Z-Bau – Haus für Gegenwartskultur

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2023

September

„Eingängige Melodien, aber komplex gesungen und arrangiert, mit
poppiger Klarheit, jazzigem Timbre und poetischen, manchmal fast hypnotischen Texten, das ist Sikasas schon jetzt ziemlich unverwechselbares Rezept.“
[Süddeutsche Zeitung]

HANNA SIKASA – die afrodeutsche Sängerin und Komponistin gibt es solo an Stimme und Keys, wie auch ihre Songs zunächst entstehen, sowie mit ihrer achtköpfigen Band.
Sie machen Popmusik, die Elemente von Jazz, Soul und R'n'B in sich birgt.
Wenn die Band-Familie zusammenkommt, entfaltet sich die ganze Kraft der Songs.
Die Stimmen von NADJA LEA LETZGUS (auch an den Keys), JULIA „JULES“ NAGELE (auch an der Gitarre) und MATTHIAS JUNG harmonieren miteinander und sind aus den Arrangements nicht wegzudenken.
JURI KANNHEISER nimmt am Cello oft auch eine rhythmische Rolle ein und ist zusammen mit Flügelhornist und Trompeter CHRISTOPH BRAUN maßgeblich für den warmen, vollen Sound der Band verantwortlich.
Schlagzeuger JULIAN LOSIGKEIT ist der Band schon lange verbunden, hat die Aufnahmen zum Debutalbum ORIGIN geleitet und bildet seit 2023 an den Drums mit seinen fetten Grooves zusammen mit KLAUS SEBASTIAN KLOSE am satten, unumstößlichen Bass das Fundament der Band.
Am 4.8.2023 erscheint nun das neue Album SEQUEL (GLM Music) , für das die Band um das Leopold Mozart Streichquartett erweitert wurde.
Die Songs des Albums erzählen vom Loslassen und vom Wachsen, von der Suche nach der eigenen Identität, von Einsamkeit und tiefer Verbundenheit, auch mal vom Abschied nehmen – vielleicht einfach vom Erwachsen werden.

HANNA SIKASA // Stimme + Komposition
NADJA LEA LETZGUS // Stimme + Keys JULIA NAGELE // Stimme + Gitarre
MATTHIAS JUNG // Stimme
JURI KANNHEISER // Cello
CHRISTOPH BRAUN// Trompete / Flügelhorn KLAUS SEBASTIAN KLOSE // Bass
JULIAN LOSIGKEIT // Schlagzeug

Foto: Natalie Stanczak

Tickets AK: 14 €

16+

Forceps (Rio de Janeiro/Brazil)

FORCEPS was born back in 2006;
After lineup changes, in 2007 the band emerged with a different and new proposal:
A creative music influenced by elements of various Death Metal sub-genres: Brutal Death Metal, Grindcore and Technical Death Metal, bringing in their lyrics and compositions a future world, chronicling the decay of the earth and the possible end of humanity as a result of its own act.

Arroganz (Cottbus)

ARROGANZ is raging honesty. Real despair. True anger. An attitude beyond "fuck off". A pure will for freedom.
Since 2008 this band developed its own style and sound - being 100% heavy metal and not giving a shit about any clichés at the same time. Straightforward death metal with cold black metal parts and obscure doom passages are their trademark. ARROGANZ really stand for their own.
The Band heads concerning musicianship, groove and feeling and played clubs and festivals all over Europe.
With their latest album PRIMITIV (2017) the infamous three piece opened their very own musical universe of pain and wrath. Followed by an EP entitled ERZKETZER (2018) this Germans got unstoppable.
Now with MORSUS (2020) it is time to release the cruel final part of this trilogy.

b r e a t h e . r i s e . r u l e . d i e

Forceps Bandcamp Arroganz Bandcamp

AK: tba

16+

WOCHENMARKT AM Z-BAU

jeden Mittwoch im Hof mit Obst, Gemüse, Brot, Käse, Eier u.v.m. von Biohof Tristan

16:00 - 19:00 Uhr

Eintritt frei

Nachholtermin vom 15.03.23

Wer TYM kennt weiß, dass er nicht nur halbherzig Denglisch spricht - das hat gute Gründe. In Stuttgart bei südafrikanischen Eltern mit deutsch/belgischen Wurzeln mit Englisch aufgewachsen, war es das Normalste überhaupt die Sprachen miteinander zu vermischen. Bis heute verbindet er in seiner Musik nicht nur zwei Sprachen, sondern auch mühelos mehrere Genres. Getreu dem Motto: Expect the unexpected. Hier mal ein bisschen Indie, da ein bisschen Glitch, Synth oder Hyper Pop. So genau nimmt TYM das nicht. Es geht ihm eher darum, welches Gefühl seine Musik auslöst und was sie aussagen soll - die Balance zwischen dem Unbeschwerten und Melancholischen im Leben. TYM begann in den 2010ern damit eigene Songs zu schreiben, nachdem er schon eine jahrelange Musikausbildung am Schlagzeug und im Gesang für sich verbuchen konnte und lieber seine ersten Auftritte in Jugendhäusern organisierte, statt gelangweilt in der Schule zu sitzen. Neben der Musik prägten ihn in dieser Zeit auch der Sport: Basketball, Fußball und Schwimmen - die Stuttgarter Skate Szene wurde wie ein zweites Zuhause. Musikalisch ist TYM ein Multitalent. Er recorded, produziert, mixed und mastered seine Songs selbst. Gleichzeitig tummelt sich um TYM mittlerweile ein riesiges Kollektiv an Musikern und Producern. Dazu gehören Gungboi, badchieff, Luis, t low, Slim Pharao, leqn, Vendr, darkoboy, Alecto, nadirbeats und nicht zu vergessen Pvlace, mit dem er vor circa acht Jahren quasi aus dem Kinderzimmer begann, die Sache so richtig ernst zu nehmen. Einerseits werden Songs fast wie bei einer Band gemeinsam geschrieben. Diese enge Zusammenarbeit mit seinen Producern ist das, was die Arbeit für TYM so besonders macht. Andererseits kommt es schon auch vor, dass er Songs auch ganz simpel alleine am PC schreibt. Der Stuttgarter ist inzwischen nach langer Zeit als Independent Künstler seit 2021 im Vertrieb bei Columbia. Im Mai 2022 spielte TYM als Support auf den deutschen Stops der Denzel Curry „Melt My Eyez“ Tour. Er wurde außerdem für den Newcomer Award 2022 nominiert.

Präsentiert von DreamHaus

Tickets AK: tba

14+

Mi 20.09.

20:00 20:30

Takeshi's Cashew - The Cosmic Hunt Tour + Forgetti Regretti

Global Beat, Psychedelic, Funk

Roter Salon

AK, Tickets

Autobahn, Dancefloor, einsamer Strand – Takeshi’s Cashew vertonen jedes Szenario. Wild kombiniert und mit Fingerspitzengefühl arrangiert. Irgendwo zwischen Musikschulstrebern und Anarchoband verwandeln die sechs Musiker mitausgefallenen Flöten, verwirrenden Gitarrenriffs, punktgenauer Perkussion, Vintage-Synths, hypnotisierenden Bässen und einer ordentlichen Brise Echo die Zuhörenden in optimistischeTräumer:innen und realistische Raver:innen. Auf ihr Debütalbum »Humans in a Pool« (2021) folgt bald »Enter J’s Chamber« (2023). Takeshis Cashew`s zweite LP mischt erneut groovy Rhythmen mit elektronischen Beats undhippieeskem 70's Psychedelic Rock - analog eingespielt und in kräftigen Farbtönen. Diesmalnicht mit Werner Herzogs Sinnieren, sondern Niklas Wandts Poetik als Voice-Over. Psychedelic Cosmofunk – live ein Muss, auf Platte ein Genuss.

Support-DJing von Forgetti Regretti (La Ola Electronica)
Genre-Schublade? Auf gar keinen Fall! Viel schöner ist doch ein Stilmix, der von fröhlichen Kindheitserinnerungen über melodisch-melancholischen House bis hin zu rotzfrechen Darkdisco Scheiben und noch viel, viel weiter reicht. Forgetti Regretti hat Ihre Liebe zum Downtempo beim Nürnberger Veranstaltungskollektiv La ola electrónica entdeckt und ist hier schon lange nicht mehr wegzudenken. Ihr Sound reißt so ziemlich jede:n mit. Hauptsache man kann den Alltag mal für einen Moment komplett hinter sich lassen. Und die richtige Portion Schmand darf natürlich auch nicht fehlen! ♥

Präsentiert von Poj Poj

Facebookevent

Tickets AK: 19-23 €

16+

UNWANTED NOISE (Montreal Street Punk)South shore chaos crew street punk band

DESTRUCTIVE (Quebec City Hardcore Punk)
Fast & furious beer-swilling, under-a-bridge dwelling super charged street punk.

UNWANTED NOISE DESTRUCTIVE

Eintritt frei

16+

Ein kühles Getränk im Liegestuhl unter Baumwipfeln und Sonnenschirmen, sanfte Klänge von der Bühne mischen sich mit Tischtennisgeräuschen, hier und da fliegt eine Bingozahl vorbei, von guten Gesprächen und Vesperplatten umrahmt. In dieser gewohnt gemütlichen Atmosphäre heißt euch der Z-Bau Biergarten auch 2023 wieder willkommen.

Geöffnet (bei gutem Wetter)
Mittwoch bis Samstag ab 17 Uhr

Weitere Infos zum Programm und der Wechselnden Speisekarte findet ihr unter dem Menüpunkt „Biergarten“.
Für einzelne kostenpflichtige Veranstaltungen öffnet der Biergarten auch außerhalb der regulären Öffnungszeiten, ihr findet sie im Programmkalender.

Endlich: die 6. Saison.
Knietief in der wabernden Welt der Wohlfühllangeweile verteilen wir andauernd angeregt Zahlen wie Buchstaben und geben uns der Illusion, dass wir es perfektioniert haben, nur zu gerne hin. Mit Bingo hat das nun ein Ende, denn hier werden die pappig süßen Zahlenabfolgen noch mit dem Handrührgerät schaumig geschlagen und in eine einzigartige Willkür gebracht. Wir können uns zurücklehnen und müssen nichts entscheiden. Alle sind gleich vor der doppelseitigen Medaille des Pech-Glücks, wenn wir Freund*innen und alle Lieblingsstifte einpacken und im Z-Bau Biergarten zwischen den leckersten Apfelringen und Brezeln Platz nehmen. Lasst uns die eingerosteten Filzerreflexe auf die farbenfrohen Bingoscheine bringen und lauthals schreien, wenn wir die Lust auf Bratpfannen tief in uns spüren. Kein weg ist uns zu weit – Kein Buchstabe zu hoch - der Klassiker der Langeweile ist zurück – denn BINGO war sein Name.

Präsentiert von Radio Z

Eintritt frei

Wie Michael Nast die Welt sieht, bewegt im Internet Millionen. Ob Gesellschaft, Liebe, um welches Thema es auch geht, trifft er den Zeitgeist. Mit seinen Kolumnen und Reels erreicht er allein auf Instagram 5 Millionen Menschen im Monat. Mit seinen Lesungen füllt er Konzertsäle. Pointiert führt Nast uns mit schonungsloser Offenheit durch sein (und unser) Seelenleben. Er hält uns den Spiegel vor. Seine augenöffnenden Texte lesen sich wie das Gespräch mit einem guten Freund, der unsere Nöte erkennt.

Michael Nast, geboren 1975, landete mit »Generation Beziehungsunfähig« den Bestseller des Jahres 2016 und wurde zum Sprachrohr einer ganzen Generation. Mit seiner außergewöhnlichen Beobachtungsgabe ergründet er Situationen und Tatsachen wie kein anderer. 2018 erschien mit »#EGOLAND« sein erster Roman, 2019 das Sachbuch »Vom Sinn unseres Lebens«. 2021 "Generation Beziehungsunfähig - die Lösungen". Michael Nast lebt und arbeitet in Berlin als Autor und Kolumnist.

web

Tickets AK: Ausverkauft €

16+

Ein kühles Getränk im Liegestuhl unter Baumwipfeln und Sonnenschirmen, sanfte Klänge von der Bühne mischen sich mit Tischtennisgeräuschen, hier und da fliegt eine Bingozahl vorbei, von guten Gesprächen und Vesperplatten umrahmt. In dieser gewohnt gemütlichen Atmosphäre heißt euch der Z-Bau Biergarten auch 2023 wieder willkommen.

Geöffnet (bei gutem Wetter)
Mittwoch bis Samstag ab 17 Uhr

Racoon Radio
Endlich ist es soweit: nach dem bahnbrechenden UKW-Erfolg des musikalischen Waschbär-Memes auf Radio Z gibts Raccoon Radio nun auch hautnah im Z-Bau-Biergarten zu erleben! Angie Schnaps & Mörtl Abfall haben tief gewühlt und tischen euch die Feelgood Hits der letzten Sommer auf, bevors wieder Herbst wird und alle nur noch traurige Musik hören dürfen (so sind die Regeln). Spaßspaßspaß gibts mit Garage-Punk-Hymnen, Synthiepop-Sonaten, Boom-Bap-Chansons, Italo Disco-Krachern und dem ein oder anderen Hit, den alle kennen. Vorbeischauen lohnt sich, denn bestimmt gibts auch irgendwas zu gewinnen oder so... ("überlegen wir uns noch, versprochen!")

Weitere Infos zum Programm und der Wechselnden Speisekarte findet ihr unter dem Menüpunkt „Biergarten“.
Für einzelne kostenpflichtige Veranstaltungen öffnet der Biergarten auch außerhalb der regulären Öffnungszeiten, ihr findet sie im Programmkalender.

Eintritt frei

Musik: usb Büro

Präsentiert von Schleudergang e.V.

web

Eintritt frei

18+

Rituals.
So nennt sich eine noch junge Partyreihe, mit der die 3 Veranstalter seit 2022 versuchen, eine Lücke in der musikalischen Landschaft Nürnbergs zu schließen.

Die Rituals-Crew entführt euch eine Nacht lang in eine Welt erfüllt von okkulten Geheimnissen, dunklen Sounds und vor allem harten Bässen! Seid dabei, wenn wir die Tore in den Abgrund öffnen!
4 Nürnberger DJS werden euch während der Rituale mit knarzigem Noise, stampfendem Hardtech und treibenden Industrial Soundscapes versorgen, auf dass es kein Morgen mehr geben wird!

Freier Eintritt für jeden Gast in okkulten Roben.

"Rituals,
das zusammentreffen der Sekte geht in die nächste Runde. Eine weitere Nacht widmen wir dem finsteren elektronischen Sound, lassen Bässe krachen, den Boden beben und Noise die Hallen erfüllen.

Als DJs werden ihr wie gewohnt von der Rituals Crew herzhaft beschallt: Achitra Khikhi, Sadistico, Old Schepperhand

Hinweis: Der Eintritt ist im KV zu entrichten, nicht im Außenbereich zahlen.

AK: tba

18+

We are back with our Bloodlines Event Series!
On 22.09.23, we will take over Roter Salon at our home base Z-Bau.

facebookevent

Tickets AK: tba

18+

La ola electrónica presents Variety: Das Berliner Kollektiv ist sonst mit ihrer Veranstaltungsreihe „Circus Variety“ im Salon zur wilden Renate zuhause und hat hochkarätige Schneckno-Künstler*innen im Gepäck. Freut euch auf eine wilde Karusselfahrt mit Katzenohr, Air Horse One, WIEK und Yannick Dixken.

Präsentiert von La ola electrónica & Z-Bau

facebookevent

AK: 16 €

18+

+++ Über 600 Comics zum Lesen +++ Alle Genres – Mainstream & Indie +++ Kaffee, Tee, Limo, Bier, Schnaps +++ Selbstgebackene Kuchen (vegan) +++

Comics lesen. Kaffee schlürfen.
Bei Kaffee, selbstgebackenen Kuchen und Comics könnt ihr wieder einen entspannten Tag verbringen. Das Comic Café Nürnberg startet neu! Ein neues Team formiert sich gerade, wenn du noch mitmachen magst, komm vorbei, schreib uns oder schick den Raven. Im Sommer bei gutem Wetter im Biergarten, im Winter in der Galerie.
Comics nennt man auch "die neunte Kunst". Wat, Kunst, hä? Wusstet ihr nicht? Dann schaut doch mal bei uns vorbei und lest ein paar Bücher und Hefte.
Wusstet ihr wohl und ihr seid die größten Nerds, Otakus, Cracks, Leseratten? Dann schaut doch mal bei uns vorbei und lest ein paar Bücher und Hefte. Wir haben über 600 Comics aller möglichen Genres: Graphic Novels, Mangas, frankobelgische Alben, Zines, Anthologien...

Folgt uns für genaue Tage und Termine, auf Facebook https://www.facebook.com/zbaucomiccafe/ oder auf Insta: @comiccafe_nbg

+++

Ein kühles Getränk im Liegestuhl unter Baumwipfeln und Sonnenschirmen, sanfte Klänge von der Bühne mischen sich mit Tischtennisgeräuschen, hier und da fliegt eine Bingozahl vorbei, von guten Gesprächen und Vesperplatten umrahmt. In dieser gewohnt gemütlichen Atmosphäre heißt euch der Z-Bau Biergarten auch 2023 wieder willkommen.

Geöffnet (bei gutem Wetter) Mittwoch bis Samstag ab 17 Uhr. Heute ausnahmsweise shcon ab 15 Uhr.

Weitere Infos zum Programm und der Wechselnden Speisekarte findet ihr unter dem Menüpunkt „Biergarten“.
Für einzelne kostenpflichtige Veranstaltungen öffnet der Biergarten auch außerhalb der regulären Öffnungszeiten, ihr findet sie im Programmkalender.

Facebookseite

Eintritt frei

Mullokk - Jena / Hardcore Punk

Mullok spielen seit ca. 3 Jahren und machen melancholischen Hardcorepunk. Seit letztem Jahr ist eine Demo draußen und gegenwärtig wird das erste Album aufgenommen.

Forgotten Youth - Nürnberg/ Hardcore Punk

The Forgotten Youth aus Nürnberg gibt es seit 2012 und macht einfachen, radikalen und politischen Hardcore-/Streetpunk mit entsprechenden Texten.

The Disfits - Gießen / Horror Punk

Genialster Horror Punk aus dem Hessischen Gießen. Viele von euch werden sich an ihr altes Lieblings T-Shirt zu euren Kiddy Punk Zeiten erinnert fühlen. Mit Texten die zum mit grölen einladen.

Mullokk Bandcamp

AK: tba

16+

Saal:
22:00-00 YONTI
00-1:30 CEM
1:30-3:30 SPFDJ
3:30-05 HERRENSAUNA XXL

Galerie:
23-01 DJ SALIVA
01-03 MCMLXXXV
03-05 COMMOTRON

Salon
00-03 I$A b2b no service
03-05 FERRARI ROT

Präsentiert von Pulsår

Tickets AK: tba

18+

DAS LUNSENTRIO
So unbestritten die wunderbar kreative Kraft der Destruktion im Fall von z.B. Keith Moons Sprengsatzlegungen, Niki de Saint Phalles Schießbildern oder Pogo in der Straßenbahn ist, so unbesonnen wird leider auch schnell dahergeplappert, dass jede Zerstörung immer auch ein Anfang ist. DIE OFFENBACHER KÜCHENZERSTÖRUNG zumindest ist einer, nämlich der Opening Track des neuen LUNSENTRIO-Albums 69 ARTEN DEN PUBROCK ZU SPIELEN und somit auch der Startschuss beim neuen Label Tapete Records.
Und PUBROCK ist nun auch schon mal das absolut treffendste Schlagwort für die kommenden Lunsensaison: Zum einen kann Nick McCarthys persönlicher Weg hinaus aus den weißgekachelten Franz-Ferdinand-Nightlinern und hinein in die biernasse Geselligkeit der letzten Tram nach Hause durchaus analog zur historischen Entstehung des Genres Pubrock als Gegenentwurf zum Stadien- und Super-Rock gesehen und gehört werden.
Dazu Hank Schmidt in der Beeks Lyrics, die immer wieder allzu gern aus der Schultheisskneipe „Zum Goldenen Hahn“, aus Peters Irish Pub, der Ewigen Apfelweinschänke Pompidou oder vom Wattenscheider Oi!-the-Tresen (aber auch von anderem) berichten.
Und schließlich wird jede/r, dem bei einem LUNSENTRIO-Gig in Schuppen wie dem Hamburger Pudel oder dem Münchner Kafe Kult schon mal Sebastian „Seb-I“ Kelligs Drumsticks um die Birne geflogen sind, genau wissen, was hier mit PUBROCK gemeint ist.
Und wenn dann noch Albert Pöschl - der seit jeher am liebsten und vor allem nur dort dabei ist, wo es nicht massentauglich zugeht - und der unverwüstliche Martin Tagar mit Bass und Gitarre den Rest aus den Steckdosen holen, dann ist das alles in allem tatsächlich endlich mal wieder brandneues Schmierfett für die kleine und schon lang nicht mehr auf und zu gemachte Schublade, auf deren Grund es sich Dr. Feelgood, Ian Dury und die Blockheads und der Prä-Punk von Eddie and the Hot Rods so gemütlich eigerichtet haben und sich schon auf Gesellschaft freuen.
Und mit dem zweiten Song auf dem Album sind wir auch schon wie versprochen direkt drin IM IRISH PUB und können spätestens seit der letzten Runde Kilkenny nur allzu gut nachvollziehen, wie weit weg einem die lästige Songwriter-Pflicht „bis heut’ neue Lyrics in die Hefter lochen zu müssen“ ist, wenn doch Peter, der Wirt, gleichzeitig seinen Tullamore Dew in Pintgläsern ausschenkt! „Block sieht heut nichts mehr von mir“ sind die Worte von Werner Enke - alias Schlagertexter Martin, 1968 im Film Zur Sache Schätzchen - als er sich doch lieber mit Barbara und Kumpel Henry amüsierte, statt seinem Auftraggeber Block neue Verse abzuliefern. „Basti und Nick sehn heut nichts mehr von mir“ sind Hanks Worte in ähnlich seliger Situation mit Kumpel Rouven im Irish Pub, die Tin Whistle im Anschlag, während als Gastmusiker Neil Vaggers und Sebastian Mayhöfer vom Münchner Tuna Trio und Michael „Mufty“ Ruff von der Gruppe Haindling Quetsche, Banjo und Fiddle aus den Koffern packen.
So könnten wir ewig weiter machen, und für alle wissbegierigen Leser*innen halten wir eine extended Version dieses Waschzettels vor, die alle Stück in dem ihnen gebührenden Licht ausleuchten.  
Für alle, die es eiliger haben, startet jetzt bereits die zweite Plattenseite – und zwar am oben bereits erwähnten Oi!-the-Tresen. Vermutlich waren es DIE KASSIERER, die dieses kleine Mäuerchen im Herzen Wattenscheids am GETRUDISPLATZ mit der Sprühdose so getauft haben. Eine Einkehr auf ein paar perlfrische Paderborner von gegenüber von Kaufland sei jedenfalls mit diesem schönen Lied mehr als wärmstens empfohlen.  Ganz am Ende wartet schließlich und naturgemäß die EWIGE APFELWEINSCHÄNKE POMPIDOU und gibt uns die wunderschöne Aussicht, dass uns am Ende bestimmt doch nicht die ewige und nüchterne Trostlosigkeit erwartet, die Ludwig Thoma 1911 in seiner Geschichte vom Münchner empfiehlt aber auch, sich gut vorzubereiten! Und schon schließt sich auch der Kreis zur ganz ganz oben mal kurz erwähnten Niki de Saint Phalle. empfiehlt aber auch, sich gut vorzubereiten!
(Foto: Fabian Schubert)

Support: Der Fuchs:
Eigentlich kann DER FUCHS ja besser kochen als singen. Und ist lieber auf Radltour, statt daheim Gitarre zu üben. Aber ab und an überkommt es ihn dann doch: Er holt die alte Klampfe aus ihrem Sarg und haut ein paar von seinen süß-sauren Songs raus. Gefällt nicht allen, aber muss ja auch nicht, oder?
(Foto: Peter Kunz)

Präsentiert von Howdy Partner Booking, Ox-Fanzine, livegigs.de, ByteFM

Facebookevent

Tickets AK: 16-20 €

16+

WOCHENMARKT AM Z-BAU

jeden Mittwoch im Hof mit Obst, Gemüse, Brot, Käse, Eier u.v.m. von Biohof Tristan

16:00 - 19:00 Uhr

Eintritt frei

Präsentiert von Radio Z

Eintritt frei

Vinyl Only selected by Rick le Fleur

Ein kühles Getränk im Liegestuhl unter Baumwipfeln und Sonnenschirmen, sanfte Klänge von der Bühne mischen sich mit Tischtennisgeräuschen, hier und da fliegt eine Bingozahl vorbei, von guten Gesprächen und Vesperplatten umrahmt. In dieser gewohnt gemütlichen Atmosphäre heißt euch der Z-Bau Biergarten auch 2023 wieder willkommen.

Geöffnet (bei gutem Wetter)
Mittwoch bis Samstag ab 17 Uhr

Weitere Infos zum Programm und der Wechselnden Speisekarte findet ihr unter dem Menüpunkt „Biergarten“.
Für einzelne kostenpflichtige Veranstaltungen öffnet der Biergarten auch außerhalb der regulären Öffnungszeiten, ihr findet sie im Programmkalender.

Eintritt frei

The wait is over! THE BABOON SHOW are finally back with their new album GOD BLESS YOU ALL. Did they become religious? Hell no! THE BABOON SHOW are still on the track of questioning authorities and injustice, in whatever shape they come. GOD BLESS YOU ALL is an endless THE BABOON SHOW rock’n’roll party, exactly how it’s supposed to be. The album is the band’s tenth studio album and many different world topics are being handled in the twelve songs produced by THE BABOON SHOW and Johan Gustafsson, bass player of The Hives. Most of the work making this album took place during the pandemic. It’s been a lot of blood, sweat and tears to say the least. But now GOD BLESS YOU ALL is finally here and Cecilia, Frida, Håkan and Niclas can’t wait to hit the road and see you all soon in Nuremberg!

Support: Spiders
Spiders weave a wild web of reckless and rip-roaring riffs, spellbinding vocals, seductive rhythms, sticky hooks, and punk soul.
The five piece band called spiders consists of —Ann-Sofie Hoyles (vocals), John Hoyles (guitar), Olle Griphammar (bass), Rickard Hellgren (Guitar) and Oskar Brindmark (drums)—crawled out of their native Gothenburg, Sweden rocking leather and turned up to eleven with the 2012 full length-debut Flash Point. Between a marathon of shows, they unleashed 2014’s Shake Electric powered by the title track. A marathon of touring followed as they ignited audiences alongside everyone from Kvelertak and Uncle Acid & The Deadbeats to Graveyard and Metallica. In 2018 Spiders released their third offering called, Killer Machine. Currently Spiders are recording a new album and are more than happy to support The Baboon Show on these shows in Germany.
“If Alice Cooper got married to Stevie Nicks, their child would sound like Spiders.

Präsentiert von HFMN, Destiny Tourbooking, Kidnap Music, VISIONS, OxFanzine, livegigs.de, Rockzone & Star FM

Facebookevent

Tickets AK: 34 €

16+

"Das Phantom der elektronischen Musik" kommt für ein Konzert nach Nürnberg. Euch erwartet eine mystische Reise, begleitet von treibenden Beats und klassischen Elementen.
Stefan Ole Linseisen, alias ELO, kommt anlässlich seiner im Sommer erscheinenden EP "Down Under" in den Z-Bau nach Nürnberg. Begleitet von Live-Streicherinnen des Kollektivs "LaFinesse" entführt uns der gebürtige Würzburger Musikproduzent in eine Welt aus melodischen Techno und klassischer Musik.
Das Gehör spielt dabei eine besondere Rolle, denn ELO's Songs haben alle etwas mit der nach ihnen benannten Stadt zu tun. Nach dem Album "Mystical Journey", nimmt uns ELO, auf seiner neuen EP, mit auf eine weitere musikalische Reise - dieses Mal auf der anderen Seite der Erde.

Einlass: 19:30 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
🎫 Early-Bird Ticket: 16,64 €
🎫🎫 2. VVK-Runde:
🎫🎫🎫3. VVK-Runde:
🎫🎫🎫🎫 Abendkasse:

Facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Fr 29.09.

17:00 18:00

Biergarten w/ firlefranz b2b francafrizzante

organic downbeats, Hip Hop, sweeter Hyperpop und andere Ausflüge

Biergarten

Eintritt frei

Eintritt frei

Es ist endlich wieder soweit: Chefdenker kommen aus Köln in den Kunstverein. Mit dabei sind die Higgins (Punkrock aus Schwäbisch Gmünd) und ESA - endlich schlechte Akustik aus Nürnberg
Und hier nochmal in ausführlich:

CHEFDENKER
Strophe-Refrain-Strophe-Refrain-Gitarrensolo-Refrain heißt die magische Songstrukturformel, auf die CHEFDENKER im Jahre 2002 ein Patent angemeldet haben. Diese kompositorische Innovation wirkt in Kombination mit den extrem kopflastigen Texten erstaunlicherweise vertraut, ja fast schon konservativ. Dies verwundert jedoch umso weniger, wenn man die Hintergründe kennt: Die Bandmitglieder spielen in ihrer Freizeit Minigolf in Schwarzheide, gehen Kegeln im Severinsveedel und besuchen den Zoo in Eberswalde. Wen interessiert es bei dieser kosmopolitischen Grundhaltung noch, dass die Band aus Köln kommt? Gelernt haben sie ihr Denken u.a. bei Casanovas Schwule Seite, Blinker Links, The Wohlstandskinder und Knochenfabrik.
Chefdenker feiern dieses Jahr ihren 20.Geburtstag. Zum Jubiläum erscheint das 6.Konzeptalbum „Asozialdarwinismus“. Das Konzept ist seit 20 Jahren dasselbe: Jede Platte hat 19 Songs, einen davon singt Guido vom Flockenberg.
Während viele Künstler ihren eigenen Weg gehen, gehen Chefdenker einfach gar keinen Weg. Denn auch hier gilt der Energieerhaltungssatz:
“In einem abgeschlossenen System bleibt bei Reibungsfreiheit die gesamte mechanische Energie erhalten. Die verschiedenen Energieformen können sich lediglich ineinander umwandeln.”
Übersetzt bedeutet dies: Die Energiesparfüchse von Chefdenker sind mal Rock’n’Roll mal Altherren-Rock ein anderes mal wieder Rock’n’Roll – je nachdem auf welcher Retrowelle wir gerade reiten…

THE HIGGINS
Eingängiger Punkrock aus Schwäbisch Gmünd, die Band ist schon ein paar Jährchen unterwegs und bietet immer eine gute Live-Show.
Wer in den letzten Jahren mal bei den Lombego-Surfers in Nürnberg aufm Konzert war kennt sie garantiert schon 🙂

ENDLICH SCHLECHTE AKUSTIK:
Ein Akustik-Punkrock Duo aus Nürnberg. Die habt Ihr bestimmt schonmal irgendwo gesehen 😉

Kein VVK, ausschließlich Abendkasse

Falls Ihr von weiter her kommt und sicher reinkommen wollt dann schreibt uns an: anfragen@kv-nbg.de

facebookevent Chefdenker Stammtisch Chefdenker Facebook Chefdenker The Higgins Bandcamp

AK: tba

16+

Education in Dub #32:

Young Warrior (UK) meets Dandelion Soundsystem

A legendary night is guaranteed!

Young Warrior is the son of the legendary Zulu Warrior "Jah Shaka" who passed away recently. Hailing from London he runs his own sound system and also produced several records on his fathers label Jah Shaka Records. He belongs to a new generation of sound systems that are firmly rooted and ready to take it to the year 3000. Expect a night full of roots, heavy bass & culture! Young Warrior will exclusively visit the Z-Bau in Nuremberg. The one and only SHAKA legacy will be celebrated and kept alive!
Young Warrior will perform on the mighty Dandelion Soundsystem. Dandelion is the spearhead of the German german sound system scene and has played a big part in building the foundation of it. After big festivals this years like Fusion (Ger), Dub Camp (Fr) and Roots in the Woods (Slo) they will be back indoors and for sure uplift the place with their genious & unique style and speakers!

Präsentiert von Jah Chalice Sooundsystem

facebookevents

AK: tba

18+

House music isn’t black or white. it just is. it feels good & it feels right. - frankie knuckles

w/ Birke TM, Chris Binder

Präsentiert von Sweep

AK: tba

18+

16:30 Uhr: Doors
17:30 - 18:15 Uhr: Pisspilz
18:15 - 19:00 Uhr: Faultierballett
19:00 - 19:45 Uhr: Piss life
19:45 - 20:30 Uhr: PETS
20:30 - 21:15 Uhr: das_synthikat
21:15 - 22:00 Uhr: Enter The Foam
22:00 - 22:45 Uhr: Mess Of Mankind

Facebook

Eintritt frei

16+

Eintritt frei

Wir sind zurück aus der Sommerpause 👊🏼

Straat 264 w/ DJ Mell G, SHOKI287, p.vanillaboy, Penglord & Cyan85

Saal + Galerie + Roter Salon

Präsentiert von Straat 264

facebookevent

AK: tba

18+

Oktober

Das Haus für Gegenwartskultur Z-Bau wird acht Jahre alt!

Euch erwarten offene Ateliers und Studios, Konzerte über Konzerte, das Comic Café, ein letzter Biergartentag, Tischtennis und eine Party, dass es sich gewaschen hat. Mit freundlicher Unterstützung durch eine fantastische Gestaltung von Claudia Holzinger alias Zailor Moon und Vivienne Aubin.

Freut Euch auf Konzerte von:
Burnout Ostwest
Güner Künier
Shacke One
Streichelt
Suzan Köcher's Suprafon
The Screenshots

Freut Euch auf Z-Bau feat. Pulsår mit
Nur Jaber
Olivia b2b Lukas
Roi Perez
THC
Yonti

Freut Euch auf offene Studios und Ateliers von
Arne Marenda - Foto- und Mediendesigner
Atelier Manfred Schaller
Atelier Mark Fischer / Tessa Fischer
Atelier Wachsmann & Söllner
Bekassine Records
das ohrwerk Tonstudio
Lila Miezen
Studio Gleb Lasarew
Style Scouts® Graffiti Akademie
Urban Lab
Zirkuslabor mehr
Z-Bräu – Mikrobrauerei

Freut Euch auch noch auf:
Biergarten Closing
Comic Café
Das Zirkuslabor
Tischtennis

Wir freuen uns:
Auf Euch!
❤ ❤ ❤ ❤

Facebookevent

Tickets AK: 18-23 €

16+

bis 23:45 Uhr dann

18+

Güner Künier stammt aus der türkischen Hafenstadt Izmir, Anfang der Neunziger zieht sie mit ihrer Familie nach Deutschland. Mit 10 Jahren beginnt Künier Gitarre zu spielen, mit 13 spielt sie bereits in Bands und organisiert Konzerte. Als sie 18 wird, hört sie zunächst auf mit dem Musikmachen, auch aufgrund ihres kulturellen Backgrounds; sie studiert Wirtschaftsingenieurwesen. Doch nach Abschluss des Studiums im Jahr 2016 – Künier ist inzwischen nach Berlin gezogen – widmet sie sich wieder ihrer Kunst und ihrer Musik. Sie veröffentlicht Live-Videos, Musikclips, eine EP und gibt viele Konzerte. Im Dezember 2022 bringt Künier ihr Debütalbum „Aşk“ (türkisch für „Liebe“) heraus.
Güner Künier legt ihre Stimme über Old-School- und Industrial-Beats, begleitet von
Lo-Fi-Gitarren und Synthesizersounds, Künier singt auf Englisch und Türkisch. Ihr Debütalbum „Aşk“ ist inspiriert vom psychedelischen Sound der 70er, vom Synthwave der 80er und von gegenwärtigen Stilen. Aus diesem Genremix ergibt sich der einzigartige Sound Güner Küniers. In den vergangenen Jahren hat sie mit zahlreichen Liveauftritten überzeugt.

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I call it revolution, die Band im Zeitalter ihrer technischen Reproduzierbarkeit. Aktion gegen Deutschland! Audio very good!! Street punk! Pogo pogo pogo! Für dich und deine Familie.

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Zwei Millionen Umsatz mit einer einfachen Idee – das war der Plan beim Debüt der Kölner Rockband The Screenshots vor drei Jahren. Die Bilanz? Chartplatz 45, Pandemie und Plus-Minus-Null. Zeit für ein neues Kapitel, das sich nicht mit Umsätzen, sondern dem Menschen beschäftigt. Mit viel Spielfreude, Leichtigkeit und einer neuen Direktheit: Herzlich willkommen im Wunderwerk Mensch!
Auf dem neuen Album von The Screenshots klingt es nicht mehr nach besinnungslosem Erfolgs-Mindset. Das hat damit zu tun, dass die Band mit dem letzten Album “2 Millionen Umsatz mit einer einfachen Idee” lernen musste, dass Umsatz allein noch kein Gewinn ist. Und so macht die latente Dauerironie der ersten Jahre Platz für eine andere Form von Wahrhaftigkeit.
“Wunderwerk Mensch” zeichnet sich durch den Mut zum Experiment und einer Bandbreite aus, die auch der Produktionsweise des Albums zuzuschreiben ist. Mit dem kreativen Input von Produzent Nicolas Epe entstand die Musik in einem Prozess von zwei Jahren in unterschiedlichen Studios, Kellern und Privatwohnungen. Und findet nun ihren Weg auf recyceltes Vinyl. Durch die zufällige Farbmischung im Recyclingprozess wird jede Schallplatte zum Unikat.
Textlich kreist man auch im Jahr von Chat GPT um die essentiellen Fragen des menschlichen Daseins: Was ist Glück? Wer liebt wen wieviel? Und: War nicht jeder Opa auch mal ein Baby? So geht es nach der Pandemie, abgesagten Touren und der großen, über allem schwebenden Frage, wie man als kleine Indie-Band langfristig existieren kann, also weiter. Im Oktober 2023 auf “Wunderwerk Mensch”-Tour durch NRW und den Rest der Welt.
The Screenshots lernten sich 2018 im Internet kennen. Vom ersten Proberaum in Krefeld führte ihr Weg schnell ins Fernsehen (Neo Magazin Royale, Late Night Berlin), auf Festivals (Immergut, Highfield, Appletree Garden u.a.) und ins Band-Praktikum bei Von wegen Lisbeth, Madsen und Sportfreunde Stiller. Die Süddeutsche Zeitung sah im Debütalbum: “Eine humoristische Bestandsaufnahme unserer banalen Gegenwart", Spiegel Online befand: “Wenn das ein Witz ist, wird er immer besser.” Twitter spielt in der Band eigentlich keine Rolle mehr: Seinen Account mit 60.000 Followern hat Sänger Dax Werner an Mission Lifeline gespendet. Auch die beiden anderen Shooters haben ihr Schaffen inzwischen ausgeweitet: Kurt Prödel etwa mit dem Podcast Friendly Reminder mit Carla Kaspari, seinen zwei Solo EPs oder als Sidekick in Studio Schmitt (ZDFneo) während Susi Bumms einen fantastischen Wochenkalender mit ihren Zeichnungen publizierte.

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Kaum eine andere deutsche Band kreiert momentan solch einen hypnotischen Kopfkino-Sound wie SUPRAFON! Die Gruppe um Sängerin SUZAN KÖCHER spielt psychedelische Musik zwischen Krautock, Dreampop, Disco, 60s Vintage Vibes, Desert Americana, Soundtrack – sinister, melodisch, atmosphärisch und halluzinierend! Mit dieser Musik, die einen wie auf einem Strom davonträgt, begeisterten SUZAN KÖCHER’S SUPRAFON unter Anderem auf dem Traumzeit Festival, Orange Blossom Festival, SXSW, Burg Herzberg Festival und dem Reeperbahn Festival. Aktuell arbeitet die Band an ihrem dritten Studioalbum, das 2024 auf Unique Records erscheinen wird. Vorab wird es bereits den einen oder anderen neuen Song bei den kommenden Live Shows zu hören geben.

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Nordachse präsentiert:
Untergrundboss, Außenseiter, Kiezgröße und Möglichmacher Shacke One ist zurück mit seinem nunmehr vierten Solorelease. Mit 16 Anspielstationen wird “S1” das umfangreichste aber auch vielseitigste Album des Nordberliner Killerkommandos. Während S1 definitiv ein Battle Rap Album wird ist Shacke One merklich gewachsen und hat sich sowohl inhaltlich als auch musikalisch weiterentwickelt. Produziert haben das Ganze Achim Funk und Klaus Layer, never change a winning team.

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Funkenstein Project

Topspin ist Turntable Tischtennis mit der Schleudergang!
Bringt eure Tischtennisschläger mit!!
Musik: Bureau $chmidt
19:00-22:45 Uhr

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Offene Ateliers
Besucht unsere festen Mieter*innen in ihren Räumen

Comic Café
Comics nennt man auch "die neunte Kunst". Wat, Kunst, hä? Wusstet ihr nicht? Dann schaut doch mal bei uns vorbei und lest ein paar Bücher und Hefte. Wusstet ihr wohl und ihr seid die größten Nerds, Otakus, Cracks, Leseratten? Dann schaut doch mal bei uns vorbei und lest ein paar Bücher und Hefte. Wir haben über 600 Comics aller möglichen Genres: Graphic Novels, Mangas, frankobelgische Alben, Zines, Anthologien...

Ohrwerk Tonstudio
NightFlow Duo live (Acoustic Jazz, Pop und Chanson)

Zirkus-Labor 17:00 - 22:00
Freies Artistiktraining mit Anleitung
Für Anfänger*innen zum Ausprobieren und wer schon was kann lernt noch dazu!
- 18:00 - 20:00 Luftartistik am Aerial Hoop
- 20:00 - 22:00 Jonglage mit Bällen, Keulen, Tüchern u.a.m.

web

Gemeinsam mit Bürger*innen macht das Urban Lab alles, was unsere Stadt nachhaltig verändern und für die Zukunft stärken kann. Das reicht von Urban Farming, über Stadtmöbel und Prototyping bis hin zu Beteiligungs-Workshops.

Seit 2017 ist das Urban Lab im Z-Bau beheimatet, mit einem Büro und dem Werkstattcontainer im Nordgarten.

Du hast eine Idee für die Stadt? Immer her damit! Komm gern zu uns ins Büro und erzähl uns davon. Gemeinsam können wir herausfinden, wie aus der Idee, ein umsetzbares Projekt wird.
Zudem schmeißen wir unseren Lasercutter an und versorgen euch mit praktischen Give-Aways aus gerettetem Baumaterial. Wir freuen uns!

18:00-20:00 offene Ideensprechstunde
18:00-22:00 praktische Give-Aways mit dem Lasercutter aus gerettetem Material

web

NightFlow Duo live (Acoustic Jazz, Pop und Chanson)

Zwischen lyrischen Melodien, farbigen Harmonien und facettenreichen Grooves verwebt sich der Klangkosmos von NightFlow zu einer Melange aus Chanson, Cool Jazz und Pop Musik. Die Geschichten der Songs erzählen gleichermaßen von Traumwelten wie von der Banalität des Alltags, von Glückseligkeit und Tristesse.

18-20 Uhr Bamarang DJ Team
20-22 Uhr Pech & Schwefel

Im Jahre 2007 gründe sich die Band "Zack Bamarang" und machte sich im Umkreis von Nürnberg ihren Namen. Neben einem eigenst veranstalteten Festival und zahlreichen Fans hatte die Band im Jahr 2009 ihren musikalischen Höhepunkt erreicht. Doch dann verfiel die Indie-Szene in ein tiefes Loch als die Band bekannt hab, dass sie sich auflöst und plötzlich abtauchte.
Zwei der damaligen Bandmitglieder gelang 2019 ein erfolgreiches Comeback durch energiegeladene aber diskutable DJ-Skills. Von Hip Hop
über Punk Rock wird es mal leise mal laut, sie verneigen sich vor Indie Perlen aber auch Mainstream-Classics.

Pech und Schwefel ist das neue DJ-Duo, das Nürnberg und Umgebung mit nebliger Atmosphäre, tanzbarem Underground Kram und dem ein oder anderen gehypten Neue Neue Deutsche Welle Track versorgt.

Eintritt frei

Präsentiert von Pulsår & Z-Bau

Tickets AK: 18-23 €

18+

Do 05.10.

18:00 19:00

GUNDA 2023 + NBG Pop Conference: „My Generation - Kultur als Brandbeschleuniger im Generationenkonflikt" mit u.a. Kevin Kühnert (SPD)

NBG POP präsentiert den Popkulturpreis + Podiumsdiskussion

Roter Salon

Eintritt frei, Tickets

GUNDA wird auch dieses Jahr, am 5. Oktober 2023, im Rahmen des Nürnberg Pop Festivals verliehen. Die Preisverleihung findet im Z-Bau (Roter Salon) statt.

Die GUNDA wird in 4 Kategorien verliehen: Newcomer National, Artist Regional, Kulturort [mit jeweils 1000€ dotiert], „Stroboskop“ Nachwuchspreis (in Kooperation mit Lokale Leidenschaften) [die Gewinner:in / der Gewinner tritt beim Nürnberg Pop Festival auf].
Der Nürnberger Popkulturpreis

Die GUNDA wurde 2021 erstmals im Rahmen des Nürnberg Pop Festivals verliehen. Ausgezeichnet wurden Schmyt (Newcomer National), Akne Kid Joe (Artist Regional), Mata Hari Bar (Kulturort) und Lionlion (Stroboskop).
2022 waren es Edwin Rosen (Newcomer National), Elena Steri (Artist Regional), Jugendtreff Schlossäcker (Kulturort) und LIAEN (Stroboskop).

Wir möchten uns bei den GUNDA-Förderern Sparkasse Nürnberg, Sparkasse Stiftung, fritz kola und Ticketmaster ganz herzlich für die Unterstützung bedanken. Auch dank euch gibt es ihn nun, den Nürnberger Popkulturpreis.

Die Podiumsdiskussion „MY GENERATION – KULTUR ALS BRANDBESCHLEUNIGER IM GENERATIONENKONFLIKT“ findet im Anschluss ab 20:30 statt.

MY GENERATION – KULTUR ALS BRANDBESCHLEUNIGER IM GENERATIONENKONFLIKT‍

Podiumsgäste: Kevin Kühnert (SPD, Generalsekretär, Berlin), Sanne Kurz (Die Grünen, Bayern), Vanessa Patrick (PULS, Bayrischer Rundfunk), Bernd Strieder (Verband für Popkultur in Bayern e.V.), …

Moderation: Violetta Paprotta (freie Journalistin)

„My Generation“ hieß die Hymne der britischen Rockband The Who, die Mitte der 1960er Jahre zur Hymne der Subkultur wurde und die Unsicherheit der jungen Generation verkörpert, die von den Erwachsenen ständig nieder gemacht wird. Wir spannen den Bogen zur Jetztzeit und fragen, ob Kultur an sich und die Diskrepanz vor allem von Hoch- und Subkultur einen ähnlichen Konflikt längst ausgelöst hat. Fühlen sich junge Menschen, die längst einen anderen, für sie relevanten, Kulturbegriff mitprägen, bevormundet? Wer geht in 50 Jahren noch in die Oper? Warum darf eine Eckkneipe kein Kulturort sein? Sind sich Sportkultur und Popkultur vielleicht ähnlicher als man denkt? Ist eine Demokratisierung der Kulturförderung längst überfällig?

Good to know: Dieses Ticket ist für den Pop Conference Donnerstag gültig. Bei Interesse an weiteren Workshops, Panels und / oder Podiumsdiskussionen im Rahmen der Pop Conference, die am Wochenende (Freitag 6.10. + Samstag 7. 10.) stattfinden, muss ein separates Ticket erworben werden.

Freier Zutritt: Der Zutritt zur Pop Conference ist frei, ihr müsst euch lediglich im Vorfeld registrieren und ein (kostenloses) Ticket erwerben.

Delegates Database: kurz nach Eingang der Bestätigungsmail für Euren Conference-Besuch bekommt ihr eine weitere Mail, in der ihr darum gebeten werdet, euch bei unserer Delegates Database zu registrieren. Das müsst ihr nicht tun. Wir empfehlen euch das allerdings sehr, vor allem, wenn ihr aus der Kultur- und Musikbranche seid, da ihr euch auf diesem weg a) direkt mit allen anderen registrierten Kultur- und Musikmenschen vernetzen könnt und es in der Delegates Database die Möglichkeit gibt, euch einen eigenen Timetable für Pop Conference & Musikfestival zurecht zu bauen.

Wichtig für Besucher:innen (nicht: Delegates) der Pop Conference: der (kostenlose) Zutritt zur Pop Conference ist nicht gleich dem (nicht kostenlosen) Zutritt zum Nürnberg Pop Festival. Hierfür benötigt ihr ein Ticket, das ihr hier erwerben könnt: https://www.nuernberg-pop.com/

Präsentiert von NBG POP

web

Tickets Eintritt frei

16+

Das Nürnberg Pop Festival ist Süddeutschlands größtes Club- und Showcase-Festival. In verschiedenen Kulturorten wie Kirchen, Museen, Bekleidungsgeschäften, Plattenläden, auf Dächern, öffentlichen Plätzen und natürlich in Clubs und Kulturzentren finden Konzerte im Rahmen des Festivals statt. Hier treffen sich Musikwelt und Musikfans, um sich auszutauschen und gemeinsam ihren Durst nach guter Laune und Musikgenuss zu stillen. Die dazu gehörige Pop Conference bietet eine breite Palette von Podiumsdiskussionen, Vorträgen und Workshops rund um die Musikbranche und kulturelle Aspekte.

Wie schon 2022 findet auch dieses Jahr das offizielle Eröffnungskonzert für NBG Pop im Z-Bau statt.

Präsentiert von NBG Pop

NBG Pop

Tickets AK: tba

18+

BLOND, das sind Nina und Lotta Kummer sowie Johann Bonitz aus Chemnitz. BLOND zelebrieren "Las Vegas Glamour", kein Wunder, denn die sächsische Metropole ist bekannt als das glamouröse Las Vegas des Ostens und das Trio verkörpert diese Zuschreibung souverän und selbstbewusst. Bereits mit ihrem Debüt-Album "Martini Sprite" haben sie sich in die Herzen der Nation gespielt. Das Chemnitzer Trio vermag seine stetig wachsende Fangemeinde -die Blondinators -immer wieder zu begeistern. Bei BLOND trifft verspielt-funkelnder Indie-Pop auf Texte über das Leben mit Periode, Autobahnaufschneider*innen oder unverbesserliche Mansplainer. Ganz normale Geschichten aus dem Alltag verziert mit Glitzer und Tüll.Innerhalb von 2 Jahren haben BLOND eine ausverkaufte Albumtour,Support-Touren mit unter anderem KUMMER, Von Wegen Lisbeth und Leoniden gespielt, einen erstklassigen wöchentlichen Podcast ins Leben gerufen und mehrere Hörbücher veröffentlicht.Raffiniert, wie es BLOND immer wieder gelingt, gesellschaftlich relevante Themen in einen popmusikalischen Rahmen zu packen. Ehe man sich versieht, steht man im Moshpit und grölt lauthals Refrains über Mentale Gesundheit und gegen Alltagssexismus mit.Mit der Ankündigung ihrer "Perlen Tour 2023" steigt die Spannung. Man kann sichsicher sein: Die Weichen für weitere einzigartige Las Vegas Glamour Momente sind gestellt und die Vorfreude wird durch ausgefallene und fulminante Musikvideos und Singles von Tag zu Tag steigen.

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Mit Gündaleins Debüt-Single „I‘m Crazy“ aus 2020 hat die Münchner Musikerin und Aktivistin direkt ein Zeichen gesetzt und ist seitdem unter den gehypten Newcomer:innen der Szene. Seit 2021 findet man sie auf fast allen Stages Münchens, wie dem Bahnwärter Thiel, Backstage München, Import Export oder sogar schon im Olympiastadion.

Die Musik der Newcomerin ist ein Mix aus Hip-Hop und RnB mit Einflüssen von Legenden wie Amy Winehouse und Lauryn Hill.

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Ehrlich, kritisch, provokativ. Paula Carolina stellt Tag für Tag die Welt auf den Kopf. Mit Leichtigkeit singt sie über Ernsthaftigkeit aus dem Leben in einer modernen, aber nicht perfekten Welt. Mit ihrer im Frühjahr 2022 erschienenen Debüt-EP „Aus der Blüte des Lebens“ vertonte sie ihre persönliche Entwicklung zu einer aufblühenden Frau, inklusive Dornen und Blüten. Und das mit Erfolg: Sie platzierte sich bereits in mehreren großen Editorial-Playlists wie beispielsweise den Spotify-Playlists „Wilde Herzen“ und „Gegen den Strom“. Mit ihrer neuen Single „Trophäe“ öffnete Paula nun ein neues Kapitel. Frech und tanzbar. Mit Ausblick auf eine 2023 erscheinende zweite EP und einen Livesound, der nach Festivals, Freiheit und Moshpits ruft.

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Let It Be Techno w. Leiras (Ownlife, Berlin). Local support frantzMichael, RYPL, Justin Delgado tba.

Präsentiert von LIBT

AK: tba

18+

Präsentiert von Turnup

Tickets AK: tba

18+

Es wird tierisch!

Präsentiert von Bayern-Furs e.V.

web

Tickets AK: siehe Ticketlink €

18+

20 Jahre Low Frequency Assaults w/ Heavy Lord (NL) + Spancer + Sator (IT) + Kaputth

Low Frequency Assaults feiert 20 Jahre Doom-Shows in Nürnberg mit einer zünftigen Sludge/Doom-Sause im Kunstverein.
Mit einem Konzert von Wall Of Sleep (Ungarn) und Versus The Stillborn-Minded nahm das Unheil am 09.10.2003 in eben jenem Wohnzimmer of Doom seinen Lauf. Seitdem ist den unbelehrbaren DIY und non-profit Doom-Nerds nicht mehr zu helfen. Und genau diesem Ansatz und Gegenentwurf zu den sprunghaften Szene-Hypes wird am Samstag 07.10.2023 mit einer kompromisslosen Sludge/Doom-Keule gehuldigt.
Heavy Lord aus Hellevoetsluis/Niederlande waren schon damals von Anfang an dabei, die Braunschweiger Spancer sogar noch viel länger und mit Sator aus Genua/Italien sowie Kaputth aus Nürnberg dürfen zwei verhältnismäßig junge Kapellen den Abend vervollständigen.

Tickets sind begrenzt auf 120 und Reservierungen nur per E-Mail an tickets@doom-over-nuernberg.de möglich.

Einlass: 19:00 Uhr, Beginn 20:00 Uhr, Doomkostenbeitrag 10-15 € (Abendkasse)

Alle Infos im LFA-Blog Facebook-Event

AK: 10-15 €

16+

DubWorXx feat Wall E Pane & Clerk

Die Tage werden kürzer, die Bässe düster!

Als Gäste begleiten Euch diesmal Wall E Pane mit Deep Dubstep und Drum'n'Bass sowie der Bayreuther Producer & DJ (und auch genialer Graphic Designer) Clerk außerdem dabei die DubWorXx Allstars um Maliz, Frezh DJ, Genetic Krew und tronik.

Eintritt happy hour vor 24 Uhr 7€, danach 10€

Präsentiert von DubworXx

facebookevent

AK: 7 € bis 0:00, 10 €

18+

DJ Saliva INVITES Salome

Präsentiert von Pulsår

AK: 15 €

18+

Innerhalb von sechs Jahren nach ihrer Gründung erreichten Mantar in ihrem Heimatland die Top 10 der Albumcharts, wobei das 2018er Album The Modern Art Of Setting Ablaze auf Platz 7 der Charts landete. Darüber hinaus füllten Mantar mehr als 1000 deutsche Hallen, gingen auf mehrere Touren in ganz Europa und spielten auf allen großen europäischen Festivals, tourten durch die USA - und spielten auf den Deathfests in Kalifornien und Maryland - sowie in Japan, Mexiko und Südafrika, und das Duo hat stetig an Dynamik gewonnen, und das trägt sie in ihr neuestes Album, Pain Is Forever and This is The End. Während sie bei all ihren Veröffentlichungen an die Grenzen gegangen sind, hatten sie bei der neuen Platte eine klarere Vorstellung davon, was sie wollten als je zuvor. "Ich wusste einfach, dass ich stärkere 'Songs' in Bezug auf das 'Songwriting' schreiben wollte und mich weniger darauf verlassen wollte, ein 'extremer' Metal-Act zu sein, der nur durch einen bestimmten Sound oder allgemeine 'Heaviness' überzeugt", erklärt Sänger/Gitarrist Hanno. "Versteht mich nicht falsch, wir mögen es immer noch heavy zu sein, aber die Wahrheit ist, dass weder Erinc noch ich ein großer Fan von 'extremen Metal' sind. Ich meine, natürlich gibt es einige Metal-Bands, die ich verehre, aber für uns steht der Song immer an erster Stelle. Also habe ich noch mehr Zeit in den Versuch investiert, bessere Songs, interessante Strukturen und eingängige Melodien zu schreiben." Das Ergebnis spricht für sich selbst, denn dies ist das abwechslungsreichste und interessanteste Mantar-Album, das die Dinge auf die sprichwörtliche nächste Stufe hebt.

Präsentiert von Concertbüro Franken

Tickets AK: tba

16+

There is always time for a glass of wine!
Schenk dir ein großes Glas Wein ein, denn wir müssen reden! Ob Exzesse, Freundschaften oder das Erwachsenwerden - hier gibt es keine Tabuthemen. Alina & Janina nehmen kein Blatt vor den Mund. Alles ungeschnitten und unzensiert. Der Wine Wednesday Podcast.

2010 fing ihre gemeinsame Reise vor der Kamera für das KiKa TV Format „Die Mädchen WG“ an. Aus der Teilnahme an der Serie ist eine tiefe Freundschaft entstanden. Hauptberuflich arbeiten Alina & Janina als Content Creatorinnen. Egal ob Podcast, Instagram oder eigens kreierte Weine: Die beiden lassen nichts aus und teilen ihr interessantes Leben, sowie ihre besondere Freundschaft im Podcast.

Präsentiert von Bayerischer Rundfunk

Tickets AK: tba

Retterview ist der bekannteste Blaulicht-Podcast über das Leben im Rettungsdienst, Gedanken, Wissen, Fakten, Anekdoten, Charme und Witz aus der Sicht von echten Rettern des "Pflasterlasters“.

„Wir behandeln hier alles, außer Patienten“, sagen Christian Manshen alias Samy Splint und Luis Teichmann alias 5_Sprechwunsch und geben in ihren Folgen sowohl Kolleg*innen, als auch Nicht-Retter*innen einen Einblick in ihren Alltag. Interaktiv gehen sie dabei auch auf viele Fragen ein, die die man Ihnen in den sozialen Medien stellt, ein. Außerdem geben der Rettungsassistent und sein Rettungssanitäter-Kollege wertvolle Tipps und Updates zur Ersten Hilfe, den Berufseinstieg in den Rettungsdienst und blicken gemeinsam mit Ihren Hörer*innen und Follower*innen hinter die Kulissen des Retteralltags.

Präsentiert von Bayerischer Rundfunk

Tickets AK: tba

Nach vier Staffeln mit spannenden, skurrilen, tragischen und vor allem immer echten Kriminalfällen kommen neue spektakuläre Fälle endlich live auf die Bühne.

BAYERN 3 Moderatorin Jacqueline Belle und Strafverteidiger Dr. Alexander Stevens gehen einer Frage nach: Gibt es den perfekten Mord?

Alle Fälle haben eines gemein: Sie sind alle echt, genau so passiert und Alexander Stevens war als Strafverteidiger live dabei. Er berichtet aus der eigenen Perspektive, ordnet die Sachverhalte rechtlich ein und gibt Einblick in die Erfahrungen und Tricks des Strafverteidigers.

Präsentiert wird die Tour von BAYERN 3 Moderatorin Jacqueline Belle. Jacqueline Belle’s Stimme kennt man nicht nur aus dem Radio und dem erfolgreichen True Crime Podcast - sie ist auch eine bekannte Synchronsprecherin für Blockbuster, Filme und Serien wie „Mission Impossible“, „Game of Thrones" oder „Fast & Furious“. Ihr Herz schlägt fürs Sprechen und Moderieren! Bei BAYERN 3 hört man sie in der beliebten Sendung "Die Zwei für euren Feierabend“ oder in der Morning-Show.

Alexander Stevens gehört zu Deutschlands bekanntesten Strafverteidigern und ist einem breiten Publikum auch als Bestsellerautor und TV-Anwalt bekannt. Seit über zehn Jahren vertritt er Mörder, Vergewaltiger, Bankräuber und sorgt mit seinen spektakulären Fällen immer wieder für bundesweites Aufsehen.

Präsentiert von Bayerischer Rundfunk

Tickets AK: tba

14+

Unter einem gewissen Blickwinkel sind Neeve ein wenig wie The National, ähnlich verstrickt wie die Kings of Leon und das Doppelte der Kinks. Bevor jetzt aber jemand das Referenzkarussell anwirft und sich ausmalt, wie zum Henker das denn klingen würde, hier ein paar aufklärende Worte: Neeve sind mit ihrem charismatischen Indie- und Pop-Sound schon sehr eigenständig unterwegs – das Besondere an der 2018 gegründeten Band ist, dass sie wie all die zuvor genannten Acts, familiär eng verwachsen ist und gleich aus zwei Brüderpaaren besteht, die zudem als Cousins verbunden sind: Felix Seyboth (Gesang, Drums) und Axel (Produktion, Piano, Gitarre) Seyboth und Marius Spohrer (Gitarre) und Philipp Spohrer (Bass). „Wir haben das erst gar nicht als so besonders empfunden“, erzählt Felix, „wurden dann aber immer wieder drauf angesprochen. Dieses Familiäre sorgt einerseits dafür, dass du sehr ehrlich und direkt bist. Wir kennen uns fast das ganze Leben lang, sehen uns drei bis viermal die Woche, haben schon als Teenager Musik gemacht, sind mit ähnlichen Lieblingsbands aufgewachsen. Musik ist für uns alle etwas sehr Persönliches. Es geht um Emotionen, Wahrnehmungen, Gefühle und Reflexion –das schweißt uns extrem zusammen, macht es aber auch sehr sensibel. “Der Bandname NEEVE sei deshalb auch als „gemeinsamer, fiktiver Familienname“ zu verstehen, den man sich 2018 zulegte.

Präsentiert von Diffus, MEG

Website Instagram

Tickets AK: 31 €

14+

LUIS veröffentlichte ab 2018 die EP‘s NITRO 1, 2 & 3 mit denen er einen großen Schritt in die Tür des melodischen Deutschraps setzte.

Spätestens mit dem Projekt „INTERNETBABY“ und der damit verbundenen Tour hat es LUIS genauso in die Herzen wie in die Playlists vieler geschafft.

Die ausverkaufte „INTERNETBABY“ Tour vereinte schon im letzten Jahr unvergleichbar Feuerzeuge in der Luft und kurz darauf Moshpits in der Menge wie kaum eine andere Show.

Mit „ONLINE THERAPY“ kommt nun ein Projekt, welches über Songs weit hinaus geht. Auf der „Live Therapy Tour“ kommen Gefühle, Energy und Moshpits zusammen. Mit der Seite „onlinetherapybyluis“ entsteht ein Raum für alle, die mit ihren Problemen nicht allein dastehen wollen.

Das Album „ONLINE THERAPY“ erscheint am 23.6.2023.

Präsentiert von DreamHaus

Tickets AK: tba

16+

Seit über 25 Jahren regieren die vier grundsympathischen Tierversteher ihre eigene Musikwelt, ihre eigene Untergrundschublade mit abgebrochenem Griff. Wer sich darauf einlässt, den nehmen die süßen Buben mit auf einen wilden Ritt durch Synthie-Punk und Dark-Country, Swampschlager und Death-Doo Wop, Aggro-Capella und Power-Pop.

Darüber legen sie Texte abseits gängiger Routinen, winden Kränze absurder Absonderlichkeiten, deklamieren detailreich dunkelbunte Dithyramben, loten Tiefen menschlicher Seelen aus und werfen kohlrabenschwarzhumorige Kafkaesken wie selbstverständlich unters Volk. Für dieses Paket haben diese hübschen Teufel den Begriff Splatterpop geschaffen, selten hat ein Name besser gepasst.

Die Blutjungs legen großen Wert auf Unabhängigkeit. Die Band hat mit den „Phonowerken Luna“ bereits vor Jahren ihr eigenes Label gegründet. Später kam noch ein eigener Musikverlag dazu.

Unabhängig von einander werkeln sie in unzähligen Kapellen. Jan beschallt mit seinen Festzeltrockern von „TS“ die Schützenfeste der Republik. Zusammen mit Angelo ist er mit den Coverrockern von „Fast Eddie and the Butcher“ unterwegs. Tito ist in eine Vielzahl von Projekten involviert und Martin verplempert seine Zeit mit den Punks von „Dee Andern“ und „Carlos Mogutseu“.

website

AK: tba

16+

Kaufmann (Rebellion der Träumer)

Tün Ni (Klangtherapie Kollektiv)

Chrillux (Klangtherapie Kollektiv)

The beat goes on!

Nachdem auch der letzte Schlammklumpen von unserem Hab und Gut abgewaschen wurde, ziehen unsere Gedanken unaufhaltsam zur nächsten Sause! Unser Feld geht in den wohlverdienten Urlaub und wir streifen die nächsten Monate durch die fränkischen Clubs. Es freut uns riesig, dass wir für unseren nächsten Stopp in Nürnberg die Klubnacht mit Kaufmann nachholen!

Egal, ob es gerade Mitternacht schlägt und der Spuk beginnen soll, dem Rave auf seinem Peak noch eine Krone aufgesetzt werden muss oder die ersten Sonnenstrahlen allein nicht reichen, um die tanzwütigen Zombies aus ihren Verschlägen zu locken - call Kaufmann! Mit ihrer unverkennbaren Mischung aus hypnotischem Techno, düsterem Minimal und spacigen Psy-Elementen erzählt sie als DJ und Produzentin Mal für Mal eine kompromisslose Geschichte, die sie selbst gerne hören würde, wenn sie gerade nicht hinter den Reglern stünde.

Supported wird Kaufmann von Tün Ni und Chrillux vom Klangtherapie Kollektiv!

TECHNO | LIEBE | UTOPIE

Präsentiert von Klangtherapie Festival

web

AK: tba

18+

Bodega Bass ist ein Veranstaltungs- und DJ-Hub, der diverse musikalische Einflüsse vereint und mit einem breiten Spektrum an Klängen inspirierende Nächte und eine mitreißende Atmosphäre schafft.

instagram

Tickets AK: 10 €

18+

Eine frohe Botschaft für alle Bucovina Fans und die, die es noch werden wollen. Wir haben einen weiteren Termin im Jahr 2023 in der Galerie im Z-Bau bekommen. Samstag der 14.10. ab 22 h. So können "Teil zwei der Feierei zu 20 Jahren Bucovina in Nürnberg" einleiten. Wir freuen uns riesig auf Euch und Shantel und eine ausgelassene Party. Der Vorverkauf startet zeitnah.

Präsentiert von CA Events

facebookevent

Tickets AK: tba

18+

Präsentiert von High Life Low Budget & Z-Bau

AK: tba

18+

Formed in 1999, L.A.-based group The Warlocks produce a relentless, hypnotic wall of sound that suggests a collision between classic psychedelia, Krautrock and The Velvet Underground. Front man Bobby Hecksher grew up in the swamps of Tampa Bay, FL but moved to L.A. at age 16 where he soon found kindred spirits, jamming with Beck on his Stereopathetic Soulmanure album and moonlighting in the Brian Jonestown Massacre.
The band’s debut album Rise & Fall (Bomp 2000) set out their template, but it was the band's signing to a worldwide deal with Mute and the release of Phoenix (2003) that raised their profile significantly. Several albums followed including 2005’s Surgery, 2007’s Heavy Deavy Skull Lover, 2009’s The Mirror Explodes, and 2020s The Chain. Relentless international touring and the sheer power of The Warlocks gigantic live sound has built a worldwide cult following for the band that has only grown and intensified.
Longtime L.A.-psych rockers The Warlocks — led for the past twenty-plus years by Papa Warlock front man Bobby Hecksher, who's backed by J.C. Rees (guitar, feedback), Earl V. Miller (guitar, drone machine), Christopher DiPino (bass), and Oscar Ruvalcaba (drums).

https://www.facebook.com/thewarlocksband/
https://www.instagram.com/thewarlocks/
https://thewarlocks.bandcamp.com/

Präsentiert von El Borracho

Facebookevent

Tickets AK: 19-25 €

16+

FORTUNA EHRENFELD sind dabei den nächsten Schmetterball auf die bundesrepublikanische Tischtennisplatte zu platzieren.
„Wir haben uns gerade erst warmgelaufen“, tönt es aus dem Ehrenfelder Studio. Na dann…
Nach einem „fantastischen Konzert“ (KStA) in der ausverkauften Kölner Philharmonie
und dem daraus entstandenen Doppel Live Album hiess es dann auf der letzten Herbsttour 2022 erneut neun mal AUSVERKAUFT.
Und schon werden wieder neue Farben angerührt für das nächste Studio Album.(VÖ Ende September 2023, tonproduktion records).

FORTUNA EHRENFELD sind aus der deutschsprachigen Indie Szene nicht mehr wegzudenken.
Martin Bechler hat sich mit seiner eigenwilligen Poesie ein eigenes Genre geschaffen und zieht mit unverbrauchter Gelassenheit einen nach dem anderen Pfeil aus dem Köcher. Butterweiche Drums, hartnäckige elektronische Beats, Gitarrensounds und satte Keyboardfflächen komplettieren die Reisegruppe Seltsam zu einem einzigartigen Trio, daß immer wieder die tanzbaren Fallhöhen für dieses aussergewöhnliche Songwriting generiert.
Zwischen dem unvermeidlichen Pyjamas und Konfettikanonen ist hier absolut eigenständiges wie unverwechselbares Projekt deutscher Popkultur herangereift.

Fünf Platten, eine EP, ein französischsprachiges Album, hunderte schweisstreibende Konzerte: Was FORTUNA EHRENFELD in nur wenigen Jahren im professionellen Musikbetrieb abgeliefert und erreicht haben, ist erstaunlich. Und es gibt einem Hoffnung.
Denn eine Welt, in der eine so krude wie selbstbewusste Mischung aus Pop und Poesie, aus Tresen und Tanzfläche, aus Melancholie und angetäuschtem Dachschaden ein Publikum findet, kann so am Arsch dann doch wieder nicht sein.
Schon mit den Vorgängeralben haben FORTUNA EHRENFELD ihr Revier abgesteckt und sich etabliert als Band, die so klingt wie keine andere. Martin Bechler ist einer der beeindruckendsten und eigenständigsten Texter, die sich auf deutschen Bühnen ans Mikro stellen.

„Betörend und souverän. Ein Ereignis.“ Rolling Stone

„Einer der größten Songschreiber der Neuzeit” Volly Tanner, SCHALL Magazin

„Fortuna Ehrenfeld treffen mitten in’s Herz” Stern

„Dieses Album macht ihm so schnell niemand nach“ B.Z. Album der Woche

Präsentiert von Club Stereo

facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Musik: usb Büro

Präsentiert von Schleudergang e.V.

web

Eintritt frei

18+

Mrs Magoo is a female Jungle Drum and Bass DJ from Scotland, at 17 she started raving and witnessed her favourite DJs playing in clubs. Experiencing the atmosphere created by the music she realised that that was what she wanted to do. She began learning to mix and played with several styles of music where her real passion quickly became Jungle Drum and Bass. She lives for the deep heavy bass lines, crazy amen breaks and everything in-between.
Over the years Magoo has had guest appearances on several Internet and FM stations including Air3, ShottaTV, Rough Tempo, Kool London, Bnblondon, Four Aces, Origin, LifeFM and LocoLDN.
With a fair share of live gigs all over the UK, ranging from the snowy mountains in Aviemore to the concrete jungle of London. Magoo has performed for a host of different promoters and events such as Junglism, Epidemik, MC Det, UCOJ and Rebirth and has now headlined Jungle Nation, Shake Yer Shoulders, Easy Skankin and Solfest.
Magoo was voted number 28 in Core Magazine’s best female artists poll in 2012.

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AK: tba

18+

Präsentiert von Gold und Butter

AK: 10 €

18+

Die fünfköpfige Band fand sich Ende 2015 zusammen und veröffentlichte im folgenden Jahr ihre Debüt-EP. Im Laufe der Zeit gab es einige Besetzungswechsel, aber seit ihrer Durchbruchstracks „Gayboy“, „Total 90“ und der Coverversion von Peaches’ „Fuck The Pain Away“ im Jahr 2019 konnte sich die Band etablieren. Auch wenn die Lockdowns in der Zeit der Pandemie ihren Schwung für eine Weile dämpften, nutzten sie die Auszeit, um ihr starkes Debütalbum zu verfeinern.

„The Great Regression“ könnte eines der wichtigsten britischen Gitarrendebüts des Jahres werden. Die erste Single „Ded Würst“ - eine wilde Mischung aus Gilla Band, Foals, und einem Text, der das moralische Dilemma der Mindestlohnbeschäftigung beklagt - wurde wenig überraschend sofort zum Liebling von Steve Lamacq bei BBC Radio 6 Music.

Über das gesamte Album tauchen immer wieder die Themen Unsicherheit und Gender auf, ebenso wie viele Verweise auf den menschlichen Körper, der auf unnatürliche Weise verletzt wird. Es gab dennoch vorab kein übergreifendes Konzept, die Songs sind über einen sehr langen Zeitraum hinweg entstanden. Der Titel ist weniger eine Anspielung auf die rückwärtsgewandte Gesellschaft als vielmehr auf die Vorliebe der Band für infantile Witze. „Den ganzen Tag in einem Van zu sitzen kann ganz schön albern sein“, lacht Sänger Cal Francis.

“The English punks’ debut is a rage-forward bulldozer of poetic wordplay and experimental hardcore.” Pitchfork

Präsentiert von Kulturzentrum E-Werk & Z-Bau

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Tickets AK: tba

16+

Motorpsycho - Eine kurze Geschichte über eine lange Geschichte
Der pandemische Winter war hart. Es wird höchste Zeit, die Bühnen aus ihrem erzwungenen Dornröschenschlaf wachzuküssen. Mit Rock, Hardrock, Progressive Rock, Noise, Pop und Jazz. Mit einer Band, die sich über 30 Jahre einen Status als unanfechtbare Giganten im Indierock erarbeitet hat. Einem Rocktrio, das die Lücke zwischen Gestern und Heute, Retro und Moderne, Erdreich und Weltall mit seinem eigenen, unverkennbaren Sound schließt: Motorpsycho. Als Bent Sæther, Hans „Snah“ Magnus Ryan und Tomas Järmyr 2021 das 21. Motorpsycho Album Kingdom Of Oblivion veröffentlichen, scharren ihre Fans bereits nervös mit den Hufen, denn ein neues Album bedeutete in normalen Zeiten immer auch eine Tour der Band, die für mehrstündige Gigs und nicht selten bis zu 45-minütige Live-Versionen mancher Songs bekannt ist. Bis heute mussten die Begehrlichkeiten in den Schrank gesperrt werden, nun endlich gibt es die Norweger wieder in the flesh. Was die Menschen dabei erwartet, lässt sich ebenso wenig vorhersagen wie erklären. Wenn das aktuelle Album ein Indikator ist, können wir uns auf ausufernden Prog und Space Rock freuen, auf geradeaus gespielten Bluesrock von The Waning bis hin zu vertracktem an frühe King Crimson erinnernden Progressive Rock in The Transmutation Of Cosmoctopus Lurker.
Wir können auf Live-Klassiker wie das epische Un Chien D’Espace hoffen, den emotionalen Brocken Vortex Surfer oder auch kleine herzergreifende Indie-Hymnen wie Feel. Vielleicht spielen sie auch nichts von alledem, und entführen uns trotzdem 3 Stunden lang in ein Paralleluniversum. Denn Motorpsychos Modus Operandi ist die ständige Veränderung und Neuerfindung. Dabei befindet sich die Band heute quasi in ihrer dritten Inkarnation. 1989 gegründet suchten Sæther, Ryan und Schlagzeuger Gebhardt über fünf Alben nach ihren Möglichkeiten, versanken mit Demon Box (1993) in Noise, Hardcore, Metal und Experiment, schmissen mit Timothy’s Monster (1994) Beat, Indierock und Prog in eine Waagschale, huldigten auf Blissard (1996) Sonic Youth, hielten mit Angels And Daemons At Play (1997) kurzzeitig inne, um schließlich mit Trust Us (1998) alles zu addieren, was sie gelernt hatten: sinistren Bluesrock, luftigen Alternative Rock und überwältigenden Progrock, ganz ohne Kitsch, dafür mit unverkennbar eigenen Marotten. Mit den folgenden Alben erforschten Motorpsycho konsequent einen neuen Kosmos aus 60er-Jahre Pop und Beat, der die Alben Let Them Eat Cake (2000), Phanerothyme (2001) und It’s A love Cult (2002) so unbekümmert wie perfekt arrangiert klingen lässt. Diese zweite Schaffensphase endet mit dem Ausstieg Gebhardts und dem Einstieg von Kenneth Kapstad am Schlagzeug. Es folgen entfesselte psychedelische Alben, auf denen Stilgrenzen ebenso wenig eine Rolle spielen wie Virtuose. Little Lucid Moments (2008), Heavy Metal Fruit (2010), Still Life With Eggplant (2013) und Behind The Sun (2014) zeigen den Eigenwillen Motorpsychos in sowohl 20-minütigen Longtracks als auch in gejammtem Stonerrock, bei denen Freund der Band und Elephant9 Gitarrist Reine Fiske zur vierten Kraft im Line-Up wird. Nach dem Konzeptalbum The Death Defying Unicorn (2012, zusammen mit Keyboarder Ståle Storløkken) und dem Auftragswerk Here Be Monsters (2016) sieht sich Kapstad verstärkt nach weniger komplexen Tätigkeiten um und gibt den Drum-Throne für den heutigen Schlagzeuger Tomas Järmyr frei, der seit 2017 Motorpsychos Musik auf ein neues Level hebt. Die Albumtrilogie The Tower (2017), The Crucible (2019) und The All Is One (2020) zeigt Motorpsycho ebenso wie Kingdom Of Oblivion in ihrer heutigen Verfassung: Konzeptionell fordernder Progressive Rock, psychedelisch und kosmisch durchwirkt von Jazz, Klassik und Avantgarde, trifft auf frenetischen Groove und infektiöse Harmonien, getoppt von Snahs entfesselten Gitarrensoli und einem der Musik innewohnenden Verve, der auch nach 30 Jahren noch die Neugier der ersten Jahre atmet.

Fotor: Terje Visnes

Präsentiert von Powerline Agency & Star FM & Weil'S Rockt

Facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Fr 27.10.

19:00 19:30

NUEJAZZ 2023 w/ Cory Henry & The Funk Apostels (US) + Make A Move + Ferge X Fisherman & Nujakasha

Internationales Jazz Festival

Galerie, Saal

AK, Tickets

NUEJAZZ präsentiert seit vielen Jahren einige der aufregendsten neuen und auch etablierten Acts der gegenwärtigen internationalen Jazzszene. Dabei finden sich viele internationale Newcomer-Künstler*innen, die sich auf dem Weg zur Spitzenklasse des Jazz befinden. Das Festival präsentiert den genreübergreifenden Reichtum des Jazz. Künstler*innen aus den Bereichen Rock, Pop, Elektro, HipHop, etc. sind ebenso im Programm, wie Künstler*innen traditioneller Spielarten des Jazz.

Daneben gibt es genügend Raum für die Akteur*innen der lokalen Szene und vielseitige Angebote der Musikvermittlung für alle Generationen. NUEJAZZ steht für eine offene, pluralistische Gesellschaft. Jazz steht für Improvisation und ist somit stetig im Wandel. Diesen Wandel möchte das Festival abbilden. NUEJAZZ steht auch für Diversität und Nachhaltigkeit. Das Festival achtet in der Programmzusammenstellung auf möglichst große Vielfalt hinsichtlich Herkunft und Geschlecht und ist stetig bemüht, zusammen mit den Venues, ein möglichst »grünes« Festival zu organisieren.

Präsentiert von NueJazz Festival

facebookevent NUEJAZZ website

Tickets AK: tba

16+

Schon als Fünfjähriger wurde Cory Henry, 1987 in Brooklyn, New York, geboren, ein »Wunderkind« genannt und in seiner Kirchengemeinde als »Master Henry« angesprochen, weil er damals schon herausragend gut Klavier und Orgel spielen und bei den Gottesdiensten jedes Kirchenlied auswendig begleiten konnte. Klar, dass jemand mit diesem Talent wie Henry Profi-Musiker werden muss. Und so kam es dann auch: Mit 19 tourte er bereits in den USA mit Gospel-Größen wie Yolanda Adams, Stanley Brown oder Israel Houghton, war aber zugleich auch mit R&B- und HipHop-Acts wie P. Diddy, Boyz II Men oder The Roots auf den Bühnen der Clubs zu erleben. Seine echten Lehrjahre verbrachte er aber zwischen 2012 und 2018 auf dem Piano- und Orgel-Schemel von Snarky Puppy. Mit dieser Jazz- und Funk-Supergroup um den Bassisten Michael League nahm er unter anderem das Album »Sylva« auf, das 2015 mit einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Im Vergleich relativ spät startete er seine Solo-Kariere. 2018, also mit Anfang 30, erschien zum Beispiel das Debütalbum »Art Of Love« von Henry und seinen Funk Apostles. Der Name seiner Band ist ganz bewusst gewählt, weil sich Henry damit auf die Gospel-Songs seiner Kindheit und Jugend beruft, diese aber durch Jazz und Funk, Soul, R&B und HipHop gleichsam säkularisiert. Im Mittelpunkt der hybriden Musik der Funk Apostles steht Cohens so groovend gespielte Hammond-Orgel ebenso wie seine Stimme, mit der er die Konzerte emotional regelrecht auf die Spitze treibt. Aber aller Erfolge zum Trotz ist die eigentliche Leistung von Henry und seinen Funk Apostles auch darin zu sehen, dass sie in schwierigen Zeiten der zurückliegenden Jahren, als zum Beispiel die Corona-Pandemie wütete, den Zusammenhalt der Menschen untereinander gefördert und zur gegenseitigen Hilfe und Unterstützung aufgerufen haben. Also auch heute noch verbindet sich bei Cory Henry seine Vita als Musiker mit seiner Biografie, die eng mit der afroamerikanischen Kirche verbunden ist.

Saal: 22:30

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Im Herbst 2021 saß der Schlagzeuger Jürgen Meyer backstage in Auf AEG, gerade hatte er mit dem Berliner Trio Bobby Rausch dort ein rauschhaft-energetisches NUEJAZZ-Konzert gespielt. Er freute sich darüber, dass inmitten der Corona-Pandemie ein Festival wie dieses mit einem Konzert wie dem von Bobby Rausch all der Restriktionen zum Trotz möglich war. Dass Künstler/-innen aus der ganzen Welt an einem Ort wie diesem Kulturzentrum in Nürnberg zusammen kommen konnten, um die Errungenschaften von Kultur in all ihrer Vielfalt und Farbigkeit zu feiern. Das wäre vielleicht nichts anderes als eine schöne Episode in schwierigen Zeiten gewesen. Doch für Meyer ist es Programm, weil er schon früh die Corona-Krise mit ihren Lockdowns als Herausforderung begriffen hat, um mit seinem Beat-Brass-Funk-Kollektiv Make A Move Video-Clips mit Gästen wie Alligatoah oder Wallis Bird zu produzieren und auf Youtube hochzuladen.

Stilistisch lässt sich dieser Sechser aus Berlin-Kreuzberg nur schwer fassen. HipHop ist in dem ästhetischen Amalgam sicherlich zu finden, aber genauso gibt es mehr als nur Schlieren mit Funk und Soul zu sehen, zudem spielen Jazz und Rock eine prominente Rolle. Doch ist es auch eine Camouflage, die diese Band gerne aufführt. Die Hornsection mit Posaune und zweimal Tenorsaxofon verwandelt sich in einen Background-Chor, während Meyer nicht nur trommelt, sondern auch den rappenden MC gibt. In der Regel sind es deutsche Lyrics, die sich durch einen lakonischen Humor auszeichnen, keineswegs anbiedernd sind und den gleichermaßen erdenschweren wie vorwärtspreschenden Groove amerikanischer Prägung eine eigenwillige Authentizität gibt. Apropos authentisch: „Bei Make A Move wird getanzt und gesungen, gesprungen und geschwitzt“, sagen die sechs Musiker selbst treffend über ihre Band: „Der Vibe ist positiv, das Tempo hoch und der Sound fließt vom Ohr straight in die Beine.“

Saal: 21:00

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2009 haben sich Luka Fehrmann und Kolja Pribbernow kennengelernt. Beide waren damals noch Teenager, doch wussten sie schon ziemlich genau, was sie zusammen unternehmen wollten: HipHop wollten sie produzieren, mit Raps auf Englisch und Beats und Sounds auf internationalem Niveau. Der eine, Fehrmann, wird sich bald schon Ferge nennen und DJ und Produzent sein; der andere, Pribbernow, will fortan Fritz Fisherman genannt werden und reimt im kreativen Flow die Raps über den Sound. Es folgen Kooperationen mit Gleichgesinnten, erst noch in ihrer Heimatstadt Nürnberg, später dann auch darüber hinaus. Irgendwann war es dann so weit, dass ihre kreative Energie alleine nicht mehr nur für HipHop ausreichte; mehr musste es sein, ein richtiges Liveprojekt sollte aus ihrem Duo werden: Ferge X Fisherman ging mit den beiden Freunden plus einer Live-Band namens Nujakasha an den Start.

2020 erschien das Debüt von Ferge X Fisherman, „Blinded By The Neon“. Und schon da zeigte sich, wie homogen HipHop mit Jazz jedweder Spielart zusammenging. Die Tracks erinnerten an Groove-Monster à la The Roots zum Beispiel, sie hatten diese elaborierte Beatmaker-Ästhetik, wie sie im HopHop von Heute so angesagt ist. Gleichzeitig gab es dieses gleichermaßen spezifische wie uneindeutige Swing-Feel, das den rhythmischen Flow im Jazz seit jeher ausmacht. Mit dem Nachfolger 2022, „Duality“, setzt man den eingeschlagenen Weg konsequent fort und öffnet sich noch mehr in Richtung Soul und R&B. Und man wird internationaler, was die Art der Produktion betrifft, und hat Acts aus aller Welt als Gäste eingeladen– wie beispielsweise den Rapper Black Milk aus Detroit oder den in Berlin lebenden, neuseeländischen Soulsänger Noah Slee. Geblieben ist indes die introspektive Poesie der Raps von Fritz Fisherman, die so passgenau auf die fast schon lyrischen Sounds von Ferge treffen.

Luka Fehrmann - DJ & Producer / Kolja Pribbernow - Rap / Julian Blumenthaler - Keys, Geige / Josua Höhn - Gitarre / Philipp Volkholz - Bass / Vincent Crusius - Schlagzeug

Galerie: 19:30 (w/ Nujakasha)

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Nujakasha sind vier junge Musiker, die Hip Hop Platten zum Leben erwecken. Die Band besteht aus Julian Blumenthaler (Keys, Violine), Joshua Höhn González (Gitarre), Philipp Volkholz (Bass) und Vincent Crusius (Drums). In Berlin, München und Nürnberg verortet, haben sie sich 2018 als Quartett für die musikalische Kooperation mit Ferge X Fisherman zusammengefunden und ihren Sound im akustischen Hiphop mit vielen Jazzelementen gefunden. Musikalisch findet sich Nujakasha irgendwo zwischen Anderson.Paaks Free
Nationals, Thundercat, The Roots, Velstrio und Tribez wieder. Die Band punktet neben ihrer Liebe zur detaillierten Ausarbeitung von Grooves und rhythmischen Spielerein auch durch ihre energiegeladenen und genreübergreifende Sets sowie ihre breitgefächerte musikalische Ausbildung an den Musikhochschulen von Nürnberg, Klagenfurt und München. Neben dem Producer-MC-Duo kollaborierte das Quartett schon mit internationalen und nationalen Künstler:innen wie Noah Slee, Black Milk, Takuya Kuroda, Felisha George, Hunter Rose, Victoryaz und vielen weiteren.

Nach fünf Jahren als Backliner veröffentlicht die Band nun ihre Debut-EP „At the Nujakasha“. Hierbei werden die Zuhörer:innen auf Platte sowie bei den Livekonzerten in die imaginäre Bar Nujakasha eingeladen und in den Songs die unterschiedlichen Charaktere der Stammgäste thematisiert. (Eben) ein Abend „At the Nujakasha“.

Galerie: 19:30 (w/ Ferge X Fisherman)

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Low Frequency Assaults präsentiert:
SHEVER (Death/Doom, Schweiz) + SOLDAT HANS (Doom Folk, Winterthur/Schweiz) + SAUROS (Doom Metal, Nürnberg)

Alle Infos im LFA-Blog Facebook-Event

AK: tba

16+

BUBONIX
"Through The Eyes"

Alte Straßenköter-Weisheit: Die besten Parties sind immer die, zu denen man nicht eingeladen ist.
Man braucht sich keine Gedanken um die Abendgarderobe zu machen, hat außer einem halbvollen, abgestandenem Wegbier nix in der Hand, was als Mitbringsel herhalten könnte, bedient sich gleichwohl mit absoluter Selbstverständlichkeit am Schnapsregal des Gastgebers, hinterlässt als Überraschung für den Tag danach eine Stange Mittelstrahl im Zahnputzbecher und tanzt vor allen Dingen möglichst auf allen Tischen so, dass man immer mit dem Kopf voran in der Hochzeitsbowle landet. Die Zuschauer sollen sich schließlich an diesen wunderschönen Abend erinnern können. Möglichst für immer.
BUBONIX aus Limburg machen das, um das oben skizzierte Wedding-Crasher-Prozerdere mal durch die Subkultur-Szene-3D-Brille mit einer Tüte Popcorn in der Hand anzuschauen, seit Jahren nicht anders.
Jene band-gewordene Voodoo-Zeremonie des Punk und Hardcore um Sänger und Vorzeige-Wildsau Thorsten Polomski hat eigentlich immer schon auf jeder Party den größten Eindruck hinterlassen, und das obwohl (oder aber eben gerade weil) sie eigentlich nie und nirgendwo so richtig reingepasst hat. Das war schon auf alten Scheiben wie „Please, Devil Send Me Golden Hair“ oder dem vorerst letzten Album „Capsaicin“ der Band vor gut 15 Jahren nicht anders. Und jene wunderbar unbedarfte Asitüde treibt die frisch reunierte, um zwei alte Bandmitglieder geschrumpfte Combo (Sarah de Castro/CONMOTO und Nenad Grbavac) auf ihrem neuen Album „Through The Eyes“ so sehr auf die Spitze, dass man mit debilem Grinsen und ungläubigem Kopfschütteln vor dem Plattenspieler hockt und die HC-Punk-Referenz-Synapsen im Kopf so wild flackern und blinken wie eine Weihnachtsbeleuchtung auf einer Front Porch irgendwo in Texas.
Negative Approach, irgendwer? Hat da drüben jemand Misfits gerufen? Höre ich ein Black Flag? 7 Seconds, verehrte Hörer:innen? Darkest Hour? Minor Threat? Alte Anthrax? Hammerhead? Oder gar Schweinerock Anleihen der Marke Gluecifer, The Bronx oder Zeke?
BUBONIX schnappen sich, befreit von sämtlichen Erwartungshaltungen der vergangenen Jahre, aus den schönsten Genre-Schubladen nur die wichtigsten Klassiker-Werkzeuge und machen mit Brecheisen, Hammer und Mörser den alten Szene-Schuppen in gerade mal 31 Minuten Spielzeit vollends holzfrei.
Die grandiose Produktion des neuen Albums „Through The Eyes“ von Kurt Ebelhäuser und Michel Wern fängt eindrucksvoll die Live-Power der BUBONIX ein und streicht die Old School Wände modern an, um sie gleich darauf wieder einzureißen.
Und das schönste: Jeder der zehn Songs auf dem Album, allen voran Singles wie „Paid out“, „Fear Of Death“ oder „Beyond Space And Time“, verbeugt sich tief vor klassischen Szene-Einflüssen, gurgelt mit Spucke, Schweiß, Blut und Pipi alter Helden und ist dabei aber selbtbewusst genug, die eigene DNA zu injizieren und etwas neues zu schaffen. Polomski selbst sieht das so: „Wir wollten einfach Songs schreiben mit jener Naivität, die wir in uns hatten, als wir uns seinerzeit kennengelernt und ultrahart dafür gebrannt haben, eine Band zu starten!" Recht hat er: „Through The Eyes“ ist nicht einfach eine Zitatsammlung anderer Bands, sondern ein frisches eigenständiges und vor allem wahnsinnig hittiges HC-Punk Album, welches in keinem Moment leidenschaftslos oder uninspiriert klingt.
Im Gegenteil: Was Markus Klees, Sascha Bonneman, Oliver Kunz, Hermann Weier und Thorsten Polomski hier durchexerzieren, nein: ZELEBRIEREN!, ist so verdammt zwingend und gut, dass es nur folgerichtig ist, dass die BUBONIX mit Alex von Pascow und Jürgen Schattner aka Kidnap Music/Rookie Records die perfekte Labelheimat für den anstehenden Release gefunden haben.
Textlich sind BUBONIX Menschen, die kein Problem damit haben, anzupacken und sich die ungewaschenen Hände nochmal schmutziger zu machen. Punk MUSS nach Eigenaussage gar nichts, kann aber eine ganze Menge. Und der sozio-politische DIY-Gestus war schon immer: Geballte Fäuste gehören nicht in Hosentaschen und Paläste, Altäre und Grenzen reißt man ein, damit man Ziegelsteine zum schmeißen oder Rohstoffe hat, aus denen man sinnvolle Häuser für jene baut, die Hilfe benötigen. Alles für alle. Liebe für jeden Menschen. Egal, welche Disposition. Außer für Nazis, Konservative und rückwärts gewandte Traditionalisten. Für die gibt‘s eine Rückhand. Mit Schmackes.
Welcome back, BUBONIX... ach nee: FUCK LOVE, MAKE VIOLENCE TO ÄRSCHE!

Bring Back Barbara
Man nehme drei Herren an Gitarren und Schlagzeug und mischt dies mit einer fetzigen Frontfrau am Bass und Gesang. Als Ergebnis erhält der nonkonforme Musikliebhaber die drei Bs aus Coburg und Bamberg. BBB steht für Bring Back Barbara. Und Bring Back Barbara stehen für rotzig laute Klänge voller Leben, Liebe und Herzschmerz.
Live merkt man den Vieren an, dass sie richtig Bock haben. Bring Back Barbara vereinen Spielspaß mit catchigen Melodien und erzeugen einen energiegeladenen Sound, der den Puls aller Punkrock Liebhaber schneller schlagen lässt. Barbara wäre begeistert.

Präsentiert von Poj Poj, FUZE, Ox, Livegigs & Star FM

Facebookevent

Tickets AK: 20 €

16+

Präsentiert von JIN Entertainment

AK: tba

18+

Dancehall, Afrobeats und Amapiano all night long. Vibes von DJ Baz, DJ Izzy und Macadamya Sound.

Präsentiert von Vibes on Vibes

AK: 10 €

18+

Janine Cathrein und ihre eingeschworene Bande leidenschaftlicher Musiker:innen, zusammen bekannt als Black Sea Dahu, kehren mit einem zweiten Longplayer zurück. „I Am My Mother“ heißt der Nachfolger des gefeierten Debütalbums „White Creatures“.
Wenn du jemals von der bloßen Kraft eines Gewitters in voller Stärke so beeindruckt warst, dass du für einen Moment alles um dich herum vergessen hast und es in dir so widerhallt, als wärst du selber der zerberstende Blitz vor dir: So fühlt es sich an, wenn du die sieben Songs des neuen Albums hörst. Orchestral, stürmisch und unvorhersehbar. Die Art und Weise, wie die Musik über die farbigen Linien verschiedenster Genre hinweggeht, erinnert an die Sanftheit einer Berührung und die Freiheit von Basquiats Pinselstrichen.
„I Am My Mother“ ist eine Platte über Empathie, Akzeptanz und die Kunst, die Schönheit im nie endenden Tanz zwischen dem Hässlichen und dem Erhabenen zu erkennen. Es geht darum, seine Wurzeln und seinen Platz in einer Welt zu finden, die immer im Wandel ist. Es geht um Handlungsfähigkeit und Selbstermächtigung. Es geh um alle Arten von Beziehungen: Liebe, Familie, Gesellschaft… Aber im Grunde ist es ein leidenschaftlicher und offener Liebesbrief an die Musik.

Präsentiert von Club Stereo

facebookevent

Tickets AK: tba

16+

Der berühmteste Partyticker aus Berlin-Wilmersdorf, Ski Aggu, geht im Frühjahr 2023 auf „Wahlkampftour“.
Durchzechte Nächte in Berliner Technoclubs, Trinkeskapaden im Kiez, der Konsum von so ziemlich jedem berauschenden Mittel und ständig auf Achse sein mit Atzen und Freund*innen - dieses Leben verpackt Ski Aggu in seinen Texten. Dabei kann der gebürtige Wilmersdorfer neben dem Feiern vor allem eines - rappen.

Punchlines, Technik, laidbackflow und unterhaltsamer, authentischer Westberliner Untergrundrap. Das alles macht Ski Aggu zu einem aufstrebenden Newcomer in der neuen Generation. Der “junge Atze” hat einiges vor und tourt unter anderem derzeit noch auf seiner fast restlos ausverkauften „Aprés Ski Tour 2022“ und macht seinem Non Stop Flow alle Ehre.

Beats, unter anderem geliefert von Wunderkind Southstar, ergaben bereits Hits wie „Hubba Bubba“ und auch in seiner neusten Veröffentlichung „Le tour de Berlin“ gemeinsam mit der Hyperpop Künstlerin Domiziana vereinen sich laut DIFFUS Raver-Rap und Hyperpop zu einem erfolgreichen Duo zusammen.

Mit seiner „Wahlkampftour 2023“ startet er ins nächste Jahr mit einigen Liveshows und vermutlich vielen neuen musikalischen Projekten, auf die wir sehr gespannt bleiben dürfen.

Präsentiert von der bomber der Herzen

Tickets AK: ausverkauft €

14+

Hippie Death Cult's journey through shameless and triumphant artistic expression has led them to become a vibrant force in the realms of psychedelia and riff-heavy rock n' roll. This journey has not been without its challenges, but the band has always managed to emerge stronger and more determined than ever. Throughout their formative years, the band underwent what proved to be a very significant evolution, transitioning from a 4-piece to a more cohesive and harmonious power trio. This lineup currently consists of guitarist and founder Eddie Brnabic, vocalist and bassist Laura Phillips, and drummer Harry Silvers.
In 2019, Hippie Death Cult caught the attention of Cursed Tongue Records, who signed them for the release of their highly anticipated album "111." The record was met with widespread acclaim, solidifying their place in the music scene. Building on this success, the band made another significant move in 2021 by signing with Heavy Psych Sounds Records. This partnership resulted in the release of their album "Circle of Days" and a split release titled "Doom Sessions Vol.5" with label mates High Reeper. Both full-length albums soared to the very top of the Doom Charts as well as many “Album Of The Year” lists, further cementing their status as a rising force in the genre.
Beyond their studio work, Hippie Death Cult is renowned for their electrifying and passionate stage performances. Their captivating stage presence have taken them on tours across the United States, Canada, and Europe, where they have garnered a dedicated and growing fanbase.
Now, as they prepare to unleash their new album "Helichrysum" on October 20th, Hippie Death Cult is ready to take their music to even greater heights. This album marks a significant milestone as it features Laura Phillips on vocals for the first time, adding a new dimension and sense of originality to their sound. "Helichrysum" promises to be an unapologetically deep, heavy and groovy album that showcases the band's artistic growth and musical prowess.
To support the release of "Helichrysum," Hippie Death Cult has planned full-blown North American and European tours. Fans can expect an immersive and powerful live experience as the band brings their high-energy performances to stages across the globe. With their unwavering dedication to their craft and their ability to push boundaries, Hippie Death Cult is poised to leave an indelible mark on the music scene for years to come

MOTOROWL – ein furioser Ritt in die Gefilde des düsteren Prog Rocks. Der wissenschaftliche Beweis, dass es zwischen Psychedelic Rock und Doom Metal Leben gibt. Mit Dynamik von superlärmigen SynthSoundscapes bis hin zu scharfen Metal-Riffs werden Motorowl dich in einen wohligen Wahnsinn treiben. Für Realisten: Eine gute Rockband mit großen Wänden und catchy hooks

Wer verkleidet kommt, darf für die Hälfte rein!

Präsentiert von FUZZ over Nuernberg

Tickets AK: 16-18 €

16+

November

Tickets AK: tba

14+

more Infos soon...

Präsentiert von dotbass

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18+

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Präsentiert von dotbass

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AK: tba

18+

Noize Circus und Low Frequency Assault nehmen sich an den Händen. Gemeinsam tauchen sie ein in Nebel und Gewitter.

Kölns umtriebige Black-Metal Kombo Ultha ziehen endlich auch Nürnberg in ihren Bann! Ihre Musik lässt sich grob als Hybrid aus US-Black-Metal, 0 Metal, (Funeral) Doom, Post Punk und Filmmusik Ambiente bezeichnen. Wenn du dir vorstellen kannst, wie sich Leviathan und Emperor, mit Neurosis und Oranssi Pazuzu zusammentun, um Songs von von Fields Of The Nephilim zu spielen, bekommst du vielleicht eine Ahnung wie Ultha klingen. Textlich folgt die Band keinen klassischen Metal-Klischees, stattdessen grübeln sie über die innere Finsternis und Traurigkeit des menschlichen Strebens nach Glück, in welchem wir uns vergeblich verlieren. Die Songs der Bands liegen meist zwischen 10 und 20 Minuten lang und reichen von schnellen Blastbeats, bis hin zu langsameren, sludge Passagen.
Wir freuen uns auf eine hypnotisch-melodische Stücke und darauf uns hinzugeben!

Außerdem freuen wir uns riesig, die befreundete Band Phantom Winter aus Würzburg mit dabei zu haben. Wird auch mal wieder Zeit!
Phantom Winter machen rauen Winterdoom! Melancholie trifft Kälte und Wut. Das Schlagzeugspiel brutal und stakkatoartig, Maschinen und Ungetümen nachempfunden.
„Viel Lärm, viel Wut, jede Menge Doom-, Post- und sogar Black Metal- Anleihen, vertonte apokalyptische Szenarien, dichte Atmosphäre, dezente
Gitarrenmelodien, ein bisschen Drone, mal kompakt und mal episch. Das hört sich jetzt vielleicht zerfahren an, ist es aber nicht. Viel mehr stopfen
Phantom Winter diese Komponenten wirklich liebevoll in die musikalische Presswurst und servieren das Ganze auf sehr hohem Niveau ansprechend mit
Garnitur und so.“ – Moritz Rink über Sundown Pleasures für Between the Lines

Wir freuen uns auf einen wundervollen Albtraum!
FUCK OFF NSBM!!!

Präsentiert von Low Frequency Assaults, Noize Circus

Tickets AK: 18-20 €

16+

Eine Veranstaltung für Pen and Paper One Shots für Anfänger*innen und alte Hasen.

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Eintritt frei

Mit “Super Novaa” veröffentlicht Novaa ihr fünftes Studioalbum und zugleich ihr erstes bei.
Die Songs der Berliner Musiker:in und Produzent:in changieren zwischen softem
elektronischem Pop und Hyperpop, verdichtet durch orchestrale Elemente. Die beteiligten
Feature-Gäst:innen sind eine Art Supersternenhaufen des Musikuniversums, mit dabei sind
unter anderem Mulay, Ayelle, LIE NING, Emily Roberts und Keke. “Super Novaa” ist nämlich
vorallem auch eins: Ein Hoch auf die Community und das gemeinsame Erschaffen, was
besonders spannend ist im Hinblick darauf, das Novaa frühere Alben beinahe im Alleingang

produziert hat. Novaa verbindet damit ihre Qualitäten als Songwriter:in, Produzent:in und Co-
Musiker:in zu einem facettenreichen, intimen und dennoch tanzbaren Gesamtwerk, dessen

klare Botschaften in diesem Arrangement umso deutlicher strahlen – eine Supernova eben.
Denn zugleich ist “Super Novaa” Novaas Abschied an die Musikwelt, zumindest von der
großen Bühne. Eine letzte Headline-Tour zum Album ist für Oktober 2023 geplant.
Denn Eines zieht sich wie ein roter Faden durch die Karriere von Antonia Rug, wie sie mit
bürgerlichem Namen heißt: Novaa weigert sich. Die Musiker:in und Produzent:in aus Berlin,
die professionell Musik macht, seit sie 17 ist, geht so unbeirrbar wie sonst wenige in ihrem
Metier ihren eigenen Weg. Mit Vorbildern wie Tori Amos oder Ella Fitzgerald war auch früh
klar, dass hier keine Künstler:in heranwächst, die sich in gegebene Strukturen einzufügen
bereit ist. Und obwohl viele Künstler:innen die ein oder andere Art des Rebellentums für sich
claimen, hebt sich Novaa von ihnen ab, indem sie wirklich ihr eigenes Ding durchzieht, statt
nur punkige PR zu betreiben.
Trotzdem oder gerade deswegen blieb ihr Talent nicht lange unentdeckt: Sie war Spotify
RADAR Artist, gewann 2019 den New Music Award, 2022 den Preis für Popkultur als

Lieblingsproduzent:in und ihr Track “The World’s Thing” wurde von Dior als Kampagnen-
Soundtrack ausgewählt. Es ist die Mischung aus perfekt sitzenden Beats, melancholisch

schönen und gleichzeitig rasiermesserscharfen Lyrics und der immer nach Zukunft und
Hoffnung klingenden Harmonien. “Organic electronic” beschreibt Novaa ihren eigenen Sound.
Seit ihrem Debüt “NOVAA” 2019 hat sie ihre Fähigkeiten kontinuierlich weiterentwickelt und
sich gleichzeitig immer mehr geöffnet für die Zusammenarbeit mit anderen Künstler:innen, die
sie selbst mag und zu ihren Freund:innen zählt. Organisch ist der Sound also auch in dieser
Hinsicht.
Novaa hat sich immer für sich entschieden – gegen Geld, gegen die erstbeste Option, gegen
Wegbegleiter:innen, die weniger als sehr gut zu ihr gepasst haben. Einfach war das nie, aber
lohnend schon immer. Novaas Widerstand ist Brillanz und ihr wichtigstes Werkzeug ihre
Intuition. Klingt nicht besonders logisch, denn wie soll aus diffusem Bauchgefühl ein
handfester Hit werden? Aber es geht wunderbar auf, wenn das Ziel ist, sich zu 100%
auszuleben. Produzieren ist dabei für Novaa genauso wichtig wie das Songwriting selbst.
“Musik schreiben ist viel Denkarbeit, Produzieren ist viel da intuitiver”, sagt sie, die sich ihre
Skills alle selbst beigebracht hat, seit sie Jugendliche ist. Novaa ist in der Musikindustrie
erwachsen geworden. Oder vielleicht auch trotz der Musikindustrie, die Künstler:innen nur
allzu gern klein und machtlos hält. Sie hat viel gesehen von dem, was falsch läuft und sich
schließlich ihr eigenes Umfeld gesucht, fernab von den toxischen Strukturen, die
Künstler:innen auf dem Weg nach oben Steine in die Socken füllen.

Als Produzent:in für andere Musiker:innen begreift sich Novaa als Übersetzerin der kreativen
Vision. Sie kanalisiert Ideen in Beats und macht aus vagen Vorstellungen, wie es “so ungefähr
circa in etwa” klingen müsste, einen konkreten und unverwechselbaren Sound. Novaa ist es
wichtig, trotz allem Eigensinn weiterhin offen, einfühlsam und weich zu bleiben – für sich und
für die Leute, mit denen sie zusammenarbeitet.
Mit “Super Novaa” veröffentlicht sie ihr fünftes Studioalbum und hat damit genau das
geschaffen, was der Titel andeutet: eine Supernova, ein fulminantes letztes Aufleuchten von
all dem, was sie als Künstler:in und Produzent:in ausmacht. Changierend, lebendig, scharf
beobachtet und klanglich bis ins feinste Detail ausproduziert ist “Super Novaa” eine
Liebeserklärung an die Musik und ein “F You” an die dazugehörige Industrie. Ein
Abschiedsbrief, der beim Hören in Flammen aufgeht und nichts zurücklässt als klare
Botschaften und längst überfällige Wahrheiten. Dass ausgerechnet dieses Album ihr erster
gesignter Labeldeal ist, ist ironisch und passend zugleich. Es geht und ging Novaa immer
schon darum, die richtigen Menschen zu finden, die ihre Vision teilen, auch wenn das
bedeutet, Wege abseits dessen zu gehen, was als “vernünftig” oder “logisch” gilt. Mit
entsprechend viel Einsatz nimmt diese Produktion als Gesamtkunstwerk einen besonderen
Platz in ihrer Karriere ein. Vielleicht ist es ein Verglühen, vielleicht ein Tunnel in eine andere
Galaxie – wir werden sehen, wann und wie Novaa auf der anderen Seite wieder herauskommt.

Tickets AK: tba

14+

Frittenbude, das ist so eine Band, die einem beim Kotzen die Haare hält. Vieles dreht sich hier um Entgrenzung, Ekstase und Untergang - dazu Beats und catchy Melodien, die sonst keiner so hinkriegt. Das sechste Album der Wahlberliner Electro-Punks verstoffwechselt aber auch einiges an Erschütter- und Neuerungen.
Auf einem Club-Festival in Nürnberg, nicht lange her. Die größte und schönste Location des mehrtägigen Events stellt die Katharinen-Ruine dar. Ein von hohen Trutzmauern umfasster Freilichtplatz, im Mittelalter stand dort ein Kloster. Hier spielen heute Frittenbude, das hat sich rumgesprochen, ungefähr alle guten Leute aus der kompletten Region scheinen vor Ort, an den Toren herrscht schnell Einlassstop. Glück für alle, die es hinein geschafft haben. Denn hier erfüllt sich etwas... Endlich mal wieder Rave mit Herz, endlich mal wieder Abfahrt mit Soul, endlich mal wieder Frittenbude.
Der ganze Corona-Abfuck hemmt immer noch den Konzertbetrieb, doch bei diesem Act ist das Ex-Kloster knallvoll, die Beats setzen ein. Das Publikum quittiert Klassiker und Lieblingslieder mit einer Stimmung, als wär’s das letzte Mal, als wär‘s das erste Mal, Wahnsinn. Dann ein energetisches Stück, das in folgenden Refrain mündet:
„Doch ist gar nichts mehr zu retten, bleibt nur Schnaps und Zigaretten / feiern wir noch mal das Leben / alles schön mitten im Nebel / bricht die Welt auch auseinander, ist das Universum dankbar.“
Als diese Passage zum zweiten Mal reinrollt, singen bereits alle mit. Die Euphorie übersteigt noch mal alle bisherigen Reaktionen. Die Band auf der Bühne strahlt, handelt es sich doch um ein brandneues Stück, das noch niemand kennen kann. „Sandradome“ fungiert als Vorbote auf das sechste Album.
Und dieses Album ist jetzt endlich da. Die Vorfreude groß. Seitens Band, seitens der Leute. Doch bei all den freidrehenden Endorphinen ist „Apokalypse Wow“ aber vor allem das Produkt unruhiger Zeiten. Verdammt unruhiger Zeiten.
Das Songschreiben beginnt im tiefsten Lockdown, streng genommen darf man nicht mal gemeinsam im Wagen sitzen und auch persönlich geht die Band eher über Scherben als auf weichem Gras. Der größte Einschnitt allerdings, Gitarrist Martin Steer steigt aus. An der Hälfte der neuen Songs ist er noch beteiligt, dann aber war es das. Man trennt sich im Guten, aber man trennt sich. Nach all den Jahren.
Johannes „Strizi“ Rögner und Jakob Häglsperger sind nun quasi gemeinsam Single, puh.
Wie soll es weitergehen, soll es überhaupt weitergehen? Tränen, die auf Sequenzer fallen, am Ende ist es die Musik, die den Vorhang aufreißt. Strizi und Jakob nutzen die Erschütterung, um ihr Herzensprojekt ganz frisch aufzusetzen. Jakob prügelt erstmal im Powerchord-Affekt punkige Skizzen ein, Strizi schreibt pointierter denn je, die Platte erscheint auf ihrem neugegründeten Label Nachti.
In einem wunderbaren Stück düsteren Electro-Pops, irgendwo zwischen Human League, Hurts und Bauhaus heißt es „Gib mir eine neue Welt / hab die alte Welt kaputt gemacht“. Ein Song, der mehrbödig zwischen Endzeitstimmung und Aufbruch flimmert und genau wie der Plattentitel ein Hier und Jetzt auf den Punkt bringt, das dieser Tage nicht nur auf die Band passt. Wenn man schon jegliche Komfortzone eingebüßt hat, sollte man eben wenigstens dafür sorgen, dass der Soundtrack zur Implosion richtig was her macht.
Doch man muss auf dieser vielarmigen Platte nur ein paar Stücke weitergehen, um auch wertzuschätzen, dass sich der verzweifelte bis giftige Frittenbude-Fatalismus nicht mehr selbst so ernst nehmen möchte - wie das vielleicht auf den letzten Alben der Fall war. Ein Highlight neben „Das Glas“ ist dahingehend sicher „Marx und Biggie“. Ein trockener Basslauf, ein hypnotisches Schlagzeug geben die Postpunk-Ästhetik vor, während der Text leichtgängig strizi-typische Kapriolen von Kommunismus zu Eastcoast-Rap schlägt, um im Refrain dann noch mal komplett zu überraschen...
„Das ganze alte Fleisch / doch bei uns beiden ist es nice / Ficken, Ficken über vierzig“
Frittenbude erobern sich mit „Apokalypse Wow“ eine Unbeschwertheit zurück. Auch mal lustig sein zu dürfen, auch mal total drüber. Auch mal albern sein statt staatstragend. Die Befreiung, die damit einhergehend, ist auch in düsteren Passagen der Platte spürbar. Mit diesem Album erlaubt sich die Band wieder viel mehr - und das tut ihr ausnehmend gut.
Auf einigen der Stücke kann man Max Zahl oder Hanno Stick an Instrumenten hören, Ponga Mi$$i spielt live die Gitarre, das kongeniale Pommes-Artwork stammt von Doro Ottermann.
Frittenbude sind also nicht allein, aber dennoch erstmal zu zweit. Ob das so bleibt, man wird sehen. Mit „Apokalypse Wow“ haben sie in jedem Fall die Band wieder in die Gegenwart genagelt.
Willkommen zurück.
Entgrenzung, Ekstase und Untergang - dazu Beats und catchy Melodien, die sonst keiner so hinkriegt. Das sechste Album der Wahlberliner Electro-Punks verstoffwechselt einiges an Erschütter- und Neuerungen.
Das neue Album trägt den bestürzend zeitgemäßen Titel „Apokalypse Wow“. Endlich mal wieder Rave mit Herz, endlich mal wieder Abfahrt mit Soul, endlich mal wieder Frittenbude.
Die Vorfreude ist groß. Doch bei all den freidrehenden Endorphinen ist das Album vor allem Produkt verdammt unruhiger Zeiten: Man trennt sich im Guten, aber man trennt sich von Langzeit-Gitarrist Martin. Wie soll es weitergehen, soll es überhaupt weitergehen? Tränen, die auf Sequenzer fallen, am Ende ist es die Musik, die den Vorhang aufreißt. Strizi und Jakob nutzen die Erschütterung, um ihr Herzensprojekt ganz frisch aufzusetzen. Jakob prügelt im Powerchord-Affekt punkige Skizzen ein, Strizi schreibt pointierter denn je, die Platte erscheint auf ihrem neugegründeten Label Nachti.
Frittenbude erobern sich so mit „Apokalypse Wow“ eine Unbeschwertheit zurück. Fun ist auf den Stücken mitunter nur ein paar Takte von Fatalismus entfernt. Warum zur Hölle sollte es in der Musik auch anders sein als im Real Life? Mit dieser Platte haben die beiden in jedem Fall ihre Band wieder in die Gegenwart genagelt.
Willkommen zurück.

https://frittenbude.xyz

Tickets AK: tba

16+

Gitti und Harri legen Indie, Rock’n’Roll und Punk zum Tanzen auf, weil es niemand anders macht und die Beiden es für dringend notwendig halten. Die Connoisseur*innen der dezidiert krachenden Lieder haben sich nicht direkt gesucht, aber zielsicher gefunden und bringen endlich eine Gitarrenmusik-Party nach Nürnberg/in den Z-Bau. Gimme that Krachen!

Präsentiert von Gitti & Harri

AK: 8-12 Spendenbasis €

18+

Yuval Ron + Drown The Sun + Farthest Outpost

Tickets AK: 17 €

16+

Laibach formed in the then-Yugoslavian industrial town Trbovlje. Founded in the year that the country’s founding father Tito died, the band rose to fame to become one of the most internationally acclaimed bands to have come out of the former Communist countries of Eastern and Central Europe, recently becoming one of the first bands to perform in North Korea. In 2019 they released a Laibachian interpretation of The Sound of Music, conceived during their trip to North Korea and in 2020 celebrated four decades with Laibach Revisited. An album of music from the acclaimed theatrical production Wir sind das Volk (ein Musical aus Deutschland) based on the writings of Heiner Müller (1929-1995) followed in 2022 and the band announced recently that diplomatic negotiations are underway for a performance in Tehran of Alamut, an original symphonic work composed in collaboration with Iranian composers and performers.

Photo by Ciril Jazbec

Präsentiert von IbdBooking

Facebookevent

Tickets AK: 45 €

16+

Haller ist Indie. Haller ist Pop.
Haller ist Zeitgeist und gleichzeitig zeitlos.
Der gebürtige Aachener macht Musik seit er denken kann. Seine Liebe für Prince hat er wohl von seinen Eltern in die Wiege gelegt bekommen, genau wie seine erste Gitarre. In mittlerweile zwei EPs, seinem Indie-Hit „Schön Genug“ und dem Debüt Album „Kuss“ reflektiert Haller präzise und einfühlsam wie kein anderer die Fragen der Generation Y. Er spielt mit der Sprache, als wäre sie ein Zauberwürfel, den es nur zu lösen gilt. Erscheinen die Themen noch so schwer und erdrückend, Haller schafft es sie mit der nötigen Leichtigkeit zu präsentieren. Die Gitarre ist dabei nie ganz verschwunden, aber dennoch inspiriert sich Haller bei allem was er mag. Irgendwo zwischen Bon Iver, Frank Ocean und Kummer hört man in seinen Songs pulsierende Synth-Bässe, treibende Hip-Hop Beats und fragile Sample-Klangwelten.

Präsentiert von BTA live, Rausgegangen, Deutschlandfunk Nova, The Pick

Facebookevent

Tickets AK: 26 €

16+

Monaco F, der bayerische Mundartrapper der allerersten Stunde, geht 2023 endlich wieder raus in die Welt. Auf "Grün ist die Hopfnung - Tour 2023". Der Titel ist natürlich eine Anspielung auf einen seiner großen Hits, den Partyclassic "des Grüne". Als Sohn eines Braumeisters kann man ja auch gar nichts anderes werden als Bierbankphilosoph.
Im Zapfhahn für die Tour: Zwei Alben, die endlich ausgiebig live gespielt werden wollen. Seine bis dato beste Platte "Bierbankphilosoph" von Februar 2020, die gezeigt hat wie gut eine bayerische Wirtshaus-Zither mit HipHop-Beats harmoniert. "Alles im grünen Bereich" vom Mai 2022, auf der Monaco F mal wieder sein Händchen für vermeintlich unmögliche Stilkombinationen bewiesen hat. Hier traf Rave auf Landler auf 1980er Synthesizer. Neue Songs wird es natürlich auch geben, ist ja klar! Und den einzigartigen Wortwitz und die hintersinnigen Texte von Monaco F braucht man eigentlich gar nicht mehr hervorheben, da gehört er zu den Besten.
Was aber unbedingt noch betont werden muss: Er kann endlich seine großartige Live-Band präsentieren, bestehend aus den besten Musikern Bayerns. Das alles ergibt ein Gebräu, von dem man sich nur allzugerne noch eine Halbe aufmacht. Aber ganz Monaco F like, bierbankphilosophisch mit Stil, gell. A bissl was geht immer? Auf der "Grün ist die Hopfnung" - Tour 2023" geht Einiges! Action und Feierei!

Support: Da Schraxx
Da Schraxx und Dj DefGru - Die beiden guadn Buam aus München transportieren mit ihrer Musik die Auseinandersetzung mit Menschlichkeit, Gesellschaft, Identität und Heimat. Die von Ausnahmetalent DefGru produzierten Beats bieten die perfekt soulig / jazzige Fläche für die bayerischen, mal nachdenklichen, mal krachenden, aber immer sehr persönlichen Lyrics von Da Schraxx. Die familiäre Collabo existiert seit 2016. 2018 hinterließ das erste Album der beiden Rapliebhabern "Von der Isar bis zur Goldach" seinen Fußabdruck in neuem Terrain. Neben diversen Shows seit Mitte 2017 waren die beiden 2018-2022 desöfteren als Tour-Support-Act der bayerischen Rap-Koryphäen Dicht & Ergreifend zu sehen. Live können sich Liebhaber des Mundartrap auf eine liebevoll ausgewählte Setlist mit laufend wechselnden Specials freuen.

Facebookevent

Tickets AK: 25 €

16+

TREEDEON (Noisy Metal'ish' Sludge, Berlin, mit Leuten von Ulme und Jingo De Lunch) + ORD CANNON (Drone/Doom, erste Show, man munkelt über personelle Verbindungen zu Bellrope & Black Shape Of Nexus)

AK: tba

Love A ist wie diese Szene in einem Film Noir, bei der plötzlich aus dem Nichts jemand losschreit, an einer Stelle, an der du eigentlich erwartet hast, dass er am Boden liegenbleibt und weiter raucht. Dann explodiert was. Irgendjemand schreit weiter. Hauptsache alle schreien! Aber diese Schreie resultieren aus eben jener präzisen Angepisstheit, die nie zu einer Angepasstheit werden kann. Texte, in denen sich kein Selbstoptimierer wohlfühlt – und Musik wie schräge Architektur, an der du nicht vorbeigucken kannst.
Schweiß, Tränen und empor gereckte Fäuste. Das willst du doch? Datt is Punk, verstehste? Aber so richtig: Mit allen Emotionen, die du auch von zuhause kennst. Aber es geht um weit mehr, als dieses „Das-Bier-ist-alle-Gefühl“. Denn alles ist alle – und es kommt nie wieder. Es geht um Gefühle. Um alle. Von ganz oben, nach ganz unten innerhalb von 7 Schnäpsen. Mäandernde Melancholie und präziser Pop. Du willst dich bewegen und gleichzeitig aggressiv auf der Stelle treten, bis vielleicht ein Loch entsteht, in das du dann verschwinden kannst, weil all das auch dich betrifft:
Jedes Wort, jeder Ton. Kopf aus, Musik an. Das ist Love A.

Präsentiert von Pechschwarz, VISIONS, ByteFM, Ox Fanzine, livegigs.de, Kiosque Booking

Facebookevent

Tickets AK: tba

16+

*** Lord Kesseli & the drums (CH) ***
Die beiden kommen mit neuem Album endlich nach Nürnberg!
Hail to the Lord. Hail to the Drums.
BANDCAMP::: https://bookmakerrecords.bandcamp.com/.../lord-kesseli...
BANDCAMP::: https://ikarusrecords.bandcamp.com/.../lord-kesseli-and...
HOMEPAGE::: https://www.lordkesseliandthedrums.com/
FACEBOOK::: https://www.facebook.com/LordKesseliandtheDrums
YOUTUBE::: https://www.youtube.com/@lordkesseliandthedrums
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*** Flow 3 ***
feat. Limo (Shiny Gnomes)
Eine kurze Geschichte von FLOW 3
Im September 2002 treffen sich LEONIDAS KALAVROUZIOTIS und LIMO (Shiny Gnomes etc.) zum ersten Mal, als beide in einer Einrichtung für körperbehinderte Menschen arbeiten.
Bald starten sie musikalische Projekte mit den jungen Leuten und tauschen sich über ihre musikalischen
Interessen und Visionen aus – Jazz, Freeform Jamming, Dub, Rock, Avantgarde, Electronica, Psychedelia, Weltmusik (griechische und Folk) usw... Zunächst als Duo beginnen sie mit einer besonderen Kombination aus Leonidas' Jazz&Fusion Gitarren-Stilen und Limo's Drumprogramming und Keyboard-Atmos regelmäßige Sessions zu spielen. 2004 steigt der Schlagzeuger TOBIAS BIRKE mit ein und das Duo wird zu FLOW 3. Es folgen Live-Konzerte in Clubs, Cafés, Ateliers, Kirchen und Open Air Festivals im Großraum Nürnberg. Mit DAT-Recorder nehmen sie bis November 2006 insgesamt 77 Studio- und Live-Sessions auf. Als das Projekt
2006 stoppt, geschieht dies nicht aus musikalischen oder persönlichen Gründen, sondern gemäß dem Flow- Prinzip mit anderen Musiken und Dingen neue und eigene Wege zu gehen. Im Frühjahr 2022 erscheint endlich eine Doppel-CD mit Live-Aufnahmen:
„Flow 3 – Live At Sport Bavaria 2006“ (Fuego Records, Bremen)
Seit November 2021 spielen FLOW 3 mit neuen Sounds (Synthesizer, Mellotron) und deutsch/englischen Texten Titel wie „Finger“, „Post-It“, „Liebe Und Andere Naturgewalten“, „Drei Sekunden Der Umarmung“... ...intensiver, hypnotischer, wilder, schöner...
Aktueller Schlagzeuger: FELIX VESTNER, der seit dem 1. Konzert nach 15 jähriger Pause als Support für die Krautrock-Legende FAUST dem Flow Sound noch mehr Schub & Power gibt!
Besetzung:
LEONIDAS KALAVROUZIOTIS: Electric Guitar LIMO: Vocal, Roland MC 303, Synthesizer, Mellotron FELIX VESTNER: Drums
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+ Special Lightshow

pünktlicher Beginn!
Nur Abendkasse.
Für Feinschmecker!
*** LOVE IS THE DRUG ***

Präsentiert von Zychedelic, Eclipsed Rock Magazin

Facebookevent

AK: 16-20 €

16+

Dezember

Eine Veranstaltung für Pen and Paper One Shots für Anfänger*innen und alte Hasen.

Facebook

Eintritt frei

‘DANIEL SLOSS - CAN’T is the all-new, 12th solo show by Scotland’s international comedy superstar and we are delighted to welcome Daniel back to nuremberg.
Daniel’s previous ground-breaking, global smash-hits include ‘HUBRiS’ (the world’s biggest solo comedy touring show and 5th biggest ticket selling event for most of 2021 as reported in Pollstar) and ‘X’ (his acclaimed tour de force about sexual assault. ‘X’ toured non-stop for 300 performances over 17 months around the globe, traversing Europe, UK, U.S., Canada, Australia, Hong Kong, Japan and even packing a Moscow arena (becoming Russia’s biggest-ever English language comedy show and creating a sensation with a joke about the importance of sex education – not a taboo subject in Putin’s Russia – an illegal one.). The film of ‘X’ is on HBO in USA, Canada and was the first UK comedy special with a UK premiere in cinemas, following a nationwide release at Vue.
Daniel’s first book “Everyone You Hate is Going to Die” was published by Penguin Random House prestige imprint Knopf in 2021, and his Netflix specials ‘DARK’ & ‘Jigsaw’ are both streaming in 190 countries, in 26 languages with the infamous ‘Jigsaw’ credited with causing over 200,000 breakups and 300 divorces world-wide (fans even bring their divorce papers for him to autograph at shows).
He has sold out seven New York solo off-Broadway seasons, appeared on U.S TV’s ‘Conan’ ten times, broken box office records at the Edinburgh Festival Fringe and toured in 53 countries (so far) - this is his new show and it’s a strictly limited tour – BOOK EARLY!
‘Dirty, sweet and clever’ (New York Times)

Präsentiert von Goodlive Artists

Tickets AK: 45 €

14+

The Iron Roses sind eine leidenschaftliche, einzigartige und wunderschöne Gruppe von Menschen, die Musik machen, von der wir hoffen, dass sie die Welt verändern wird. Angetrieben von den Ungerechtigkeiten unserer Zeit, sind ihre Songs die Art von Protesthymnen, die nur eine Gruppe erfahrener Musiker machen kann. Immer noch wütend, immer noch getrieben und immer noch schreiend - dies ist eine Band, die den Kampf niemals aufgeben wird.

Es erfordert großes Talent, Lieder zu schreiben und zu singen, die wütend klingen, während die Musik die Stimmung hebt. So viel politischer Punk ist schroff und unangenehm. Keine Ohrwürmer. Keine Melodien. Die Iron Roses schaffen etwas Seltenes und Beherrschendes mit Musik, die das Herz erhebt, gepaart mit kraftvollen Texten, die Wut und Verbitterung über die aktuelle Welt ausdrücken.

Punk als Genre wurde in den letzten Jahrzehnten so sehr kommerzialisiert und verwässert, dass es immer schwieriger zu werden scheint, Bands zu finden, die auf diese Weise mitschwingen. Die mit einer solchen Intensität singen und spielen, dass ihre Authentizität nicht in Frage gestellt werden kann.

Die Schönheit dieser sechs Individuen, die ihre Wahrheit singen, ist verblüffend. Wenn man sieht, wie sie in den letzten Jahren immer stärker werden, ist es nicht überraschend, dass dieses Album das Ergebnis ist. Sie und ihre Lieder stehen für so viel Kraft, Liebe und Leidenschaft - etwas, das wir in der heutigen Welt mehr denn je brauchen.

Präsentiert von Concertbüro Franken, Navigator

Tickets AK: tba

CULK sind eine besondere Band. Die Wiener Gruppe um Sophie Löw schafft es, die Augen vor der großen Tristesse der Welt nicht zu verschließen und sprechen in ihren Songs ein zumeist unter der Oberfläche brodelndes Unbehagen an. Nach ihrem letzten Album “Zerstreuen über Euch”, mit dem CULK sich den gesellschaftspolitischen Ungleichheiten zwischen den Geschlechtern und der destruktiven hegemonialen Übermacht des Patriarchats gewidmet haben, wollen sie mit ihrem dritten Album “Generation Maximum” ein neues Kapitel aufschlagen: In den lyrischen Songtexten von Sophie Löw wird die Diskrepanz verhandelt, einerseits in der “Geburtslotterie” vermeintlich auf die Butterseite des Lebens gefallen zu sein, andererseits beim Untergang einer Welt, wie wir sie kannten (oder vielleicht nur herbeigesehnt hatten) praktisch tatenlos zuzusehen. Sei es die Klimakatastrophe, Wahlgewinne rechter antidemokratischer Parteien, Auseinanderklaffen der Schere von Arm und Reich oder nur persönliches auswegloses Herumgewurschtel im eigenen Prekariat.

CULK nehmen dich aber auch bei der Hand. Sie vermitteln ein Hope in the Dark-Gefühl, geben eine Ahnung vom Licht am Ende des Tunnels, ohne dabei große Versprechungen zu machen. Sie fungieren als Wegbegleiter und vermitteln das Gefühl, mit diesen Sorgen nicht allein zu sein: Es gibt noch andere, die Ohnmacht vor den großen Missständen verspüren. Wo andere textlich an simpler Schwarz/Weiß-Malerei festhalten, machen es sich CULK in den Lyrics wie in der Musik nicht zu einfach. Ihr Sound hat sich längst vom engen Korsett der Schublade Post-Punk/Shoegaze gelöst und vermittelt gemeinsam mit den präzisen Songtexten eine außerordentlich poetische Kraft.

Präsentiert von DQ Agency, Diffus, taz, ByteFM, Kulturnews, FM4

Tickets AK: 18-22 €

16+

Östro 430 waren schon immer eine sehr besondere Band. Eine kurze Zeitreise: Es sind die späten 70er- und frühen 80er-Jahre, und in Düsseldorf proben Dutzende junger Gruppen die Revolution: Male, Mittagspause (später Fehlfarben), ZK (später Tote Hosen), S.Y.P.H., Der Plan, DAF. Ihre Barrikade, Bühne und Biertresen ist der Ratinger Hof, der schnell zum deutschen „Mekka des Punk“ wird. Doch selbst hier verstoßen Östro 430 gegen jedes Gesetz.
Ihre Musik ist aufgedreht, melodiös, brachial und Do-it-Yourself. Die Krönung sind die Songtexte: Lieder wie „Sexueller Notstand“, „S-Bahn“ und „Zu cool“ werden zu Klassikern. Sie schaffen es ins Fernsehen, den britischen NME und sogar in die BRAVO. Die Welt braucht die Östros, aber sie verpasst ihre Chance: 1984 lösen sich Östro 430, Role Models in einer Zeit, als es den Begriff noch nicht einmal gab, nach einer Abschiedstour auf.
39 Jahre später bekommt die Welt eine zweite Chance. Als Erste erkennen das Tapete Records. Schon 2020 veröffentlichen sie Östros komplette Studio-Aufnahmen aus den 80ern neu, die Compilation „Keine Krise kann mich schocken“. Die Resonanz ist überwältigend: Die Feuilletons adeln Östro 430 plötzlich zur Hochkultur, jüngere Musiker erweisen ihre Referenz. Das Undenkbare geschieht: Östro 430 tauchen auf Tribute-Alben und -Veranstaltungen für Rio Reiser und Stoppok mit neuen Cover-Aufnahmen auf Und sie spielen wieder live. Neue Ideen werden zu neuen Stücken, treffen auf das alte Band-Motto „Nicht labern, sondern machen“ – und so entsteht zwangsläufig das neue Album: „Punkrock nach Hausfrauenart“
Alte Männer, wohin man blickt. Und Klugscheißer. Und Wörterpolizisten. Ewig-Gestrige, die glauben, sie würden gegen den Strom schwimmen. Selbsternannte Welterklärer, die mit dem SUV zu Lahmarsch-Fêten fahren. Aber es gibt noch ein Fünkchen Hoffnung, vielleicht doch das ganze System zu ficken. Schließlich gibt es noch scharfe Männerhintern – und Östro 430.
Östro 430 können nicht anders, als anders zu sein als alle anderen. Punkrock, aber nach Hausfrauenart: keine Gitarren – und trotzdem straight. Dazu Texte, die das Reimlexikon neu erfinden: Sie dichten „Diktator“ auf „Vibrator“ und „Hintern“ auf „Pimpern“. Sie teilen aus gegen jede Art von Spießertum: machtgeile Populisten, konservative Alt-Punks, ignorante Umweltschweine und politisch Überkorrekte, die Shitstorms diktieren. Und die Östros können sogar anders als anders, nämlich verletzlich sein. In „Bleib hier“ heißt es: „Du sagst, ich lieb aus Angst vor dem Alleinesein und jedes Wort tritt meine Zukunft ein“. Östro 430, die ungewollten Role-Models der Ü50-PunkerInnen, teilen wieder aus & prangern an – schmackhaft, nachhaltig & wohl bekömmlich.

Köchinnen:
Martina Weith: Gesang, Saxophon, Akkordeon Bettina Flörchinger: Keyboards,
Synthesizer Anja Peterssen: Bass, Sandy Black: Schlagzeug

Auf „Punkrock nach Hausfrauenart“ sagen nun auch Bela B. von den Ärzten, Bärchen & die Milchbubis und Stefan Stoppok mit ihren musikalischen Gastbeiträgen als Kronzeugen für die Gruppe aus. Einst waren Östro 430 Vorbilder, als es Bezeichnungen wie Rrriot Girls und Role Models noch nicht gab. Und auch heute sind sie wieder Wegbereiter. Wegbereiter wofür? Bis die Welt das passende Wort gefunden hat, nennen wir’s einfach „Punkrock nach Hausfrauenart“.

Präsentiert von Howdy Partner Booking, Ox-Fanzine, livegigs.com, ByteFM.

Facebookevent

Tickets AK: 25 €

16+

„Es gibt noch so viel zu erzählen – da sind einige Kapitel des Manic Pixie Dream Boy Märchens, die ich noch inszenieren will!“ (CONNY)
Trotz einer gerade erst beendeten, zu großen Teilen ausverkauften Tour im Oktober und November 2022 hat CONNY mehr Bock auf Live-Shows als je zuvor. Insgesamt 17 Stopps in Deutschland, Österreich und der Schweiz sind nun für die nächste Tour im Herbst 2023 geplant und im Gepäck befinden sich nicht nur die beiden „Manic Pixie Dream Boy“-Alben, sondern natürlich auch ganz neue Songs: „Wir waren fleißig im Studio und sind gut auf 2023 vorbereitet!“, erzählt CONNY. Wer das Glück hatte, ein Ticket für die „Manic Love Tour 2022“ zu ergattern, weiß, dass CONNY Konzerte jetzt schon ganz besondere Events sind – und dabei fängt CONNY gerade erst an!

Präsentiert von Club Stereo

facebookevent

Tickets AK: tba

16+

"WIE DIE NOCHT NOCH JUNG WOR” TOUR

Nach dem Gold zertifizierten Nummer Eins-Debütalbum „Ansa Woar“ (2016) und dem bei den Amadeus Austrian Music Awards als Album des Jahres ausgezeichneten Meisterwerk „`s klane Glücksspiel“ (2019) sowie einem erfolgreichen Soundtrack-Ausflug („Sargnagel – Der Film“), der ihm eine Nominierung für den österreichischen Filmpreis einbrachte, ist Voodoo Jürgens nun zurück mit seinem bisherigen Opus Magnum "Wie die Nocht noch jung wor".

Lyrisch war er nie präziser, die Musik changiert dabei gekonnt. Mal ist sie zart und anrührend, dann wieder feurig mitreißend; seine Band die Ansa Panier ist längst als beste Live-Band im ganzen Land bekannt, swingt, twisted und jazzed sich unmucker-haft, geschmackvoll und immer mit einer Leidenschaft als ginge es um ihr Leben durch ein Panoptikum allerschönster Klänge, während Voodoo seine Geschichten erzählt.

Geschichten von Außenseitern, Gaunern, Verlierern und abgehängten Antihelden. Ihnen gibt Voodoo eine Stimme. Soweit so bekannt. Neu ist, dass Voodoo diesmal mehr als früher persönliches preisgibt und uns durch sein lyrisches ich hier auch immer wieder von seinen eigenen Kämpfen erzählt, uns an seinem Seelenleben teilhaben lässt.

„Wie die nocht noch jung wor“ zeigt einen Künstler auf einem ersten Zenit. Es ist zeitlos, mutig, selbstbewusst und voll rauer Emotion.

Das ist kein Austropop. Das ist Wiener Soul.

Präsentiert von Club Stereo

Website

Tickets AK: tba

16+

Fr 29.12.

18:00 18:30

Monsters Of Psych w/jeffk + Moonstone (PL) + Desert Sun + EinsEinsEins + Earthbong + Kombynat Robotron + Les Lekin (AT)

Stoner, Doom, Psych, Garage Festival

Z-Bau

AK, Tickets

Willkommen beim Monsters of Psych Festival am 29. Dezember 2023 im Z-Bau Nürnberg!

Bereit, das alte Jahr mit einer ordentlichen Portion Wahnsinn zu verabschieden? Dann seid ihr hier genau richtig! Wir präsentieren euch eine Nacht voller psychedelischer Klänge, die euch die Reste von Weihnachtskitsch aus den Ohren blasen wird. Wir haben drei Bühnen für euch vorbereitet: den Roten Salon, die Galerie und den Kunstverein. Vergesst den Weihnachtsbraten, hier erwarten euch musikalische Köstlichkeiten, die eure Geschmacksknospen verzücken werden. Die renomierten Veranstalter Zychedelic, Low Frequency Assaults, Noize Circus und Fuzz Over Nürnberg haben die Crème de la Crème der Psych- und Schwermetall-Szene für euch zusammengestellt. Zwei weitere Bands werden noch im Laufe der nächsten Monate enthüllt. Ihr könnt euch also auf ein paar überraschende Leckerbissen freuen.

Und jetzt zu den Acts: jeffK wird euch mit ihrem Instrumental Post Rock / Metal den Atem rauben.
https://jeffk.bandcamp.com/album/tar

Moonstone aus Krakau werden mit ihrem atmosphärischen Doom eure Seelen in die dunkelsten Ecken des Universums entführen.
https://moonstonedoom.bandcamp.com/

EinsEinsEins, das Berliner Trio, wird euch mit ihrem retro-futuristischen Space-/Krautrock in einen intergalaktischen Rausch versetzen.
https://einseinseins.bandcamp.com/

Ganz besonders freut uns: Desert Sun, das Stoner-Urgestein, die Legende aus Fürth ist wieder da und bereit, euch mit ihren wummernden Riffs endlich wieder zu verzaubern.
https://desertsun.bandcamp.com/album/comedown

Die aus Kiel angereisten Earthbong werden euch mit ihrem ultrafetten Sludge-Doom die Schädeldecke wegpusten.
https://earthbong.bandcamp.com/album/proceed-as-one-ep

Kombynat Robotron, eine faszinierende Fusion aus psychedelischem Krautrock, wird euch mit auf eine einzigartige musikalische Reise nehmen. Mit Mitgliedern von Earthbong in ihren Reihen bieten sie eine hypnotische Klanglandschaft, die euch in den Bann ziehen wird.
Hört rein: https://kombynatrobotron.bandcamp.com/music

Außerdem freuen wir uns, das Psych/Doom-Trio Les Lekin aus Salzburg begrüßen zu dürfen! Ihre kraftvolle Mischung aus Psychedelic und düsterem Doom wird euch in ihren Bann ziehen und für unvergessliche Momente sorgen.
Hört rein: https://leslekin.bandcamp.com/

Aber das ist noch nicht alles, meine Freunde! Zwischen den musikalischen Eskapaden könnt ihr in unserem Plattenstand-Raum nach Schätzen stöbern und eure Sammlung erweitern. Und vergesst nicht, dass Silvester vor der Tür steht! Lasst uns das alte Jahr mit einem lauten Knall und einer Menge monstermäßiger psychdelischer Energie verabschieden!

Die Tickets sind bereits im Vorverkauf erhältlich unter www.tixforgigs.de. Schnappt sie euch, bevor sie wie Weihnachtsplätzchen weggesnackt sind!
Wir freuen uns darauf, euch am 29. Dezember 2023 (Einlass 18 Uhr) beim Monsters of Psych Festival im Z-Bau Nürnberg zu sehen. Lasst uns das Jahr mit einem psychedelischen Paukenschlag beenden und gemeinsam ins neue Jahr rocken!

Das fantastische Design ist von Alex Mages!
https://www.instagram.com/alexmages.artwork/?hl=de

Präsentiert von Low Frequency Assaults, Noize Circus, FUZZ over Nuernberg, Zychedelic, Zosh!

Facebookevent

Tickets AK: tba

18+

2024

Januar

Mehr als 20 Millionen plattformübergreifende Streams, Kool Savas, Teesy, Kayef, Rola und Greeny als regelmäßige Kollaborations-Partner und anhaltender Support von Radiosendern wie Kiss FM, You FM oder Jam FM sprechen eine deutliche Sprache. Dazu gehört NKSN seit Jahren zum festen Bühnen-Team von King of Rap Kool Savas und konnte sich auch als offizieller Tour-Support der 2021er Tour von Kayef im klassischen Stile seine Live-Sporen verdienen. In dieser Zeit entstanden 3 EPs und zahlreiche Hits wie "Perfect", "Timing" oder "Bad Boy", die Fans mit ihrer einzigartigen Mischung aus Ohrwurm-Tauglichkeit, anspruchsvollen Gesangsmelodien und internationaler Zeitgeist-Produktion begeistert haben. Sein lang erwartetes, offizielles Solo-Debüt-Album ist für Ende 2023 angekündigt.

Support: Kay Shagao

Präsentiert von concertbüro Franken

Tickets AK: tba

14+

„Fußball ist nicht nur Ding! Fußball ist Ding Dang Dong!“ Schöner als Altmeister Trapattoni hat noch keiner formuliert, wie vielfältig, bunt und lustig Fußballsein kann. Und niemand bringt die komischen Seiten dieses Sports so temporeich und humorvoll auf die Bühne wie die Redakteure des preisgekrönten Fußballmagazins 11FREUNDE.
Chefredakteur Philipp Köster und Chef vom Dienst Jens Kirschneck lesen die besten Texte aus dem Magazin, erzählen aberwitzige Anekdoten aus der großen Fußballwelt und zeigen Filme von dreisten Schwalben und heillos versemmelten Interviews am Spielfeldrand. Das ist urkomisch und lässt die Presse urteilen: „Humorvoller Trip durch das Kuriositätenkabinett dieses Sports, den das Publikum mit geradezu lustvollen Lachern begleitet.“ (Osnabrücker Zeitung). Und der „Gießenener Anzeiger“ konstatiert: „Ein echtes Heimspiel! Mit ihrem Unterhaltungswert können nicht viele Bundesligapartien konkurrieren.”
Ab 2020 sind die beiden mit brandneuem Programm unterwegs. Sie feiern 20 Jahre 11FREUNDE mit bisher ungezeigten Videos, neuen Texten und unglaublichen Geschichten aus der Bundesliga. Da haben wir, um es mit Andi Möller zu sagen, „vom Feeling her ein gutes Gefühl“.

Jens Kirschneck, geboren 1966 in Minden. Journalist seit den frühen 90ern, zuerst bei der Wochenzeitung Bielefelder StadtBlatt, später für die Süddeutsche Zeitung, Frankfurter Rundschau und andere. Parallel langjährige Erfahrungen als Lesebühnenautor. Seit 2005 bei 11FREUNDE in Berlin, seitdem als „11 Freunde Lesereise“ regelmäßig mit Philipp Köster auf Tour.

Philipp Köster, geboren 1972 in Bobingen bei Augsburg. 1995 Mitbegründer des Arminia Bielefeld-Fanzines „Um halb vier war die Welt noch in Ordnung“, seit 2000 Chefredakteur des Fußballmagazins 11FREUNDE. Nebenher immer mal wieder Kolumnist, mal für den Tagesspiegel, Spiegel Online, mal für den RBB-Sender Radio Eins. Am 21. Dezember 2010 wurde Philipp Köster vom Medium Magazin zum „Sportjournalisten des Jahres 2010“ gewählt.

Foto: © 11Freunde

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Bodega Bass ist ein Veranstaltungs- und DJ-Hub, der diverse musikalische Einflüsse vereint und mit einem breiten Spektrum an Klängen inspirierende Nächte und eine mitreißende Atmosphäre schafft.

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18+

Vorsicht vor dem Schlitzer Pepi! Seit zehn Jahren treibt der maliziöse Unhold sein letales Unwesen und hinterlässt dabei nichts als verbrannte Erde. Seine Schergen sind fünf untote Wiener, deren Hunger nach neuen Songs und Sounds unstillbar ist. Die Bloodsucking Zombies From Outer Space durchziehen Wien, Österreich und den Rest der Welt seit knapp 20 Jahren mit ihrer Schreckensherrschaft, die rhythmisch und flott durch Mark und Bein geht. Niemand sonst beherrscht das Spiel aus unbändiger Horrorfilm-Liebe, Gesellschaftskritik und augenzwinkernder Ironie so gut wie das Quintett aus Wiener Neustadt. Leidenschaftlich werden musikalische Grenzen eingerissen und neue Dogmen aufgestellt. Vom Rock’n’Roll in „See You At Disneyland“ (2004) über den „Monster Mutant Boogie“ (2008) bis hin zum „Mörder Blues“ (2010), dem ersten von vielen Highlights im morbiden Wienerisch, zieht sich ein unsichtbares Band, das die einzigartige Entwicklung dieser Band bündelt.
Auf ihrem mittlerweile zehnten Album „Shock Rock Rebels“ ergibt diese bunte Gemengelage unterschiedlicher Stile mehr Sinn als je zuvor. Gruselpapst Alice Cooper hätte seine helle Freude an den frischen Kompositionen aus dem niederösterreichischen Zombie-Headquarter. Politisches vermischt sich mit Persönlichem. Humoriges mit Nachdenklichem. Aktuelles mit Zeitlosem. Die Bloodsucking Zombies sind einmal mehr nur sie selbst – und doch so vieles mehr. Der Punk-Anteil ist in Songs wie der humorigen Trennungsnummer „Madman“ oder dem unzweideutigen Horror-Schaustück „The Dentist“ ausgeprägter denn je, der „Teenage Antichrist“ huldigt den eigenen Schock-Rock-Heroen von Alice Cooper bis W.A.S.P. und auf dem programmatisch betitelten „This Night On Halloween“ geben uns die gruselig geschminkten Untoten einen ersten Ausblick auf das düstere Samhain, wo Frontmann Dead „Richy“ Gein und Co. mit den Skeletten und Werwölfen unterm Vollmond tanzen – und textlich mit Schwung und Elan aus den Fesseln der Pandemie leiten.
Der Spagat zwischen Nerdtum und Allgemeingültigkeit gelingt ihnen so gut wie nie zuvor. Das rockig-treibende „Belial“ befasst sich mit den kultigen „Basket-Case“-Splatterfilmen aus den 80er-Jahren und „Damien“ bietet dem Hörer teuflischen Geschichtsunterricht. Doch die Zombies können auch anders. In „Off With Their Heads“ wagt sich das Monstergespann in politische Gefilde und fordert mit sarkastischem Humor die Guillotine für die planetenzerstörenden, oberen 10.000. In eine ähnliche Kerbe schlägt das nachdenkliche, aber nicht minder flotte „Pig Hunt“, eine Parabel auf die Mühseligkeit der Leistungsgesellschaft und – ohne Blut und Beuschel geht’s natürlich nicht! – das pure Überleben bei einer Menschenjagd. Den delikat-deibeligen Humor der Combo spiegelt „Stop Writing Songs About Your Girlfriend“ am besten wider. Dort kriegen nicht nur austauschbare Popbarden aus dem deutschsprachigen Raum ihr Fett ab – selbst U2s Schmachtsänger Bono kann sich nicht des kantigen Zombiebisses erwehren. Das hitverdächte „Geisterhaus“ zeigt einmal mehr, wie gut den Untoten das Wienerische steht. Der perfekte Soundtrack für den düsteren Nebelspaziergang am Wiener Zentralfriedhof.
Für ihre Fans, all die Freaks und Outsiders da draußen, haben sich die Zombies wieder so einiges einfallen lassen. „Shock Rock Rebel“ gibt es in dreifacher Ausführung. Als normale Vinyl in Blutrot auf 500 Stück limitiert. Als auf 1000 Stück limitierte CD handgesprayt in fünf verschiedenen Farben und inklusive 16-seitigem Booklet und als auf 150 Stück limitiertes Boxset, das insgesamt sechs 7‘‘-Vinyl-Singles und allerhand Gimmicks (vom Brettspiel bis zum Kondom) beinhaltet. „Shock Rock Rebels“ ist die akustische Bibel für all jene, für die Dario Argento, Jason Voorhees, Tobe Hopper oder Freddy Englund mehr als bloße Popkultur ist. Und alle anderen können sich vom leichengeschminkten Schock-Rock-Geschwader in den Horror-Orbit entführen lassen.

Dress up in black, open a bottle of beer and sing along with HELLGREASER!
Prepare to be blown away by the gritty punk rock band all the way from Germany. Breaking the boundaries of their genre, HELLGREASER brings a unique style to the table that stands out from the rest. Their sound, led by the powerful vocals of Slaughter Lamb, combines elements of punk, metal and gothic with catchy melodies that will have you hooked.
Originally a solo project by Slaughter Lamb, HELLGREASER has come a long way since their humble beginnings playing acoustic guitar in the streets. The band celebrated their 10th anniversary in 2021 with the release of "Symphonies of Horror," a collection of their 13 best songs from the past decade. The album, which was completely remastered at Rock or Die Studios in Düsseldorf, showcases the band's ability to push the boundaries of horror punk. HELLGREASER's latest release is the split "Greensleeves" with The Crimson Ghosts, a limited edition colored vinyl released exclusively via Sunny Bastards Records in January 2023. The split features both bands covering each other's songs and comes along with a haunting collaboration on the traditional English song "Greensleeves".
HELLGREASER's live performances are a force to be reckoned with. They've shared the stage with legendary bands such as Demented are Go, The Other, and Lucifer Star Machine at Hell Night 2021 and performed at the Wave Gotik Treffen in June 2022 alongside Nim Vind, Frankenstein, and The Fright. They've also opened for the Grumpynators from Denmark, Left Hand Black from Sweden, The Crimson Ghosts and Motorjesus.
Looking to the future, HELLGREASER is currently hard at work on their next album. The band is in the midst of the songwriting phase and plans to hit the studio in early October 2023. With their innovative sound and genre-defying style, HELLGREASER is a band that's not to be missed.

Präsentiert von Hamburg Records & Star FM

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16+

Fatonis neues Album „Wunderbare Welt“ ist ein liebenswert-zynischer Blick zurück nach vorn, eine Ode an den Zweifel, an´s Herumirren, an die unendliche Autobahnfahrt auf der Suche nach einem Ort, der sich nach einem Zuhause anfühlt.

Es scheint, als wäre die Bühne das Nächste, das an ein solches Zuhause rankommt. Nicht umsonst ist Fatoni bekannt dafür, nie genug vom Livespielen zu bekommen - egal ob als Support von Freunden wie Beatsteaks oder Casper, auf unzähligen Festivalshows aller Größen zwischen Wald, Wiesen, Trabrennbahnen und Rennsportringen oder auf den von ihm selbst so geliebten eigenen Touren. Demnach gibt es gute Neuigkeiten! Fatoni geht auf „Wunderbare Welttournee“!

Nach den „Wunderbare Weltpremieren“, die großen Fatoni Open Airs 2023, ist es Zeit für eine ausgedehnte Tour durch den deutschsprachigen Raum. Von November 2023 bis Januar 2024 bringen Fatoni und seine Band ein wenig Popcorn-Duft in die nach Bier und Schweiß riechenden Hallen und versprechen großes Kino aus neuen Songs und alten Klassikern. Selbstverständlich wird das Konzept einer todlangweiligen HipHop-Show mit DJ und Mikrofon dabei weit umschifft – Fatoni Fans können sich auf einen hochunterhaltsamen Abend mit Klampfen-Einlagen, Getränkebestellung per Stagedive, Moshpits für alle, Blitz und Donner einstellen. Ein Blockbuster, der von Anfang bis Ende die Spannung des Showdowns ins sich trägt.

Fatoni-Musik ist meist mehr Verlierer- als Gewinnererzählung — erstaunlich undogmatisch, oft fast ein bisschen zu ehrlich, trotzdem voll von Zynismus und Humor, ein bisschen Street, ein bisschen Volontariat. Fatonis neues Album »Wunderbare Welt« kann als Ergebnis eines mittlerweile jahrzehntelangen Marathons verstanden werden, den der Wahlberliner hinter sich gebracht hat — stets begleitet von befreundeten Künstler*innen, die bis heute an seiner Seite stehen.

Präsentiert von KKT, Diffus

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16+

Schleimkeim, die legendäre Ost-Punkband. 99 Minuten Punkrock mit klaren und wahren Texten. Die SK-Originale Lippe und Hagen bringen nebst Sascha den Pogo-Mob zum Kochen. Otze grüßt derweil aus der Punkerhölle.

+

Frank Willmann liest aus: Betreten auf eigene Gefahr - Schleimkeim-Songcomics
Der Songcomic »Betreten auf eigene Gefahr« setzt der stilprägenden DDR-Punkband Schleimkeim aus dem thüringischen Stotternheim ein Denkmal. Acht Zeichner:innen haben jeweils einen Schleimkeim-Song in Bilder verwandelt, die immer auch DDR-Geschichte und die Punk-Subkultur abbilden. Im Osten war Punk eine hochpolitische Angelegenheit, Bands wurden wegen vermeintlich staatsfeindlicher Inhalte verboten, Musiker kamen für die Texte ins Gefängnis. Punk war in der DDR illegal.
Einige der Zeichner:innen stammen aus der Subkultur der DDR und erlebten die Band vor 1989, andere fanden einen späteren Zugang. Darüber berichten sie im Buch. Was alle vereint, ist die Liebe zu Krawall und Remmidemmi. Der harte Sound von Schleimkeim schwebte über ihnen, als sie die Comics schufen.
Herausgeber Frank Willmann erzählt dazu die bewegte Geschichte von Schleimkeim und ihrem charismatischen Frontmann Dieter »Otze« Ehrlich – und wie es auf abenteuerliche Weise zur ersten Punk-Platte der DDR kam.
Ein außergewöhnliches Stück DDR-Geschichte in Comic-Form:
Dirk Mecklenbeck: »Bullenterror«
Karla Paloma: »Satan«
Marcus Gruber: »Mein Garten«
PM Hoffmann: »Der Diktator«
Kerstin Gürke: »In der Kneipe Zur Trockenen Kehle«
Lara Swiontek: »Bundesrepublik«
Ulla Loge: »Geldschein«
Auge Lorenz: »Minus Plus«

Präsentiert von Ox-Fanzine & livegigs.de

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16+

Was ist das Beste, was man aus einer Krise mitnehmen kann? Neue Erkenntnisse, Mut zu mehr Kreativität, Durchbrüche, die vorher unmöglich schienen? The Intersphere haben all das in den letzten drei Jahren erlebt und damit überlebt. Und sie können es beweisen.

Dabei müssen The Intersphere niemandem etwas beweisen, außer vielleicht sich selbst. Mit dem zweiten Album „Hold On, Liberty!“ schaffte es die Band 2012 erstmals in die deutschen Albumcharts. Spätestens seit dem dritten Album „Relations In The Unseen“ 2014 geht die kollektive Experimentierfreude der Band über das Erforschen neuer Gitarrensounds weit hinaus. The Intersphere wagten sich auf „The Grand Delusion“ 2018 näher an die Extreme ihrer musikalischen Möglichkeiten heran. Immer verbunden mit einem immensen Selbstbewusstsein als Songwriter und Arrangeure, immer mit beeindruckenden spielerischen Möglichkeiten.

Auf ihrem sechsten Studioalbum „Wanderer“, das 2023 erschien, zeigen The Intersphere mit enormem Abwechslungsreichtum, wie weit die Suche nach innovativen Sounds auch eine Band im klassischen Rock-Lineup tragen kann. Die Annäherung an elektronische Elemente verfolgt das deutsche Aushängeschild für moderne Rockmusik dabei mit Bravour.

Selbst den für viele traumatischen Lockdown der Live-Branche haben The Intersphere bemerkenswert kreativ genutzt. Ihre seit 2009 organisch gewachsene Fanbase und viele neue Anhänger*innen werden inzwischen in der digitalen Patreon-Community regelmäßig mit exklusivem Content und Einblicken in die Arbeit der Band versorgt. Und doch kann all das nicht ersetzen, worauf sich die The Intersphere und ihr Publikum nach gefühlt ewiger Zeit am meisten freuen: Neue Musik und Live-Shows.

The Intersphere stehen 2023 für maximale musikalische Neugier und Entdeckergeist, der die Ambivalenz unserer Zeit nicht besser abbilden könnte. Sänger Christoph Hessler wechselt in seinen Texten zwischen persönlichen Introspektiven und einer gesellschaftspolitisch wachen Beobachtungsgabe – auch ohne diesen Blickwinkel ist das Schaffen von The Intersphere nicht denkbar.

Bulletproof beschäftigt sich inhaltlich mit der ständigen Verfügbarkeit, welche die Kommunikationsmedien mit sich gebracht haben, und was das als Menschen mit uns macht. Inspiriert sind die Lyrics von Hartmut Rosas ‘Unverfügbarkeit‘, dessen Thesen besagen, dass der wahre Mehrwert menschlichen Empfindens im Unvorhersehbaren und die Kraft der Schöpfung und Kreativität im Verweilen liegen. Durch die ständige Verfügbarkeit von allem verwehren wir uns den schönsten Dingen des menschlichen Daseins“, sag Hessler.

Bei ihren Grenzgängen zum Post Rock, Metal und Pop sperren The Intersphere weder die große Hookline noch dramatische Harmoniebögen aus. Damit bleibt das Quartett in jeder Hinsicht international auf Augenhöhe mit Acts wie Biffy Clyro, Royal Blood und Thrice.

Präsentiert von Club Stereo

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16+

Präsentiert von Concertbüro Franken

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14+

Februar

Mit impulsiven Synthesizer-Klängen, mitreissenden Hooks und einem brennenden Funken Gefühl zelebrieren Tropikel Ltd. die Freude an der Bewegung und die Geschwindigkeit des Lebens. Die dreiköpfige Band greift Elemente der 80er-Jahre-Popmusik auf und verleiht diesen einen zeitgemäßen Spin. Dabei handeln die Songs zumeist von ihren Highspeed-Abenteuern und der Liebe in all ihren Facetten. Tropikel Ltd. überzeugen mit einer einzigartigen Mischung aus stimmungsvollen Synthie-Sounds und zärtlichen Texten über die emotionalen Ups und Downs in einer Welt, die sich immer schneller zu drehen scheint.
Mit einer Reihe von Smash-Hits wie "Puls 1000" feat. futurebae, "Achtung Fragile" , "Immer Sommer" feat. futurebae oder "Tempo“ feat. DISSY und Moat, die gemeinsam bereits über 7 Millionen Streams bei Spotify generierten, konnten Tropikel Ltd. schon einige musikalische Ausrufezeichen setzen.
Mit der upcoming "Quality" EP greifen Tropikel Ltd. diesen aufgeweckten Vibe auf und zeigen, dass sie an der Schwelle stehen, sich vom gegenwärtigen Status eines echten Geheimtipps zu einer der spannendsten Newcomerbands zu entwickeln.

Präsentiert von like a friend, DIFFUS Magazin, Byte FM

Tickets AK: tba

16+

My Ugly Clementine, das sind drei schon für sich stehend herausragende Musikerinnen: Sophie Lindinger, Mira Lu Kovacs und Nastasja Ronck. Lindinger ist Teil des Pop-Duos Leyya mit Produzent Marco Kleebauer, Mira Lu Kovacs füllt auch solo als Gitarristin und Songwriterin Konzerthäuser, Ronck spielt bei der österreichischen Indie-Sensation Sharktank.

Noch bevor My Ugly Clementine einen Ton von sich gegeben hatte, war die erste Show im Wiener Rhiz schon ausverkauft. Nachdem die Band 2020 ihr Debütalbum „Vitamin C“ veröffentlicht hatte, brachte es die Band auf Festivals wie das Primavera Sound in Barcelona, aufs Reeperbahn Festival oder das Eurosonic in Groningen. Als wäre all das noch nicht genug gewesen, gewann My Ugly Clementine mit “Vitamin C” den renommierten Impala Album of the Year Award. 2022 hat die Band außerdem die Europatour der Parcels eröffnet.

Jetzt läutet “The Good Life” ein neues Kapitel der Wiener Supergroup ein. Das zweite Album der Österreicherinnen erscheint am 11.08.2023 und vereint den Signature-Sound von My Ugly Clementine mit neuen Klangwelten. Verzerrte Gitarren und treibende Drum-Grooves geben darauf ruhigen und laid-back Nummern die Hand. Garage-Rock mischt sich mit Indie und Pop – so facettenreich haben wir die Genres selten gehört. Und auch textlich entwickeln sich die Musikerinnen weiter und werden dabei noch direkter. Feministische Diskurse, Empowerment und Gleichberechtigung transportieren My Ugly Clementine auch auf “The Good Life” so gekonnt und kraftvoll, wie wir es von ihnen gewohnt sind.

Präsentiert von Club Stereo & egoFM

Tickets AK: tba

16+

"Arte es resistencia", das neue Album von Doctor Krápula, bietet eine beeindruckende Show, die Ihr nicht verpassen dürft. Mach dich bereit, mit deinen Füßen zu tanzen und deine Stimme zu erheben, um mit deiner ganzen Seele zu singen, denn diese tugendhafte Band wird dich auf eine unvergessliche Klangreise mitnehmen, auf der Rebellion und Leidenschaft zu der Kraft werden, die wir brauchen, um unsere Welt zu verändern.
Auf ihrem ersten in Deutschland aufgenommenen Album liefern Doctor Krápula tiefgründige und aussagekräftige Texte, die von besonderen Gästen wie MÁL ELEVÉ, Le Fly, Panteón Rococó und anderen begleitet werden. Jeder Song ist eine Einladung, sich der Widerstandsparty anzuschließen, bei der Musik das Werkzeug ist, um Grenzen zu überwinden und Brücken der Solidarität zu bauen. Die Show ist eine wahre Explosion der Emotionen und der Verbundenheit mit dem Publikum und schafft eine Atmosphäre des Feierns und der Einheit, in der man sich als Teil von etwas Größerem fühlen wird.
In ihrer beeindruckenden Karriere haben Doctor Krápula die Bühne geteilt und an Projekten mit Musikgrößen wie Seeed, Bukahara, Manu Chao, Ska-P und anderen gearbeitet.
Wenn du auf der Suche nach einem Erlebnis bist, das dich mit Freude erfüllt, dich inspiriert, für eine bessere Welt zu kämpfen, und dir unvergessliche Erinnerungen hinterlässt, darfst du die Show "Arte es resistencia" von Doctor Krápula nicht verpassen. Schließ dich der rebellischen Party an!

Präsentiert von Patchanka Booking

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Tickets AK: 24 €

16+

Now Ex läutet mit den ersten Singles des mit Spannung erwarteten dritten EP „Welcome To The Feeling“ eine völlig neue Ära düsterer Elektro-Stadionhymnen ein. In 2023 & 2024 präsentiert der Alt-Pop Künstler aus East London seine Songs in ganz Europa.
 Artist Bio Deutsch:  Now Ex läutet mit den ersten Singles des mit Spannung erwarteten dritten EP „Welcome To The Feeling“ eine völlig neue Ära düsterer Elektro-Stadionhymnen ein. In 2023 und 2024 präsentiert der Alt-Pop Künstler aus East London seine Songs auf der WTTF Tour in ganz Europa.

Now Ex, das Pseudonym des Songwriters und gefeierten Filmregisseurs Nick Hampson, ist ein mehrdimensionales, hochvisuelles Pop-Erlebnis. Nicks Filme, von denen der jüngste für einen Emmy-Preis im Jahr 2023 nominiert wurde, haben viel mit seiner Musik gemeinsam: Beide erschaffen und erforschen Parallelwelten, die in einem Moment von schmerzhafter Euphorie erfüllt sind und im nächsten Moment von einer ansteckenden Lust fürs Leben durchfahren werden. Diese visuelle Identität, die durch farblich gekennzeichnete Epochen verankert ist, macht die Auftritte von Now Ex einzigartig.

Wenn es um Live Shows geht, kann Now Ex auf eine ganze Reihe ausverkaufter Londoner Shows in berühmten Veranstaltungsorten wie Camden Assembly, Omeara und der O2 Acadey Islington zurückblicken, sowie auf die im vergangenen Sommer stattgefunden Debütshows in Hamburg und Berlin, Deutschland. Zwischen November 2023 und Februar 2024 wird Now Ex weitere 17 europäische Headliner-Gigs in Großbritannien, Deutschland, der Tschechien und Skandinavien spielen. Die häufige Unterstützung durch die redaktionellen Playlists von Spotify sowie Airplays von Sendern wie der BBC und dem RTE-Radio lassen erahnen, dass 2024 ein sehr großes Jahr für Now Ex wird.

Präsentiert von Gröli Musik

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Tickets AK: tba

16+

Levin Liam ist ein Hamburger Kreativtalent, der einen außergewöhnlichen Mix aus Hip Hop, R’n’B und Soul im deutschsprachigen Musikmarkt etabliert. Markant sind Levins collagenartige Song- und Textstrukturen, die er visuell mit authentischer Indie-Ästehtik verbindet. Das Klangbild konzentriert sich auf warme, akustische Sounds und zeigt eine neue Facette des Künstlers, der sein musikalisches Schaffen als Alternative zu flüchtiger, leicht konsumierbarer Playlist-Musik versteht.
Diffuse Rückblicke finden neben neuen Erkenntnissen und wiederkehrenden Zweifeln statt und doch ergeben sie in der Gratwanderung zwischen Pop und Rap ein organisches Gesamtbild. Dies mag nicht zuletzt daran liegen, dass von Lyrics über Produktion bis hin zu Flow und Performance alles aus einer Feder stammt - und Levin Liam somit ein erfrischendes Gesamtwerk erzeugt, dessen Melodien sich im Ohr festsetzen und ganz nonchalant zum Mitsingen verleiten.

Präsentiert von Goodlive Artists

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14+

März

Mit wehender Fahne Richtung Untergang: TURBOBIER geht im März 2024 mit neuem Album auf große Tour durch Österreich, Deutschland, Schweiz, Italien und Tschechien. Ganze 19 Konzerte wird TURBOBIER in diesen Ländern spielen, die Tour findet ihren Abschluss in der Heimat Wien-Simmering, wo am 30. März 2024 der Gasometer Wien bespielt wird. Wenn schon Weltuntergang, dann mit neuen Songs, neuer Show und allen Hits. Fast vier Jahre mussten sich TURBOBIERFans gedulden, doch 2024 ist es so weit: Der Nachfolger zu „King of Simmering“ erscheint und die „Nobel geht die Welt zugrund“-Tour startet. Frontmann Marco Pogo kehrt zu seinen Wurzeln zurück: Es wird laut, es wird fett, es wird TURBOBIER. Sechs Bier & Rock’n’Roll, quasi.

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Tickets AK: 30 €

16+

April

Bestsellerautor Michael Nast ("Generation Beziehungsunfähig") kommt nach Nürnberg, um sein neues Buch live vorzustellen!

Wie Michael Nast die Welt sieht, bewegt im Internet Millionen. Ob Gesellschaft, Liebe, um welches Thema es auch geht, trifft er den Zeitgeist. Pointiert führt Nast uns mit schonungsloser Offenheit durch sein (und unser) Seelenleben. Er hält uns den Spiegel vor. Seine augenöffnenden Texte lesen sich wie das Gespräch mit einem guten Freund, der unsere Nöte erkennt. Weniger anzeigen

Michael Nast, geboren 1975, landete mit »Generation Beziehungsunfähig« den Bestseller des Jahres 2016 und wurde zum Sprachrohr einer ganzen Generation. Mit seiner außergewöhnlichen Beobachtungsgabe ergründet er Situationen und Tatsachen wie kein anderer. 2018 erschien mit »#EGOLAND« sein erster Roman, 2019 das Sachbuch »Vom Sinn unseres Lebens«. 2021 "Generation Beziehungsunfähig - die Lösungen". Michael Nast lebt und arbeitet in Berlin als Autor und Kolumnist.

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16+

Es ist August 2021... Paula Hartmanns erste Single “Nie verliebt” erscheint und bildet den Auftakt für das gleichnamige, im Folgejahr erscheinende Album-Debüt "Nie Verliebt".
Fast forward 2023 und in der Rückschau wird klar: Paula Hartmann trat leise, aber mit Nachdruck ins Scheinwerferlicht der Musikwelt.
Die Musik der Berlinerin in ihrer Essenz zu erfassen, bedeutet sie zu hören. Zu vielschichtig und dicht erscheint das gewebte Netz an Geschichten aus der Großstadt und es ist diese Qualität, mit der sich ihre Musik banalen Beschreibungen entzieht: Jedes Wort wohl überlegt, kein Ton zu viel, lässt man sich bereitwillig in das fein gesponnene Geflecht fallen und begleitet Paula Hartmann auf ihrer Odyssee durch den dunklen Westen von Berlin - denn wo noch Licht brennt da tritt Paula Hartmann die Laternen aus.
„Ich war noch nie verliebt“ klagt der Refrain der gleichnamigen Debütsingle 2021 an. Und 2023? „Die Liebe ist tot. Und wenn nicht, dann stech ich nach.“
Es ist diese Dualität, die in Paula Hartmanns Musik zu jeder Zeit spürbar ist. Liebe, Schmerz, Wut, Verzweiflung - das sind Emotionen, die schon oft besungen wurden, aber so eindringlich wie es Paula Hartmann gelingt auch die feinen Zwischentöne dieser Empfindungen zu benennen; das entfaltet eine Wirkung der man sich nur schwer entziehen kann.
Nach ihrer restlos ausverkauften Tour in 2022, wird Paula Hartmann 2024 mit ihrer _______Tour zurückkehren.

Präsentiert von Landstreicher Booking

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14+

Bodega Bass ist ein Veranstaltungs- und DJ-Hub, der diverse musikalische Einflüsse vereint und mit einem breiten Spektrum an Klängen inspirierende Nächte und eine mitreißende Atmosphäre schafft.

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18+

Juni

Bodega Bass ist ein Veranstaltungs- und DJ-Hub, der diverse musikalische Einflüsse vereint und mit einem breiten Spektrum an Klängen inspirierende Nächte und eine mitreißende Atmosphäre schafft.

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Oktober

Bodega Bass ist ein Veranstaltungs- und DJ-Hub, der diverse musikalische Einflüsse vereint und mit einem breiten Spektrum an Klängen inspirierende Nächte und eine mitreißende Atmosphäre schafft.

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Von den großen Arenen in die intimen Clubs. Ab 01.05.2023 werden wir mit dem erfolgreichen Elektronik-Romantiker SCHILLER in faszinierende Lichter und atemberaubende Klangwelten in die Arenen in Deutschland und der Schweiz abtauchen. Doch nach der Tour ist vor der Tour und die zieht den Soundvisionär wieder in die Clubs durch ganz Deutschland und Österreich.
Tickets gibt es ab Mittwoch, den 26.04.2023 ab 10:00 Uhr im Pre-Sale bei www.eventim.de und ab Freitag, den 28.04.2023 ab 10:00 Uhr an allen bekannten Vorverkaufsstellen.
Mit dem aktuellen Album ILLUMINATE verzeichnet Christopher von Deylen alias SCHILLER mittlerweile neun Nummer 1-Platzierungen und elf Top10-Alben. Kein Musiker hat bisher so überzeugend und erfolgreich gezeigt, dass elektronische Musik warm und menschlich klingen kann. 2024 geht SCHILLER mit neuem Programm in die Clubs und wird uns mit WANDERLUST eine weitere Seite des SCHILLER Universums zeigen.
Christopher von Deylen: „Ich freue mich auf energiegeladene Abende in den schönsten Clubs und unvergessliche Momente mit einem phantastischen Publikum.”
Clubs haben das besondere Flair und man erlebt die Faszination elektronischer Musik auf ganz andere Art und Weise. Mit WANDERLUST nimmt uns SCHILLER auf eine musikalische Reise aus über 25 Jahren mit und entführt uns so wieder in den ganz eigenen SCHILLER Soundkosmos.

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16+

Filter: alles innen Biergarten Filter

Ateliers + Lagerräume

Glücklicherweise sind wir nicht alleine im Z-Bau: Eine Vielzahl an Künstler*innen und Kollektiven nutzt die Räume in dem ehemaligen Kasernengebäude als Ateliers oder Werkstätten und belebt den Kulturalltag. Die Mieter*innen im Z-Bau arbeiten in ihren Studios und bieten auch eigenes Programm an, wie Workshops oder Ausstellungen. Als wichtiger Bestandteil der Z-Bau-Identität findet sich natürlich ihr Programm auch in unserem Kalender. Zusätzlich befinden sich Lagerräume im Keller des Z-Bau. Momentan sind sowohl alle Atelier- als auch Lagerräume vermietet.

Arne Marenda - Foto- und Mediendesigner mehr schliessen

Schwerpunkt meiner Arbeit im Studio Z-Bau ist die Portrait- und Peoplefotografie. Bei meiner fotografischen Arbeit ist es mir wichtig den Menschen vor der Kamera kennenzulernen und die Persönlichkeit herauszuarbeiten. So entstehen gemeinsam einzigartige Momentaufnahmen, Bewerbungsbilder, Familienfotos oder Band- und Künstlerportraits.Ich bin immer interessiert an Menschen mit einer besonderen Ausstrahlung, Persönlichkeit und einem außergewöhnlichen, individuellen Erscheinungsbild.
Shootings können natürlich auch für den ‚Outdoor‘- oder ‚On Location‘- Bereich gebucht werden.
Weitere Schwerpunkte meiner fotografischen Arbeiten sowie Infos findet ihr auf meinen Websites: www.marenda.de | www.rudeart.de sowie www.facebook.com/rudeart.music

Kontakt:
Arne Marenda/ Studio im Z-Bau
Frankenstraße 200
0157-53607398
rudeart@onlinehome.de
www.marenda.de

KV – Kunstverein Hintere Cramergasse e.V. mehr schliessen

Fast 40 Jahre Subkultur und Basisdemokratie! Seit 1975 bietet der Kunstverein Hintere Cramergasse e.V. einen Freiraum für Konzerte, Disco, andere Veranstaltungen und Ideen, die woanders vielleicht keinen Platz finden. Wir arbeiten ehrenamtlich und ohne kommerzielle Interessen. Unser anarchistisches Wohnzimmer soll allen Menschen, die rassistisches, sexistisches und queerphobes Gedankengut ablehnen, offen stehen.
Angefangen hat es in der Hinteren Cramergasse, 2000 kam dann der Umzug in den Z-Bau. Im März 2014 haben wir uns übergangsweise ein kleines Biotop am Geyergelände (Nimrodstraße) eingerichtet, während der Z-Bau saniert wurde. Seit Mai 2015 ist damit Schluss!
Bei der „Gesellschaft für kulturelle Freiräume GmbH“ sitzt der KV als Gesellschafter mit am Ruder – und im neuen alten Z-Bau machen weiter wie bisher, denn an uns und an unserer Einstellung hat sich nichts geändert!
Wenn ihr uns was zu sagen oder Fragen habt oder Lust habt uns beim Wiedereinzug zu helfen, schaut doch einfach Dienstags ab 21 Uhr auf unserer Sitzung vorbei. Und: wenn ihr Anfragen für Veranstaltungen, habt… hobb etz, her damit!

www.kunstverein-nuernberg.de

SLDRGNG - Verein für Fahrradkultur mehr schliessen

Rennrad. Bahnrad. Cyclocross. Downhill. MTB. Singlespeed. XBox. Mate. Werkstatt. Labor. Internet. Geheime Planungszentrale. Aufbau und Zerstörung. Geile/abstruse/kaputte Räder. Hier und da mal ein kleines Event oder Rennen. Biervergleich. Pool. Radrennbahn. Tischtennis. Immer was los. Ohne Gewinnabsicht. Fairness. Schlechte Vibes werden nicht toleriert. Von Freunden für Freunde. Zusammen. Für alle. Keine Mitgliedschaft. Keine Gebühren. Keine Verpflichtungen. Keine Ansprüche. RocknRoll. Hipster. Anarchie. Stabil. Schleudergang.
facebook interview

Atelier Wachsmann & Söllner mehr schliessen

Marina Wachsmann (*1987) zog es bereits 2007 von Coburg nah Nürnberg, wo sie zunächst ein Kunstpädagogikstudium absolvierte. Schon während diesem begann sie mit freien Arbeiten, vor allem im Bereich Keramik und Schmuck. Und widmete sich danach ganz diesen Themen. Seither baut sie sowohl ihre Werkstatt, als auch ihre Technik und Materialien weiter aus: experimentiert, baut, schmiedet, näht, glasiert, malt und bildet sich dabei stets fort, um immer wieder Neues entstehen zu lassen.
Wie ein roter Faden zieht sich das Thema Kontraste durch ihre Arbeiten: Die Balance dazwischen in einem Schmuckstück zu integrieren interessiert sie.
Dinge wie Verfall und Leben, Chaos und Ordnung, Natürlichkeit und künstlich Geschaffenes, aber auch Raues und Glattes, Grobes und Zartes und verschiedenste Farb- und Formenkontraste sind in ihrer Arbeit zu erkennen.

Clemens Söllner aus Tirschenreuth landete nach seiner Schulzeit an der Kunstakademie in Nürnberg. Er entschied sich für eine freie Bildhauerklasse. Während eines Kurses in der Schreinerei stolperte er über das kunsthandwerkliche Intarsienschneiden.
Trotz des zeitaufwendigen Prozesses schätzt er die Wirkung des geölten Holzbildes.

Mark Fischer/Tessa Fischer mehr schliessen

Mark Fischer: Textilkünstler, Photographer, Apprenticeship for professional Photography (HotFox) und Metallkünstler/

Tessa Fischer: Textilkünstlerin, Guitar Gorilla (Gitarren Werkstatt Restaurierung) und Fotografie (Studentin am Bauhaus Weimar)

HotFox – “Learn to be a professional”

Was ist HotFox?
Es ist die Anlaufstelle für Personen, die professionelles Fotodesign erlernen möchten.
Die Lehr- und Wissensvermittlung erfolgt durch unser einzigartiges Drei-Block Modulbaustein-System. D.h. Sie beginnen mit dem ersten Basis-Block und können anschließend individuell je nach Projekt, Auftrag oder Workshop ihre Aufbaumodule durchlaufen.
Von Anfang an befinden sie sich auf direktem Wege zum professionellen Auftrags-Fotodesigner.

Das Lernprinzip von HotFox:
Wir haben es uns zum Ziel gemacht, freudiges und stressfreies Lernen zu ermöglichen, indem wir uns an dem Vorbild des Montessoriprinzips anlehnen und das seit jahrhunderten bewährten
A-Kaizen in unserem Block Modulbaustein-System anwenden.
Das Semester-Coaching vermittelt die Basis des jeweiligen Moduls und als Fundament für die anstehende Projektarbeit.

Nähere Infos unter:

www.robinblog.info

Manfred Schaller mehr schliessen

1961 geboren in Nürnberg, 1985-1990 Studium Diplom-Graphiker Georg-Simon-Ohm-Fachhochschule Nürnberg, 1982-1990 Gostner Hofmaler e.V. (9 Fassadenbilder in Nürnberg), 1982-1993 Theater der euphorischen Lustlosigkeit (Schauspiel, PR, Bühnenbild), seit 1987 Ausstellungen im In- und Ausland, seit 1997 Künstlerverband PARADOX, seit 2002 Ausstellungsbeteiligungen in der VR China, mehrmalige Aufenthalte.

Die Gestaltung einer Broschüre oder Visitenkarte, Entwicklung eines Bühnenbildes, die digitale oder händische Illustration zu einer literarischen Vorlage, Vermittlung gestalterischer Arbeitsweisen im Weiterbildungsbereich, ergebnisoffene freie Kunst in verschiedenen Techniken, illustrative und/oder informative Wandmalerei und Gestaltung in Museen, Besucher- und Science Centern, Photographie, Bildbearbeitung und 3D-Animation, all dieses und mehr waren und sind meine Tätigkeitsbereiche.

Lösungsmöglichkeiten aus verschiedenen Arbeitsbereichen zufällig und/oder geplant zu verknüpfen und sich immer wieder neuen Herausforderungen zu stellen ist das, was mich interessiert. In der vorwiegend freien Arbeit im Atelier hier im Z-Bau favorisiere ich den Weg ohne Ziel, im Unterschied zu den Auftragsarbeiten, bei denen das zeitlich definierte Erreichen eines Zieles systembedingt notwendig ist. Das beinhaltet, dass die Begegnung, der Austausch und die Zusammenarbeit mit anderen in verschiedensten Bereichen Arbeitenden und Experimentierenden auf dem gestalterischen und künstlerischen Weg immer wieder neue Sichtweisen und gegenseitige Anregungen bieten können. Und das Köcheln im eigenen Saft inklusive Profilneurosen verhindert. Mehr Informationen und Beispiele meiner Arbeit finden Sie auf meiner Webseite.
web paradox

Style Scouts® Graffiti Akademie mehr schliessen

Graffiti kann ein Leben verändern

Dass Kunst eine Quelle für viel Gutes sein kann, ist keine neue Erkenntnis. Dass besonders Graffiti großes Potenzial hat, Dinge zum Positiven zu wenden und etwas zu bewegen, vielleicht schon. Beweis dafür ist die Tatsache, dass es die Graffiti-Akademie Style Scouts® heute überhaupt gibt.

Style Scouts® steht dafür, dass Graffiti für viele Menschen den entscheidenden Unterschied
macht. Denn es bewegt sie dazu, sich zu bewegen, aktiv zu werden, kreativ zu sein und sich ihr
eigenes Leben in bunten Farben auszumalen. Alles, was es braucht, ist etwas Mut, eine Chance
und ein wenig Hilfe von einem Mentor, dem man über die Schulter blicken darf.

Workshop-Vielfalt
Style Scouts® veranstaltet individuelle Graffiti Workshops mit Sprühdosen. Diese Workshops finden im Freien und in den wärmeren Jahreszeiten statt. Ein vielfältiges Programm mit Indoorkursen (Sketch-, Comicworkshops) ist hingegen ganzjährig buchbar.

Bei beiden Workshop-Arten sind Gruppen aus Schulen, Jugendeinrichtungen, Instituten und Unternehmen genauso willkommen wie Privatpersonen. Style Scouts® passt die Workshops
immer individuell auf die Wünsche und Erfahrungen der Teilnehmerinnen und Teilnehmer an.

Eine einzigartige Akademie
Im Nürnberger Z-Bau hat die Style Scouts® seit Mai 2015 eine Heimat gefunden.
Die vielleicht erste Schule ihrer Art bietet ihren Schülern und Besuchern auf mehreren Ebenen einen spannenden Einblick in die Stile, Kultur und Technik der Graffiti Art. Ein Graffiti-Spielplatz im Projektgarten des Z-Baus wird den „Campus“ ab 2016 abrunden.

Zur weiteren Information steht das Programmheft der Akademie auf der Website www.stylescouts.de als Download bereit.

Kontakt:
Style Scouts®
Graffiti Akademie im Z-Bau Nürnberg

Frankenstraße 200
90461 Nürnberg

Büro. + 49 (0)911 994 49 127
Mail. info@stylescouts.de
Website. www.stylescouts.de
Facebook. www.facebook.com/stylescouts

das ohrwerk Tonstudio mehr schliessen

Das Tonstudio „das ohrwerk“ ist eines der Urgesteine im Z-Bau und besteht bereits seit den Anfängen der Zwischennutzung 2001. Bisher wurden hier diverse unterschiedliche Produktionen von der Sprachaufnahme über CD-Mastering bis zum Radiospot verwirklicht, besonders wohl fühlen sich aber – nicht zuletzt wegen der angenehmen, produktiven Atmosphäre – Bands aus allen Genres, egal ob Rock, Soul, Metal, Singer-Songwriter oder Jazz.

Den Kern des Teams bilden Stefan Behninger (Dipl. Ing. (FH) Audiovisuelle Medien, inzwischen hauptberuflicher Softwareentwickler mit vielfältigen Erfahrungen auf Ü-Wägen, Internet-TV uvm.) und Christian Reinfelder (Veranstaltungstechniker, Tontechniker bei vielen namhaften Events und für zahllose Künstler, Live-Recordings für viele Bands). Unterstützt werden die beiden im Studioalltag von diversen Produzenten und freiberuflichen Technikern.

Ziel des Ohrwerks ist, im Z-Bau vor allem Nachwuchskünstlern und -bands die Möglichkeit zu geben, zu fairen Konditionen gute Aufnahmen zu erstellen. Denn trotz der mittlerweile hervorragenden Möglichkeiten, die bereits erschwingliche Technik bietet, um selbst im Proberaum oder zu Hause aufzunehmen, sind akustisch optimierte Räume, jahrelange Erfahrung und Know-how der Garant für ein höheres Level in der Audioproduktion.
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Zirkuslabor mehr schliessen

Zirkus-Labor im Z-Bau, Trainingszentrum für Artistik, Akrobatik, Jonglage u.a. Bewegungskünste, Das Zirkuslabor ist der Proben- und Trainingsraum von Artisten:

Tatjana Bilenko ist Luftartistin, Feuerkünstlerin und Zirkuspädagogin. Nach ihrer Ausbildung zur Diplom-Pädagogin (Univ.) ist sie seit 1996 als freiberufliche Künstlerin tätig.

Fritz Mack, ausgebildeter Diplom-Ingenieur (FH) der Physikalischen Technik, ist seit 2006 hauptberuflicher Jongleur, Akrobat und Feuerkünstler.

Neben Solo-Auftritten arbeiten beide gemeinsam als Duo Feuerzirkus und in größeren Formationen. Außerdem geben sie Kurse in Jonglage, Einrad und Artistik. Das Zirkus-Labor stellen sie günstig auch anderen Artisten zur Verfügung, sei für einzelne Projekte oder für regelmäßiges Training und Proben. Anfragen bitte mit Terminwunsch an info[at]zirkus-labor.de – Trainingsraum: 33m², 4,20m hoch, Holzboden, Spiegelwand, Trapez, Lounge, Matten …… – Vorraum: 23m², Lager, Garderobe, Kaffeemaschine….. Ein öffentlicher Kurs- oder Trainingsbetrieb ist angedacht, findet zur Zeit aber noch nicht statt. Im Zirkus-Labor haben schon von 2006 bis 2012 verschiedene Artisten trainiert und ihre Shows entwickelt. Nach der Sanierung des Z-Baus ist es seit Juni 2015 wieder in den gleichen Räumen geöffnet.
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Z-Bräu – Mikrobrauerei mehr schliessen

Eigentlich ist alles ganz einfach erklärt und erzählt, was es mit dem Z-Bräu auf sich hat: Sieben Jungs, aufgewachsen in der Fränkischen, trinken leidenschaftlich gerne Bier und träumten beim Schafkopfen vom eigenen Gerstensaft. Biersieder hat dann keiner von uns gelernt und aus der Fränkischen sind wir auch weggegangen, jedoch hat es uns alle im Laufe der Zeit nach Nürnberg verschlagen und wir fingen wieder an Schafkopf zu spielen…das mit dem Brauen werden wir dann jetzt auch mal anfangen. Kommt doch einfach vorbei als Brunskardder, Hobbysieder oder Biersommelier – unsere kleine Nano-Brauerei steht allen offen. Sobald das Jahr wieder kälter und die Tage kürzer werden, wollen wir einmal im Monat mit unserer alten Ziegenmilchkanne einen Sud ansetzen und das nicht im stillen Kellerlein, sondern mit allen, die interessiert sind sich dem Brauprozess einmal ganz unkonventionell zu widmen. Und vielleicht schmeckt´s ja am Ende sogar.

Z-Bräu auf Facebook

Honig Bräu – Mikrobrauerei mehr schliessen

Handwerk und Leidenschaft

Der Hopfen kommt aus der berühmten Spalter Region. Das Malz aus Zirndorf. Zudem übe ich mich im Eigenanbau von Hopfen, der unter anderem im Nordgarten des Z-Bau wächst.

Viele Jahre arbeitete ich als Lehrkraft. Seit 2012 kämpfe ich mich als Fahrradkurier auf den Straßen von Nürnberg durch. Seit 2014 hole ich mir gerne nasse Füße in der Brauerei oder Blasen an den Händen vom Rühren in der Maische. Neben dem Radfahren habe ich 2016 meine zweite Leidenschaft zum Beruf gemacht und folge seitdem meiner Vision: Größere Biervielfalt für Nürnberg!

Im Netz findet ihr mich auf meiner Homepage oder auf Facebook.

Urban Lab mehr schliessen

Das Urban Lab hat sich mit der Zielstellung gegründet, Bürgerinnen und Bürger dafür zu begeistern, ihre Stadt selbst zu gestalten.

Mit momentan drei Festangestellten Halbtagskräften, etwa vier freien Mitarbeitern und zahlreichen ehrenamtlichen Kräften widmet sich die Initiative der Erprobung von Commoning-Formaten in der Stadt, dem handwerklichen Selbermachen und Gestalten sowie der Projektbegleitung anderer Initiativen.

Das Urban Lab ist organisatorisch als gemeinnützige UG mit drei Gesellschaftern aufgestellt, die Organisation des täglichen Betriebs funktioniert basisdemokratisch in einer Runde aus freien und angestellten Kräften, welche verschiedene Verantwortungsbereiche koordinieren.

Nach der Gründung Auf AEG und Projekten rund um das ehemalige Quelle- Gelände befindet sich das Büro des Urban Lab seit zwei Jahren im Z-Bau – Haus für Gegenwartskultur. Hier sind wir mit unserer Holzwerkstatt Teil des AK Nordgarten und betreiben mit der Tüftelstube eine kleine offene Werkstatt.

www.urbanlab-nuernberg.de

Bekassine Records mehr schliessen

Wir sind ein Label, das mit seinen Bands eine gemeinsame Ästhetik verfolgt, aber frei von Genregrenzen ist. Unsere Arbeit umfasst die Mithilfe bei der Ausarbeitung eines Repertoires, zusammen mit den Musikern, die Unterstützung oder Übernahme der Songproduktion im labeleigenen analogen Tonstudio, sowie die Unterstützung bei Booking, Promotion und Presse.
Seit Gründung im Jahr 2012 ist das Bekassine Nest stetig gewachsen und zu einer internationalen Patchwork Familie geworden. Aktuell arbeiten wir mit der Nürnberg-Hamburger Songwriterin Hannah Grosch, dem A-Prouder-Grief- Quartett, den Bands Masques und Schleuse, dem Berliner Trio This Love Is Deadly, dem italienischen Duo She Owl, dem kanadischen Barden Craig Bjerrig alias Oldseed, der Mannheimer HipHop-Combo Kleister, sowie der Americana Folk Band Erisy Watt zusammen.

https://bekassinerecords.de
info@bekassinerecords.de

Studio Gleb Lasarew mehr schliessen

In Nürnberg ansässig produziere ich seit 2010 und performe live seit 2013 elektronische Musik in seinen unterschiedlichsten Facetten. Mein Spektrum reicht vom zugänglichen House/Techno bis hin zum experimentellen Generieren, Aufnehmen und Verarbeiten von Geräuschen.
In Verbindung mit meinem modularen System, welches ich stets erweitere, ausgewählten Hardware Synths und Drum-Machines und einer großen Bandbreite an Plug-Ins ist mein wichtigstes Software Werkzeug Ableton Live.

https://gleb-lasarew.com
studio@gleb-lasarew.com

Lila Miezen mehr schliessen

Wir sind ein feministisches Kollektiv, das sich aufgrund eigener Betroffenheit partnerschaftlicher und sexualisierter Gewalt gemeinsam für die Beseitigung von Gewalt und Unterdrückung gegen Flinta* einsetzt.

Wir arbeiten auf verschiedenen Ebenen, um Gewalt gegen Flinta* anzugehen. Neben eigenen Stickern entwerfen wir selbst einfache Designs und bringen sie mit einfarbigem Siebdruck auf Shirts, Pullis und Taschen. Alles was über den Materialwert hinaus geht, geben wir als Spende zu 100% an andere Kollektive oder Einrichtungen weiter.
Mittlerweile gehören auch Stände auf Konzerten, Siebdruckaktionen auf unterschiedlichsten Veranstaltungen oder Kooperationen mit anderen Gruppen dazu, wofür wir sehr dankbar sind.
Im Z-Bau möchten wir jetzt einen sicheren Raum bieten, indem wir monatliche Aktionen für Flinta* zum Vernetzen anbieten. Unsere „Kuchen und Kämpfe“-Sonntage sollen ein Raum zum Austauschen und Entspannen sein. Geplant sind auch unterschiedliche Veranstaltungen zu konkreten Themen wie Catcalling oder für Überlebende von Gewalt. Uns ist es super wichtig, dass wir uns gegenseitig helfen, unsere Stimme zu finden und unsere Rechte einzufordern. Wir wollen gemeinsam für Veränderungen kämpfen und Bewusstsein für sexistische Machtverhältnisse schaffen.
Wir sind gespannt, wo unsere Reise noch so hingeht und was wir in Zukunft im Z-Bau erleben. Kommt doch einfach mal bei einer unserer Veranstaltungen vorbei.
Gemeinsam für eine Welt, in der wir uns frei von patriarchaler Gewalt bewegen können!

lilamiezen@riseup.net
Instagram

Akne Kid Joe mehr schliessen

AKNE KID JOE sind der picklige kleine Scheißer aus der ersten Reihe und allergisch auf voll viel, v.a. auf „Summer of 69“ von Bryan Adams.

Mukke zwischen dilettantischem Schrammelpunk, NDW und Classic-Rock. Textlich zwischen Kartoffelstampfer, Shitstorm und Traumabewältigung.

And after all, they ́re your wonderwall.

aknekidjoe.com

Maffai mehr schliessen

Das Gegengift zum Erwachsenwerden trägt einen neuen Namen: Maffai.

Das 2018 in Süddeutschland gegründete Quartett bewegt sich soundtechnisch irgendwo zwischen wütendem Indie und filigranem Post-Punk. Aus Melodie und rauer Oberfläche sticht hier insbesondere die Emocore-Sozialisierung der Bandmitglieder hervor. Spätestens live wird dies omnipräsent hörbar. Kein unnötiger Ballast. Kein Schnickschnack. Drei Minuten reichen, um gezielt auf den Punkt zu kommen.

Maffai kombinieren verwaschene Gitarrenmelodien und flächige Synthies mit Texten zwischen Direktheit und kryptischer Metapher. Somit treiben sie den Zuhörer tanzend durch alle Gefühlslagen – und zwar solange bis auch dem Letzten die Teenage Angst ins Gesicht geschrieben steht.

maffai.de

Bifi im Berghain mehr schliessen

Bifi im Berghain (Ranz-Punk)

Bifi im Berghain aus Nürnberg (und Erfurt) haben sich 2016 gegründet und drei Jahre später festgestellt, dass man heutzutage immer noch Songs schreiben muss, um als Band zu gelten.
Deswegen spielen Mörtl Abfall, Angela Schnapps und Chrisbob Southkopf jetzt alle Powerchords die sie kennen und poltern dazu ranzigen Punk Rock. Das Ergebnis kann man auf der Debut EP ‚Waste Remains Garbage‘ bestaunen. Hits wie ‚Ich brauch Bier‘ und ‚Nazis kloppen‘ machen dabei klar: hier werden Themenkomplexe angesprochen, die im deutschen Punk viel zu lange keine Aufmerksamkeit bekommen haben.
Hasan von Knochenfabrik meinte dazu mal „das ist punk.“ Und das ist faktisch korrekt.

https://bifiimberghain.bandcamp.com

Otomatik Muziek mehr schliessen

OM is a tape label for interesting music. Active since 2016. Artists include improv noisemakers like Nils Quak and Susanne Dundler / Kirsche von Bubach, new age wunderkind Guenter Schlienz, swiss IDM duo Levels, greek electro-acoustic composer Savvas Metaxas, french radical repetitionist Yann Gourdon and many others.
All Artwork: dicey-studios

Bandamp

Instagram

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Sänders e.V. mehr schliessen

Die Kunst- und Kulturbanaus*innen vom Sänders e.V. finden sich in verschiedenen Projekten und Gruppen zusammen und versüßen euch das Leben mit Kunst und Musik, sowie mit vielfältigen Anregungen zum kritischen (nicht-)Konsum. Durch die Organisation von Veranstaltungen wie z.B. Jamsessios, Radtouren, Workshops, Konzerten oder DJ-Events werden Möglichkeiten zum kulturellen Austausch geschaffen und zur aktiven Mitgestaltung und Eigeninitiative ermutigt.
Ganz frei nach dem Motto: Gemeinsam selber machen!

www.facebook.com/saendersev
saenders@gmx.de

Kunst braucht Raum mehr schliessen

Wir sind Kunst braucht Raum. Worum es uns geht:

Eine lebendige Kunst- & Musikszene macht das Leben in einer Stadt attraktiv. Doch Künstler*innen und Musiker*innen brauchen Räume, in denen sie sich entfalten, in denen sie arbeiten und kreativ sein können. Es mangelt in Nürnberg schon seit längerer Zeit an bezahlbaren und geeigneten Räumen für Kulturschaffende. Die Initiative Kunst braucht Raum möchte öffentlich, gesellschaftlich und politisch Aufmerksamkeit für diesen Mangel generieren und sich für die Erschließung von mehr, neuem und bezahlbaren Raum für Kulturschaffende einsetzen.
Es drängt die Frage, wo die Kultur der Zukunft entstehen soll. Durch verschiedene Aktionen und Kooperationen mit kulturell engagierten Organisationen sollen Öffentlichkeit und Politik dazu bewegt werden, das Problem zu erkennen und gemeinsam an dauerhaften Lösungen zu arbeiten. Denn von einer bunten Kunst- und Musikszene profitieren wir alle.

Was wir fordern:
– bezahlbare Kunsträume durch beispielsweise Mietpreisdeckel für Räume Kunstschaffender
– einen verpflichtenden prozentualen Anteil für Kunsträume bei städtischem Neubau
– mehr Beachtung der Subkultur durch die Stadt Nürnberg
– Reflektion und Ausbau des Kultur-Kompasses (App)