- 中文名
- 刘治治
- 国 籍
- 中国
- 出生日期
- 1975年
- 毕业院校
- 中央美术学院
- 职 业
- 设计师
- 出生地
- 北京
刘治治，1999年至2003年就读于中央美术学院设计学院平面设计系。2003年于YIFEI VISION工作室任平面设计部艺术指导。2004年任德国古纳雅尔出版集团特邀艺术顾问。2005年参与创立米未平面设计工作室，曾参加上届大声展。
设计作品曾获东京字体指导俱乐部提名奖，纽约国际艺术指导俱乐部提名奖，日本“Rong”平面设计竞赛最高奖等众多奖项。
受邀参加国内外众多平面设计展览，包括2005年和2007年“大声展”，2007年“7080年轻平面设计师展”，以及2008年在伦敦V&A博物馆举行的“China Design Now”设计展，并担任2008年“东西两块-德国设计师邀请展”的策展人。
2010年成为AGI（国际平面设计师联盟）会员。
刘治治拒绝灵感
图册雅昌艺术网：都说文如其人，设计作品固然由于他的特性，不会像艺术作品那样鲜明的具有艺术家的个性，但也一定在会某种程度上体现设计师的理念，你的设计作品背后的这个“理念”是否已经建立在自己特定的美学的、哲学的、以及人生的价值观基础之上？设计作品是在这些基础之上的灵感突发吗？
刘治治：作为一个设计师，其实要在理性的判断基础上做很多工作，不是光依靠感性的，所以我说灵感这个事情，对于我来说是挺虚妄的，而且在中国，灵感是一个挺莫名其妙，老提灵感对于中国普通的人来说，对设计不了解的人来说，对设计是有伤害的，一种误导。好像我们做设计师的跟诗人似的。诗人也不是只有灵感，诗思比邻，诗人和思考、哲学是靠着的，我更希望倾向于哲学思考或者是思辨，当然我也不能像强迫症地说我们做设计就跟哲学家干的事一样，那个有点儿傻，所以我认为做设计，应该是建立在理性基础上的，我个人是对普世价值比较承认的，但是同时我又是一个中国人，所以我在中国人这个方面，我的思考肯定是带有东方或者中国人的特征的这么一个拧巴在一起的人。
艺术与设计的关系
艺术与设计的关系：封建制度下的表兄妹，有反抗，能结婚
雅昌艺术网：刚才说到“普世价值”，设计跟艺术很大的一个区别就是他要强调一种功能性的东西，比如有的人说艺术更多的是一种悦己，但是设计要悦人，得满足让人使用的这种价值；但是也有人认为：今天的艺术与设计，尤其是当代艺术与设计在很多方面已经没有一个明确的界限了，对于这个老生常谈的话题——艺术与设计的关系，你个人是怎样看的？
刘治治第一，有很多设计师所想出来的，思考出来的概念，其实是和现代艺术的某些东西或者概念是很相近的，甚至可以说是同样的某一种概念，但是导出了不同的两个结果。设计发展到到今天，设计师或者艺术家到底为什么做这个，已经不是那么关键了，而是别人怎么体会他，反而显得更重要了。经典时代，我们欣赏的是艺术家个人的存在价值，我们会说“梵高太厉害了，他怎么特别苦难，怎么把自己耳朵割了”，或者说中国画，说书法，说人书俱老，就是说这个人品性多好，写出来的字有多好，到现在这个时代，艺术家完全不关心他是一个怎样的人，他到底是欺男霸女了，还是社会名流，还是每天爱吃几个煎鸡蛋，这都无所谓，我们更多的是看他的艺术结果，他的艺术结果对于我们这个人群是不是有一个扰动，当他艺术结果不怎么样的时候，没有人关心的时候，或者对整个社会没有什么价值的时候，注意是价值不是价格，这个人再有趣，我们都不会去关注。设计更是这样。
我觉得设计甚至都有点儿超越的艺术，就是说好的设计，其实设计在经典时期的设计是要满足人们的需要，比如说包豪斯的时候，当时认为的其中有一个特别重要的组成部分就是国际主义精神，就是普世的，我们所有人都可以消费的艺术产品，慢慢的去艺术化，去手工化，让它变成某一种所有人都可以消费的纯粹的品，到了这个时代是什么样的呢？物质极大的丰富了，我们不再肩负着要为全人类工作的使命了，这之后我们还能做什么东西呢？慢慢地开始有所反思，就是在现代艺术的内核里边有特别重要的：挑衅一种既有的生活方式，为什么会有摇滚乐？英国那帮人觉得中产阶级的中国太傻了，大家住一样的房子，跟《哈利·波特》，他的姑母、姑父还是什么住的房子都一样，就是中产阶级最平庸的生活方式和最平庸的价值观和对世界的思考，变成一种强大的保守压力，最后出来摇滚乐，甚至出来现代艺术很多东西，其实精神内核是这个，无论是挂在哪一个哲学的思考上，其实都是做了这么一个动作。
图册中国的设计阶层
图册刘治治：首先我认为中国还没有一个真正意义上的设计阶层。
设计阶层可能是有两组人共同构成的，一个是设计消费阶层，一个是设计供给阶层，这两拨人互相眉来眼去，最后成了一群人，看看日本，产品你如果不设计，就卖不出去，甚至到了你不限量都卖不出去，日本是一个限量社会，这烟灰缸拿回来说限量三千个，就卖出去了，就是这样的。中国还没有这个阶层，没有这个阶层是由于什么原因呢？中国是全世界最怪的一个国家，我甚至觉得中国是外星。
中国的设计是什么样的？中国烟酒的商店，中国超市里的那些东西才是真正的中国设计：香烟都是红盒的，酒都是那种样子的，商场里卖的饮料，露露上面印着一个许晴，要不然就山寨人家一下。中国是一个设计趋同的社会，是需要榜样的社会，中华香烟好卖做出来，所有的烟都是红色盒上面金字，茅台酒好卖，所有酒都是白瓷瓶上面红字，那才是中国的设计，小商品市场里边才是中国真正普世的、民间的，中国人在消费的设计，因为设计是要通过消费这么一个特别重要的东西来推动和传播的。我在国外获奖的时候，我说我算什么平面设计师，我和日本的平面设计师比，我从来没有做过一个饮料的包装，我从来没有做过一个大企业的标志，我从来没有做过与民生有关的药品或者是香烟，我做的都是给艺术家做的画册，一共印一千本，对，是进入公共领域了，但那不是真正意义上的设计，不是中国公共设计的代表，而是中国一小撮人的代表，一小撮不明真相的群众。
图册刘治治：其次就谈到：中国的设计为什么会这样？怪胎是为什么产生的？是中国人和人之间没法沟通造成了这样，中国有三个人群，我自己从设计师角度划分的三个人群：设计人群，官方人群，普通人群。你会发觉这三个人群无法沟通。美是特别简单的一件事，但是当这三种人群在一起的时候，美不美或者好不好，这种东西成了一个大问题了。
政府认为的“美”是什么样？去看看街道贴的海报，福娃，奥运会开幕式上的礼仪小姐，海报都是放鸽子，华表绕一个什么东西，政府的人为什么这样认为？因为这样不会犯错。
这三种人不光没法沟通，还有各自对对方的误解，比如领导就认为设计师和艺术家很像，设计师设计的东西，只要这个东西经过设计就一定不是老百姓喜欢，或者不是群众喜闻乐见的，是某一种古怪的高雅。比如领导有时候会说你能不能做一些老百姓喜欢的呢？这里头暗含着两条他的误读，一个是他不了解设计师这个工作到底是干吗的？第二，他想象中永远有一个愚蠢的，愚不可及的，需要教训的老百姓，需要给他们低好几个层次的东西的老百姓，这是领导。
设计师对领导，对政治人群也有一个误读，比如我一看当官坐在那儿我就烦，也许现在领导好多受过教育，去过西方，比我们见识还多，也许有很多是很好的；同时我又对老百姓有一个误读，老百姓就是傻，为什么？因为很多人都告诉我说你要做群众喜闻乐见，你这个东西做到这儿能不能下来一步给他们，老有人告诉你说那是一群傻子，我就会觉得他傻。
老百姓对我们也有一个误读，领导都是高高在上，领导说的话都对，设计师们都是艺术家，他们做的东西我一定就不明白，一上来就说：“你这个我看不懂”，他甚至都没看。
这三个人群之间不能互相理解，就造使中国那个人群永远不可能，也不能说永远，现在已经比以前好多了，但是很迟缓地出现，迟缓到什么地步，迟缓到好的作品都先于这个阶层出现了。
