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Mildred Pierce
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Additional DVD options | Edition | Discs | Price | New from | Used from |
Watch Instantly with | Per Episode | Buy Season |
Genre | Drama |
Format | Multiple Formats, Color, NTSC, Subtitled |
Contributor | Evan Rachel Wood, Kate Winslet, Guy Pearce |
Language | English |
Number Of Discs | 2 |
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Product Description
Product Description
She gave her daughter everything, but everything was not enough. Mildred Pierce brings to life the memorable characters introduced in James M. Cain’s classic 1941 novel of pride and privilege in the middle class. Starring Oscar-winning actress Kate Winslet, and co-written and directed by Oscar-nominated filmmaker Todd Haynes, this five-part drama is an intimate portrait of a uniquely independent woman who finds herself newly divorced during the Depression years, as she struggles to carve out a new life for herself and her family. The story explores Mildred’s unreasonable devotion to her insatiable daughter Veda (Evan Rachel Wood), as well as the complex relationship she shares with the indolent men in her life, including her polo-playing lover Monty Beragon (Guy Pearce) and ex-husband Bert Pierce (Brian F. O’Byrne)
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In Michael Curtiz's hands, James M. Cain's novel Mildred Pierce became a suburban noir, but Todd Haynes spins a more class-conscious tale in this HBO miniseries. The Depression is in effect when Mildred (Kate Winslet, ably filling Oscar-winner Joan Crawford's formidable shoes) breaks with her unfaithful husband, Bert (Brían F. O'Byrne), leaving the Glendale housewife to support her daughters as a waitress and part-time baker (cinematographer Ed Lachman brings her confections to delectable life). To keep up the middle-class façade, only neighbor Lucy (a fine Melissa Leo) knows about her blue-collar day job.
By protecting 11-year-old Veda (Morgan Turner) from the truth, however, Mildred encourages her snobbish tendencies, but then her pastry-making skills allow her to open a chain of restaurants with help from Lucy, feisty colleague Ida (Mare Winningham), and opportunistic realtor Wally (James LeGros, Safe), with whom she has a fling. That ends when she falls for playboy Monty (a dashing Guy Pearce), who takes a shine to Veda, at which point the girl becomes truly insufferable. The first time Mildred slaps her, it's hard not to suppress a cheer. The second time: Veda slaps her mother back. In 1937, when Mildred finally kicks her out (Evan Rachel Wood plays the teenaged Veda), you'll wonder why she didn't do it sooner.
Since 1941, audiences have debated Mildred's attempts to buy her daughter's love. Was Veda a bad seed or did slack parenting make her that way? In ditching the murder of the Curtiz film, Haynes and cowriter Jon Raymond (Meek's Cutoff) lend clarity to her motivations. Despite some awkward staging towards the end, Haynes directs with grace, and his cast rises to the occasion, particularly Winslet and O'Byrne. "Sometimes," Mildred tells Veda, "I wonder if you have good sense." The phrase applies equally well to her mother. --Kathleen C. Fennessy
Product details
- Is Discontinued By Manufacturer : No
- MPAA rating : G (General Audience)
- Product Dimensions : 0.9 x 5.9 x 7.8 inches; 4.16 Ounces
- Item model number : 24192999
- Media Format : Multiple Formats, Color, NTSC, Subtitled
- Run time : 5 hours
- Release date : October 21, 2014
- Actors : Kate Winslet, Guy Pearce, Evan Rachel Wood
- Subtitles: : English, French, Spanish
- Language : English (Dolby Digital 5.1)
- Studio : HBO Studios
- ASIN : B0041KKZHI
- Number of discs : 2
- Best Sellers Rank: #15,684 in Movies & TV (See Top 100 in Movies & TV)
- #2,635 in Drama DVDs
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Mildred Pierce
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Mildred Piecre is a social climbing wannabe who believes that her life and social status should be better. At 16 years of age she gets pregnant and marries a much older and prosperous Bert Pierce. Bert was lucky, he inherited a 350 acre ranch from his uncle, men approach him to build bungalows to sell on his land. Bert however doesn't have any business skills and his pride won't acknowledge he was just lucky. He gets pushed out, looses everything but his house because of the Depression, won't look for work, and has an affair. But Burt isn't a bad man. They have two children, Veda and Ray.
Mildred bakes cakes and pies which she sells. She throws Bert out. She's obsessed with her daughter Veda who is a pretentious social climbing opportunistic snob sexually advanced snoop who disdains the working class (she's aged eleven when the story begins) which Midred feeds into with the belief her daughter is superior and especially gifted. Despite the fact that they don't have enough money to eat adequately Mildred pays of piano lessons for Veda because of belief her daughter is a talented pianist which she is not.
Mildred has an affair with Bert's former business partner Wally, a lawyer, in hopes that he will keep her but it doesn't work out. Desperate, Mildred seeks work and positions she's not qualified for disdaining the jobs she is qualified to do, housekeeping and waitressing, as beneath her social class. She becomes sick from hunger and humiliation after an interview for a housekeeping position and stops at a restaurant to eat where she witnesses two waitresses fired and from desperation requests a job and is hired. Her supervisor is Ida. Then Mildred gets sick because she took a job she feels is beneath her and is terrified her children will find out. She goes to great lengths to hide it from her kids. The she works to excell at her job and begins a wholesale business selling pies with Ida's help..
Veda finds out and they have a confrontation in which Mildred tells Veda she is just learning the business so that she can have a restaurant of her own. Then she follows thru by learning everything she can and creating a business plan. Wally helps her with setting up the restaurant and Mildred divorces Bert to protect the business. Bert in turn gives her the bungalow.
Mildred is obsessed with Veda and controlling. The relationship has sexual tones. Veda hates her. Mildred is obsessed with elevating Vedas social standing and no mater how much she gives Veda it's never enough. On the last day of work just prior to her restaurant opening she meets Monty Berogan of the leisure class. She takes off with him to the beach and has the best sex of her life. He youngest daughter, Ray, dies, she's grateful it wasn't her daughter Veda that died and becomes more obsessed with her. Her restaurant and wholesale pie business is a success. Meanwhile, Monty looses everything because of the Depression but won't work. Mildred gives him money with the caveat that he spend time with her daughter and introduce her to the leisure classes. Veda 13 and Monty spend a lot of time with sexual discussions especially about Monty and Mildred's sexual relationship. Mildred resents Monty as a dead beat, Monty resents Mildred for using him, Veda is impressed and obsessed with Monty and his social class. Mildred breaks it off with Monty and opens two more restaurants. Veda grows up, blackmails a wealthy boy with a lie, points her mother uses men and she wants to get away from her working class mother along with all the other working classes and Mildred throws her out of the house. Mildred becomes depressed because she doesn't have a relationship with her daughter. Veda is discovered as a one in a million opera sensation and begins to make a great deal of money. She then meets Monty again, marries him and purchases his mansion which she refurnished to lure Veda back into her life. Veda returns, Mildred ignores Monty and spends more and more money on Veda and her career. The only way to pay for it all is to embezzle money from her own company. Her creditors, whom she stops paying, hire Wally to settle the matter. Mildred is informed that Ida (who runs one of Mildred's restaurants) will take over the business if she doesn't start paying the restaurant. He also advises her to have Veda start contributing money since Mildred spent all the money on Veda. Mildred confesses all to Bert who then gets the idea Wally is out to get Veda's money and advises Mildred to have Veda get away. Mildred discovers Veda in Monty's bed. Monty tells her she used him to lure Veda, that it worked and are now in love.
Then the most chilling and cruel action occurs. Veda cruelly rises naked from the bed and slowly walks to a table telling her mother without words that she is younger and more beautiful than her mother. Mildred the flips out and tries to strangle her to death; Veda takes this opportunity to claim damaged vocal cords to get out of one contract and gain a more lucrative contract in New York. Mildred divorces Monty, remarries Bert, moves back to Glendale and looses her restaurant business. Veda stops buy to say goodbye, she's moving to New York. Mildred finds out Monty is in New York waiting for Veda and that Veda used the situation to obtain more money, she's successful while Mildred lost everything for her. Bert advises she forget about Veda and get drunk.
It's all psychological. I give this five stars for faithfulness to the book and the great acting. It shows disdain for stay at home moms, middle and lie sure class attitudes, how someone creates a business, the serious flaws of people and disfunctional mother child relationships, how someone can succeed and self destruct and that a child can grow up to find find their own talents and success without a mother's control and fierce determination to make their child successful while feeding into their worst flaws. It's interesting to see the time and place so well done. The dialog is of the time.
It's not fast paced. But if you like psychologogical stories, seldom seen in films and writing today, then you'll like this mini series.
In an amazing scene between Kate Winslet as Mildred Pierce and young Veda, played by child actress Morgan Turner, Mildred comes up with the idea of turning her job as a waitress into field research for opening a restaurant. She does this in order to soften the blow for young Veda, who is devastated to have learned that her mother has become a waitress. Winslet is able to expose how Mildred fathoms that Veda's unique role in her life works to her advantage, compelling her to make more of herself than she might have had. Such an incredibly powerful moment is something that a feature film, with its time constraints, would never have time for. This is one of the many values of a "miniseries." Within the five episodes Haynes has to work with, he builds up to an incredibly suspense filled denouement that is inconceivable in the first episode, which grapples with the pain of separation as a result of a man's inability to provide for his family. The viewer not only gets his money's worth of entertainment, he is transported to another world and given an insider's view of the glamor and heart break wrought by those who pursue a career in art. How very simple Mildred's pursuit of a restaurant empire appears by the end of the movie. Veda's interest in social mobility transforms into a wish to further her love for classical music; Mildred supports her child's dream of becoming a concert pianist. When they run into a temporary obstacle, the two come into conflict with each other. During her off time, the nature of Veda's personal exploits strike Mildred as terribly perverse. Rachel Evan Ward plays opposite Winslet as her grown daughter, a complete narcissist who has no interest in anything bur la grand vie. Mildred has beauty and brains. Veda shows the difference that having beauty, brains and talent make in life. The viewer is treated to a behind the scenes glimpse of the power that stars of classical music have in ordinary people's lives. Haynes explores the internal development of an artist and the necessary conflict that ensues when the artist's mother, with the best of intentions, attempts to be part of her career.
Winslet confidence in her natural feminine beauty is an encouraging thing for all women. In this movie, she has the class to allow herself to be seen asking for a waitress's uniform which is a size "ten." A stunning woman is a stunning woman, whatever fluctuations there may be in her weight. Winslet is utterly gorgeous throughout the film, whether she is playing Mildred as a harried mom, an overwrought business woman or a seductress intent on capturing the heart of former playboy and former millionaire Monty Beragon, played to perfection by the sexy and affable Guy Pearce. All of the men in Mildred's life are outstanding in the series, particularly her ex-husband, Bert, played by Brian F. O'Byrne, who plays every scene straight from the heart. Even Mildred's nemesis, Wally Burgan, played by James LeGros, knocks it out of the ballpark by managing to seem both crass and human simultaneously. In one love scene, Winslet waves what Monty calls her "immoral" legs about in the air, and we are reminded of the sex scenes in movies past that have included Winslet. She was, is and will always be number one among movie stars who bare all in the bedroom. Hail Kate! We look forward to another two decades of your fabulous figure as well as your fabulous acting.
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Nun also hat sich Todd Haynes der Geschichte angenommen, erzählt sie breiter und wahrscheinlich dichter am Roman, den ich nicht gelesen habe. War die 1945er Curtiz-Verfilmung noch Thriller-Melodram, so ist die vorliegende Adaption nicht mehr Thriller. Aber auch viel mehr als ein Melodram. Leben in Glendale, USA, nahe Hollywood, von 1931 bis 1940. Zunächst in der Depression, in die Mildred (die großartige Kate Winslet) auch persönlich abgleitet, als sie sich mit ihrem Mann überwirft, der eine Geliebte hat. Da ist schon völlig in Ordnung, dass der Film in warmtönenden Farben und üppiger Pracht das „kleine Glück“ etwas zu edel zeigt, an das sich Mildred klammert: Es wird ihr nun ein Gefängnis. Das Haus, in dem sie mit der Familie gut gelebt hatte, die minutiös angefertigten Kuchen in der perfekt eingerichteten Küche, die manchmal kühl distanzierte Kamera, die Gegenstände oder einen Übergang zum Wohnzimmer wie edle Bilderrahmen zeigt – aber eben auch das Eingesperrtsein in diesen Räumen zeigt, die nun nur noch Fassade für Mildred sein können. Als „grüne Witwe“ hat man es den Konventionen gemäß eben nicht leicht, ist man ausgeschlossen, auf sich allein gestellt und der materielle Wohlstand, so er denn noch da ist, kann weder Glück noch Sicherheit bringen. Der Film hat gelegentlich eine Ästhetik der 1950er – oder besser gesagt, und deswegen geht das völlig in Ordnung: eine Ästhetik, wie sie sich der größte Melodramenfilmer in der 1950ern bei verlassenen Frauen in der US-Kleinstadt vorgestellt hat: Douglas Sirk. Das Haus von Mildred Pierce ist ein genauso goldener Käfig wie dasjenige der Jane-Wyman-Figur in „Was der Himmel erlaubt“ (nur dass es 1931 noch nicht die bitterste Ironie gab, dass angeblich ein Fernsehgerät das Tor zur Welt sei, was bei der Wyman-Figur genau das Gegenteil bewirkt hatte). Dass Todd Haynes seinen Douglas Sirk kennt, ist bekannt. Er hat ihm in den Kinofilmen „Dem Himmel so fern“ und „Carol“ eine nicht zu übersehende Reverenz erwiesen.
Und „Imitation of Life“ wurde 1959 von Douglas Sirk zweitverfilmt, mit besonderem Akzent auf Mutter-Töchter-Beziehungen. Hierum geht es auch in „Mildred Pierce“, was natürlich ebenfalls im Roman angelegt ist. Alles für die Tochter Veda, zu Beginn 11, am Ende 20 Jahre alt (leider haben die Macher es nicht riskiert, dieselbe Darstellerin durchgehend zu verpflichten, was den großen Reiz von Ann Blyths Darstellung in der 1945er Version ausmachte). Jaja, die Kinder „sollen es einmal besser haben als wir“ (was ja nicht nur ein Klischeespruch, sondern ein Teufelskreis ist, wenn dann JEDE Generation zurücksteckt…). Gleichzeitig stehen sich in Mutter und Tochter zwei Varianten einer Vorstellung von „Erfolg“ gegenüber, die auch für ein Land im Zwiespalt stehen mögen. Veda ist schon mit 11 Jahren durchdrungen von einem versnobten „Klassenbewusstsein“; ihr geht es nicht darum, was jemand MACHT, sondern was jemand IST. Mrs. Biederhof, die Geliebte ihres Vaters, sei „distinctly middle class“, tröstet sie ihre Mutter. Mildred muss sich zwar auch überwinden, Serviererin zu werden, aber eher, weil es ihr vor Veda statt vor sich selbst peinlich ist. Eine Stelle als Dienstmädchen bei einer arroganten Frau der sogenannten Oberschicht („Ich habe auch Kinder, Sie dürfen hier wohnen, aber dass unsere Kinder sich anfreunden, kommt natüüürlich nicht infrage“) schlägt sie sympathischerweise aus. Und kellnert irgendwann dann doch. Und weil in den USA eben alles möglich ist und die Zeiten sich wandeln, bekommt auch Mildred ihren New Deal. Was sie als Hausfrau nur nebenbei gemacht hatte, wird zur Geschäftsidee (wobei sie ganz nebenbei ein Konzept à la "Kentucky Fried Chicken“, nur mit edlerem Ambiente, erfindet).
Okay, es gibt Männer, die ihr helfen, mindestens Wally, den Kompagnon ihres Ex-Mannes, den sie auf Anraten einer erfahreneren grünen Witwe auch gleich „an sich ranlässt“. Sozusagen die emanzipatorische Umkehrung des Spruches, dass hinter jedem erfolgreichen Mann eine fürsorgliche Frau steht. Mit ihrem nächsten Kerl, dem Playboy Monty Beragon (Guy Pearce), scheint sie hingegen endgültig die Abnabelung vorzunehmen: ausgerechnet eine, die sich hochgeschuftet hat, kommt mit einem zusammen, der überhaupt nicht arbeitet, auch dann nicht, als er es aus finanziellen Gründen dringendst mal müsste. So kann Mildred erst gar nicht abhängig werden. Etwas erstaunlich ist nur von Anfang an Montys Zuneigung zu Veda...
Es zeichnet sich auch im Folgenaufbau früh ab, dass die Beziehung Mildreds zu Veda von enormer Wichtigkeit sein wird. Jeder, wirklich jeder Teil endet mit etwas, das mit Veda zu tun hat, obwohl sie gerade in den ersten Teilen auch lange Zeit off screen ist. So wird die angesichts der Laufzeit naturgemäß komplexe Geschichte immer spannend bleiben. Klar ist: Mildred opfert sich für Veda auf, aber hat Veda das wirklich verdient? Soviel sei verraten: Während sie in der 1945er Verfilmung schlicht unglaublich durchtrieben und böse ist, hat man hier immer wieder Zweifel – sehr zum Gewinn des Filmes. Interessant wird’s, als Mildred beschließt, die Förderung von Vedas musikalischem Talent in die Hände zu nehmen; da zeigt sich, dass Mutter und Tochter letztlich nur zwei – grundverschiedene – Varianten des amerikanischen Traumes sind: Mildred ist die Arbeiterin, für die schnurzegal ist, was man IST, solange man etwas auch sich MACHT. Veda hält dieses Leistungsdenken für unglaublich spießig und vermufft und setzt im Gegenteil auf „it“, das gewisse Etwas, sodass sie es sogar bei einem Klavierlehrer jahrelang aushält, der dieses Etwas bei ihr sieht, auch wenn er an ihrem Spiel kein gutes Haar lässt.
Am Ende wird Veda irreal schnell – aber zu ihrer These des „it“ passt es eben – zu einer beachtlichen Koloratursopranistin (der Film ist von erlesener Schönheit und Evan Rachel Wood als die ältere Veda spielt perfekt zum Belcanto-Playback). Und obwohl ihr Weg einer Karriere erkennbar auch eine Emanzipation, wenngleich eine ziemlich brutale ist, merkt Mildred es nicht, klammert und überversorgt weiter und es kommt zum Klimax. Klassische dramatische Zuspitzung um eine Übermutter, deren Haltung wir kritisieren können, die es aber nie leicht hatte. Bei Kate Winslets herausragendem Spiel nehmen wir dem Charakter jede komplexe Facette ab, ohne dass das zu sehr auf die Heldinnen- und/oder Mitleidsdrüse drückt oder gar in Verachtung für so eine Glucke umschlägt. Insbesondere der Schluss (für Menschen, die die 1945er Verfilmung kennen, reichlich unerwartet) ist gelungen und mag wieder einmal auf den Regisseur Douglas Sirk hindeutet: Dieser hatte es oftmals ganz gern mit dem kreisförmigen Erzählen, an dessen Ende jemand irgendwie wieder am Anfang angekommen war (wobei natürlich doch das eine oder andere ganz anders geworden ist). So ist das hier. Und dass der ungeheuerlichste Satz, den Vater und Mutter über ihren eigenen Nachwuchs sagen können, der einzige ist, der Hoffnung spenden kann, ist eine gleichsam bitterböse wie warmherzige Pointe. Es geht auch ums Loslassen und neu anfangen, nicht nur nach einer privaten wie wirtschaftlichen Krise, sondern auch in der Mutter-Tochter-Beziehung. Der vorliegende Film hat das alles wunderbar miteinander verwoben.
Er sieht wie gesagt perfekt aus, auch wenn man die manchmal zu edlen Bilder eher symbolisch als realistisch deuten mag. Man ahnt, dass das alles Methode hat, gerade Innenräume, Inneneinrichtungen und der Blick durch Fenster; dies alles hat etwas Klaustrophobisches. Bei Sirk hat man durch Eisblumen am Fenster geblickt, hier blickt man durch nicht glatte Fenster und hat auch im übertragenen Sinne eine verzerrte Sicht auf seine Umwelt. Gerade im anfänglichen Bilderbuchbild mit scheinbar klarer Rollenverteilung: Mildred backt den Kuchen, Ehemann Bert mäht den Rasen, doch sie sieht ihn durch das Fenster eben nur bruchstückhaft und verzerrt; dies schafft sofort einen Eindruck von Distanz und fehlender klarer Sicht auf die Dinge, und so kommt es dann ja auch. Typisch sind auch diese quadratischen Fenster, die an den Rändern abgeschrägt sind, sodass beim Blick durch sie Menschen wie zerschnitten wirken. Und „zerrissen“ sind sie hier oft tatsächlich, vor allem Mildred. Das Verhältnis von Figuren zu ihren Räumen steht zudem ständig für ihr Verhältnis zu ihrem Raum im übertragenen Sinne: zu sich selbst und zu ihrer privaten Situation, zu ihren Mitmenschen, zu ihrem gesellschaftlichen Umfeld, damit auch zu ihrem Land und seiner Streben-nach-Glück-Ideologie. Ausgerechnet Nichtsnutz Monty fasst das einmal sehr schön gegen Ende mit einem Monolog über die Bedeutung von Gegenständen der Inneneinrichtung zusammen (was schön zeigt: so richtig böse ist hier niemand). Alles hat eine Bedeutung, kann ein Tor zur Welt, eine schöne Erinnerung im Sinne einer Errungenschaft (aber auch an etwas Verlorenes, an das man sich klammert) sein – oder das pure Nichts wie in einem Gefängnis. Es geht also nicht nur in der Beziehung Mildred-Veda ums Loslassen und Freikommen. Es geht um Freiheit, um die Jagd nach dem Regenbogen, um Emanzipation in jeglicher Hinsicht. Mit viel Gespür für Details in erzählerischer wie ästhetischer Hinsicht. Ein somit rundum großartiges Stück Fernsehgeschichte!
Letzte Pointe (SPOILER!!!): Wie es hätte weitergehen können, hat wiederum Douglas Sirk erzählt, in seiner Variante von "Imitation of Life". Da kommen Übermutter und verlorene Tochter am Ende wieder zusammen - naja, nicht so richtig, in einem typischen tragischen Sirk-Ende. Aber dies interessiert Haynes nicht mehr. Veda ist weg, Mildred ist wieder mit ihrem Ex-Mann Bert verheiratet und vielleicht lernen beide nun erstmals, loszulassen und an sich selbst zu denken: "To hell with her", das sagt grad der eigene Vater über die Tochter, die gegangen ist. Und doch können wir diesen Satz mögen, weil er der Ehe, zweiter Versuch, eine Chance gibt, aber letztlich auch Veda Luft zum Atmen. Sirk hatte eine Übermutter gezeigt, die alles kaputtgemacht hat. Mildred hat erstmals die Chance, dies zu lassen. Gesichter in Großaufnahmen von zwei aufgewühlten Eheleuten, Mildred weinend, aber mit einem gewissen Mut, sich jetzt erstmal auf die Heirat einen anzusaufen und das „to hell with her“ zu wiederholen. Endlich mal ein Verzicht auf eine dieser schönen Panoramaaufnahmen (auch wenn es deren im Film diverse gibt). Nur diese unsicheren, aber doch nicht verzagten Gesichter, und Schluss. Der Film entlässt uns mit dem Gefühl: Es wird schwer, aber es gibt eine Chance und wir gönnen sie diesen Menschen von ganzem Herzen. Jetzt kommt es nicht mehr auf die Umwelt an, jetzt sind die beiden selbst mal dran (auch darum ist diese Wahl der Großaufnahmen ohne etwas um die beiden herum hervorragend). Sie können, müssen, dürfen etwas aus sich machen. Auch so ein amerikanischer Traum.
HBO-Miniserie, war in Deutsch einfach nicht zu bekommen. Also wurde es eine Polnische DVD mit englischer Tonspur und griasladen, unscharfen Untertiteln, so gehts auch. Gebraucht bei MEDIMOPS erstanden, der ist immer günstig und die Qualität stimmt auch. Nach dem gleichnamigen Buch von James M. Cain von dem auch "The Postman Always Rings Twice" ist. Viel habe ich hier nicht zu schreiben, meine Vorgänger haben sich schon gründlich damit beschäftigt. Empfehlenswerte Serie.