Dentro de la cabeza de Manolo Valdés

El genio de Manolo Valdés (Valencia, 1942) no tiene fin. Al menos eso es lo que se desprende de Allegro, la exposición que puede verse estos días en Opera Gallery y que reúne una selección de 40 de sus obras más recientes. Hacía una década que el artista octogenario, que vive y trabaja a caballo entre Madrid y Nueva York, no protagonizaba una exposición individual en la capital.

La trayectoria del valenciano arranca en la década de 1960, como uno de los miembros fundadores del Equipo Crónica, un grupo de artistas que se inspiraron en el Pop Art para desafiar a la dictadura española y a la propia Historia del Arte. A partir de 1981 continuó en solitario desarrollando un estilo propio que despliega gracias a la apropiación y resignificación de obras pertenecientes tanto a maestros antiguos como a los referentes artísticos del siglo XX. En particular, a lo largo de los últimos 50 años el artista revisita y actualiza formalmente los personajes velazqueños (reinas, infantas y meninas) así como otros iconos de grandes maestros de la historia del arte como las odaliscas de Matisse, lo cinético de Calder o lo geométrico del constructivismo; labor programática, rigurosa y exquisita que, a su vez, nos ofrece su particular mirada sobre nuestra cambiante sociedad.

En la actualidad, las icónicas esculturas de Valdés se exponen al aire libre en parques y jardines de grandes ciudades como el Jardín Botánico de Nueva York, Hofgarten, Düsseldorf y Chatsworth House, Reino Unido.

Entre dos mundos

Allegro traslada al espectador al universo creativo de Valdés, en el que podrá contemplar un gran número de sus cabezas femeninas, las cuales destacan por sus rostros de líneas sencillas. El predominio del color sobre la forma demuestra el talento y la facilidad con que el valenciano hace suyas tanto la figuración como la abstracción. Sus esculturas, independientemente de su tamaño, están impregnadas de una ligereza que las hace flotar.

La exposición ofrece una gran variedad de materiales, colores y formas geométricas que actúan a modo de tocados en las cabezas, siempre de forma simétrica. Tal es el caso de Cabeza con cristales verdes, Cabeza de mariposas azules, Círculos en ámbar, Cabeza con cerámica y Cabeza con vidriera XXI, entre otros. Entre las esculturas expuestas también se encuentran algunas de sus icónicas figuras velazqueñas como Reina Mariana o la Menina. “Manolo Valdés ha sido pionero en dar una entidad escultórica a los personajes femeninos de Velázquez”, enfatiza el conservador y restaurador Javier Portús en el texto que ha escrito para la muestra.

La belleza de sus obras se ve reforzada por la búsqueda constante de texturas menos formales. Su recurrente frase “mi pintura sale de la escultura” es fácilmente comprensible al observar la destreza con que combina distintos materiales para ambas disciplinas artísticas.

Completa la exposición una decena de cuadros de grandes dimensiones protagonizados, en su mayor parte, por cabezas femeninas. Con ellos, el espectador puede seguir disfrutando de la belleza que surge del uso de texturas informales y de los colores. Entre otros, Matisse en verde, Dama con abanico II y Retrato con fondo ocre. Con motivo de Allegro se ha instalado la escultura monumental Mariposas blancas en la fuente de la entrada del Rosewood Hotel Villa Magna, realizada en resina, acero y cristal de Murano.