首发榜单：美术馆时代十大创新案例 LAUNCH PICKS: THE ART MUSEUM ERA TEN INNOVATION CASES

首发榜单：美术馆时代十大创新案例
LAUNCH PICKS: THE ART MUSEUM ERA TEN INNOVATION CASES

「美术馆方法论」该如何被更合理地运用于商业创新，是推出这份榜单的核心命题。榜单中提名的 10 个案例分布于截然不同的行业和领域，小到一间餐厅，大到城市空间，无一不在探索「艺术与商业关系」的实践中，给出了超乎预期的方案，带来刷新认知的启发，同时也让我们更好地理解：「美术馆方法论」不是耸立的高墙，而是普惠的方法，表达的是商业在数字时代下新的价值皈依。

01 香港 K11 MUSEA

关键词：策展式商业

上榜理由：K11 MUSEA 希望通过艺术与商业的结合，使置身其中的消费者能够发现自己的灵感缪斯。艺术和商业的有机结合，让购物体验得以重构，K11 MUSEA 因此重新定义了商业空间提案的游戏规则。

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建筑、绿意外墙 © 图源于 K11 MUSEA 官网

香港 K11 MUSEA 定位为「文化硅谷」，横跨 10 个楼层，集零售、餐饮、艺术、文化、娱乐于一身，是尖沙咀维多利亚港边的世界级新文化零售地标。作为新世界集团旗下综合型发展项目「Victoria Dockside」中的购物中心及商业部分，K11 MUSEA 耗时 10 年、斥资 26 亿美元，占地 120 万平方尺（约 13.3 万平方米），由国际知名的建筑师、艺术家和设计师所组成的「100 CREATIVE POWERS」（100 份创意力量）联手设计。

各色主题集合空间在 K11 MUSEA 成为广泛存在的标配，大开大合的艺术设计与策展构成建筑空间的动线与分区。三层的「Design Republic」是街头艺术展示区，视觉效果极佳；「K11 Art House」不仅放映院线电影，还可以作为多媒体活动台及话剧、音乐剧的演出场地。场内不仅常年引入艺术展览，更搜罗了超过 40 件享有盛名的世界级公共艺术作品，放置在各个楼层与角落，其规模堪称香港公共艺术展览之最。

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1~3 为 K11 MUSEA 内的艺术装置品：1/艺术家 Paopa Pivi 的 1、2、恰恰恰，位于 B1 层；2/艺术家 Carsten Holler 的巨型三重蘑菇，位于 8 层；3/艺术家 JOAN CORNELLA 的 CCTV，位于 G/F 层；4~6 为 K11 MUSEA 的艺术建筑：4/金立方 KUBE，位于 G/F 层；5/孔雀游乐场，位于 7 层；6/藤蔓攀塑，位于 G/F 层 © 图均源于 K11 MUSEA 官网

02 阿那亚社区

关键词：亲密社区模型

上榜理由：阿那亚是一个值得深入理解的社区模型，它用一点一滴的社区生活方式营造，建立艺术与生活、文化与居住、社区与社群的新关系。阿那亚也变革了传统地产的「卖房」逻辑，表明未来的消费与生活会更加指向精神性内涵，以价值认同建立起社区归属感，不断吸引相同的人在此相逢，这就是阿那亚的新路径。

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海边礼堂 © 图源于阿那亚官网

阿那亚的自我定义，是「具有深厚情感价值和高度精神价值的生活方式品牌，致力于打造面向未来的先锋性社区」。纵观阿那亚的发展历程，大体分为三个阶段。最初阿那亚凭借「孤独图书馆」「海边礼堂」「沙丘美术馆」等具有独特精神气质的建筑成功「出圈」，奠定了阿那亚的人文基调。随后，更多优质生活方式 IP 的入驻，如阅读品牌「单向空间」、复古文创「旧物仓」、买手店「HUG」等，将更完整的生活方式要素集合于社区生活之中，阿那亚的社区属性逐渐凸显，打破了最初大众印象中的「海边度假小镇」。建筑、空间、文化 IP 共同塑造了阿那亚独特的社区符号，持续的内容企划则让人文生活方式不断生长，例如阿那亚日落音乐节、阿那亚生活节、阿那亚戏剧节，以及嵌入日常的社区美术馆、艺术装置、街头表演等。阿那亚希望建立的是以文化和价值观筛选为前提，人与人高度信任的亲密社区模型。

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1/阿那亚孤独图书馆：阿那亚第一个且具有标志性的精神载体。两层楼高的灰色建筑，孤独地矗立在北中国海的沙滩上，被称作「最孤独」的图书馆；2、3/阿那亚艺术中心：在阿那亚北戴河小镇南区，由知名建筑设计师郭锡恩和胡如珊夫妇设计，他们把对建筑、大海和对生活的丰富感受融入其中，让艺术与自然、与生活在这里彼此共鸣；4/市集生活 © 图均源于阿那亚官网

03 UCCA「园音」多媒体现场艺术项目
UCCA× 快手 ｜ 线上音乐会「良樂」

关键词：线上空间策展

上榜理由：「园音」与「良樂」是美术馆策展形态的新探索，线下的美术馆是实体公共空间，线上的直播间则成为数字时代新的公共空间，艺术作品在不同空间载体中呈现出互为镜像的观念表达。该案例对商业的启发在于，「内容与观念」作为美术馆时代的商业要素，要想充分发挥自身价值，需要去理解与运用新的基础设施，来完成与新世代消费者生活方式的同频共振。

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「良樂」线上音乐会海报 © 图源于 UCCA 官网

「园音」是由艺术家秦思源策划的多媒体现场艺术项目，由表演录制和策展两部分组成。表演录制在有着传统苏州园林建筑风格的「合艺术中心」完成，并搭建了一座独特的「水上戏台」作为舞台。一连 8 天，众多音乐人依次登台，从中国传统民乐到爵士乐、摇滚乐、电子音乐、前卫实验音乐……音乐家的演奏是对当时环境做出的即兴回应，同时也会以此前音乐家的录音为灵感做出具有个人特质的回应，完成一次音乐的「接力」。音乐家现场表演的影像与录音，构成了「园音」展览的部分内容素材。