MADONNA: Die Wirkung der Pop-Ikone in der bildenden Kunst

Caspa, Love Madonna , 2020. Sprühfarbe / Acryl / Airbrush / Gelstift / Marker / Pastell / Tusche auf Leinwand, 100 x 100 cm.

Wie entstand Madonnas Interesse an der bildenden Kunst?

Madonna, die unbestrittene Königin der Popmusik, hat während ihrer gesamten künstlerischen Karriere ein leidenschaftliches und vielseitiges Interesse an den figurativen Künsten gezeigt, das darauf abzielt, von der Herstellung von Etiketten, Performance und Artwork-Design bis hin zu ausgeprägtem Mäzenatentum und leidenschaftlichem Sammeln zu reichen. Dieses Interesse scheint auf mehrere Faktoren zurückzuführen zu sein, in erster Linie auf den familiären "Hintergrund", da die Ciccones der kleinen Madonna Louise Veronica eine Leidenschaft für das Zeichnen und Malen vermittelten, Künste, die sie früher mit großem Engagement praktizierten. Gerade der Einfluss dieser Verwandten veranlasste den Popstar, seit ihrer Jugend mehrere Museen zu besuchen, darunter das Detroit Institute of Arts, eine Institution, in der Madonna ihre große Liebe zu Frida Kahlo entdeckte. Auch die Leidenschaft der Sängerin für den Tanz trug sicherlich zu ihrer Offenheit und Veranlagung für andere künstlerische Ausdrucksformen bei, so dass sie gleich an der Schule für Darstellende Kunst Tanz- und Musiktheorie studierte und diese mit kunsthistorischen Kursen begleitete. Madonnas Interesse an den darstellenden Künsten entwickelte sich definitiv in den späten 1970er und frühen 1980er Jahren, als die Sängerin, die eine Karriere im modernen Tanz verfolgte, nach New York zog, einer Metropole, in der sie nicht nur zahlreiche Museen besuchte, sondern auch als Aktmodelle an Kunstschulen posierte , kam sie mit Fotografen und Malern aus den Clubs der Lower East Side und SoHo in Kontakt, freundete sich mit Futura 200, Fab Five Freddy, Daze und Keith Haring sowie mit der Freundin von Jean-Michel Basquiat an. Von diesem Moment an begann die Pop-Madonna, ihre facettenreiche Liebe zu den schönen Künsten auf konkretere Weise zu externalisieren.

Pierre Olié, Queen Madonna , 2022. Öl / Acryl / Airbrush / Sprühfarbe / Conté / Tusche / Kohle / Graphit / Marker / Pigmente / Schablone / Digitaldruck / Lithographie / Siebdruck / Digitale Malerei / Fotomontage auf Aluminium, 80 x 60 cm.

Ora, Madonna . Sprühfarbe / Acryl auf Leinwand, 116 x 89 cm.

Madonna: die bildende Künstlerin

In dem oben genannten Zusammenhang begann Madonna, ihre ersten „offiziellen“ Kunstwerke zu schaffen, nämlich Graffiti, die darauf abzielten, die U-Bahn und die Wände des Big Apple durch die Verwendung des Tags „Boy Toy“ zu „beschmieren“, a Spitzname, den ihr ihre Schriftstellerfreunde gegeben haben. Später wurde diese ikonische Signatur zum Namen der Copyright-Firma der Künstlerin sowie zu einem dekorativen Thema auf der Gürtelschnalle ihres ikonischen Kleides, das für die Like a Virgin-Ära getragen wurde. In Bezug auf die darstellenden Künste ist jedoch bekannt, wie viele Wissenschaftler dem Popstar Madonna die Schaffung einer innovativen Performance-Poetik zugeschrieben haben, die von einer ungewöhnlichen konzeptionellen und künstlerischen Vorstellungskraft geprägt ist, die in einer organisierten Abfolge von Leben erwacht Ereignisse, Drehbücher, Texte und Bewegungen, die darauf abzielen, manchmal widersprüchliche soziale und politische Ideen zu veranschaulichen. Lebendig werden diese Performances auch in den Musikvideos des Künstlers, der zusammen mit Michael Jackson dieses Genre von reinen Handelsprodukten zu einer Art „Videokunst“ transformierte, in der die Musik als Soundtrack zu den untersuchten Bildern dient. Hinzu kommt die revolutionäre Fähigkeit des Popstars, das Videoerlebnis mit der Sprache der Malerei, einer figurativen Kunst par excellence, bereichern zu können. Tatsächlich gibt es in Bedtime Story, Madonnas Video von 1994 unter der Regie von Mark Romanek, zahlreiche Referenzen auf die Arbeit ikonischer surrealistischer Künstler, wie zum Beispiel Leonora Carrington und Remedios Varo. Apropos Madonnas Beziehung zur Fotografie, ist es unmöglich, das Buch Sex (1992) nicht zu erwähnen, das, fachmännisch gestaltet durch Steven Meisels Aufnahmen und Fabien Barons Art Direction, die erotischen Fantasien des Popstars zum Leben erweckte, gezielt als Modell und Interpret sinnlicher Aufnahmen zu fungieren, was damals dazu beitrug, die Sprache der erotischen Fotografie neu zu definieren. Zu den neueren figurativen Projekten der Sängerin gehören schließlich: die X-STaTIV-Installation X-STaTIV Pro=CeSS (2003), die mit dem US-amerikanischen Fotografen und Filmemacher Klein geschaffen wurde, und die viel diskutierte NFT-Arbeit mit dem Titel Mother of Creation (2022) stellt eine Serie von drei metamorphen Videos dar, die in Zusammenarbeit mit dem Rekordkünstler Beeple signiert wurden.

Patrice Fligny, Madonna Double Face , 2021. 3D-Modellierung auf Metall, 70 x 50 cm.

Christophe Joseph, Madonna , 2020. Plexiglas-Fotomontage, 100 x 100 cm.

Madonna: die Sammlerin und die Gönnerin

Die von Madonna genährte Liebe zur Kunst beschränkt sich nicht nur auf den kreativen Impuls, der zu ihrer Produktion führt, sondern erkundet auch den Wunsch, sie zu besitzen und zu unterstützen. Apropos Sammeln: Es ist bekannt, dass der Popstar seit Anfang der 1980er Jahre Kunstwerke sammelt, als sie als noch unbekannte Tänzerin begann, mit Künstlern in New York in Kontakt zu treten. Seitdem hat Madonna, die mehrfach erklärt hat, dass sie Kunstwerke nicht passiv sammelt, sondern sie als Inspirationsquelle nutzt, eine Sammlung zusammengestellt, die auf mindestens 100 Millionen US-Dollar geschätzt wird, darunter Werke von Frida Kahlo, Fernand Léger und Tamara de Lempicka, Man Ray, Pablo Picasso und andere. Anstelle der Schirmherrin Madonna sprechend, hat die Sängerin bei vielen Gelegenheiten Kunst unterstützt und nicht nur zur Bereicherung der Museumssammlungen beigetragen, sondern auch die Arbeit mehr oder weniger unbekannter Künstler hervorgehoben, die ebenfalls durch die Organisation von gesponsert wurden Wohltätigkeitsveranstaltungen.

Bazévian Delacapucinière, Portrait Madonna Pop , 2021. Öl/Acryl/Sprühfarbe/Tusche auf Leinwand, 80 x 80 cm.

Julijana Voloder, Madonna , 2022. Acryl auf Leinwand, 130 x 100 cm.

Madonna: Muse der Kunst

Madonnas Bild wurde nicht nur in Performances, Videos, Fotografien und NFTs gezeigt, sondern auch in traditionelleren Gemälden, wie die Werke von Peter Howson, Alberto Gironella und Mikel Belascoain belegen, die darauf abzielen, die Merkmale der weiblichen Pop-Ikone par excellence zu verewigen . Dieser authentische figurative Kult der vielseitigen und populären Persönlichkeit der amerikanischen Sängerin hat auch Artmajeur-Künstler verzaubert, die wie Paul Stowe, Annejole Jacobs - De Jongh (Jole) und Iryna Kastsova nicht davor zurückgeschreckt sind, sie darzustellen.

Paul Stowe, True Blue - Madonna , 2022. Zeichnung, Graphit / Bleistift auf Papier, 50 x 36 cm.

Paul Stowe: Wahres Blau – Madonna

Paul Stowes hyperrealistische Zeichnung True Blue – Madonna offenbart höchstwahrscheinlich den musikalischen Geschmack des Künstlers von Artmajeur, der die einzigartige und unbestrittene Queen of Pop feiern wollte, indem er auf beispiellose und originelle Weise ein bestimmtes Bild aus der Die Karriere eines amerikanischen Künstlers, nämlich diejenige, die durch das Cover des Albums True Blue von 1986 verewigt wurde. Gerade eine solche „Version“ der für ihre vielfältigen stilistischen Wandlungen bekannten Madonna erweist sich als äußerst fesselndes figuratives Modell, da sie eines der stimmungsvollsten Bilder der Sängerin darstellt, die mit einem deutlichen Mehr auftritt reifer aussehen als ihre vorherigen. Apropos Geschichte des oben genannten Covers: Das ikonische vertikale Foto, das Madonna im Profil zeigt, mit erhobenem Kinn, geschlossenen Augen und in einer Lederjacke, wurde von Her Ritts aufgenommen, einer bekannten amerikanischen Fotografin und Filmemacherin, die die Der Popstar lernte sich 1984 kennen, als er das Filmplakatfoto für „Desperately Seeking Susan“ machte, einem Film, in dem Madonna die gleichnamige Figur spielte. Um schließlich auf das bekannte True Blue-Bild zurückzukommen, ist es wichtig, bekannt zu machen, wie es in Schwarzweiß hergestellt und erst später von Hand koloriert wurde, indem es zu Blautönen wurde. Daher scheint Stowes Zeichnung auf die Originalversion des bekannten Fotos anzuspielen, das darauf abzielt, eine Madonna darzustellen, die zwar Sinnlichkeit ausstrahlt, sich aber als weniger provokativ herausstellt als andere, transgressivere Bilder derselben.

Annejole Jacobs - De Jongh (Jole), Take your time - 'Eighties' , 2020. Acryl / Tusche auf Leinwand, 100 x 100 cm.

Annejole Jacobs - De Jongh (Jole): Nimm dir Zeit – „Achtziger“

Die intensive Nahaufnahme von Annejole Jacobs – De Jonghs (Jole) Gemälde zielt darauf ab, eine lebende Ikone wie Madonna zu feiern und ihre Gesichtszüge und ihren Blick durch einen energischen Einsatz von Chromatik hervorzuheben, die dazu neigt, sich lebhaft von einem Hintergrund abzuheben in denen das Grau der fotografischen Bilder der 1970er und 1980er Jahre überwiegend triumphiert. In ähnlicher Weise hat der unbestrittene Meister der Pop-Art, Andy Warhol, in der Kunstgeschichte das Gesicht von Marilyn Monroe durch die serielle Wiederholung des Themas aufgewertet, um die Schauspielerin zu einem Symbol der damaligen amerikanischen Gesellschaft zu machen. Tatsächlich repräsentierte gerade die Darstellung im Vordergrund für Warhol die Bedingung, unter der es möglich war, einer Ikone Leben einzuhauchen, während durch die Serialität die Bildnisse zu Symbolen kommerzieller oder, wie in diesem Fall, Medienprodukte wurden. Auf verwandte Weise scheint die Arbeit des Künstlers von Artmajeur durch die Verwendung des Vordergrunds all jene Besonderheiten zu zitieren, für die Madonna sich in der Welt der Musik und Kunst ausgezeichnet hat, und erinnert uns daran, dass diese sehr unvergesslichen Aktionen sie machen werden unsterblich. Andererseits ist es wahrscheinlich, dass Annejole Jacobs - De Jongh (Jole) nicht das Bedürfnis verspürte, direkt auf die Konsumgesellschaft anzuspielen, und es für angemessener hielt, sich auf das bloße zu konzentrieren Zelebrierung eines Mythos, Kontextualisierung in einem spezifischen historischen Kontext.

Iryna Kastsova, Madonna 2 , 2022. Acryl auf Leinwand, 120 x 60 cm.

Iryna Kastsova: Madonna 2

Iryna Kastsovas farbenfrohes Gemälde verwendet auf originelle, beispiellose und innovative Weise ein Kultfoto des amerikanischen Popstars, das in den 1980er Jahren äußerst repräsentativ für die „Essenz“ von Madonna war und von der Fotografin Deborah Feingold fachmännisch aufgenommen wurde. Tatsächlich ist es wichtig hervorzuheben, wie die Sängerin zum Zeitpunkt der Aufnahme, also im Jahr 1982, im Alter von 24 Jahren ihren ersten Vertrag mit Sire Records unterschrieb, das ihre bekannte Hitsingle Everybody veröffentlichte. Genau auf der Welle dieser Popularität verewigte Feingold Madonna für das Magazin Star Hits und betonte den Ehrgeiz, den Stil und die starke Bühnenpräsenz der Künstlerin in ausgesprochen selbstbewussten, sinnlichen und entschlossenen Aufnahmen. Diese Episode soll im damaligen hektischen New York City, einem Zentrum der internationalen Musik, kontextualisiert werden, wo der besagte Fotograf auch andere bekannte Musiker porträtierte, darunter die Beastie Boys, James Brown, Keith Richards und Sinead O'Connor , Cindy Lauper, Annie Lennox, Billy Idol und Mick Jagger. Daher scheint uns das Werk des Artmajeur-Künstlers in eine glorreiche und ikonische Vergangenheit der Weltmusik zu führen, in der das „Material Girl“ der unbestrittene Star der Szene ist.