet (레드벨벳)과 같은 후속 그룹으로도 향했다. 장르는 일렉트로닉에서 알앤비로 이동했으나 음악적 실험에 주저하지 않는 정신은 그대로 유지되었고, ‘Ice Cream Cake’와 ‘Automatic’, 앨범 [Perfect Velvet] 등은 일반적인 방식으로 아이돌 문화를 소비하려 하지 않는 힙스터에게도 매력적으로 다가오기에 충분했다. 같은 제작자의 NewJeans가 250, FRNK와 같은 힙합 프로듀서를 기용한 미니멀리즘 음악으로 인기를 끌며 오늘날 마니아들의 수많은 자체 리믹스 생산을 낳는 것 또한 같은 이치다. 어느 정도의 성공은 보장받은 채 출범하는 대형 기획사의 걸그룹과 달리, 어떠한 보험도 없는 중소 기획사에서도 이러한 음악적인 실험 전선에 적극 뛰어들면서 2015년 이후 K팝 양상은 급격하게 흥미로워지기 시작했다. 대표적인 예시가 바로 오마이걸 (OH MY GIRL)이다. 2015년 마칭 드럼 리듬의 ‘CUPID’로 데뷔한 그들은 같은 해 10월 느닷없이 서정적이고 몽환적인 ‘CLOSER’를 발매하며 심상치 않은 조짐을 보였다. 해외 작곡가를 데려와 마치 북유럽 팝의 스산한 기운을 그대로 흡수한 곡은 소규모 걸그룹이 충분히 대안(Alternative)적 모델을 수행할 수 있음을 증명했다. 그들의 질주는 끊이지 않았다. 반짝거리는 톤의 신시사이저를 기반으로 치어리더 느낌의 후렴을 가미한 ‘LIAR LIAR’는 쉽게 예측할 수 없는 비트 전개로 2010년대 인디 팝의 분위기를 K팝에 이식했고, 리패키지 앨범의 타이틀곡으로 나온 ‘WINDY DAY’는 살랑거리는 보컬에 갑작스럽게 인도풍의 드롭을 덧씌워 강렬한 충격을 날렸다. 트로피컬 하우스 유행에 적극 편승한 ‘살짝 설렜어 (Nonstop)’으로 본격적인 대중의 주목을 받으면서 이후 오마이걸 (OH MY GIRL)만의 독특함은 조금 흐려졌다. 그러나 유닛 오마이걸 반하나로 발표하여 독특한 스토리텔링을 펼친 [바나나 알러지 원숭이]와 역동적인 신스팝 ‘불꽃놀이 (Remember Me)’, 어쿠스틱 기타로 사운드를 꾸린 ‘Dolphin’까지, 그들의 커리어를 수놓은 여러 종잡을 수 없던 음악은 그룹을 K팝의 흐름에서 가장 흥미로웠던 팀 중 하나로 역사에 기록하고 있다. 본격적으로 틈새시장을 파고들어 독자적인 캐릭터를 구축한 드림캐쳐와 같은 팀도 있다. 보통 일렉트로닉 사운드를 기반의 음악을 선보이는 다른 그룹과 달리, 드림캐쳐는 국내에서 쉽게 시도하지 않는 록과 메탈 장르를 전면에 내걸어 이목을 샀다. 음악의 특성상 국내에서 대중적인 입지를 크게 얻지는 못했으나 Babymetal을 비롯한 일본 록 뮤지션 마니아들의 이목을 끌며 단단한 소비층을 확보하는 데에 성공했고, 어둡고 독창적인 콘셉트 덕분에 해외 시장에서 더욱 큰 팬덤을 형성했다. 국내에서의 인기가 해외로 전파되는 것이 아니라, 그와는 별개로 글로벌 무대에서 인지도를 더 크게 얻을 수 있음을 보여준 선구자적 사례다. 레이디스 코드 (LADIES’ CODE)는 외적인 서사와 음악을 결합해 큰 울림을 자아냈다. 5인조로 데뷔해 빠르게 인지도를 올렸으나 안타까운 사고로 인해 3인조로 개편하게 된 팀은 2016년 복귀작에서 기존의 전형적인 아이돌 콘셉트로 곧바로 회귀하는 대신 독특한 이미지로 선회했다. 미완의 ‘치유 3부작’의 첫 퍼즐 조각이었던 [MYST3RY]의 타이틀곡 ‘Galaxy’는 아이돌 시장에서는 극히 보기 드문 재즈 장르를 차용하여 위기에 봉착한 그룹이 택할 수 있는 가장 대담한 방식이자 예상치 못한 모범 답안을 제시했다. | 글. 한성현 (대중음악 웹진 IZM 필자) ※ 외부 필자의 원고는 본 매거진의 편집 방향을 반영하지 않을 수 있습니다. - Read More Contents in MEDIUM ▶ KOR : https://medium.com/@mnetplus/alternative-female-groups-in-2023-29da9e11e4a8 ▶ ENG : https://medium.com/@mnetplus/alternative-female-groups-in-2023-fee3f1579fe2
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[EN] 4th Generation K-POP Adapts Y2K Culture Drum'n'Bass | Plus Magazine Original
The movements of K-POP are not ordinary. Based on the so-called ‘4th Generation K-POP idols,’ the use of the ‘Drum’n’Bass’ (DnB) genre is rapidly spreading. Already this year, several interesting results have emerged. Around the time when the tenth member of tripleS was revealed, the group chose DnB as the main technique for the last track ‘Chowall’ of their first mini album, which would set the direction for the group. One of the tracks from IVE’s first full-length album, ‘Hypnosis,’ feels like a light and fast jab as you listen. At first, there are no clues, but when it reaches the pre-chorus section where Liz’s mysterious vocals appear, DnB makes a brief and bold appearance as a building material. NewJeans and LE SSERAFIM’s approach to using DnB is a daring and straightforward style. In the case of the song ‘Zero,’ which was a collaboration with Coca-Cola, they aggressively utilized finely segmented DnB to meet the purpose of a commercial song that needs to grab attention. On the other hand, ‘Burn the Bridge,’ which interprets DnB as a dreamy element, was inserted as the background music for the trailer of LE SSERAFIM’s follow-up work, serving as a device to project the progressive concept of the album [UNFORGIVEN] and the group’s bold image. Undoubtedly, for those with a keen interest in new songs, this phenomenon has been directly or indirectly experienced. Let’s briefly touch upon the explanation here. Excluding historical factors such as the background and development of the genre, the central elements that make up DnB are as follows: First, a foundation is established by repeating ‘breakbeat’ sections, where the original beat is finely divided using technical drums. A heavy ‘bass’ is added to enhance resonance and increase the sense of weight. Simply combining these two elements is the basic form. However, the more complex and fresh the development, the more it is directly linked to the DJ’s capabilities. Therefore, a fast tempo of 160~190 BPM, pulling sounds, and unique drum patterns are preferred in composition and sequencing. As the pandemic gradually subsides and numerous musicians, including Beyoncé, have declared the need for a dance revival, both major and minor artists are actively engaging in exchanges and working towards the reconstruction of dance in the post-Corona era. Even so, it is difficult to imagine a collaboration between the intoxicating and awakening-focused DnB and the mass-appeal-centered K-POP. Born in the underground club scene in the 1990s, the ‘Drum’n’Bass’ genre, which pursued harder and stronger music and has already experienced several ups and downs, is now being revived, writing a new history of trends and welcoming its second golden age. How did this happen? In response to this question, all media outlets unanimously pointed to TikTok, the epicenter of new trends, and specifically, the emergence of young British singer-songwriter PinkPantheress. It's not an exaggeration to say that most of the current trends start on TikTok. To understand this background, it’s necessary to go back to 2020 when Billie Eilish, who interpreted the keywords of depression and seclusion for the masses, emerged as a Gen Z pop star, and Bedroom Pop, with its characteristic lo-fi sound stimulating dreamy emotions, became popular. At that time, 20-year-old musician PinkPantheress, who was active on platforms like SoundCloud and TikTok, was a Bedroom Pop artist loyal to the DIY principle but also an enthusiast who explored and enjoyed the pure rhythm of the popular DnB of the past. Perhaps her taste was reflected in her music. She started releasing songs that skillfully blended her two favorite domains, and teenagers began to show a strong reaction on short-form platforms to the intriguing yet contrasting combination of her smooth vocals and chaotic beats. | Written by Jang Junhwan (Editor for the music webzine IZM) ※ Manuscripts from outside writers may not reflect the editorial direction of this magazine. - Read More Contents in MEDIUM ▶ KOR : https://medium.com/@mnetplus/k-pop-drum-n-bass-8ed7b66422ae ▶ ENG : https://medium.com/@mnetplus/k-pop-drum-n-bass-482cbb553aa7
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[KR] 4세대 K-POP, Y2K 문화 드럼앤베이스(Drum'n'Bass)를 각색하다 | Plus Magazine Original
K팝의 움직임이 심상치 않다. 일명 ‘4세대’로 분류되는 아이돌을 기준으로 ‘드럼앤베이스(Drum’n’Bass; 이하 DnB)’ 장르 활용이 빠르게 확산되고 있다. 올해만 해도 벌써 흥미로운 결과물이 여럿 등장했다. tripleS (트리플에스)는 열 번째 멤버가 공개됐을 무렵, 그룹의 방향성을 제시할 주요 기점인 미니 1집의 마지막 트랙 ‘초월 (Chowall)’의 주요 작법으로 DnB를 선정했다. IVE (아이브)의 정규 1집 트랙 ‘섬찟 (Hypnosis)’은 가볍고 빠른 잽과 같다. 어떠한 단서조차 없다가, 리즈의 신묘한 보컬이 등장하는 프리 코러스 구간에 이르러 빌드업 소재로 DnB를 짧고 굵게 등장시킨다. NewJeans와 LE SSERAFIM (르세라핌)의 운용 방식은 과감한 스트레이트다. 코카콜라와의 협업을 거친 ‘Zero’의 경우 잘게 세분화된 DnB를 공격적으로 배치해 이목을 끌어야 하는 CM송의 목적을 충족한다. 반면 DnB를 몽환적 요소로 해석한 후자 ‘Burn the Bridge’는 후속작의 트레일러 배경음으로 삽입되어, 앨범 [UNFORGIVEN]의 진취적 콘셉트와 그룹의 과감한 이미지를 투영하는 장치로 활용한다. 분명 신곡에 관심이 많은 이라면 이 현상을 직접적으로, 혹은 간접적으로라도 체감해본 적 있을 것이다. 여기서 잠깐 설명을 짚고 넘어가자. 등장 배경이나 발전 양상 같은 역사적 요소를 제외한 DnB를 이루는 중심 요소는 다음과 같다. 먼저 테크니컬한 드럼을 이용해 기존 박자를 세세하게 쪼갠 ‘브레이크비트’ 구간을 반복해 기틀을 마련한다. 여기에 묵직한 ‘베이스’를 투입해 울림을 강화하고 무게감을 더한다. 간단하게 이 둘을 합한 연산법이 기초 형태다. 대신 그 전개가 복잡하고 신선할수록 디제이의 역량과도 직결되기에 160~190BPM을 웃도는 빠른 속도감, 당김음이나 독특한 드럼 패턴을 이용한 작곡과 시퀀싱이 선호된다. 팬데믹이 사그라들고 Beyonce를 비롯한 여러 뮤지션이 댄스 리바이벌의 필요성을 선포한 이래 메이저와 마이너 신 모두가 활발히 교류를 거치며 포스트-코로나 시대의 댄스 재건을 위해 노력하는 상황이다. 아무리 그래도 도취와 각성에 몰두하는 DnB와 대중성이 중심이 되는 K팝이 결탁을 맺는 그림은 잘 떠올리기 힘들다. 더 세고 더 강한 음악을 추구하던 하드코어의 1990년대, 언더그라운드 클럽 신에서 탄생해 이미 수차례의 흥망성쇠를 거친 ‘드럼앤베이스’는 대체 어떻게 다시 소환되어 신유행의 역사를 써내려가고 제2의 전성기를 맞이하고 있는가. 이 질문에 모든 매체가 일제히 가리킨 곳은 신유행의 중심지인 틱톡, 그 중에서도 영국의 어린 싱어송라이터 PinkPantheress의 등장이었다. 조금 과장해서 요즘 등장하는 대부분의 유행은 틱톡에서 출발한다고 해도 과언이 아니다. 그 배경을 이해하려면 2020년, 우울과 은둔의 키워드를 대중적으로 해석한 Billie Eilish가 Z세대의 팝스타로 떠오르고, 홈 레코딩 특유의 저음질로 몽롱한 감성을 자극하는 베드룸 팝(Bedroom Pop)이 유행하던 배경으로 돌아갈 필요가 있다. 당시 SoundCloud와 틱톡 등지에서 활동하던 20살 뮤지션 PinkPantheress는 DIY 기조에 충실한 배드룸 팝 아티스트였지만, 동시에 과거 유행하던 DnB의 순도 높은 박자감을 탐구하고 즐기던 매니아였다. 그 취향이 반영된 걸까. 그녀는 좋아하는 두 영역을 적절하게 배합한 음원을 공개하기 시작했고, 나긋나긋한 보컬과 정신 없는 비트가 자아내는 상반되면서도 오묘한 조합에 매력을 느낀 청소년층이 숏폼 플랫폼에서 큰 반응을 내비치기 시작했다. 이윽고 등장한 piri & tommy과 Vierre Cloud가 동시대 주목을 받으면서 장르 자체에 팬덤이 유입되기 시작한 것이 유행의 시초로 여겨진다. 물론 이 현상은 비단 영국의 독점만이 아니다. 드릴(Drill) 음악을 구사하는 또 다른 틱톡 스타 Ice Spice와 함께한 ‘Boy’s a liar Pt. 2’(2023)는 현재 미국의 빌보드 차트 상단을 정복하며 국경을 가리지 않고 위력을 과시하는 중이다. 우리나라에서는 알앤비 아티스트 이소 (iiso)와 BÉBE YANA (베이비 야나) 등이 이러한 스타일을 국내로 가져와 평단과 리스너들의 호응을 받은 적 있다. Avril Lavigne의 팝 펑크(Pop Punk)와 My Chemical Romance의 이모 록(emo rock)이 그랬듯, 세대를 거듭하며 기성세대와 차별성을 부여해줄 ‘독특한 음악’을 정처없이 찾아 떠도는 사춘기 청소년들의 니즈에 부합했던 다음 타자가 바로 DnB였던 것이다. 여기서 눈치챌수 있듯 요근래 등장한 드럼앤베이스 유행의 시작은 과거의 유산을 정확히 복각했기 때문이 아니다. 시간의 흐름은 개량을 동반하기 마련. 2021년 시작을 알린 이 일련의 흐름은 여성 보컬과 흐릿한 멜로디, 공간감 등 안정된 사운드스케이프에 집중함과 동시에 복잡한 리듬의 상반된 매력을 발산하는 ‘앳모스피어릭 드럼앤베이스’라는 표현에 가깝게 인용되곤 한다. 이 부담스럽지 않은 미묘한 차이가 관심을 유발했으며, 현재 K팝에 상륙한 흐름도 이 영역에 속한다. 기존 DnB를 알고있는 청자층은 2000년대 후반 이후 Pendulum과 Rudimental이 페스티벌에서 활발하게 활동하고, EDM 시대와 결합해 대중화의 기반을 다지기 시작한 시점의 ‘강력하고 폭발적인 류의 드럼앤베이스’를 주로 기억하곤 한다. 지금의 DnB와 과거의 DnB는 분명 다르다. 그렇다면 여기서 의문점이 생긴다. 과연 K팝과 드럼앤베이스의 접점은 이번이 처음일까? 사실 K팝 영역에서 드럼앤베이스의 사용은 생각보다 빈번하게 이뤄져 왔다. 물론 용도와 사운드 면에서 차이를 보인다. 앞에서 장르적 존재감을 드러내는 핵심 요소라기보다는 DnB가 가진 속도감을 활용하기 위한 부가적 장치에 가깝고, 이에 적합한 2010년대 이후 대중적 노선을 취한 DnB를 운용하는 식이었다. 말 그대로 ‘드럼’과 ‘베이스’를 강조하며 곡에 역동감을 주는 형태다. 방울진 사운드로 청량감을 강조한 TWICE (트와이스)의 ‘CHEER UP’(2016), 그리고 영롱한 신스 선율이 여울지는 STAYC (스테이씨)의 ‘SO BAD’(2020)를 보자. 정직한 빌드업이 끝나고 하이라이트에 도달하는 순간, 특유의 강직함을 자랑하는 정통 DnB 비트가 터져 나온다. 전환되는 지점의 대비가 명확하기에 리스너는 창작자가 원하는 포인트가 어딘지 단박에 알아차릴 수 있다. 반면 아이오아이 (I.O.I)의 ‘너무너무너무’는 DnB 특유의 박자감과 톤을 시작부터 화려하게 투입해 ‘그룹이 기억되길 바라는 마음’이라는 콘셉트에 설득력을 부여하고 몰입하기 쉬운 환경을 마련한다. 2022년 이후의 K팝이 장르를 차용하는 방식은 더 진취적이고 활용 범위가 넓다. 곡의 요소로 활용하는 면도 분명 있지만, 무엇보다 부상하는 트렌드를 빠르게 취합하고 그룹만의 차별점으로 개량하려는 취사 선택의 성질이 강하게 드러난다. 2000년대 초를 주름잡던 ‘UK 개러지(UK Garage)’가 디제이 듀오 Disclosure로 하여금 전세계 클럽 신의 주류로 올라선 시기에 SHINee (샤이니)의 ‘Prism’(2016)과 EXID의 ‘Too Good To Me’(2017), GOT7 (갓세븐)의 ‘Lullaby’(2018), 더보이즈 (THE BOYZ)의 ‘Salty’(2020)가 각자 다양한 스타일을 내놓으며 그 파급의 족적을 연도별로 남긴 것을 볼 수 있다. 현대로 넘어오면 빌보드 10위를 차지한 래퍼 Lil Uzi Vert의 ‘Just Wanna Rock’의 유행, 그리고 틱톡 문화의 결합으로 다시금 각광받기 시작한 ‘저지 클럽(Jersey Club)’ 비트를 언급할 수 있다. 들릴듯 말듯 덤덤한 타격감만을 남기며 감각적인 노스탤지어를 분사하는 NewJeans의 ‘Ditto’, 이와 정반대로 격정적인 안무와 함께 폭발적으로 내려 찍으며 강력하게 심장을 울리는 세븐틴 (SEVENTEEN)의 ‘손오공’까지, 그 사용법은 실로 다양하다. 이 부분이 흥미롭다. 장르 차용의 첫 단계는 부상하는 흐름을 의식하고 포착하는 것일지언정, 지금의 K팝에서는 단순한 답습을 넘어선 새로운 무기로 연마하려는 의도가 느껴진다. 이러한 행위는 일방적인 수입이 아닌 수출의 근원이 되기도 한다. 흥미롭게도 흐름의 중심에 서있는 PinkPantheress의 몇몇 인터뷰를 찾아보면 본인이 K팝의 오랜 팬이라고 언급하는 대목을 심심치 않게 확인할 수 있다. 실제로 2021년 발매된 ‘Met You’의 경우 EXID의 곡 ‘낮보다는 밤’(2017)을 샘플링한 작업물이다. 오늘날 4세대 아이돌은 각양각색으로 DnB를 활용한다. 현상을 따라가기 위해, 혹은 색다른 자기 표현의 수단으로 쓰기 위해, 더 나아가 대중에게 특별한 인상을 남기기 위해 바리에이션을 남기며 총알 없는 전쟁을 펼친다. 트렌드를 파악하려면 무조건적으로 해외로 찾아가야 한다는 것도 어느덧 옛말이 되었다. 당대 유행을 편견 없이 포용적으로 받아들이고 그 하나하나를 스펙트럼의 일부로 삼키기 위해 고군분투하는 K팝, 급격히 커진 몸집만큼이나 성장 속도는 무섭도록 빨라지고 있다. | 글. 장준환 (대중음악 웹진 IZM 필자) ※ 외부 필자의 원고는 본 매거진의 편집 방향을 반영하지 않을 수 있습니다. - Read More Contents in MEDIUM ▶ KOR : https://medium.com/@mnetplus/k-pop-drum-n-bass-8ed7b66422ae ▶ ENG : https://medium.com/@mnetplus/k-pop-drum-n-bass-482cbb553aa7
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[EN] K-POP, from listening music to watching performance | Keyword K-POP DIVE
In K-pop, which has always been accompanied by media attention, performance is the most prominent keyword. Other than K-pop groups, there are hardly any dance groups that can present such polished choreography in the global music market. Considering it, K-pop can be seen as a guardian of global dance music. What would be the reason why performance-based artists are particularly dominant in South Korea? Let's delve into the key moments in the history of visual music and immerse ourselves in the second K-pop keyword, ‘performance’. | Music to Watch: Benefitted from MTV On August 1st, 1981, the American broadcasting network MTV introduced itself as a ‘24-hour video music channel’ and played the British band Buggles' ‘Video Killed The Radio Star’ as the very first video. It was a historic moment, signaling the arrival of the television age, as the song's title suggests, rather than the radio age. MTV, which boasted a sensory and avant-garde visual beauty to the extent that it used the launch scene of the first space shuttle, Columbia, as the first image of the broadcasting station's launch, quickly rose to become a cultural icon representing the United States in the 1980s. As the music industry faced a major transformation, music itself also began to increasingly emphasize visual elements. New wave artists like Culture Club and Duran Duran left a strong impression on viewers by adopting the captivating music of glam rock and gender-neutral makeup. In the dance-pop genre based on disco, Madonna and Michael Jackson led the way by presenting dance moves that went beyond the previous rhythm and offering a variety of visual entertainment. At a time when only musicality was considered important, it was a discovery of a new hit path called visual and performance. And the embodiment of that hit potential is idol groups. New Kids On The Block, mentioned in the previous article, as well as the subsequent appearances of Backstreet Boys and N Sync, and TLC and Spice Girls, the precursor to early Korean girl groups, are representative examples. Even in a time when hip-hop and R&B were dominant, idol groups achieved worldwide success with a combination of new jack swing that blended hip-hop and R&B, or bright and charming teen pop. Various forms of musicians intertwined and dance music created its own scene, but its popularity did not last long in the United States. In particular, groups that were produced by gathering several people from the label often disbanded early. Young people who passed auditions were unable to show off their talents as they originally intended, due to the unexpected team formation, and after gaining some recognition, they were able to put their efforts into solo activities to satisfy their musical desires. In the US music market where the label responsible for record production and the agency responsible for entertainment activities are separate, there were many practical constraints to uniting the individuals under one entity. South Korea, which also idolized pop music at the time, went through a similar trend. Seo Taiji and Boys, who established the fandom culture of K-pop, suddenly announced their retirement, while rival idol groups H.O.T. and SECHSKIES disbanded in a short period of time, raising doubts about the sustainability of idol groups. In addition, after the IMF crisis in Korea, there was a trend towards preferring solo singers targeting the relatively financially stable 20-30 year olds, rather than teenagers who relied on their parents' wealth. | Resurgence of Idol Popularity: The Boom of Performances In the early 2000s K-pop was dominated by R&B and ballads, and relatively few dance music and idol groups were popular. However, a few idols who received support from major entertainment companies were able to continue the legacy. Debuted at the age of 13, BoA, so-called "the Star of Asia" achieved early success on the Japanese stage, paving the way for SM Entertainment and later K-pop to expand overseas. Rain, who had been active as a member of the team Fan Club, and Lee Hyori, the leader of Fin.K.L, established themselves as unique dance singers of their time, with sexy concepts and outstanding dancing skills. Also, during a time when lip-syncing was prevalent, emerged TVXQ!, adding harmonies to their rock-style dance music and alternating with ballads. Despite being a dance group, they stood out with their singing ability. | Written by Chung Dayul (Editor for the music webzine IZM) ※ Manuscripts from outside writers may not reflect the editorial direction of this magazine. -Read More in MEDIUM ➡️ KOR : https://medium.com/@mnetplus/k-pop-performance-74556e08890d ➡️ ENG : https://medium.com/@mnetplus/k-pop-performance-93dc6941a674
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[KR] K-POP, 듣는 음악에서 보는 음악으로 | 키워드로 K-POP DIVE
미디어와 함께 해온 K팝에서 퍼포먼스는 가장 도드라지는 키워드다. 전 세계 시장에서 K팝을 제외하면 정돈된 안무를 펼칠 수 있는 댄스 그룹은 거의 없다. 따지고 보면 글로벌 댄스 음악의 수호자인 셈. 유독 대한민국에서 퍼포먼스형 아티스트가 강세를 보인 이유는 무엇일까. 보는 음악 역사의 주요 지점들을 톺아보며 두 번째 K팝 키워드 ‘퍼포먼스’에 빠져보자. | MTV의 세례를 받은 ‘보는 음악’ 1981년 8월 1일 미국 방송국 MTV는 스스로를 ‘24시간 비디오 뮤직 채널’이라 소개하며 영국 밴드 Buggles의 ‘Video Killed The Radio Star’를 첫 번째로 틀었다. 노래 제목처럼 라디오가 아닌 텔레비전의 시대가 도래했음을 알리는 기념비적인 순간이었다. 최초의 우주왕복선인 컬럼비아호 발사 장면을 개국 첫 화면으로 사용했을 정도로 감각적이고 아방가르드한 영상미를 자랑한 MTV는 단숨에 1980년대 미국을 대표하는 문화 아이콘으로 올라섰다. 매체의 격변을 맞닥뜨린 음악 역시 점점 시각적 요소를 어필하기 시작했다. Culture Club, Duran Duran 같은 뉴 웨이브 아티스트는 글램 록의 매혹적인 음악과 중성적인 화장법을 차용해 시청자에게 강렬한 인상을 남겼고, 디스코에 기반을 둔 댄스 팝 계열에서도 Madonna, Michael Jackson을 필두로 율동을 넘어선 춤사위를 선보이며 다채로운 볼거리를 제공했다. 음악성만 중요시 여기던 시기에 비주얼과 퍼포먼스라는 새로운 히트 경로를 발견한 것. 그리고 그 가능성의 집약체가 바로 아이돌 그룹이다. 일전에 언급한 New Kids On The Block은 물론 뒤이어 등장한 Backstreet Boys와 N Sync, 한국 초기 걸그룹의 모태가 된 TLC와 Spice Girls가 대표적인 예시고, 힙합과 알앤비가 득세하던 상황 속에서도 둘을 조합한 뉴 잭 스윙이나 밝은 매력의 틴 팝으로 세계적인 성과를 거뒀다. 다양한 형태의 뮤지션이 얽히며 댄스 음악은 하나의 신을 구축했지만 미국에서의 인기는 오래가지 못했다. 특히 여럿을 모아 제작한 그룹은 일찍 해체되는 일이 다반사였다. 오디션에 합격한 청년들은 예정에 없던 팀 결성으로 원하는 대로 재능을 뽐내지 못했고 인지도를 쌓은 후에야 음악적 열망을 해소하고자 솔로 활동에 힘을 싣곤 했다. 음반 제작을 담당하는 레이블과 연예 활동을 책임지는 에이전시가 분리된 미국 시장에서 동상이몽의 개인을 한데 결속시키기엔 현실적 제약이 많았다. 팝을 동경하던 우리나라도 비슷한 흐름을 겪었다. K팝의 팬덤 문화를 구축한 서태지와 아이들이 돌연 은퇴를 선언하는가 하면 라이벌 구도를 형성했던 H.O.T.와 젝스키스가 단기간에 해체하며 아이돌의 지속성에 의구심을 남겼다. 나아가 IMF 사태 이후엔 부모 재력에 의존하는 10대보다 비교적 재정 상황이 좋았던 20~30대를 겨냥한 솔로 가수 제작을 선호하는 분위기가 드리웠다. | 아이돌 열기 재점화에 의한 퍼포먼스 붐 2000년대 초반 알앤비와 발라드가 주를 이뤄 상대적으로 댄스 음악과 아이돌 그룹이 약세를 보였지만 대형 기획사의 지원을 받은 소수에 의해 그 계보를 이어갈 수 있었다. 만 13세에 데뷔한 '아시아의 별' 보아 (BoA)는 일찍이 일본 무대에서 히트를 기록하며 SM 엔터테인먼트는 물론 훗날의 K팝이 해외로 진출할 수 있는 초석을 다졌고, Fan Club이란 팀으로 활동했던 비와 핑클 (Fin.K.L)의 리더인 이효리는 섹시한 콘셉트 위에 출중한 춤 실력을 앞세워 당대의 독보적인 댄스 가수로 자리매김했다. 또한 립싱크가 만연했던 시기에 나타난 동방신기 (TVXQ!)는 록 스타일의 댄스 음악과 화음을 더하는 발라드를 오가며 댄스 그룹임에도 가창력으로 존재감을 떨쳤다. 스타들의 고군분투 덕에 몸집을 불린 소속사는 더욱 체계적이고 전략적으로 활로를 모색할 수 있었다. 2007년 SM은 10대 여고생 9명으로 구성한 걸그룹 소녀시대 (GIRLS' GENERATION)를 공개했고, 이들은 데뷔곡 ‘다시 만난 세계 (Into the new world)’에서 파워풀한 안무를 소화하며 다인원 구성의 장점을 최대치로 끌어올렸다. 이듬해 JYP 엔터테인먼트에서 출격한 7인조 보이그룹 2PM은 아크로바틱, 비보잉 등의 고난도 요소를 접목시키며 춤보다 상위 개념으로 받아들여지는 ‘퍼포먼스’를 대중에게 알리는 데 앞장섰다. 점점 전문적인 수준을 요하면서 한 치의 오차 없이 동작을 통일시킨 ‘칼군무’가 등장하기도 했다. 2010년에 등장한 보이그룹 인피니트 (Infinite)는 울림 엔터테인먼트에서 처음으로 육성한 아티스트였음에도 높은 퀄리티의 음악, 무엇보다 멤버 전체가 똑같은 각도로 안무를 소화해 화제를 모았다. 빠른 기타 리프 위에 동작을 잘게 쪼개 넣어 쾌감이 느껴지는 데뷔곡 ‘다시 돌아와’부터 엎드려 있다 다리 한 쪽을 올린 채 일어나는 전갈춤이 백미인 ‘BTD (Before The Dawn)’, 성공 가도를 향한 결정타 ‘내꺼하자’까지. 비좁은 연습실에서 피어난 이들의 날갯짓은 아이돌 퍼포먼스의 교본으로 남아 지금도 회자되고 있다. 방탄소년단이 K팝 열풍의 중심에 설 수 있었던 것도 앞선 자양분을 머금은 ‘퍼포먼스’ 덕이다. 데뷔 당시의 'No More Dream'이나 ‘We Are Bulletproof PT.2’ 영상만 보더라도 멤버들은 기예에 가까운 퍼포먼스로 음악 위를 능수능란하게 활보하며 초기의 저항적 이미지를 온전히 표출했다. 본래 안무보다 랩과 가창에 집중한 힙합 팀으로 기획되었다는 게 믿기지 않을 정도로 ‘피 땀 눈물’이 서린 결과물이었다. 연말엔 댄서들과 함께 규모를 키워 이벤트성 무대를 준비했다. 그중에서도 2014년 말일 MBC 〈가요대제전〉에서 펼친 ‘Danger’ 인트로 파트가 압권이다. 미국 뉴 메탈(Nu Metal) 밴드인 Limp Bizkit의 ‘Rollin' (Air Raid Vehicle)’을 각색한 공연은 흰색 해군 제복을 맞춰 입은 이들에게 ‘해양소년단’이란 별명이 생길 정도로 시청자들의 뇌리에 깊숙이 박혔고, K팝 퍼포먼스에 메가 크루적 성향을 주입한 결정적 모멘트로 남았다. | 방송계가 심어준 발상의 전환 아티스트의 주체적인 노력 외에 TV 프로그램이 트렌드를 제시한 경우도 많다. 2011년부터 방영한 MBC 〈나는 가수다〉는 가창력으로 정평 난 뮤지션 7팀을 모아 경연을 펼친 뒤 청중평가단의 투표로 순위를 갈랐다. 업계 종사자가 일반인을 뽑던 기성 오디션에 반하는 흐름이라 진행 방식만으로도 센세이션을 일으켰다. 초반엔 기존 감상을 해치지 않는 선에서 각자의 질감을 녹여내는데 집중했으나, 라운드를 거듭할수록 생존을 위해 더욱 드라마틱한 편곡을 시도했고 급기야 무대 장치까지 적극 활용하며 이목을 끌었다. 최고의 실력자라 소문난 이들조차도 경쟁 앞에선 겉으로 보이는 부분을 함께 신경 썼던 것. 영상 매체 격변기를 겪으며 서서히 달아오른 과열 구도는 가요계 속 퍼포먼스의 가치를 드높였고, 어느 하나 뒤처지지 않는 올라운더의 역량까지 요구하고 있었다. Mnet 서바이벌 오디션 〈PRODUCE〉 시리즈 역시 K팝 아티스트가 갖춰야 할 자질을 분야 별로 파헤쳤다. 데뷔를 꿈꾸며 한 데 모인 연습생들은 국민 프로듀서의 투표를 많이 받기 위해 최대한 화면에 노출되어야 했고 본인의 모든 재능을 과감히 뽐내야만 했다. 그 모습이 가장 잘 드러난 콘텐츠는 1분 자기소개 영상과 참가자 전원이 함께 춤을 춘 오리지널 싱글 무대다. 본인을 효율적으로 홍보하기 위해 특장점을 적극 어필하거나 하나의 콘셉트를 잡아 본격적인 이미지 브랜딩을 시작한 것. 특히 안무를 마치고 녹화가 끝나기 직전까지 시청자의 기억에 남을만한 동작이나 포즈를 취한 연습생들이 높은 조회수를 기록했고, 이들의 영향으로 ‘엔딩 요정’의 개념이 일반 음악 방송에도 자연스레 스며들 수 있었다. 클로즈업처럼 단순한 기술을 넘어 무대 전체를 횡단하는 카메라 워크도 등장했다. 차세대 K팝 선두주자를 가리기 위한 서바이벌 〈로드 투 킹덤〉은 코로나 바이러스가 공연 산업을 침체기로 이끌던 2020년 여름에 시작됐다. 현장에 관객을 부를 수 없으니 제작진은 그만큼의 영역을 공연 공간으로 치환해 기다란 형태의 무대를 조성했고, 카메라 또한 삼각대가 아닌 이동 가능한 스테디 캠을 활용해 역동적인 시야를 제공했다. 참가한 아티스트 역시 구도에 제약받지 않는 자유로운 퍼포먼스를 준비했다. 과거 EXO의 ‘으르렁 (Growl)’과 ‘중독 (Overdose)’ 안무 동선처럼 카메라 앞뒤를 오가는 움직임을 보였으며 각 팀이 전하고자 하는 스토리를 공연에 녹여냈다. 그 결과 한 편의 판타지 영화 같은 감상을 전하고 언택트 만의 특별한 연출 방식을 터득할 수 있었다. | 퍼포먼스의 미래, 그리고 지코 (ZICO)의 '아무노래'로부터 발발한 숏폼 챌린지 열풍, aespa가 화두를 던지고 APOKI, 슈퍼카인드, MAVE: (메이브) 등이 이어받은 AI와 인간의 교류. 업계 곳곳의 흥미로운 소식을 양분 삼아 음악 그리고 퍼포먼스는 무한 확장을 거듭하고 있다. 공통분모는 언제나 똑같이, 미디어 기술의 발전과 함께 호흡했다는 점. 앞으로의 K팝 역시 마찬가지일 것이다. 어느 한 쪽으로 치우치지 않고 눈과 귀가 균형을 이루는 ‘보는 음악’을 유지한다면 K팝 퍼포먼스의 불씨는 계속 타오를 것이다. | 글. 정다열 (대중음악 웹진 IZM 필자) ※ 외부 필자의 원고는 본 매거진의 편집 방향을 반영하지 않을 수 있습니다. - Read More Contents in MEDIUM ➡️ KOR : https://medium.com/@mnetplus/k-pop-performance-74556e08890d ➡️ ENG : https://medium.com/@mnetplus/k-pop-performance-93dc6941a674
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세상에 공개한 적 없는 음악으로 스타크리에이터를 홀리다, ＜BOYS PLANET＞아티스트 배틀 리뷰 | En Garde (준비,시작!) | Plus Magazine Original
| 준비 완료. 데뷔를 향해 빠르게 전진! En Butter, ‘앙버터’라는 뜻의 귀여운 팀명과는 다르게 이들의 퍼포먼스는 강렬하다. 랩과 노래의 교차, 힘을 살린 후렴 등 다양한 파트가 진행되지만 음악과는 상관없이 무대 위에는 파워풀한 에너지가 넘쳐 흐른다. 세심한 차이는 댄스에서 드러난다. 하나의 팀이라는 의미에 걸맞게 군무에 신경 쓰면서도, 개개인이 돋보여야 하는 순간 또한 안무로 잘 살렸다. 예를 들어 코러스에서는 넓게 진형을 펼치고, 서로의 파트에서는 다른 연습생이 원형으로 둘러싸며 노래하는 이를 꾸며 준다. 서바이벌 프로그램 속에서도 협동과 경쟁이 아름답게 공존한다. 음악의 스피드를 올리는 요즘의 스페드 업(sped up) 유행처럼 노래는 1절을 지나면서 본격적으로 빠른 템포감을 자랑한다. 실제 러닝 타임도 3분이 채 되지 않아 그 체감은 배가 된다. 짧은 곡이 빠른 속도감을 자랑해 더욱 짧게 느껴지지만, 그 안에서도 충분한 완급 조절이 이뤄진다. 옅은 비트 위의 랩으로부터 시작해 반주가 쏟아지는 후렴까지 기승전결도 뚜렷하다. 하이라이트는 이 요소들을 엔딩으로 연결시킨 김규빈과 히로토 연습생의 브릿지 래핑이다. 자연스러운 흐름 속에서도 내실을 단단히 지킨다. ‘En Garde (준비,시작!)’, 곡 제목은 펜싱에서의 ‘준비’를 의미한다. 펜싱이란 어떤 스포츠인가. 잔잔히 고요를 유지하다가도 누구보다 빠르게 앞으로 튀어 나가는 종목이다. En Butter도 마찬가지다. 열정적인 무대로 의심의 여지 없는 모든 준비를 마쳤다. ‘돌이킬 수 없는 밤 운명의 굴레’를 자신의 것으로 기꺼이 받아들인 이들이 강인한 퍼포먼스를 통해 ＜BOYS PLANET＞에서의 진짜 시작을 알린다. | 글. 임동엽 (대중음악 웹진 IZM 필자) ※ 외부 필자의 원고는 본 매거진의 편집 방향을 반영하지 않을 수 있습니다. - | En Garde, Allez! Move forward to Debut! Despite their cute team name, En Butter’s performance is intense. Even though various parts like the intersection of rap, singing and powerful chorus were presented, regardless of the music, the stage was overflowing with their powerful energy. Their attention to detail was evident in the dance performance they presented. While focusing on group dance as a team, they also highlighted individual moments through choreography. For example, during the chorus they spread out the formation widely, and during each other’s parts, other members surrounded the singing member in a circle. They showed that even in a survival program, cooperation and competition can beautifully coexist. Like the current trend of ‘sped up’ music, the song boasts a fast tempo that kicks in after the first verse. The actual running time is less than three minutes, so the rhythm of it the sense of it is doubled. The track is already short, but the speed makes the song feel even shorter. From the rap on the light beat to the chorus pouring out with accompaniment, the overall structure is very clear. The highlight is the bridge rap by KIM GYU VIN and HIROTO, who connect these elements toward the ending. They firmly maintain their substance even within the natural flow of the song. The title of this song, ‘En Garde (준비,시작!)’ means ‘Ready’ in fencing. Fencing is a sport where one must maintain a calm and stillness, yet be able to quickly spring forward faster than anyone else. En Butter, just like this, has completed all the unquestionable preparations with a passionate performance. The members who willingly accepted ‘the unalterable night and the fate’s chains’ showcased the strong performance and announced the real start at ＜BOYS PLANET＞ . | Written by Im Dongyeop (Editor for the music webzine IZM) ※ Manuscripts from outside writers may not reflect the editorial direction of this magazine. - Read More in MEDIUM ➡️ KOR : https://medium.com/@mnetplus/boys-planet-artist-battle-review-kr-f6b6afad367a ➡️ ENG : https://medium.com/@mnetplus/boys-planet-artist-battle-review-b0050a104d61
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세상에 공개한 적 없는 음악으로 스타크리에이터를 홀리다, ＜BOYS PLANET＞아티스트 배틀 리뷰 | Say My Name | Plus Magazine Original
| 풋사랑의 설렘, '내 이름을 불러줘요!' ＜BOYS PLANET＞ Say Yes! 팀의 'Say My Name'은 치밀하게 설계되었다. 신시사이저 팝의 골자 아래 펑키 기타와 알앤비 비트를 결합했고, 트랩 비트로 힙합과 전자음악의 특질을 가미했다. 부드럽게 치솟는 성한빈 연습생의 고음와 'Changer!, Special!' 같은 1990년대 보이 밴드 풍 코러스, 김지웅 연습생의 리드미컬한 랩 등 개별 요소도 매력적이다. 귀여움을 강조한 한유진 연습생의 킬링파트가 곡의 톤 앤 매너를 결정했고, 후렴구의 지속력이 돋보인다. 연애와 우정 사이 아슬아슬함과 풋풋함 이면의 당돌함을 엿보며 수줍은 고백 속 '널 내 거로 만들 거야'란 자신감을 읽는다. 송 폼과 편곡은 역동성을 강조하고, 책가방과 교복을 입은 소년들은 각이 살아있는 칼군무로 비트에 응답했다. 통일된 안무에 연습생 개인의 사랑스러운 제스처를 더해 눈이 즐거운 무대를 펼쳤다. 학사모를 던지고, 종이 하트를 사물함 한편에 두는 청춘영화 같은 시퀀스는 누구나 공감할법한 학창 시절의 한 꼭지를 소환한다. 가슴 한 곳에 묻어뒀던 첫사랑에 아련해지다가도 이내 업 템포 사운드의 청량감을 맛본다. 명찰을 한데 모은 두 손의 클로즈업엔 개별 연습생들의 각인 효과와 팀으로 하나 됨이 공존했다. 곡 자체의 매력과 전달하고자 하는 메시지가 조화로웠다. ※ 외부 필자의 원고는 본 매거진의 편집 방향을 반영하지 않을 수 있습니다. | 글. 염동교 (대중음악 웹진 IZM 필자) ※ 외부 필자의 원고는 본 매거진의 편집 방향을 반영하지 않을 수 있습니다. - | The flutter of pure love, ‘Say My Name!’ ‘Say My Name’ by the <BOYS PLANET> Say Yes! team was meticulously designed. It combined funky guitar and R&B beats under the backbone of synth-pop, and added the characteristics of hip-hop and electronic music with a trap beat. The individual elements, such as SUNG HAN BIN’s smoothly soaring high notes, the 1990s boy band-style chorus just like ‘Changer!, Special!’, and KIM JI WOONG’s lead rap, are all attractive. HAN YU JIN’s cute, emphasized killing part determined the tone and manner of the song, and the persistence of the chorus stands out. In the song, we can read the confidence of “I’m going to make you mine” conveyed through a shy confession, while catching a glimpse of the daringness between romance and friendship, as well as the innocence and freshness. The song’s form and arrangement emphasized dynamism, and the boys in school bags and school uniforms responded to the beat with sharp choreography. Adding individual charming gestures of each member to the synchronized choreography, they presented an enjoyable performance that was pleasing to the eyes. The sequence where they threw their student hats and place a paper heart in a locker, evoked a moment from everyone’s relatable school days like a youth movie. While watching the stage, you may become sentimental about your first love buried deep in your heart, but soon you will taste the freshness of the up-tempo sound. In the scene where two hands gathered the members’ name tags in a close-up, the individuality of each member and the oneness as a whole team coexisted. The charm of the song itself and the message that the members wanted to convey were in harmony. | Written by Yeom Dongkyo (Editor for the music webzine IZM) ※ Manuscripts from outside writers may not reflect the editorial direction of this magazine. - Read More in MEDIUM ➡️ KOR : https://medium.com/@mnetplus/boys-planet-artist-battle-review-kr-f6b6afad367a ➡️ ENG : https://medium.com/@mnetplus/boys-planet-artist-battle-review-b0050a104d61
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세상에 공개한 적 없는 음악으로 스타크리에이터를 홀리다, ＜BOYS PLANET＞아티스트 배틀 리뷰 | Over Me | Plus Magazine Original
| 마음을 뒤흔드는 무대, 귀를 덮치는 음악 무대가 끝나자마자 '고혹적'이라는 표현이 절로 나왔다. 붉은 조명을 배경으로 주 소품인 끈을 적재적소에 활용한 Overdose 팀의 퍼포먼스가 우선 기선을 제압한다. 의상으로 택한 새하얀 셔츠와 현란한 팔 동작 등 전반적인 분위기가 섹시함을 가득 머금은 한편, 간소화한 포인트 손짓 안무와 절제된 목소리 덕에 자칫 부담스러워지기 쉬운 그 임계치를 아슬아슬하게 넘지 않는다. 4세대 아이돌의 보편적 이미지에 과거 2PM 같은 야성성이 또한 깃들어 있다. 음악에도 깊숙이 빠져들게 된다. 끈적한 알앤비 작법에 상승과 하강을 반복하는 신시사이저 루프의 진폭이 거대한 진동을 일으키고 끝없는 여진을 생성한다. 절제된 사운드에 모든 구성원의 목소리가 곡에 완전히 흡수되어 치명적인 분위기를 더욱 확대한다. 상대적으로 템포가 느리다 보니 자칫 경연에서는 불리해지기 쉬운데, 매끈한 보컬 디렉팅을 통해 'Overdose'만의 독특한 분위기를 차별점으로 활용하고 있다. <퀸덤 2>에서 브레이브 걸스(Brave Girls) 은지와 이달의 소녀 올리비아 혜, 이브, 최리, 희진이 꾸렸던 퀸이 나 (브레이브걸스 & 이달의 소녀) 팀의 '탐이 나 (Tell me now)'가 일부 생각나기도 한다. 마찬가지로 <BOYS PLANET> 방영이 끝나고도 계속해서 찾게 될 노래가 될 것이다. 개별 팀원의 운용 또한 돋보인다. 이정현 연습생이 직접 메이킹을 맡은 랩 파트는 짧은 분량에도 첫 후렴과 두 번째 벌스 사이의 간극을 적절히 메꾼다. 경연 프로그램에서 참가자의 적극적인 제작 참여의 물꼬를 터줄 중요한 시작점이다. 킬링파트를 담당한 장하오 연습생과 천관루이 연습생의 뛰어난 호흡은 극적인 효과를 더하고, 리키 연습생과 제이 연습생 또한 자연스럽게 곡에 녹아들며 무대의 여백을 메우고 있다. 아티스트 배틀 미션 1위라는 값진 성과를 꿰찬 이유가 여러모로 납득이 갈 수밖에 없는 훌륭한 무대, 멋진 곡이다. | 글. 한성현 (대중음악 웹진 IZM 필자) ※ 외부 필자의 원고는 본 매거진의 편집 방향을 반영하지 않을 수 있습니다. - | Heart-shaking stage, Music flooding into the ears As soon as the stage ended, the expression ‘seductive’ came out naturally. The performance of Overdose members, who used the string as their main prop in an effective manner against the red light background, first overwhelmed the audience. The overall atmosphere of the white shirts they chose to wear and their flashy arm movements exuded sexiness, while their simplified gesture choreography and restrained voices managed to stay just on the right side of the line, avoiding becoming overly uncomfortable. In addition to the universal image of 4th generation idols, there was also a sense of wildness similar to the earlier boy groups such as 2PM embedded in them. They allowed us to immerse ourselves deeply in the music beyond the stage. The amplitude of the sticky R&B writing, with its synthesizer loop repeatedly rising and falling, created massive vibrations and generated endless aftershocks. In the restrained sound, the voices of all members are completely absorbed into the song, further amplifying the deadly atmosphere. As the tempo is relatively slow, it can be disadvantageous in competition, but they used the smooth vocal directing to differentiate ‘Overdose’ with its unique atmosphere as a competitive advantage.It reminds of the track ‘Tell Me Now’ by Queen Is Na (Brave Girls & LOONA), consisted of Brave Girls’ Eunji and LOONA’s Olivia Hye, Eve, Choerry, and Hyunjin, from <QUEEENDOM2>. Similarly, even after the end of <BOYS PLANET>, it will continue to be a song that people keep searching for. The members’ handling of the song also stands out. The rap part,made by Lee Jeong Hyeon, is short but effectively fills the gap between the first chorus and the second verse. This is an important starting point for the active participation of contestants in production in the Program. The excellent harmony between ZHANG HAO and CHEN KUAN JUI, who were in charge of the killing part, adds a dramatic effect to the stage, while RICKY and JAY also naturally blend into the song, filling the empty space on the stage. It’s a fantastic performance and a great song that can be convincing in many ways, as evidenced by their valuable achievement of winning the Artist Battle mission. | Written by Han Seong Hyun (Editor for the music webzine IZM) ※ Manuscripts from outside writers may not reflect the editorial direction of this magazine. - Read More in MEDIUM ➡️ KOR : https://medium.com/@mnetplus/boys-planet-artist-battle-review-kr-f6b6afad367a ➡️ ENG : https://medium.com/@mnetplus/boys-planet-artist-battle-review-b0050a104d61
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세상에 공개한 적 없는 음악으로 스타크리에이터를 홀리다, ＜BOYS PLANET＞아티스트 배틀 리뷰 | SuperCharger | Plus Magazine Original
| 포기하지 않는 마음, 완성보단 성장으로 무대를 빛내다 빠른 템포와 강렬한 사운드, 몇 차례나 반복되는 변주 및 브레이크 구간을 담은 쉽지 않은 곡이다. 워낙 잘게 비트가 쪼개지는 탓에 퍼포먼스의 합을 맞추는 것도, 강렬한 노래의 이미지를 표현하는 것도 어렵다. 더군다나 리더 겸 킬링파트를 맡은 하루토 연습생을 제외한 모든 구성원이 재구성된 상황에서 곡을 완성도 있게 소화할 시간적 여유까지 없었다. 따라서 군데군데 아쉬운 지점이 있었다. 노래 후반부 카메라 워킹에 맞춰 멤버별 파트를 소화할 때 매끄럽지 못한 모습을 보이거나 단체 군무를 출 때 조금씩 박자가 어긋나기도 했다. 하지만 그 기세만은 상당했다. 곡의 중심을 잡아주는 하루토 연습생이 담배를 던지는 제스처와 맹렬하게 장전한 총을 '빵' 쏘는 도입부부터 이 노래를 위해 힘을 쌓은 그간의 시간이 느껴지는듯 했다. 동시에 이번 배틀을 통해 짧은 새 넓게 성장한 타쿠토, 올리 연습생의 퍼포먼스는 이 팀의 열정, 성장 가능성을 더 명확하게 증명하는 사례다. 파워풀한 매력보다는 스타 크리에이터의 마음을 움직이는 귀여운 소년의 이미지가 더 세던 이들에게 던져진 힙합곡. 포기하지 않고 최선을 다해 이를 표현하려는 여섯 멤버의 모습에서 우여곡절 끝에 따뜻한 감동이 몰려온다. 특히나 매력적인 목소리로 메인 선율을 부른 서원 연습생과 힘주어 꾹꾹 춤을 추고, 주선율을 이어받는 하루토 연습생이 교차하는 지점에선 꿈을 향해 나아가는 청년들의 에너지가 전해진다. 굴복하지 않고 노래를 쟁취함으로써 짙은 여운과 언젠가는 되돌아볼 성장 서사를 이뤄냈다. | 글. 박수진 (대중음악 웹진 IZM 필자) ※ 외부 필자의 원고는 본 매거진의 편집 방향을 반영하지 않을 수 있습니다. - | Not giving up and Shining on the stage with growth rather than completion A fast tempo, intense sound, several repeated variations, and break sections — all together makes this song not an easy one. Because the beats are so finely divided, it is difficult to synchronize the performance, and it is also hard to express the intense image of the song. Moreover, there was no time to prepare the song with completeness as all members of the team except for HARUTO, who is the leader and in charge of the killing part, were reorganized. Therefore, there were inevitably some unsatisfactory points in their performances. When they presented their individual parts during the latter part of the song in accordance with the camera movements, there were moments where they moved less smoothly, and there were times when the rhythm was slightly off during their group choreography. The energy they showed was impressive, however. While watching the intro where HARUTO, who holds the center of the song, throws a cigarette and shoots a fiercely loaded gun with a ‘bang’, it seemed like one could feel the time he had put in for this song. At the same time, the performances of TAKUTO and OLLIE, who have grown rapidly in a short period of time through this battle, were the examples that more clearly demonstrate the group’s passion and potential for growth. The hip-hop song was assigned to these trainees who were always cute boys who moved the hearts of star creators more than their powerful charm. The determined efforts of the six members who didn’t give up and did their best to express the song finally brought a heartwarming emotion to the end of their struggles. In particular, at the point where Seo Won, who sang the main melody with a charming voice, and HARUTO, who danced powerfully and continued the main melody, intersect, the energy of young people moving towards their dreams was conveyed. They achieved a deep resonance and a narrative of growth that they will one day look back on by not giving up and pursuing their music. | Written by Park soojin (Editor for the music webzine IZM) ※ Manuscripts from outside writers may not reflect the editorial direction of this magazine. _ Read More in MEDIUM ➡️ KOR : https://medium.com/@mnetplus/boys-planet-artist-battle-review-kr-f6b6afad367a ➡️ ENG : https://medium.com/@mnetplus/boys-planet-artist-battle-review-b0050a104d61
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세상에 공개한 적 없는 음악으로 스타크리에이터를 홀리다, ＜BOYS PLANET＞아티스트 배틀 리뷰 | Switch | Plus Magazine Original
