Biografía de Mickey Rourke (1952)

Ahora, trata de salir del hoyo, y recuperar sus maltrechas relaciones con los principales directores de cine, a los que en el pasado trataba a patadas cuando le ofrecían trabajo. Su primera muestra de mejoría es Sin City (Ciudad del pecado), la película que le ha cambiado la vida, en la que el actor sobresale en un elenco de auténtico lujo.

Philip André, alias Mickey Rourke, nació en Nueva York, en 1952. De joven ya quería ser boxeador, pero no conseguía destacar en esta disciplina, por lo que acabó estudiando interpretación en el prestigioso Actor's Studio. Cuando acabó, se puso el nombre artístico de Mickey, inspirado por su ídolo, el jugador de béisbol Mickey Mantle, y probó fortuna en el campo de la televisión. El primer director importante en fijarse en él fue el mismísimo Steven Spielberg, que le dio un papelillo sin mucha importancia en su comedia 1941. Y aunque el film supuso uno de los pocos batacazos del Rey Midas, éste recomendó al actor a varios directores amigos, como Lawrence Kasdan, guionista de En busca del arca perdida, que también le hizo aparecer fugazmente en su magnífico debut Fuego en el cuerpo. Otro amiguete, Barry Levinson, le dio un destacado papel en Diner. El primer cineasta en apostar firmemente por Rourke, fue Francis Ford Coppola, que le dio el papel de ‘chico de la moto’, uno de los hermanos protagonistas de La ley de la calle.

A mediados de los ochenta, Rourke vivió una época de esplendor. Michael Cimino le dio el papel de inspector de policía empeñado en acabar con la mafia en Manhattan Sur, uno de los mejores trabajos del director de La puerta del cielo. Como ocurre paradójicamente en Hollywood en bastantes ocasiones, su mayor éxito le llegó con uno de sus peores trabajos, la insulsa 9 semanas y media, uno de los calculados escándalos del director Adrian Lyne, que por sus secuencias subidas de tono elevó a la categoría de mitos eróticos al actor y a Kim Basinger. Le siguieron dos thrillers de imágenes inquietantes, El corazón del ángel, de Alan Parker, donde era un bienintencionado detective, y Réquiem por los que van a morir, en la que encarnaba a un terrorista del IRA que trataba de abandonar la violencia. Y aunque apenas tuvo repercusión en taquilla, uno de los mayores triunfos de Rourke, a nivel actoral, fue interpretar al protagonista de El borracho, un poeta alcohólico para el que el guionista, el escritor Charles Bukowski, se inspiró en su propia vida. Para alejarse de su imagen de guaperas, interpretó a un hombre deformado en el film de Walter Hill Johnny el guapo, cuyo título era bastante irónico. Pero fue un absoluto fracaso, al igual que Francesco -peculiar acercamiento a San Francisco de Asís-, Orquídea salvaje –cinta erótica que pretendía recuperar el éxito de 9 semanas y media– y 37 horas desesperadas –correcto remake de Horas desesperadas, de William Wyler–. El mayor fiasco fue Dos duros sobre ruedas, aburrida versión moderna de Dos hombres y un destino, que cambiaba caballos por motos. En 1995, Mickey Rourke anunciaba a bombo y platillo que abandonaba el cine para dedicarse a su verdadera pasión, el boxeo, y a sus 39 años se enfrentaba en el ring con púgiles como Poli Díaz, el potro de Vallecas. Aunque llegaba a insultar a directores que pretendían contar con él, y su carácter era más inestable que nunca, le seguían dando pequeños papeles, en Double Team, subproducto protagonizado por Van Damme, Get Carter, o Legítima defensa, de su antiguo mentor Francis Ford Coppola. En la desastrosa década de los 90, su papel más alabado por la crítica fue el preso travestido de Animal Factory, de Steve Buscemi.

La muerte de su hermano hizo reflexionar a Rourke, que se encontraba hundido en un auténtico infierno, dedicado básicamente a montar en moto y buscar pelea. “Un día, te levantas por la mañana y te das cuenta de que todo ha desaparecido. Tu prestigio, tu dinero, tus amigos. Estás en un agujero oscuro. Y entonces te pones a rezar a Dios. Le pides en voz alta que por favor, envíe algo de luz a tu vida”. Y es que al actor le ha ayudado mucho la religión. “Si no hubiera sido católico, el cerebro me habría estallado”, ha explicado en numerosas entrevistas, tras salir del bache. Le ayudó mucho su amigo el director Tony Scott, que tuvo que enfrentarse a la productora para darle un papel importante en Domino, de próximo estreno. Y su trabajo en Sin City (Ciudad del pecado), donde aparecía con generosas dosis de maquillaje, ha dejado tan buen sabor de boca que Rourke repetirá su papel de Marv, en la inminente secuela.