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Martin Scorsese - Martin Scorsese

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이탈리아계 미국인 영화 제작자

Martin Scorsese
Martin Scorsese Berlinale 2010 (자른) .jpg
Born
Martin Charles Scorsese

(1942-11-17) 1942 년 11 월 17 일 (77 세)
뉴욕시 , 미국
시민권 미국
이탈리아
교육 뉴욕 대학교 (BA, MFA )
직업
  • 이사
  • 프로듀서
  • 작가
  • 배우
활동 연도 1959– 현재
작품
영화
배우자
Laraine Marie Brennan
(m.1965; div. 1971)
(m.1976; div. 1977)
(m.1979; div. 1982)
(m.1985; div. 1991)
Helen Schermerhorn Morris
(m.1999)
어린이 3, Domenica Cameron-Scorsese
부모 <882 포함>Charles Scorsese
  • Catherine Scorsese
  • Awards 전체 목록

    Martin Charles Scorsese (/ skɔːrˈsɛsi / , 이탈리아어 : [skorˈseːze; -eːse] ; 1942 년 11 월 17 일 일생) 미국 영화 감독, 프로듀서, 시나리오 작가, 배우. 시대의 주요 인물 중 한 명인 그는 영화사에서 가장 중요하고 영향력있는 감독 중 한 명으로 대체 할 수 있습니다. 스 코르 세지의 작품 이탈리아계 미국인 정체성, 가톨릭 죄책감 및 구속 , 신앙 <495과 같은 주제를 탐구 합니다.>, machismo , 범죄와 부족주의. 그의 영화 중 상당수는 폭력 를 묘사하고 비속어 록 음악 의 자유로운 사용으로 유명합니다. 1990 년에는 영화 보존 에 전념하는 비영리 단체 영화 재단 를 설치하고 2007 년에는 세계 영화 재단 를 포함합니다.

    Scorsese뉴욕 대학교 에서 공부하고 1964 년에 영어학 학사 학위를 보유하고 NYU의 에서 영화 미술 석사 학위를합니다.>Tisch School of the Arts in 1966. 1967 년 Scorsese의 첫 장편 영화 Who 's That Knocking at My Door 가 개봉되어 시카고 영화제 에 출품. 59>Roger Ebert 는 그것을보고 "중요한 신임 감독의 도착을 알리는 미국 도시 생활의 놀라운 연상"이라고 불렀습니다. Scorsese의 멘토에는 John Cassavetes 가 포함되었습니다. 그는 수다스럽고 즉흥적 인 스타일이 Scorsese의 대본과 제작 작업에 많은 영향을 미쳤으며 "당신이 아는 것에 대한 영화를 만드십시오"라고 그에게. 1971 년 스콜세지는 할리우드 로 위험한 Steven Spielberg , Francis Ford Coppola , 등 10 년을 정의한 젊은 감독들과 연합했습니다. Brian De Palma George Lucas . 로저 코먼 의 대공황 시대 영화 박스 카 베르타 (1972)와 신앙에 관한 개인 영화 미언 스트리트 (1973)를 연출했다. 리틀 이탈리아 에서 Harvey Keitel Robert De Niro .

    가 주연 한하는 리 뎀션 샷 그는 배우들과의 반복적 인 콜라보레이션을 포함 영화 제작 역사를 재현했습니다. Robert De Niro 와 함께 제작 된 9 편의 영화 를 포함 된 영화 조각. 드니로와 함께한 그의 영화로드 심리 스릴러 택시 드라이버 (1976), 전기 스포츠 드라마 레이 징 (1980), 코미디 코미디의 왕 등이 있다. (1982), 뮤지컬 드라마 뉴욕, 뉴욕 (1977), 심리 스릴러 케이프 피어 (1991), 범죄 영화 Mean Streets (1973), Goodfellas (1990), Casino (1995) 및 The Irishman (2019). 스콜세지는 또한 배우 레오나르도 디카프리오 와의 성공적인 협업 로 유명해, 5 편의 영화 : 역사 서사시 뉴욕의 갱스 (2002), 하워드 휴즈 전기 비 에이터 (2004), 범죄 스릴러 디파티드 (2006), 심리 스릴러 셔터 아일랜드 (2010)), 월스트리트 블랙 코미디 월스트리트의 늑대 (2013). 출국은 Best Picture 상을 수상하는 것 외에도 Scorsese아카데미 상 를 수상했습니다. Scorsese는 Raging Bull을 시작으로 모든 Scorsese 영화를 편집 한 영화 편집자 Thelma Schoonmaker 와의 오랜 공동 작업으로 유명합니다. 스콜세지의 다른 영화 작품으로는 블랙 코미디 After Hours (1985), 로맨틱 드라마 The Age of Innocence (1993), 사극 모험 드라마 Hugo (2011) 가 있습니다. ) 및 종교 서사시 The Last Temptation of Christ (1988), Kundun (1997), Silence (2016).

    아카데미 최우수 감독상 에 9 번 지명 된 Scorsese는 가장 많이 지명 된 것과 감독이며 William Wyler 의 전체 12 개 후보에 이어 두 번째입니다. 2007 년 스콜세지는 존 F. 케네디 공연 예술 센터 에서 미국 문화에 대한 그의 영향으로 케네디 센터 명예 를 수상했습니다. 2003 년 Hollywood Walk of Fame , 1995 년 British Film Institute Fellowship , 2012 년 BAFTA Fellowship 에서 스타를 참조하십시오. 스콜세지는 또한 영화에 대한 AFI Life Achievement Award 를 수상했습니다. Academy Award , a Palme d 'Or , a 를 수상했습니다. 칸 영화제 상 , 은사 자 , 그래 미상 , 3 개의 프라임 타임 에미 상 , 3 개의 골든 글로브 상 , 3 개의 BAFTA Awards 및 2 개의 Directors Guild of America Awards . 스콜세지는 HBO 시리즈 보드 워크 엠파이어 비닐 의 에피소드를 감독하는 등 텔레비전 작업으로도 유명합니다. 록 음악 의 팬 즉 연출 Woodstock (1970)을 편집 한 후 (1978), <437을 포함하여 다큐멘터리를 사용했습니다.>No Direction Home (2005), Shine a Light (2008), George Harrison : Living in the Material World (2011) 및 Rolling Thunder Revue : Martin Scorsese의 밥 딜런 이야기 (2019).

    이른 생활

    왼쪽부터 : Salvo Cuccia , ScorseseVittorio De Seta at 2005 년 트리베카 영화제

    Martin Scorsese는 1942 년 11 월 17 일 뉴욕시 퀸스 자치구 <495의 플러싱 지역에서 태어났습니다.>. 그의 가족은 학교를 시작하기 전에 맨해튼 에있는 리틀 이탈리아 로 이사했습니다. Scorsese의 부모 인 Charles Scorsese Catherine Scorsese (출생 Cappa)는 뉴욕의 Garment District 에서 일했습니다. Charles는 의류 프레스기 이자 배우 였고 Catherine은 재봉사이자 여배우였습니다. 두 사람 모두 이탈리아 계 출신. 그의 조부모 인 Francesco Paolo와 Teresa Scozzese는 Polizzi Generosa 에서 이주 및 그의 외조부모 인 Martino와 Domenica Cappa는 에서 이주했습니다. Ciminna , 둘 다 Palermo 주 , Sicily 에 있습니다. 가족의 원래 성은 Scozzese였으며 나중에 필사 오류로 인해 Scorsese로 변경되었습니다. 스콜세지는 주로 가톨릭 환경에서 자랐습니다.

    어렸을 때 그는 천식 을 았고 다른 아이들과 함께 운동을하거나 어떤 활동에도 참여할 수 없습니다. 그의 부모와 형은 종종 그를 영화관에 데려가 곤했다. 그가 영화에 대한 열정을 키운 것은 그의 삶의 단계였습니다. Bronx에서 10 대 시절에 ScorsesePowell and Pressburger The Tales of Hoffmann (1951)을 한 장의 릴이있는 상점에서 자주 빌 렸습니다. Scorsese 중는 많은 사람들로 임대 한 두 사람. 다른 한 명은 미래 영화 감독 George A. Romero .

    Scorsese가 젊었을 때 가장 좋아하는 배우로 Sabu Victor Mature 를 꼽았습니다. 그는 또한 1947–48 년의 Powell과 Pressburger 영화 Black Narcissus The Red Shoes 의 영향에 대해 이야기했습니다. 그의 혁신적인 기술은 나중에 그의 영화 제작에 영향을 미쳤습니다. 그의 다큐멘터리 미국 영화를 자극하는 마틴 스콜세지와의 개인적인 여정 에서 스콜세지는 청소년기의 역사 서사시와 장르의 최소 두 편의 영화 파라오의 땅 <에 매혹했다 말했다. 495>와 El Cid 는 그의 영화 정신에 깊고 지속적인 영향을 미쳤습니다. 스콜세지는 또한 이시기에 신 현실주의 영화에 대한 감탄을 발전시킵니다. 그는 이탈리아의 신 현실주의 에 대한 다큐멘터리에서 그 영향을 참조하고 자전거 도둑 , 로마, 열린 도시 , 특히 파 이사 가 어떻게 영감을 얻었는지에 대해 언급했습니다. 그의 시칠리아 뿌리에 대한 그의 견해 나 묘사에 영향을 미쳤습니다. 다큐멘터리 Il Mio Viaggio in Italia (My Voyage to Italy)에서 Scorsese는 친척들과 함께 TV에서 처음 본 Roberto Rossellini 의 Paisà의 시칠리아 에피소드를 참조했습니다. 자신이 시칠리아 이민자였으며 그의 삶에 큰 영향을 미쳤습니다. 그는 프랑스 뉴 웨이브 에 막대한 빚을 졌음을 인정하고 "프랑스 뉴 웨이브는 영화를 보든 안 보든 그 이후로 작업 한 모든 영화 제작자에게 영향을 미쳤다"고 말했다. 그는 또한 Satyajit Ray , Ingmar Bergman , Michelangelo Antonioni , Federico Fellini 등의 영화 제작자를 그의 경력에 ​​큰 영향을 미쳤습니다. 그는 1960 년 졸업 한 브롱크스의 모든 남학생 헤이즈 추기경 고등학교 에 다녔습니다. 그는 처음에는 신부가되고 싶고 예비 신학교에 다니면서 1 년 만에 실패했습니다. 이 영화에 영향을 미치고 결과적으로 NYU의 워싱턴 스퀘어 칼리지 (현재 예술 및 과학 대학 로 알려짐)에 등록한 스콜세지는 B.A. 그는 1964 년에 영어로 뉴욕 대학교 의 예술 학교 (현재 티쉬 예술 학교 로 알려짐)에서 MA 를 획득했습니다. ) 학교가 설립 된 지 1 년 후인 1968 년

    경력

    초기 경력

    Tisch School of the Arts에 재학하면서 Scorsese는 단편 영화 을. 이런 곳에서 너 같은 착한 여자는 뭐야? (1963)와 그냥 너만 아니야, 머레이! (1964). 그의 가장 유명한 단편은 Peter Bernuth가 등장하는 암울한 만화 The Big Shave (1967)입니다. 이 영화는 베트남 에 대한 미국의 개입에 대한 기소이며, 대체 제목 인 Viet '67에서 제안합니다. 스콜세지는 뉴욕 대학교 초창기 영화 교수 Haig P. Manoogian .

    에게 큰 영감을 받았다고 여러 차례 언급했습니다. 1967 년 스콜세지는 그의 첫 장편 영화인 흑백 I Call을 만들었습니다. 첫 번째는 나중에 Who 's That Knocking at My Door 라는 제목으로 그의 동료 학생 배우 Harvey Keitel 와 편집자 Thelma Schoonmaker 와 함께 이름이 바뀌 었습니다. . -용어 협력자. 이 영화는 이후의 영화 Mean Streets 를 범했을 때 스콜세지의 반 자전적 J.R. 3 부작의 첫 번째 작품입니다. 그의 경력 영화는 자신이 시작된 스콜세지는 자신이 시작된 1967 년 이후 동시대 영화 제작자라고 생각하는 다른 영화 제작자의 영화 제작자와 비교하는 것을 피했습니다. 단 하나의 예외는 Kubrick 의 1968 년 영화 2001 : A Space Odyssey .

    1970s

    Scorsese가 1970 년대의 영향력있는 "movie brats"와 친구가. Brian De Palma , Francis Ford Coppola , George Lucas Steven Spielberg . ScorseseRobert De Niro 에게 소개 한 사람은 De Palma였습니다. 이 기간 동안 Scorsese는 다큐멘터리 Woodstock (1970)의 조감독이자 편집자 중 한 명으로 일하고 배우이자 감독 인 John Cassavetes 를 만났습니다. 그는 친한 친구이자 멘토가되었습니다. 1972 년 Scorsese우울증 시대 착취 자 Boxcar Bertha B-movie 프로듀서 Roger Corman 로 만들, Francis Ford Coppola, James Cameron , John Sayles 가 경력을 시작합니다. 스콜세지에게 재미있는 영화를 아주 약간 돈이나 시간으로 촬영할 수있는 가르친 것은 Corman이었다.이 젊은 감독은 Mean Streets와 닥칠 도전을 잘 함께 준비했습니다. 영화 개봉 후 Cassavetes는 Scorsese에게 다른 사람의 프로젝트가 아닌 자신이 만들고 싶은 영화를 만들도록 권장했습니다.

    수학 한 영화 평론가 Pauline Kael 의 칭찬을받은 Mean Streets는 Scorsese, De Niro 및 Keitel의 돌파구였습니다. 이제 시그니처 스콜세지 스타일이 자리를 잡았습니다 : 사나이 자세, 피비린내 나는 폭력, 가톨릭 죄책감과 구속, 거친 뉴욕 지역 (대부분의 Mean Streets는 로스 앤젤레스에서 촬영), 빠른 편집 및 현대 음악이 포함 된 사운드 트랙. 이 영화는 혁신적이지만 유선적인 분위기, 다큐멘터리 스타일, 거친 거리 연출은 Cassavetes, , 초기 Jean-Luc Godard 감독 빚을. 1974 년 여배우 Ellen Burstyn Alice Does n't Live Here Anymore 에서 그녀를 연출하기 위해 Scorsese를 선택하여 아카데미 여우 주연상을 수상했습니다. 잘 어울리고, 영화는 중앙 여성 캐릭터에 점점 늘어날 맞추기 때문에 감독의 초기 경력에서 맞추기 때문에 더 남아 있습니다. 그의 민족적 뿌리를 탐구하기 위해 리틀 이탈리아로 돌아온 스콜세지는 찰스와 캐서린 스콜세지가 출연하는 다큐멘터리 Italianamerican 를 만들었습니다.

    택시 운전사 는 1976 년에 뒤따 랐습니다. Scorsese의 어두운 도시 악몽은 외로운 남자가 많은 광기에 빠져 들었습니다. 이 영화는 뛰어난 뛰어난 영화 감독으로 자리 매김 또한 높은 트라스트, 강한 색상, 복잡한 카메라 움직임을 선호하는 촬영 콘트롤 Mich ael Chapm an 에게 관심을 불러 일으키습니다. 이 영화는 로버트 드니로를 괴롭 히고 정신병자 트래비스 비클 주연하고 조디 포스터 를 미성년 매춘부로 공동 주연, 하비 키텔을 포주로 연기했다. Taxi Driver는 Scorsese와 작가 Paul Schrader 사이의 협력의 시작을 표시하고, 그 영향으로 암살자 일기 Arthur Bremer Pickpocket 가 포함되었습니다. . , 프랑스 감독 Robert Bresson 의 영화. 작가이자 감독 인 Schrader는 American Gigolo , Light Sleeper , Scorsese의 후반 Bringing Out the Dead 와 같은 영화에서 Bresson의 작품으로 자주 돌아옵니다. 이미 논란이되고있는 택시 운전사는 5 년 후 John Hinckley Jr. 가 대통령 Ronald Reagan 에 대한 암살 시도를 다시 헤드 라인을 장식했습니다. 이후 그는 Jodie Foster의 택시 운전사 캐릭터에 대한 집착에 자신의 행동을 비난했습니다 (영화에서 De Niro의 캐릭터 인 Travis Bickle은 상원 의원에게 암살을 시도합니다).

    택시 운전사는 Palme d를 수상했습니다. '또는 1976 년 칸 영화제에서 Best Picture 를 포함하여 오스카 상 후보에 올랐습니다. Taxi Driver의 비판 재정적 인 성공은 Scorsese가 첫 번째 큰 예산 프로젝트 인 고도로 양식화 된 뮤지컬 뉴욕, 뉴욕 를 진행하도록 장려했습니다. 스콜세지의 고향과 클래식 뮤지컬에 대한이 찬사는 흥행 실패했습니다. 영화는 Liza Minnelli 와 공동 주연을 맡은 Robert De Niro와 감독의 세 번째 콜라보레이션이었습니다. 오늘 영화는 프랭크 시나트라 가 대중화 한 타이틀 주제곡으로 가장 기억에 남는다. 스콜세지의 평범한 비주얼과 스타일리시 한 브라 부라를 가지고 있었지만, 많은 비평가들은 그의 이전 작품과 비교했을 때 스튜디오에 얽매인 분위기가 주도적이라고 다. 약한 반응에도 불구하고 영화는 일부 비평가들로부터 긍정적 인 평가를 받고있다. 뉴요커 의 리처드 브로디는 다음과 같이 썼습니다.

    스콜세지에게 뉴욕의 정수는 고전적인 영화의 그림에서 수 있습니다. 놀랍게도, 뮤지컬의 황금 시대와 노이 리쉬 한 로맨틱 멜로 드라마에 대한 그의 거꾸로 찬사는 그의 가장 자유롭고 개인적인 영화 중 하나로 만들어졌습니다.

    1977 년 그는 브로드 웨이 뮤지컬 The Act 를 연출했습니다. 리자 미넬리. 뉴욕 주가받은 실망스러운 반응은 스콜세지를 우울증에 빠뜨 렸습니다. 이 단계에서 감독은 심각한 코카인 중독을 일으습니다. 그러나 그는 The Band 의 최종 콘서트를 기록하면서 높은 평가를받은 The Last Waltz 를 만들기위한 창의적인 원동력을 찾았습니다. 1976 년 11 월 25 일 미국 추수에 샌프란시스코의 Winterland Ballroom 에서 열렸으며 Bob Dylan <을 모두 하나의 콘서트에서 가장 광범위한 저한 게스트 공연자 라인업 중 한 명을 선보였습니다. 495>, 닐 영 , 링고 스타 , 머디 워터스 , 조니 미첼 , 밴 모리슨 , 폴 버터 필드 , 닐 다이아몬드 , 로니 우드 , 에릭 클랩튼 . 그러나 다른 프로젝트에 대한 스콜세지의 공약으로 인해 1978 년까지 영화의 개봉이 지연되었습니다. 아메리칸 보이 라는 제목의 또 다른 스콜세지 감독 다큐멘터리도 1978 년에 등장하여 택시에 등장한 건방진 총기 판매원 스티븐 프린스에 점점을 맞추 었습니다. 운전사. 거친 파티가 이어지면서 감독의 건강이 약해. Scorsese는 다큐멘터리 Elvis on Tour .

    1980s

    에 대한 영상을 제공하는 데 도움을줍니다. 여러 계정 (스 코르 세어 포함)을 통해 Robert De Niro는 스콜세지에게 코카인 중독을 걷어 내도록 설득하여 영화 Raging Bull 로 있습니다. 2000 년 3 월 The New Yorker를 위해 쓴 Mark Singer Scorsese의 상태를 다음과 같이 요약했습니다.

    Scorsese는 약간의 우울한 이상이었습니다. 그는 남용과 일반적으로 그의 신체에 대한 남용은 끔찍한 내부 출혈로 이어졌습니다. 로버트 드니로드 병원에서 만나러 그가 살고 싶은지 죽고 싶은지 많은 말로 물었습니다. 당신이 살고있는 주소 드니로가 제안했습니다. 드니로가 준 전 세계 미들급 복싱 챔피언 인 제이크 라 모타 의 '레이 징 불'을 참조 하여이 사진을 만들어 보겠습니다.

    제이크 LaMotta의 폭력적인 전기 화를 만드는 것입니다. kamikaze 영화 제작 방법이라고합니다. 이 영화는 걸작으로 일반적이고 영국의 Sight & Sound 잡지에서 1980 년대 최고의 영화로 선정되었습니다. Best Picture, Robert De Niro남우주 연상 , 그리고 Best Director Scorsese 첫 번째 등 8 개의 오스카상 후보에 올랐습니다. De Niro는 편집 부문에서 Thelma Schoonmaker와 마침 우승했지만, Best Director는 Ordinary People 를 위해 Robert Redford 로 있습니다. 이 작업 이후부터 스콜세지 영화는 홍보 자료에 항상 "마틴 스콜세지 그림"이라는 라벨이 있습니다. 고 대비 흑백으로 촬영 된 Raging Bull은 Scorsese의 스타일이 정점에 한 곳입니다. Taxi Driver와 New York, New York은 표현주의 의 요소를 사용하여 심리적 관점을 복제했지만 여기서 스타일은 광범위한 슬로우 모션, 복잡한 추적 샷, 사치스러운 근 왜곡 (예 : 모든 링의 크기가 에 따라 변경됨)을 사용하여 새로운 극단으로 이동했습니다. 주제 적으로도 Mean Streets와 Taxi Driver는 불안한 남성, 폭력, 죄책감, 구속에 대한 우려를 이어 이어집니다.

    Raging Bull의 각본은 Paul Schrader와 Mardik Martin (이전에 Mean Streets를 공동 집필 한 사람)이 맡았지만 완성 된 대본은 Schrader의 원래 초안과 크게 달랐습니다. Jay Cocks (나중에 Scorsese 영화 Gangs of New York 의 공동 대본을 맡게 된)를 포함하는 여러 작가들에 의해 여러 번 재 작성. 최종 초안은 주로 ScorseseRobert De Niro가 작성했습니다. American Film Institute 10 대 스포츠 영화 목록 에서 미국 스포츠 영화 1 위로 Raging Bull을 선택했습니다. 1997 년 연구소는 AFI의 100 년 ... 100 영화 목록에서 역대 24 번째로 위대한 영화로 Raging Bull을 선정했습니다. 2007 년, 그들이 AFI의 100 년 ... 100 Movies (10th Anniversary Edition) 영화 목록에서 역대 네 번째로 위대한로 Raging Bull을 선정했습니다.

    Scorsese의 다음 프로젝트는 Robert De Niro와의 다섯 번째 공동 작업, The King of Comedy (1983)입니다. 범죄 행위 (납치 )를 통해 아이러니하게 유명 해지는 괴로워하는 외톨이를 중심으로 미디어와 연예인의 세계를 풍자 한 풍자 . 이 영화는 그가 연루했던보다 감정적으로 헌신적 인 영화에서 명백한 출발점이었다. 훨씬 덜 운동 적이있는 스콜세지가 이전에 개발 한 스타일보다 훨씬 덜 운동 적이 있고, 종종 정적 카메라와 롱을 사용했습니다. 여기에서 그의 이전 작업의 표현주의는 거의 총체적인 초현실주의 의 순간으로 바뀌었다. 그러나 여전히 스콜세지의 많은 브랜드를 가지고 있습니다. 코미디의 왕은 박스 오피스에서 실패했지만 이후 몇 년 동안 비평가들로부터 점점 더 많은 평가를 받고 있습니다. 독일 감독 Wim Wenders 는 자신이 좋아하는 15 편의 영화 중 하나로 선정했습니다. 또한 1983 년 스콜세지는 영화 Anna Pavlova (A Woman for All Time으로도 짐) 카메오 출연작에서 를, 원래는 그의 영웅 중 한명이 감독을 맡았습니다. 마이클 파월 . 이로 인해 Bertrand Tavernier 재즈 영화 Round Midnight 에서 연기가 더욱 강력 해졌습니다. 그는 또한 Steven Spielberg Amazing Stories .

    With After Hours (1985)의 에피소드를 감독하면서 텔레비전으로의 짧은 모험을 시작했습니다. 축소 된 거의 "지하 적"영화 제작 스타일로. 극도로 낮은 예산, 장소, 그리고 밤에 맨해튼의 소호 동네에서 촬영 된이 영화는 온화한 뉴욕 워드 프로세서 (Griffin Dunne)로 점점 더 불행 해지는 밤에 관한 블랙 코미디입니다. )와 Teri Garr , Cheech and Chong 과 같은 이질적인 배우들의 카메오가 등장합니다. 1987 년 Michael Jackson 뮤직 비디오 "Bad "와 함께 1986 년 Scorsese는 많은 찬사를받은 Robert Rossen의 속편 인 The Color of Money 를 제작했습니다. 영화 The Hustler (1961)는 Paul Newman 와 함께 Tom Cruise 를 공동 주연했습니다. 스콜세지의 공식 스타일을 고수했지만, The Color of Money는 감독이 주류 영화 제작에 처음으로 진출했습니다. 이 영화는 마침내 배우 폴 뉴먼이 오스카상을 수상하고 스콜세지에게 오랜 목표였던 프로젝트를 뒷받침 할 수있는 영향력을 갖습니다. 그리스도의 마지막 유혹 .

    1983 년 스콜세지는 긴 작업을 시작했습니다. -소중한 개인 프로젝트. 그리스도의 마지막 유혹은 Nikos Kazantzakis 가 쓴 1955 년 소설 를 바탕으로 그리스도 의 삶을 신성한 용어가 아닌 인간 표현으로 다시했습니다. Barbara Hershey 는 Boxcar Bertha를 촬영하는 동안 Scorsese를 책에 소개하는 것을 회상합니다. 이 영화는 파라마운트 픽쳐스 배너로 촬영 예정이지만, 주요 사진 촬영이 시작되기 직전에 파라마운트는 종교 단체가 될 수도를 인용하여 프로젝트를 중단했습니다. 이 중단 된 1983 년 버전에서 Aidan Quinn 는 Jesus로, Sting Pontius Pilate 로 캐스팅되었습니다. (1988 년 버전에서 역할은 윌렘 다포 데이비드 보위 가 추가 연기했습니다.) 1980 년대 중반 헐리우드 광고에 대한 유혹에 뒤이어 스콜세지는 개인으로 다시 돌아 왔습니다. 1988 년에 최종적으로 개봉 된이 프로젝트로 영화를 제작했습니다. 개봉 전에도이 영화 (택시 드라이버와 Raging Bull 베테랑 Paul Schrader가 각색)는 엄청난 분노를 불러 일으키고, 신성 모독 에 대해 전 세계적으로 항했습니다. 저예산 독립 영화를 미디어의 센세이션으로 전환합니다. 대부분의 논란은 영화의 마지막 구절을 중심으로하는 마지막, 가족이 영화는 사탄 이 유발 한 한 에서 막달라를 양육 와 결혼하여 그리스도를 묘사했습니다. 십자가.

    논쟁을지나면서 그리스도의 마지막 유혹은 비판적인 찬사를 수많은 스콜세지의 정경에서 중요한 작품으로 남아 있습니다. 그 시점까지 그의 영화를 뒷받침하는 영성과 씨름하려는 명백한 시도입니다. 감독은 최우수 감독 아카데미 상을 위해 두 번째 후보로 지명 (다시 한번 실패, 이번에는 Rain Man 에서 Barry Levinson 에게 패배). 별도의 영화 프로젝트로 1989 년 Woody Allen , Francis Ford Coppola 감독과 함께 "Life Lessons"라고 불리는 portmanteau 영화 New York Stories 의 세 부분 중 하나를 제공했습니다. .

    1990 년대

    1995 년 마틴 스콜세지

    비평가들에 의해 엇갈린 결과로 많은데 10 년의 영화 끝에, 일부는 스콜세지의 갱스터 서시 굿 펠라 (1990)가 감독으로 복귀 해 생각했습니다. , Raging Bull 이후 그의 가장 자신감이 완전히 실현 된 영화. De NiroJoe Pesci 는 영화에서 스콜세지의 브라 부라 시네마틱 기술을 거장으로 보여 주 공연 명성을 다시하고 강화하며 공고히했습니다. 영화가 개봉 된 후 Scorsese의 친구이자 후원자 인 Roger Ebert 는 Goodfellas를 "역대 최고의 마피아 영화"로 선정했습니다. 진 시스 켈 , 피터 트래버스 '와 함께 에버트 위의 1990 년 영화 목록에서 1을 차지하고 영화 감독의 가장 큰 업적 중 하나로도 있습니다. 이 영화는 Best Picture와 Best Director를 포함하여 6 개의 Academy Awards에 후보로 올랐으며 Scorsese는 세 번째 Best Director 후보에 올랐지 만 다시 첫 감독 인 Kevin Costner (Dances with Wolves ). Joe Pesci는 연기로 아카데미 남우 조연상 을 수상했습니다. 스콜세지와 영화는 5 개의 BAFTA 상, 실버 라이언 등 여러 상을 수상했습니다. American Film Institute는 Goodfellas를 AFI의 100 년 ... 100 영화 목록에서 94 위로 선정했습니다. 2007 년 업데이트 버전에서는 Goodfellas를 AFI의 100 년 ... 100 영화 목록 (10 주년 에디션)에서 92 위로 올라고 Goodfellas를 자신의 갱스터 영화 상위 10 위 목록에서 2 위에 올렸습니다. 495>(대부 이후).

    1990 년에 그는 패션 디자이너 Giorgio Armani 에 대한 그의 유일한 단편 다큐멘터리 Made in Milan 를 발표했습니다. 이듬해에는 같은 이름의 컬트 1962 년 영화 를 리메이크 한 케이프 피어 와 감독이 드니로와의 일곱 번째 콜라보레이션을 선보였습니다. 주류로의 또 다른 시도 인이 영화는 Alfred Hitchcock Charles Laughton The Night of the Hunter (1955)에서 영감을받은 스타일 화 된 스릴러 이었다. . Cape Fear는 혼합 된 비판적 반응을 보이는 여성 혐오 적 폭력을 묘사 한 장면으로 인해 많은 부분에서 충격을받을 수 있습니다. 그러나 끔찍한 주제는 Scorsese에게 트릭과 효과를 실험 할 기회를 갖습니다. 이 영화는 두 개의 오스카상 후보에 올. 국내에서 8 천만 달러를 벌어 들인이 제품은 The Aviator (2004)와 The Departed (2006)까지 Scorsese의 가장 상업적으로 성공한 릴리스였습니다. 이 영화는 또한 Scorsese가 가로 세로 비율이 2.39 : 1 인 와이드 스크린 Panavision을 처음으로 꺼낸 기록입니다.

    1990 년 스콜세지는 일본 감독 구로사와 아키라 의 영화 에서 빈센트 반 고흐 역을 맡았다. 로버트 레드포드 영화 퀴즈 쇼에서 스콜세지의 1994 년 카메오 출연은 다음과 같은 말로 기억됩니다. "보시다시피, 청중은 놀라운 지적 능력을보기 위해 조정하지. 단지 돈을보고 싶었습니다." De Fina-Cappa는 같은 해 프로듀서 Barbara De Fina와 함께 만든 제작 회사였습니다. 1990 년대 초, Scorsese는 영화 제작자로서의 역할도 확장했습니다. 그는의 주요 스튜디오 (Mad Dog and Glory , Clockers ), 저예산 독립 영화 (The Grifters , Naked in New York , Grace of My Heart , Search and Destroy , The Hi-Lo Country ), 외국 영화 (Con gli occhi chiusi (눈을 감고 )).

    Scorsese in 1995

    The Age of Innocence (1993)는 어떤 고점에 대한 Edith Wharton 소설 시대의 개작 인 Scorsese에게 중요한 출발입니다. 19 세기 후반 뉴욕 사회. 원래는 것이 비평가들의 찬사를 전체적인 것이지만 박스 오피스 폭탄 전부 이 전체적인 평가를 입었습니다. 편집자 인 인터뷰어 Ian Christie의 Scorsese on Scorsese에서 언급했듯이, Scorsese가 영화 실패한 19 세기 로맨스에 대한 만들고 만들고 싶다는 영화 형제회 사이에 많은 눈썹을 일으습니다. 스콜세지가 그것이 개인 프로젝트이고 고용 스튜디오가 아니라는 것을 분명히 밝혔습니다.

    Scorsese는 "로맨틱 한 작품"을 만드는 데 관심이 있었으며 Wharton의 텍스트 이야기와 등장 인물에 강하게 끌 렸습니다. 스콜세지는 문학 작품의 학문적 적응보다는 그의 영화가 그에게 책만큼 감성적 인 경험이되기를 원했다. 이를 위해 스콜세지는 자신에게 감정적 인 영향을 미쳤던 다양한 시대 영화에서 영향력을 모색했다. Scorsese on ScorseseLuchino Visconti Senso 와 그의 Il Gattopardo (The Leopard) 및 Orson과 같은 영화의 영향을 기록합니다. Welles The Magnificent Am bersons 와 Roberto Rossellini의 La Prize de pouvoir par Louis XIV (The Take of Power by 루이 14 세). The Age of Innocence는 그런지로 내러티브, 스토리 및 주제별 관심사 에서이 영화와 달랐지만, 잃어버린 사회의 존재, 잃어버린 가치, 사회적 관습과 의식의 재현은이 영화의 전통을 이어가고 있습니다. . 특히 영국과 프랑스와 같은 국가에서 대중의 눈으로 돌아 왔지만 북미에서는 여전히 크게 무시되고 있습니다. 이 영화는 5 개의 아카데미 상 후보작 (스콜세지 최우수 각본 포함)을 금액하여 디자인 오스카상을 수상했습니다. 이 아카데미 상을 수상한 배우 Daniel Day-Lewis 와의 첫 번째 콜라보레이션으로, Gangs of New York에서 다시 작업하게되었습니다. 이것은 Super 35 형식으로 촬영 된 Scorsese의 첫 번째 영화였습니다.

    Casino (1995)는 이전의 The Age of Innocence처럼 예측할 수없는 세력의 도래로 잘 정돈 된 삶이 혼란에 빠진 남성에 증가를 맞추 었습니다. 갱스터 영화라는 사실은 아마도 초기 영화의 명백한 출발에 당황했던 감독의 팬들에게 더 좋아했습니다. 카지노는 흥행 성공을 거두었지만 비평가들로부터 긍정적 인 반응을 평가. 대체로 이것은 그의 초기 Goodfellas와의 중요한 문체 유사성과 과도한 폭력으로 인해 가장 폭력적인 미국 갱스터 영화로 명성을 얻었습니다. Robert De Niro와 Joe Pesci의 캐스팅은 Pesci가 다시 한 번 번번 번번 번번 발생하는 것이 거의 발생하지 않습니다. Sharon Stone 는 그녀의 연기로 Best Actress Academy Award 에 후보로 올랐습니다. 촬영하는 동안 Scorsese는 테이블 중 하나에서 도박꾼으로 배경 역할을했습니다.

    Scorsese는 1995 년에 미국 영화를 통해 마틴 스콜세지와 함께한 개인 여행 라는 제목의 4 시간짜리 다큐멘터리를 위해 시간을내어 미국 영화를 철저하게 여행했습니다. 스콜세지가 장편 영화를 쓰고 지 1 년 후인 1969 년까지 침묵의 시대를 다합니다. 4 시간짜리 다큐멘터리에서 스콜세지는 자신이 가장 중요하다고 생각하는 (1) 스토리 텔러로서의 감독; (2) 환상의 감독의 네 가지를 언급했다. 감독 : DW Griffith 또는 FW Murnau는 나중에 사운드와 색상의 외관을 가능하게 한 다른 혁신 기술을 창조했습니다. (3) 밀수업자로서의 감독-Douglas Sirk , Samuel Fuller, Vincente Minnelli 와 같은 영화 제작자는 영화에서 파괴적인 메시지를 숨기고 있습니다. 그리고 (4) iconoclast로서의 감독.이 다큐멘터리의 서문에서 Scorsese는 "감독의 딜레마"에 대한 자신의 약속을 참조합니다. 동시대 감독은 "영화를위한 하나의 영화 제작"의 존재를 하나의 개인적인 심미적 관심을 가진 영화에 자금을 조달하는 현실에 대해 실용적이어야합니다. 스튜디오, 그리고 (그다음) 스스로 만드는 것. "

    Age of Innocence가 어떤 팬들을 소외하게 혼란스럽게하고 <277Kundun 는 한 걸음 더 나아가 14 대 달라이 인 Tenzin Gyatso를 설명합니다. . 라마 , 인민 해방군 티베트 입국, 달라이 라마의 인도로 망명. 주제의 출발점 일 아니라 Kundun은 Scorsese가 내러티브와 접근 방식을 사용하는이 영화는 배급사 부에나 비스타 픽쳐스 에게의 원인이됩니다. 처음에 중국 관리들의 도전에 도전 디즈니는 그 이후로 거리를 두어 Kundun의 상업적인 프로필을 옳습니다. 쿤둔은 그리스도의 마지막 유혹에 이어 위대한 종교 지도자의 삶을 무시한 것으로 보이며 대부분의 문체에서 주제적인 우회로 참조됩니다.

    Bringing Out the Dead (1999)는 감독이자 작가 인 Paul Schrader가 자신의 초기 택시 운전사에 대해 칠흑 같이 희미한 만화를 만드는 익숙한 영역으로 돌아 왔습니다. 이전의 Scorsese-Schrader 공동 작업과 마침 영화 구속의 마지막 장면은 Robert Bresson의 영화가 적으로 회상합니다. (이의로 가득 찬 야행성 배경이 근무 시간 이후를 연상으로는 주목할 가치가 있습니다.) 다른 영화에 대한 보편적 인 비평은 일반적으로 긍정적 인 평가를합니다. Nicolas Cage , Ving Rhames , John Goodman , Tom Sizemore , Patricia Arquette .

    가 여러 번에 참여합니다. . 스콜세지는 오스카 방송에서 명예 아카데미 상 를 요청합니다. 1998 년 70 회 아카데미 시상식 에서 스콜세지는 영화의 전설 스탠리 도넨 에게 상을 수여했다. Donen은 "Marty이 거꾸로되어있다. 나는 너에게 주어야한다. 나를 믿어 라라고 말했다. 1999 년 71 회 아카데미 시상식 에서 스콜세지와 드니로드 영화 감독 엘리아 카잔 에게 상 을 수여했다.이 1950 년대 카잔의 할리우드 블랙리스트 와 관련된 역사로 인해 아카데미에서 논란의 여지가있는 선택이 될 것입니다. Nick Nolte Ed Harris 가 전체적인 청중은 Kazan이 상을 누구에게나 박수를 보내지 갑자기 고 Warren Beatty , Meryl Streep과 같은 다른은 , Kathy Bates , Kurt Russell 이 그에게 기립 박수를 거기에.

    2000 년대

    와 함께 칸 영화제 에서 상영 .1999 년 스콜세지는 이탈리아 영화 제작자 Il Mio Viaggio in Italia에 대한 다큐멘터리를 제작했습니다. 이탈리아 여행 . 다큐멘터리는 Luchino Visconti와 같은 이탈리아 주요 감독들의 영향을 받아 로마의 Cinecittà 영화 스튜디오에서 촬영 된 장대 한 뉴욕의 갱단 (2002)이라는 감독의 다음 프로젝트를 예고했습니다. 제작 예산이 1 억 달러를 초과했습니다. 기기에서 New York의 Gangs of New York은 스콜세지의 가장 확실한 현재 주류를 이루는 것이 있습니다. The Age of Innocence와 많은 19 세기 뉴욕을 배경으로하지만 사회적 규모의 반대편에 맞춰 날 맞추고 있습니다 (그리고 Daniel Day -Lewis가 출연 한 한 영화처럼).이 영화는 나중에 스콜세지 영화의 고정물 배우 배우 오 나르도 디카프리오 와 스콜세지의 첫 콜라보레이션을 기록했다. Miramax 보스 Harvey Weinstein 와 감독의 갈등을 언급하는 많은 소문과 함께 제작은 매우 어렵습니다. 예술적 타협에 대한 부정에도 불구하고 일부는 전시회 의 목적과 설명 적 를 위해 존재하는 등장 인물과 같이 감독이 전통적으로 피했던 표준 영화 비유를 특징으로하는 뉴욕의 갱단이 감독의 가장 인상적인 영화라고. flashbacks .

    영화의 최종 컷은 168 분, 감독의 원래 컷은 180 분 이상이었다. 그럼에도 불구하고 영화는 평가 수집 자 Rotten Tomatoes 와 함께 일반적으로 긍정적 인 평가를 받음. 그들에게 한 영화에 대한 리뷰의 75 %가 긍정적이라고보고하고 비평가들은 "결점은 넓고 지저분한 갱단"이라고 적었습니다. 뉴욕의 인상적인 대체 디자인과 Day-Lewis의 짜릿한 성능으로. "영화의 중심 주제는 감독이 문화적 풍토병 위해 인 뉴욕, 민족의 하위 문화적 분열의 폭력, 민족의 하위 문화적 분열과 일치합니다. 2001 년 겨울 (아카데미 상 후보 자격을 소유) 개봉을 위해 촬영 된 Scorsese는 영화 의 최종 제작을 2002 년 초까지 연기했습니다. 결과적으로 스튜디오는 2002 년 영화 후반 오스카 시즌 에 개봉 할 때까지 연기했습니다. 뉴욕의 갱단은 스콜세지에게 첫 번째 골든 글로브 감독상을 수상했습니다 2003 년 2 월 Gangs of New York은 최우수 작품상, 최우수 감독, Daniel Day-Lewis 남우주 연상 등 10 개의 아카데미 상 후보에 올랐습니다. 그러나 어떤 카테고리가 우승하지 않습니다.

    다음 해 Scorsese는 아프리카 뿌리 미시시피 삼각주와 그 너머까지 블루스 음악의 역사를 추적하는 7 부작 다큐멘터리 The Blues 의 제작을 완료했습니다 .Wim Wenders, Clint Eastwood , Mike Figgis , Scorsese 등 7 명의 영화 제작자가 추가 90 분짜리 영화를 제작했습니다 (Scorsese의 출품작은 Feel Like Going Home) .2000 년대 초, ScorseseYou Can Count on Me (감독 : Kenneth Lonergan ), Rain (감독 : Katherine Lindberg) 등 신예 감독을위한 여러 영화를 제작했습니다., Lymelife (Derick Martini 감독) 및 The Young Victoria (Jean-Marc Vallée 감독). 그는 Sikelia Productions가 설립되었습니다. 2003 년 Emma Tillinger Koskoff 가 입사했습니다. se는 또한 TheSo ul o f a Man (Wim Wenders 감독), Lightning in a Bottle (Antoine Fuqua 감독)과 같은 여러 다큐멘터리를 제작했습니다.

    제 65 회 피바디 어워드의 스코 세즈

    스 코르 세지의 영화 The Aviator (2004)는 편심 한 항공 개척자이자 영화 거물 인 하워드 휴즈 와 영화 거물들의 호화로운 바이오 픽 입니다. 스콜세지를 배우 레오나르도 디카프리오와 재회했다. 이 영화는 매우 긍정적 인 평가를 평가합니다. 이 영화는 널리 퍼진 흥행 성공으로 아카데미의 인정을 예배합니다. The Aviator는 최고 영화 극 , 최고 감독 , 최우수 시나리오 , 등 6 개의 골든 글로브 상 에 후보로 올랐습니다. 습니다. 습니다. 습니다. 습니다. 습니다. 레오나르도 디카프리오 최우수 남우주 연상 최우수 영화 극상과 남우주 연상 연극 상 3 개를 차지했다. 2005 년 1 The Aviator는 77 회 아카데미 시상식 후보작 중 최다 후보작이 최고의 사진이 11 개 부문에 후보로 랐습니다. 이 영화는 또한 스콜세지의 5 번째 최우수 감독 후보를 포함하여 거의 모든 부문에서 후보에 올 광장. 후보작이 가장 많았음에도 불구하고 영화는 오스카상을 5 개만 수상했습니다. 스콜세지는 Million Dollar Baby 로 클린트 이스트우드 감독에게 다시 패배했다.

    노 디렉션 홈 는 밥 딜런의 삶과 그가 미국 대중 음악과 20 세기 문화에 미친 영향을 담은 스콜세지의 다큐멘터리 영화입니다. 이 영화는 Dylan의 전체 경력을 다루지 않습니다. 그의 시작, 1960 년대 명성 상승, 어떤 어쿠스틱 기타 기반의 뮤지션이자 연주자에서 일렉트릭 기타 영향받은 사운드로의 변신 , 그리고 1966 년에 그의 "은퇴"에 투어 증가를 맞추고 있습니다. 악명 높은 수준의 사고 후. 이 영화는 미국 (PBS American Masters 시리즈의 일부)과 영국 (BBC Two <495의 일부로)에서 TV에 처음 상영되었습니다.>Arena series) 2005 년 9 월 26 일부터 27 일까지 영화의 DVD 버전이 같은 달에 출시되었습니다. 이 영화는 피바디 상 그래 미상 베스트 롱폼 뮤직 비디오 를 수상했습니다. 또한 ScorseseEmmy 지명을 교회입니다.

    Scorsese는 홍콩 경찰 드라마 Infernal Affairs 를 원작으로 보스턴을 배경으로 한 스릴러 The Departed로 범죄 장르로 돌아 왔습니다. Andrew Lau Alan Mak 가 공동 감독). 이 영화는 레오나르도 디카프리오와 스콜세지의 공동 작업을 이어 갔으며 맷 데이먼 , 잭 니콜슨 , 마크 월버그 , 마틴 쉰 <과 함께 작업 한 최초의 영화였습니다. 993>The Departed는 1990 년대의 Goodfellas 이후 Scorsese가 스크린에 최고의 노력 중 하나로이를 선포하는 등 비판적인 찬사를 널리 퍼뜨 렸으며 일부는 Scorsese의 가장 유명한 고전 인 Taxi Driver 및 Raging Bull과 같은 수준에 도달했습니다. 국내 박스 오피스 수입이 US $ 129.4 백만을 초과하는 The Departed는 2010 년 Shutter Island .

    The Departed가 스콜세지에서 두 번째 골든 글로브를 적게 할 때까지 스콜세지의 최고 수익 ( 인플레이션 제외) 영화였습니다. 최우수 감독, 비평가 초이스 상, 첫 번째 미국 감독 조합 상, 아카데미 최우수 감독상. 후 발표 발표 한 스콜세지는 지명 기록을 재미있게 보며 "봉투를 다시 확인해 주시겠습니까?"라고 물었습니다. 이상은 그의 오랜 친구이자 동료 인 Francis Ford Coppola, George Lucas 및 Steven Spielberg가 수여했습니다. Departed는 또한 오랜 Scorsese 편집자 Thelma Schoonmaker로부터 2006 년 최고의 영화상, Best Adapted Screenplay 및 Best Film Editing으로 아카데미 상을 수상했습니다. 그녀의 후자는 스콜세지 영화에서 우승했습니다.

    Shine a Light 는 10 월 29 일과 11 월 1 일 뉴욕시의 Beacon Theater 에서 공연하는 로큰롤 밴드 The Rolling Stones ' 를 포함합니다. 2006 년, 경력 전반에 뉴스와 인터뷰 영상을 인터컷했습니다. 이 영화는 2007 년 9 월 21 일에 개봉 될 예정 이었지만 파라마운트 클래식 의 일반 개봉을 2008 년 4 월까지 연기했습니다. 세계 초연은 제 58 회 베를 리 날레 영화제 개막식. 2008 년 2 월 7 일. "Marty는 우리를 멋지게 보이게 만드는 놀라운 일을했습니다…"드러머 Charlie Watts 가가. "모든 것 편집과 컷에 있습니다. 그것은 무대에서 무대에서 촬영하는 사람이 아니라 영화 제작자입니다… 카사 블랑카 는 우리의 관점에서 볼 때 이기적이지 않은 것이 좋습니다 .. 문서입니다."

    2009 년 Scorsese는 감독 Roman Polanski 를 지원하는 청원서에 서명하여 1977 년 과 관련하여 구금 된 후 석방을 요청했습니다. 성적 학대 혐의 .

    2010s

    2010 년 칸에서 열린 Scorsese

    2007 년 10 월 22 일, 일일 버라이어티 Scorsese가 네 번째 사진 인 Shutter Island에서 Leonardo DiCaprio와 재회 할 수 있습니다. 있습니다. 있습니다. 있습니다. 있습니다. 보고했습니다. Dennis Lehane 의 동명 소설을 원작으로 한 Laeta Kalogridis 각본의 주요 촬영은 2008 년 3 월 Massachusetts 에서 시작되었습니다. 2007 년 12 월, 배우 Mark Ruffalo , Max von Sydow , Ben Kingsley , Michelle Williams 가 출연진에 의해이 배우 Scorsese와 처음 으로 작업 한 것을 기록했습니다. 이 영화는 2010 년 2 월 19 일에 개봉되었습니다. 2010 년 5 월 20 일에 영화는 스콜세지의 최고 수익을 올리는 영화가. 2010 년 The Wall Street Journal ScorseseDavid Lynch Foundation 의 이니셔티브를 지원하여 10,000 명의 군인이 외상 후 발생하는 장애 를 지원합니다. . Scorsese는 자신의 TM 관행에 대해 공개적으로 논의했습니다.

    ScorseseSteve Buscemi <495가 출연 한 HBO 드라마 시리즈 Boardwalk Empire 의 시사회 시리즈 시사회를 감독했습니다.>및 Michael Pitt , Nelson Johnson의 저서 Boardwalk Empire : The Birth, High Times and Corruption of Atlantic City. Terence Winter , The Sopranos , 시리즈를 만들었습니다. 조종사를 감독하는 것 외에도 (2011 년 프라임 타임 에미 상을 수상한) 스콜세지는 시리즈의 총괄 프로듀서로도 활동했습니다. 이 시리즈는 2010 년 9 월 19 일에 방영 시즌 동안 방송되었습니다.

    스코 르세지는 3 시간 30 분 분량의 다큐멘터리 조지 해리슨 : 물질 세계에서 살아보기 를 감독했습니다. 2011 년 10 월 5 일 일과 6 일 두 부분에 HBO 를 통해 미국에서 초연 된 전 비틀즈 '멤버 조지 해리슨 의 삶과 음악. 다음 영화 Hugo Brian Selznick 의 소설 The Invention of Hugo Cabret 를 원작으로 한 3D어드벤처 드라마 영화 입니다. . 영화 배우 Asa Butterfield , Chloë Grace Moretz , Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen , Ray Winstone , Emily Mortimer , 크리스토퍼 리 , 주드로 . 이 영화는 비평가들의 찬사를 많은 사람들 스콜세지는 세 번째 골든 글로브 상 최우수 감독상을 수상했습니다. 이 영화는 또한 11 개의 아카데미 시상식에 후보로 올랐으며 그 중 5 개를 수상하고 Michel Hazanavicius 의 영화 The Artist 와 2011 년 단일 영화에서 가장 공동 많은 아카데미 상을 수상했습니다. Hugo는 또한 수 많은 상과 지명 중에서 2 개의 BAFTA 상을 수상했습니다. Hugo는 Scorsese의 첫 번째 3D 영화로 2011 년 11 월 23 일 미국에서 개봉되었습니다.

    Scorsese의 2013 년 영화 Th e Wolf of Wall Street 는 미국인입니다. 전기 블랙 코미디 Jordan Belfort 의 같은 이름의 회고록을 기반으로합니다. 각본은 Terence Winter가 썼고 Leonardo DiCaprio가 Jonah Hill , Matthew McConaughey 함께 등과 Belfort 역으로 출연했습니다. 이 영화는 스콜세지와 디카프리오의 다섯 번째 콜라보레이션이자 보드 워크 엠파이어 이후 스콜세지와 윈터의 두 번째 콜라보레이션을 기록했습니다. 이 영화는 2013 년 12 월 25 일에 개봉되었습니다.이 영화는 DiCaprio가 연기 한 뉴욕 증권 중개인의 이야기를 들려에. 그는 불법 주식 조작과 관련된 국 증권 사기 사건에 "펌프 및 광고 ". DiCaprio는 2014 Golden Globe Awards 에서 최우수 남우주 연상 뮤지컬 또는 코미디 상을 수상했습니다. 이 영화는 최고 영화-뮤지컬 또는 코미디 에도 후보로 올랐습니다. Wolf of Wall Street는 Best Picture, Leonardo DiCaprio 남우주 연상, Jonah Hill 남우주 연상, Martin Scorsese 남우주 연상, Terence Winter 상 Best Adapted Screenplay 등 5 개의 아카데미 상 후보에 올랐지 만 어떤 카테고리 이기지 못합니다. BBC 가 실시한 2016 년 평론가 설문 조사 에서이 영화는 2000 년 이후 100 대 영화 중 하나로 선정되었습니다.

    Scorsese와 David Tedeschi는 <345의 역사에 대한 다큐멘터리를 만들었습니다.>New York Review of Books , 제목 : The 50 Year Argument . 2014 년 2 월 베를린 국제 영화제 에서 진행중인 작품으로 상영 2014 년 6 월 셰필드 독 / 페스트 에서 초연. 또한 오슬로 , 예루살렘 에서 상영되어 7 월 BBC 아레나 시리즈에, 8 월 텔루 라이드 에서. 9 월에는 토론토 , 캘거리 국제 영화제 , 뉴욕 영화제 에서 상영 예. 2014 년 9 월 29 일에 HBO에서 방영되었습니다.

    Scorsese는 Terence Winter와 George Mastras 가 작곡 한 Vinyl 의 조종을 Mick Jagger <495로 감독했습니다.>producing 및 Mastras는 쇼 러너 로. 이 시리즈는 1970 년대 뉴욕시의 마약과 섹스에 기반한 음악 사업을 펑크와 디스코가 싹틔 우던 시절을 배경으로, 최고 수준의 음반사의 창립자이자 사장 인 Richie Finestra로 Bobby Cannavale 에 참여했습니다. . . . . 그의 사운드 레이블을 부활 다음 새로운 사운드를 통해는 Finestra의 눈을 통해. 촬영은 2014 년 7 월 25 일에 시작되었습니다. 공동 주연으로는 Ray Romano , Olivia Wilde , Juno Temple , Andrew Dice Clay , Ato Essandoh , Max Casella , James Jagger. 2014 년 12 월 2 일 일에 Vinyl은 HBO가 인수했습니다. 이 시리즈는 한 시즌 동안 지속되었습니다. Scorsese는 2014 년 The Third Side of the River (그의 프로 테지 Celina Murga 감독), 또 2014 년 영화 Revenge of the Green Dragons 와 같은 여러 인디 영화의 총괄 프로듀서로 활동 했다. 영화 Infernal Affairs가 The Departed에 영감을 준 Andrew Lau가 공동 연출 Bleed for This Free Fire .

    Scorsese 감독 The Audition , 단편 영화 스튜디오 시티 마카오 City of Dreams 필리핀 포함 의 홍보물로도 사용. 단편 영화는 스콜세지의 오랜 뮤즈 인 레오나르도 디카프리오와 로버트 드니로를 그의 감독하에 처음으로 모았습니다. 단편 영화는 스콜세지의 다음 영화에서 역할을 위해 경쟁하면서 자신을 가상 버전으로 연기하는 두 배우를 특징으로합니다. 스콜세지가 드니로와 20 년 만에 처음으로 공동 작업 한 것이 었습니다. 이 영화는 스튜디오 시티의 개장과 함께 2015 년 10 월에 상영되었습니다.

    Scorsese는 오랫동안 Shūsaku Endō 의 소설 Silence 를 각색하여 촬영할 기대했습니다. 17 세기 일본에서 명의 명의 명의 명의 포르투갈 인 예수 잇 성직자의 삶에 대한 드라마. 그는 원래 Shutter Island에 이어 다음 프로젝트로 침묵을 계획했습니다. 2013 년 4 월 19 일 Emmett / Furla Films Silence 에 대한 자금을 확보하고, 2015 년 1 월 촬영을 시작했습니다. 2016 년 11 월까지 영화는 후반 작업을 완료했습니다. 소설을 원작으로 한 Jay Cocks와 Scorsese가 썼으며 Andrew Garfield , Liam Neeson , Adam Driver 의 주연을 맡았습니다. 이 영화는 2016 년 12 월 23 일에 개봉되었습니다. Scorsese는 2018 년 jus sanguinis 에 의해 이탈리아 시민으로 인정합니다.

    2019 년 1 월 10 일 Variety의 Chris Willman은 Scorsese의 오랜 기대감을 보도했습니다. Bob Dylan의 1975 년 투어 다큐멘터리 Rolling Thunder Revue 는 Netflix에 의해 개봉 될 예정입니다. "Rolling Thunder Revue : Martin Scorsese의 Bob Dylan Story 는 1975 년 미국의 정신적 정신을지지합니다. 그리고 그해 가을 딜런이 연주 한 즐거운 음악. 다큐멘터리, 콘서트 영화, 열병의 꿈, 롤링 썬더는 마스터 영화 감독 마틴 스콜세지가 선사하는 특별한 경험 중 하나입니다. "2019 년 4 월 25 일, 다큐멘터리가 2019 년 6 월 12 일 넷플릭스에서 개봉 될 예정이며, 전날 밤, 유럽, 호주 20 개 도시에서 동시 연극 참여 가 이루어지고 로스 앤젤레스와 영화가 상을받을 수 있습니다. 수년간의 개발 끝에 스콜세지의 범죄 영화 The Irishman 의 주요 사진이 2017 년 8 월에 시작되어 Robert De Niro, Joe Pesci, Al Pacino 가 출연했습니다. 이 영화는 2019 년 9 월 27 일 제 57 회 뉴욕 영화제 에서 세계 초연을 가졌다.이 영화는 2019 년 11 월 1 일에 극장 봉을하고, 2019 년 11 월 27 일 <261에 디지털 스트리밍이 이어졌습니다.>Netflix . 2020 년 1 월, The Irishman은 Best Picture , Best Director , Best Adapted Screenplay , 파치노와 페시의 남우 조연상

    2020s

    2019 년 7 월, 스콜세지는 다음 영화 '꽃의 살인마'의 2020 년 촬영을 준비하기 위해 장소를 정찰하기 시작했습니다. David Grann 같은 이름의 책 을 각색 한 영화. 스콜세지는 6 번째 레오나르도 디카프리오, 10 번째 로버트 드니로와 팀을 이룰 예정이다. 2019 년 12 월 Scorsese의 단골 감독 Rodrigo Prieto 는 Flower Moon이 2020 년 3 월 COVID-19 바이러스로 인해 연기 된 주요 사진 촬영을 준비하고 있음을 확인했습니다. 2020 년 4 월, COVID-19 유행병 에 대응하여 꽃의 살인자 촬영이 무기한 연기 및 영화의 강화 비용이 2 억 달러로 증가 및 Scorsese Netflix 또는 Apple Inc. 와 협의하여 제작 및 배포하고 Paramount Pictures 가 파트너로 참여했습니다. 2020 년 5 월 27 일 애플은 영화의 제작 및 배급권을 인수하고 영화는 파라마운트에서 개봉하고 Apple TV + 에서 스트리밍됩니다. 주요 사진 촬영은 2021 년 2 월에 시작될 예정입니다.

    영화 제작 스타일 및 기법

    반복되는 영화 제작 기법은 많은 Scorsese 영화에서 할 수 있습니다. 그는 시나리오 작가, 영화 자 및 감독과의 반복적 인 협력 촬영을 포함하는 영화 제작 역사를 즉, 배우와 같이되는 영화 제작 반복 촬영 감독 Michael Ballhaus, Robert Richardson 및 Rodrigo Prie가 확장했습니다.

    슬로우 모션 및 프리즈 프레임

    Scorsese는 예를 들어 Who 's That Knocking at My Door (1967) 및 Mean Streets (1973)에서 슬로우 모션을 자주 사용하는 유명합니다. 그는 고정 프레임 를 사용하는 것을 유명합니다. 예를 들어 The King of Comedy (1983)의 오프닝 카드, Goodfellas (1990), Casino (1995), The Departed (2006), 아이리쉬 맨 (2019). 그의 천의 주요 여성들은 내부에서 천상의 주인공의 눈을 보인다. 입고있는 첫 장면에서 흰색 옷을 입고 슬로우 모션으로 촬영됩니다. 택시 운전사의 Cybill Shepherd ; Cathy Moriarty 의 Raging Bull의 비키니; 카지노에있는 샤론 스톤의 흰색 미니 드레스. 이 감독 Alfred Hitchcock에게 고개를 끄덕이는 존재합니다. Scorsese는 종종 택시 운전사, Goodfellas, Casino, Gangs of New York 및 Hugo에서 볼 수있는 긴 추적 샷을 사용합니다. MOS 대중 음악이나 음성 해설로 시퀀스는 그의 영화에서 자주 볼 수 있으며 종종 공격적인 카메라 움직임 및 / 또는 빠른 편집이 포함됩니다. Scorsese는 있음 1920 년대 무성 영화 영화에 대한 오마주 인 홍채가있는 장면에서 등장 인물을 강조합니다 (당시 장면 에서이 전환을 사용하는 경우도). 이 효과는 Casino (Sharon Stone 및 Joe Pesci에서 사용), Life Lessons, The Departed (Matt Damon) 및 Hugo에서 볼 수 있습니다. 그의 영화 중 일부에는 서양인에 대한 언급 / 언급, 특히 Rio Bravo , The Great Train Robbery , Shane , The Searchers , 그리고 오클라호마 키드 . 스콜세지의 여러 영화인 Goodfellas, Casino, The Departed에서 들었던 The Rolling Stones의 "Gimme Shelter "노래처럼 슬로우 모션 플래시와 악센트가있는 카메라 / 플래시 / 셔터 사운드가 자주 사용됩니다.

    Cam eo 출연자

    Scorsese는 일반적으로 그의 영화에서 빠른 카메오를 사용합니다 (Who 's That Knocking at My Door, Boxcar Bertha, Mean Streets, Alice Does n't Live Here , Taxi Driver, The King) 코미디, After Hours, The Last Temptation of Christ (물론 후드 아래에 숨겨져 있음), The Age of Innocence, Gangs of New York, Hugo), 그는 또한 화면에 영화에 자신의 목소리를 기여 하고 있습니다. 것 같다 (예 : The Aviator and The Wolf of Wall Street에서). 예를 들어, The Age of Innocence에서 영화의 지나가는 장면 중 하나에서 대형 인물 사진 작가의 비말 역할로 등장합니다. 그는 Mean Streets와 The Color of Money에서 오프닝 음성을 제공합니다. Raging Bull의 마지막 장면에서 오프 스크린 탈의실 수행원을 연기하고, Bringing Out the Dead에서 보이지 않는 구급차 파견의 목소리를 제공합니다. 그는 또한 이탈리아 코미디 교황의 눈에서 .

    종교적 죄책감

    에서 새로 결성 된 가상의 바티칸 텔레비전의 감독으로 출연합니다. 길트는 그의 역할과 많은 영화에서 그의 역할과 주제입니다. 죄책을 생성 처리하는 천주교 (Who 's That Knocking at My Door, Mean Streets, Raging Bull, Bringing Out the Dead, The Departed, Shutter Island and The Irishman). 방식대로, Scorsese는 Silence를 "열정 프로젝트"로 먹었습니다. 그것은 강한 종교적 주제를 포함하는 그의 영화 The Last Temptation of Christ가 개봉 된 지 2 년 후인 1990 년부터 개발되었습니다. 왜 26 년 넘게 강력한 신학 적 주제를 다루는 프로젝트에 관심을 가졌는지 물었을 때 Scorsese는 다음과 같이 때.

    나이가 들어감에 따라 아이디어는 사라집니다. 질문, 답변, 답변의 상실, 그리고 더 많은 질문, 그리고 저에게 저에게 관심이있는 것입니다. 예, 영화와 제 삶의 사람들, 그리고 가장 중요하지만 많은 것이 가족이 될 것입니다. 침묵이란 그저 그런 식으로 끌리는 것입니다. 강박 관념이 이식,해야 할 일입니다. 강하고 멋진 실화이자 스릴러지만 그런 질문을 다룹니다.

    정치적 성격

    더 최근에는 그의 영화가 The Departed의 경찰관과 Gangs of New York 및 The Aviator의 정치인과 같은 권위자의 인물이 등장했습니다. 그는 또한 욕설, 암흑 유머 및 폭력을 자유롭게 사용하는 유명합니다.

    영화에 묘사 된 기능에 대한 스 코르 세지의 관심은 2019 년 영화 The Irishman에서 더욱 확대되었습니다. Richard Brody 뉴요커의 글을 쓴 것은 영화의 주요 해석이 미국 정치와 미국 사회에 대한 현실 주의적 독서에 대한 어두운 우화라는 것을 발견했습니다.

    실제 Hoffa ...) 갱랜드 정치와 그날의 실제 실제 정치 모두에서 중요한 역할을하고, 영화의 핵심은이 두 영역의 분리 가능성입니다. 아일랜드 인은 현대 미국 역사의 상당 부분을 서비스하는 사회 공포 이야기입니다. 가정 생활에서 지역 사업, 대기업, 국내 및 국제 정치 에까지 모든 사회 수준이 접목과 뇌물에 중독되어 있습니다. 끔찍한 제정, 그리고 전체 시스템을 계속 가동하는 엄중 한 꽃입니다.

    자주 협력하는 사람들

    Scorsese는 종종 그의 영화에서 같은 배우, 특히 Robert를 캐스팅합니다. 스콜세지와 함께 9 편의 장편 영화와 1 편의 단편 영화를 공동 작업 한 드니로. 여기에는 AFI의 100 년 ... 100 편의 영화 목록을 만든 세 편의 영화 (택시 운전사, Raging Bull, Goodfellas)가 포함됩니다. Scorsese는 종종 De Niro의 감독하에 최고의 작품이 The King of Comedy의 Rupert Pupkin이라고 생각합니다. 세기가 바뀌자 스콜세지는 젊은 배우 레오나르도 디카프리오와 함께 5 편의 장편 영화와 지금까지의 단편 영화 1 편을 공동 작업하면서 새로운 뮤즈를 발견했습니다. 스코틀랜드 비평가들은 Scorsese와 DiCaprio와의 새로운 친교를 De Niro와의 이전 친교와 비교했습니다. 빈번한 협력자는 다음과 가변합니다. 빅터 아르고 (6), Harvey Keitel (6), Harry Northup (6), Murray Moston (5), Illeana Douglas (4), J. C. MacKenzie (4), Joe Pesci (4), Frank Vincent (3), Barry Primus (3) 및 Verna Bloom (삼 ). 여러 스콜세지 영화에 출연하는 한 다른 사람들은 데이 엘 장면에 매우 은둔 한 다니엘 루이스, 알렉 볼렉 볼 , 빌렘 다윈 포, 벤 슬리, 주드로, 딕 밀러 등이 있습니다. . . . . , Liam Neeson, Emily Mortimer, John C. Reilly , David Carradine , Barbara Hershey, Kevin Corrigan , Jake Hoffman , Frank Sivero , Ray Winstone Nick Nolte . 죽기 전에 스콜세지의 부모 인 찰스 스콜세지와 캐서린 스콜세지 는 Goodfellas와 같은 작은 부분, 워크 온 또는 지원 역할로 참여했습니다.

    그의 승무원을 위해 Scorsese는 자주 함께 작업했습니다. 편집자 Marcia Lucas 와 Thelma Schoonmaker, 촬영 감독 Michael Ballhaus , Robert Richardson , Michael Chapman 및 Rodrigo Prieto , 시나리오 작가 Paul Schrader, Mardik Martin, Jay Cocks, Terrence Winter, John Logan Steven Zaillian , 의상 디자이너 Sandy Powell , 디자이너 Dante Ferretti 및 Bob Shaw , 음악 프로듀서 Robbie Robertson , 작곡가 Howard Shore Elmer Bernstein . Schoonmaker, Richardson, Powell 및 Ferretti는 추가 Scorsese와의 협력으로 아카데미 상을 수상했습니다. Elaine과 Saul Bass , 후자는 Hitchcock의 빈번한 타이틀 디자이너로 Goodfellas, The Age of Innocence, Casino 및 Cape Fear의 오프닝을 디자인했습니다.

    빈번한 배우 콜라보레이션 (3 편 이상)
    배우 Who 's That Knocking at My Door (1968) Boxcar Bertha (1972) Mean Streets (1973) 앨리스는 더 이상 여기에 살지 않는다 (1974) 택시 운전사 (1976) 뉴욕, 뉴욕 (1977) 레이 징 불 (1980) 컴의 왕 edy (1983) After Hours (1985) The Color of Money (1986) The Last Temptation of Christ (1988) Goodfellas (1990) 케이프 피어 (1991) The Age of Inocence (1993) 카지노 (1995) )) 쿤둔 (1997) 죽은 튼튼 오기 (1999) 뉴욕의 갱스 (2002) 비 에이터 (2004) (2006) 셔터 섬 (2010) 휴고 (2011) 월스트리트의 늑대 (2013) 침묵 (2016) 아일랜드 인 (2019)
    Diahnne Abbott 예 예 예
    Frank Adonis 예 예 예
    Victor Argo 예 예 예 예 예
    Robert De Niro 예 예 예 예 예 예 예 예 예
    Leonardo DiCaprio 예 예 예 예 예
    Bo Dietl 예 예 예
    Illeana Douglas 예 예 예
    폴 허먼 예 예 예 예 예
    하비 케이 텔 예 예 예 예 예 예
    J. C. MacKenzie 예 예 예 예
    Murray Moston 예 예 예 예 예
    Harry Northup 예 예 예 예 예 예
    Joe Pesci 예 예 예 예
    Barry Primus 예 예 예
    Catherine Scorsese 예 예 예 예 예 예 예
    Charles Scorsese 예 예 예 예 예 예 예
    Frank Sivero 예 예 예
    Frank Vincent 예 예 예
    Welker White 예 예 예

    개인 생활

    1965 년 Scorsese는 그의 첫 부인 Laraine Marie Brennan과 결혼 1965 년에서 1971 년까지 6 년 동안 함께 지입니다. 그들은 그의 어머니의 이름을 딴 딸 Catherine이 있습니다. 1972 년에 이혼 한 후 스콜세지는 4 명의 아내를두고 이혼 에 대한 교회의 교리 적 입장의 결과로를 실종 된 로마에 신자라고 밝게 표시합니다. 스콜세지가 말했듯이 "나는 실종 된 가톨릭 입니다.하지만 저는 로마 카톨릭입니다. 탈출 할 방법이 없습니다."

    1976 년 스콜세지는 작가 줄리아와 결혼했습니다. Cameron , 그의 두 번째 결혼; 딸 (도 메니 카메론-스 코르 배우 세지 ,이자 무죄의 시대 에 출연)이 결혼은 1 년 밖에 없습니다. 이혼은 비범과 Cameron의 첫 번째 장편 인 코미디 God 's Will의 기초로 사용하는 딸 Domenica도 참여했습니다. 그녀는 Domenica Scorsese라는 이름을 사용하여 Cape Fear에서 작은 역할을 맡았으며 연기, 작사, 감독 및 제작을 계속했습니다.

    1979 년 말까지 Scorsese는 여배우 Isabella Rossellini 와 결혼했습니다. 그리고 그들은 1983 년 이혼 할 때까지 4 년 동안 함께 지 맙니 다.

    Scorsese는 1985 년에 결혼 한 프로듀서 Barbara De Fina 로 5 번의 결혼 중 4 번째로 결혼했습니다. 결혼식은 1991 년 이혼으로 끝났습니다. 1990 년대 초부터 1997 년까지 스콜세지는 네 번째 이혼 이후 여배우 일레나 더글라스 와 연애 관계를 맺었습니다.

    1999 년 스콜세지는 현재 배우자 인 20 세와 결혼했습니다. 년, Helen Schermerhorn Morris. The Departed The Aviator .

    영화

    에 출연 한 딸 프란체스카가 있습니다. 2019 년 현재 스콜세지는 총 25 편의 장편 영화를 연출하는 편의 장편 다큐멘터리 영화.

    연도 제목 배급 자
    1967 누가 내 문을 두드리는가 Joseph Brenner Associates
    1972 Boxcar Bertha American International Pictures
    1973 Mean Streets Warner Bros.
    1974 앨리스는 더 이상 여기에 살지 발음
    1976 택시 운전사 콜롬비아 사진
    1977 뉴욕, 뉴욕 유나이티드 아티스트
    1980 Raging Bull
    1982 The King of Comedy 20th Century Fox
    1985 After Hours Warner Bros.
    1986 The Color of Money Buena Vista Distribution
    1988 The Last Temptation of Christ Universal Pictures
    1990 Goodfellas Warner Bros.
    1991 케이프 피어 유니버셜 픽처스
    1993 이노센스의 시대 콜럼비아 픽처스
    1995 카지노 유니버설 픽처스
    1997 쿤둔 부에나 비스타 픽쳐스
    1999 죽은 튼 데려다 오기 파라마운트 픽쳐스 / 부에나 비스타 픽쳐스
    2002 G angs of New York Buena Vista Distribution
    2004 년 The Aviator Warner Bros. Pictures / Miramax
    2006 The Departed Warner Bros. Pictures
    2010 셔터 아일랜드 파라마운트 픽처스
    2011 휴고
    2013 월스트리트의 늑대 파라마운트 픽처스 / 픽처스
    2016 침묵 파라마운트 픽처스
    2019 Netflix
    2021 Killers of the Flower Moon Paramount Pictures / Apple TV +

    좋아하는 영화

    2012 년 Scorsese는 그해 Sight & Sound 영화 투표에 참여했습니다. 역대 최고의 영화를 선정하기 위해 10 년마다 개최되는 현대 감독은 자신이 선택한 10 편의 영화를 선택하기 위해 요청합니다. 그러나 Scorsese는 12 개를 뽑았으며 알파벳순으로 아래에 있습니다.

    영화 보존

    영화 재단

    스코 르세지가 의 선두에 필름 보존 및 복원은 1990 년부터 영화 재단 , 영화 기관을 설립하여 영화 스튜디오와 협력하여 오래도록 영화의 인쇄물을 복원합니다. ScorseseWoody Allen , Robert Altman , Francis Ford Coppola , Clint Eastwood , Stanley Kubrick 과 함께 조직 을 시작했습니다. , George Lucas , Sydney Pollack , Robert Redford Steven Spielberg 는 모두 재단의 원래에 참여했습니다. 2006 년 폴 토마스 앤더슨 , 웨스 앤더슨 , 커티스 핸슨 , 피터 잭슨 , 이안 , Alexander Payne 이 구성했습니다. 2015 년에는 Christopher Nolan 도 거기에 있습니다. 재단은 전 세계에서 800 편 이상의 영화를 복원하고 영화의 언어와 역사에 관한 청소년을 무료로 교육 커리큘럼을 추가하고 있습니다. 영화 복원에 대한 그의 옹호로 그는 2018 TCM 영화제 에서 로버트 오스본 상을 수상했습니다. 이상은 "고전 영화의 문화 유산 보존에 크게 기여한 개인"으로 스콜세지에게 수여되었습니다.

    세계 영화 프로젝트

    2007 년 스콜세지는 세계를 설립했습니다. Cinema Project with th 사명은 일반적으로 자신의 영화 역사를 보존 할 수있는 장비가 부족한 지역의 소외되고 드물게 상영되는 영화를 보존하고 제공하는 것입니다. Scorsese의 조직은 Criterion Collection 와 협력하여 영화를 보존 할뿐 아니라 DVD Blu-ray 박스 세트와 스트리밍 서비스로 개봉 할 수 있습니다. 예 : 기준 채널 . WCP의 영화로드 Ousmane Sem bène Black Girl (1966), Djibril Diop Mambéty Touki Bouki (1973)가 있습니다. .

    Criterion Collection 은 지금까지 두 권의 Vol. DVD 블루 레이 의 박스 세트, 제목은 Martin Scorsese의 World Cinema Project. 제 1 권에는 Touki Bouki (1973), Redes (1936), A River Called Titas (1973), Dry Summer ( 1964), Trances (1981) 및 The Housemaid (1960). 제 2 권에는 인시 앙 (1976), 정오의 신비한 물건 (2000), 복수 (1989), 리미트 (1931), 국경 의 법칙 (1967), 타이페이 이야기 (1985).

    아프리카 영화 유산 프로젝트

    2017 년 스콜세지는 Scorsese의 비영리 The Film Foundation , UNESCO , Cineteca di Bologna 의 공동 이니셔티브 인 아프리카 영화 유산 프로젝트 (AFHP)>Pan African Federation of Filmmakers (FEPACI). 이 프로젝트는 50 개의 고전 아프리카 영화를 찾아서 보존하는 것을 목표로하고 있습니다. 2018 년 Cinema Escapist와의 인터뷰에서 Scorsese는 야심 찬 협력에 대해 다음과 같이 함께합니다. "우리의 첫 번째 목표는 전 세계 영화 아카이브와 실험실에서 철저한 조사를 시작하고 수행하여 가장 잘 살아남은 요소 인 원본 네거티브를 찾아내는 것입니다."또한 "복원은 물론 항상 주요 목표이지만 이니셔티브 내에서 아프리카 및 해외에서 전시 및 보급을 통해 이어지는 과정의 시작점이기도합니다. 물론 우리의 복원 과정에는 항상 다음이 포함됩니다. 보존 요소의 창조. "

    2019 년 AFHP는 범 아프리카 영화 50 주년 기념 행사 의 일환으로 고향 대륙에서 처음으로 아프리카 영화 4 편의 복원을 상영 발표했습니다. 와가 두구 의 축제 . 문제의 영화는 Med Hondo Soleil Ô (1970), Mohammed Lakhdar-Hamina Chronique des années de braise 입니다. (1975), Timité Bassori 의 La Femme au couteau (1969), Jean-Pierre Dikongue-Pipa Muna Moto (1975).

    유산

    Scorsese, 1995 년 베니스 상 영화제에서 배우 Monica Vitti 로부터 평생 공로 황금 사자 상 수상

    Scorsese의 영화는 상을 수상 했다. The Departed에서 아카데미 상을 수상하며 국내 외적으로. 1991 년에는 American Academy of Achievement 의 Golden Plate Award를 수상했습니다. 1997 년 ScorseseAFI Life Achievement Award 를 수상했습니다. 1998 년 American Film Institute는 스콜세지 영화 3 편을 미국 최고의 영화 목록에 올렸습니다. Raging Bull at # 24, Taxi Driver at # 47, Goodfellas at # 94. 그들의 목록의 10 주년 에디션 의 경우, Raging Bull은 # 4, Taxi Driver는 # 52, Goodfellas는 # 92로 이동 했다. 2001 년, American Film Institute는 미국 영화에서 가장 "두근 두근 두근 두근은 영화"영화 목록에 두 개의 스콜세지 영화를 게재했습니다. 택시 운전사는 # 22, Raging Bull은 # 51입니다. 2005 년 1 월 5 일 프랑스 파리에서 열린 시상식에서 Martin Scorsese는 영화에 대한 공로를 인정 받아 프랑스 Legion of Honor 를 수상했습니다. 2006 년 2 월 8 일 제 48 회 Grammy Awards 에서 Scorsese는 No Direction Home으로 Grammy Award for Best Long Form Music Video 를 수상했습니다.

    2007 년 ScorseseTime 지의 세계에서 가장 영향력있는 100 인에 선정되었습니다. 2007 년 8 월 ScorseseTotal Film 잡지의 여론 조사에서 Steven Spielberg와 Alfred Hitchcock의 뒤에서 두 번째로 위대한 감독으로 선정되었습니다. 2007 년 스콜세지는 비영리 단체의 30 주년 기념 갈라에서 National Italian American Foundation (N.I.A.F.)의 영예를 안았습니다. 시상식에서 Scorsese는 전 재단이자 미국 영화 협회 (M.P.A.A.) Jack Valenti 전 회장을 기리기 위해 N.I.A.F.의 Jack Valenti 연구소를 설립했습니다. 이 연구소는 미국의 이탈리아 영화 제작 지원을 제공합니다. Scorsese는 Jack Valenti의 미망인 Mary Margaret Valenti로부터 상을 받겠습니다. Scorsese의 영화 관련 자료와 개인의 특정 부분은 Wesleyan University Cinema Archives에 포함되어 있으며 전 세계의 학자 및 전문가가 모든 권한을 사용할 수 있습니다. 2007 년 9 월 11 일, 경력 우수성과 문화적 영향력을 인정하는 케네디 센터 명예위원회 는 스콜세지를 올해의 수상자 중 하나로 선정했습니다. 2008 년 6 월 17 일, American Film Institute는 스콜세지 영화 중 두 편의 영화를 AFI의 10 대 Top 10 목록에 올렸습니다. Raging Bull은 스포츠 장르 1 위, Goodfellas는 갱스터 장르 2 위였습니다. 2013 년 Entertainment Weekly 의 스태프는 Mean Streets를 역대 최고의 영화 7 번째로 선정했습니다.

    2010 년 1 월 17 일 67 회 Golden Globe Awards , ScorseseGolden Globe Cecil B. DeMille Award 를 수상했습니다. 2011 년 9 월 18 일 제 63 회 프라임 타임 에미 상 에서 스콜세지는 시리즈 초연 작업으로 드라마 시리즈 최우수 연출로 프라 타임 에미 상 을 수상했습니다 .>보드 워크 제국의. 2011 년 스콜세지는 로츠 국립 영화 학교 에서 명예 박사 학위를 예배합니다. 시상식에서 그는 Wajda, Munk, Has, Polanski, Skolimowski의 영화에 경의를 표하며 "내가이 학교의 일원이고 다녔다는 느낌이 든다"고. King Missile 그의 명예로 "Martin Scorsese "를 썼습니다. 2012 년 2 월 12 일 제 65 회 British Academy Film Awards 에서 Scorsese는 2012 년 9 월 16 일 BAFTA Academy Fellowship Award .

    을 수상하고, Scorsese는 2 개의 Emmy 수상 내역을 수상했습니다. 다큐멘터리 George Harrison : Living in the Material World에 대한 그의 작업으로 Nonfiction Programming과 Outstanding Nonfiction Special을위한 특별 연출을 위해. 2013 년, 인문학을위한 국가 기부 인문학 에서 미국 연방 정부의 최고 공로를 인정받은 제퍼슨 강연 에 스콜세지를했습니다. 그는 최초의 영화 제작자를 위해 선택된 최초의 영화였습니다. 2013 년 4 월 1 일 존 F. 케네디 공연 예술 센터 에서 강연 한 그의 강연은 "시력의 지속 : 영화의 언어 읽기"라는 제목으로 제목이 오른쪽에 있습니다. Scorsese는 2017 년 4 월 11 일 폴란드 영화에 대한 공로를 인정 받아 폴란드 문화 공로 금메달 – Gloria Artis 를 수상했습니다.

    Scorsese는 Ingmar Bergman, Frank Capra , Jean-Luc Godard, Werner Herzog , 등 수많은 영화 거물로부터 호평을 교회. Elia Kazan , Akira Kurosawa, David Lean , Michael Powell, Satyajit Ray 및 François Truffaut . 그는 2018 년 6 월 20 일 옥스포드 대학 에서 명예 박사 를 수상했습니다. 2019 년 현재 스콜세지의 5 편은 의회 도서관 <495에서 선정되었습니다.>"문화적으로, 중요한 것이 또는 미학적으로 중요한"것으로 National Film Registry 에 보존되었습니다. Scorsese의 2019 년 영화 The Irishman에 대한 증명에서, Guillermo del Toro 는 "Renoir, Bresson, Bergman, Oliveira 또는"의 영화와 수있는 캐릭터 개발 묘사에 대한 감독 Scorsese 의 능력이 있었다. Kurosawa ". Sam Mendes 1917 로 2020 년 Golden Globe Award for Best Director 를 수상한 후 수락 연설에서 Scorsese의 영화에 대한 공헌을 칭찬했습니다. "이 방에는 감독이 한 명도없고, 전 세계에 감독 한 명도없고, 마틴 스콜세지의 그림자 속에 있지는. 그냥 그렇게 말해야합니다. "봉준호 , 그의 수용 연설에서 기생충 의 2020 년 아카데미 상 에서“어렸을 때 영화를 공부할 때 마음 깊이 새 있었다는 말이 있었다. 가장 개인적인 것이 가장 "다음 그는이 인용문이 스콜세지가 기립 박수를 자극 한 스콜세지에서 온 그런 자극합니다.

    수상 및 후보작

    에서 스콜세지의 영화 배우 영화 아카데미 상 BAFTA 상 골든 글로브 상
    후보 후보작 승리 승리 승리
    1974 앨리스는 더 이상 여기에 살지 언어 3 1 7 4 2
    1976 택시 운전사 4 7 3 2
    1977 뉴욕, 뉴욕 2 4
    1980 Raging Bull 8 2 4 2 7 1
    1983 The King of Comedy 4 1
    1985 퇴근길 1 1
    1986 The Color of Money 4 1 2
    1988 그리스도의 마지막 유혹 1 2
    1990 Goodfellas 6 1 7 5 5
    1991 Cape Fear 2 2 2
    1993 The Age of Inocence 5 1 4 1 4 1
    1995 Casino 1 2 1
    1997 쿤둔 4 1
    2002 갱스 오브 뉴욕 10 12 1 5 2
    2004 The Aviator 11 5 14 4 6 3
    2006 The Departed 5 4 6 6 1
    2011 휴고 11 5 9 2 3 1
    2013 T 월가의 늑대 5 4 2 1
    2016 침묵 1
    2019 아일랜드 인 10 10 5
    합계 91 20 94 23 61 11

    참조

    외부 링크