Todas las películas de Joaquin Phoenix, clasificadas de peor a mejor

Una insufrible película de Woody Allen que, en retrospectiva, tras el paso de solo cinco años es profundamente inquietante. Lo que es peor es que Phoenix estaba realmente terrible en el papel de otro patético avatar en pantalla de Allen. - MM

Cuando todavía se hacía llamar Leaf Phoenix, Joaquin, con solo 12 años apareció junto al niño de Historias de Navidad (Peter Billingsley) en esta imitación cutre de Goonies que con el tiempo todos hemos olvidado. La película es extrañamente intensa, con una ambientación de la época de la Guerra Fría, y un joven y serio Phoenix haciendo el papel de un preadolescente muy concienciado con la defensa de su país que poco a poco comienza a cambiar de idea. En realidad, verla ahora mismo, en 2020, supone una experiencia extrañamente divertida donde podemos ver a este pequeño regordete que con el tiempo se convertiría en el actor con un sentido del humor cuando menos peculiar que ahora todos conocemos y queremos. - MM

Ahora que todos decimos que nuestro planeta se está calentando, resulta que en esta película no paran de decir que se enfría. Mientras que la Tierra está al borde del colapso económico debido a un misterioso enfriamiento global, Joaquin Phoenix se encuentra en pleno proceso de divorcio de su esposa, una patinadora artística de fama mundial interpretada por Claire Danes. Phoenix pronto se entera de que la familia de su mujer la ha clonado para continuar viviendo de sus ingresos aunque ella ya no puede patinar más, pero sin embargo, primero deberán deshacerse de la mujer de verdad para poder llevar a cabo su plan. Todo esto puede sonar exagerado, pero no es ni de lejos lo más atroz de una película en la que los personajes con el corazón roto por el desamor son susceptibles de morir por culpa de un corazón congelado. El cambio climático, ya sabes. Esta película es bastante floja, con una trama absurda, pero Phoenix y Danes hacen una pareja divertida. —Adrienne Westenfeld

Interpretar a Jesús puede ser una bendición y una maldición a la vez. Por un lado, es uno de los personajes más reconocibles de la historia de la humanidad, y por otro, no ha habido una representación sólida de Jesús desde que Mel Gibson hiciera aquella versión antisemita a principios de la década de 2000. Pero Phoenix lo da todo, aceptando su turno como Cristo en esta fallida película. Rooney Mara interpreta de una forma muy solvente a María Magdalena, siguiendo la historia de la devoción de María por Jesús. Mientras tanto, Phoenix solo tiene la tarea de ser el Mesías, algo que acaba siendo sorprendentemente decepcionante. Puntos a favor por jugártela con un tipo así de robusto para hacer de Jesús. Puntos negativos por hacer que sea un tipo tan blandengue. —Justin Kirkland

Nicolas Cage es un investigador privado contratado por clientes adinerados para determinar si una película snuff es real, en este flim de Joel Schumacher. Para su particular viaje al submundo de Los Ángeles, solicita la ayuda de Max California, un empleado de un videoclub de películas para adultos, al que interpreta Phoenix. El nombre del personaje es prácticamente su característica más interesante, algo que no es culpa del actor; un tipo con un comportamiento curioso que deja claro que está donde está no precisamente por elección propia, con el pelo de punta y tatuajes que lo hacen al menos visualmente apto para su entorno, y que demuestra que es un tipo depravado que tiene sus propios límites (es decir, todas aquellas películas donde se puede presenciar un crimen real). Las escenas de Phoenix con Cage son los puntos culminantes de este descenso a la depravación (con guión de Andrew Kevin Walker, responsable de Seven), ya que el primero exuda una tremenda genialidad a la hora de interpretar a un personaje así, que sería aún más redonda si este thriller de Schumacher no tratara un asunto tan tristemente sombrío. - Nick Schager

Cuidado. Será mejor que estés alerta cuando Jo Jo lleve ese peinado tan molón y esté en modo rompecorazones. Esta película es un drama romántico ambientado en la década de los 50, donde Phoenix interpreta al intrépido Doug, una especie de James Dean tímido, enamorado de una joven del tipo "hago lo que quiero cuando quiero" a la que da vida Liv Tyler. Si realmente quieres molestar a Phoenix en una entrevista, esta es probablemente una de las 10 películas por la que le puedes preguntar. Es el tipo de película de familias enfrentadas, donde se recuerda a los personajes por el barrio en el que viven. Todo es bastante falso, desde los besos, los puñetazos, los gritos en solitario dentro de un coche... —Brady Langmann

¿Quién puede olvidar la infame entrevista de David Letterman en 2008 con Joaquin Phoenix, donde salió con una tupida barba y gafas de sol? Se negó a responder cualquier pregunta. Letterman estaba visiblemente frustrado cuando Phoenix afirmó que estaba comenzando una carrera como rapero. Esto fue, por supuesto, un truco para promocionar este falso documental de 2010. La película en sí misma es ineficaz, y aunque hay que darle el mérito que tiene a Phoenix por ser fiel al proyecto, este es un ejemplo clásico de un actor que lleva las cosas demasiado lejos. ¿Vale la pena todo esto para hacer esta declaración sobre la naturaleza del famoso? Para más inri, hoy en día es imposible que alguien hable sobre esta película sin conectarla con las inquietantes acusaciones contra el director Casey Affleck durante su rodaje. - MM

¿Quién sabe realmente cómo se vio envuelto Joaquin Phoenix en este pequeño desastre que fue Hermano Oso? A veces tienes que coger ese suculento cheque de Disney con muchos ceros y no preguntar mucho, ¿verdad Joaquin?. Kenai (Phoenix), un joven nativo americano al que no le gustan los osos, recibe un tótem: un collar con un animal que representa lo que debe emular para "ser un hombre". El que le toca a Kenai es, como era de esperar, un oso. Resentido y enfadado, las cosas empeoran cuando un oso es responsable de la muerte de su hermano. Para colmo, Kenai se convierte en un oso, aprendiendo cómo se ve el otro lado de la situación. Si bien es una buena historia, también nos ofrecen la oportunidad de ver como Joaquin Phoenix, un actor de prestigio y con mucho poderío artístico, es capaz de expresarse como un oso de dibujos animados durante 85 minutos. Ese es el mejor regalo de todos. —Justin Kirkland

En esta decepcionante película, Joaquin Phoenix interpreta a un padre obsesionado con la muerte no resuelta de su hijo, atropellado por un conductor. Su actuación está bien, pero la película en sí es difícil de ver, no solo porque es muy sombría, sino porque el guión tropieza constantemente. Phoenix hace lo mejor que puede con lo que tiene, pero al final, no es suficiente. - MM

Teniendo en cuenta el devenir de su carrera posteriormente, es difícil imaginar a Phoenix en una película como Brigada 49. Aquí interpreta a un joven y prometedor bombero en un grupo repleto de tipos duros, incluido John Travolta. Esta película probablemente deleitó a un determinado grupo de cinéfilos, siendo el tipo de película totalmente estadounidense donde ves a tipos beber whisky, combatir incendios y salvar a gente. Dicho esto, Brigada 49 no será incluida en el futuro montaje retrospectivo de la carrera de Phoenix que será mostrado en ceremonias de entregas de premios. —BL

Giro al infierno no es, ni de lejos, el mejor trabajo de Oliver Stone. De hecho, en general, es una película bastante desagradable. Pero, tienes que darle crédito, una vez más, a Phoenix por realmente ir con todo en sus elecciones de personajes. Desde su extraña inflexión vocal hasta afeitarse las iniciales de su personaje en la parte posterior de su cabeza, hay indicios del intérprete en el que Phoenix se convertiría posteriormente, incluso unos años antes de definir sus roles a principios de la década de 2000. Además, su aspecto tiene a Johnny Cash escrito por todas partes (incluso su escena más definitoria en esta película cuenta con el tema "Ring of Fire" como fondo musical) - MM

Lo más memorable de esta película es la interpretación de Vince Vaughn como un asesino en serie. En este loco thriller, Phoenix interpreta a Clay Bidwell, un don nadie de un pequeño pueblo al que confunden con un asesino en serie por culpa de una serie de errores. Jeaneane Garofalo hace el papel de la Agente Dale, una agente del FBI que intenta inculpar a Clay de una serie de asesinatos. Encarcelado injustamente, Clay sale de la cárcel para ir a buscar a Lester Long, el verdadero asesino en serie interpretado por Vaughn. Desde entonces, el director David Dobkin se ha dedicado a cosas más importantes, como la producción de Operación U.N.C.L.E. en 2015, pero Demasiado profundo sobrevive en la memoria de muchos como un clásico de culto ligeramente incoherente. —AW

El bosque es una película terrorífica, razón por la cual es también una muy buena película. Este siniestro thriller psicológico de M. Night Shyamalan no existiría sin el personaje de Joaquin Phoenix, Lucius Hunt, en parte porque la película cuenta la historia de una mujer llamada Ivy (Bryce Dallas Howard), que vive en una colonia, que tiene que aventurarse por el bosque hasta una ciudad cercana, con la esperanza de obtener medicamentos para Lucius, que está enfermo. ¿Por qué? Porque ha sido apuñalado por un tipo desequilibrado de la colonia. Phoenix interpreta a un amante del siglo XIX de manera magistral, pero el gran giro al final consigue que algo que ha sido encantador se convierta en algo completamente espeluznante. Sí, la película ya se va acercando a tener 20 años, pero si no la has visto, no te vamos a arruinar con spoilers ese giro final. —JK

En Regreso al paraíso, Joaquin Phoenix interpreta a Lewis, un estadounidense encarcelado en Malasia por temas de drogas. El personaje de Phoenix y sus amigos coquetean con las drogas al final de unas vacaciones, y él acaba siendo detenido, mientras que sus amigos vuelven a casa. Curiosamente, los amigos de Lewis no se enteran de esto hasta que su hermana Beth, que finge por alguna razón no ser su hermana, los convence de viajar a Malasia para compartir la responsabilidad del crimen y evitar que Lewis sea sentenciado a muerte. También tiene una aventura con Vince Vaughn, que interpreta a uno de los amigos, para manipularlo con éxito para que regrese a Malasia. Al final, el juez está enfadado por la cobertura de la situación en los medios estadounidenses, y (alerta de spoiler) Joaquin Phoenix termina siendo ejecutado de todos modos. Vince Vaughn también acaba en una cárcel malaya en esta película dramática, oscura y culturalmente miope. —Lauren Kranc

En esta película sobre la vida militar, Joaquin Phoenix interpreta a Ray Elwood, un soldado que está en una base cercana al Muro de Berlín, que en breve caerá. Elwood es un pícaro que no hace nada bueno, vende armas en el mercado negro y prepara heroína en la cocina del economato. Cuando un sargento sin muchos escrúpulos llega para limpiar la base de todos estos malos hábiotos, Elwood se prepara para defender su estilo de vida. La película no es tan inteligente como parece, pero Phoenix consigue realizar una actuación carismática. —AW

Allá por el año 2000, Phoenix consiguió uno de sus primeros papeles con sustancia en esta película biográfica del Marqués de Sade. Interpretó a un personaje real, Abbé du Coulmier, un sacerdote católico que también estuvo en el parlamento francés durante la Revolución Francesa. A pesar de que está en segundo plano en este vehículo de lucimiento absoluto para Geoffrey Rush, que ganó el Globo de Oro por su interpretación del famoso marqués, Phoenix ofrece un trabajo muy sólido (incluso aunque su acento no sea el más indicado) en el papel de Coulmier, un progresista que reformó la forma en que Francia trataba a las personas con trastornos psicológicos. —BL

Joaquin hace un pequeño papel en este clásico de Ron Howard, y ni siquiera se llamaba Joaquin por aquel entonces. En los títulos de crédito aparece con su nombre de nacimiento, "Leaf". Pero en cierto sentido, él ya es el Joaquin que conocemos: un poco embrujado, un poco espeluznante, el tipo de niño que en silencio preocupa a su madre. Garry es el hijo adolescente de una madre soltera interpretada por Dianne Wiest, un niño al que vigilaríamos especialmente hoy en día. Tiene un secreto, y solo el novio imbécil de su hermana, interpretado por Keanu Reeves, puede resolver el misterio: la culpable es la pubertad. Phoenix consigue interpretar perfectamente ese momento en el que nuestro cuerpo no para de cambiar, y también el alivio, ya que su personaje, si entendimos bien el final, se convierte en una persona más saludable y un mejor miembro de la familia a través de la masturbación y las gorras. En resumen, el papel perfecto para Phoenix.— Dave Holmes

Phoenix y Wahlberg juntos en este drama criminal de James Gray. En la película vemos a este último interpretar a un policía perseguido, junto con Robert Duvall, en el papel de su padre, y a Phoenix como el hermano rebelde pero inherentemente bueno con la intención de vivir una vida sin preocupaciones mientras tiene un club nocturno. Las tensiones familiares y las obligaciones para con uno mismo, los seres queridos (aquí se trata de Amada, la sensual novia interpretada por Eva Mendes) y hacer lo correcto es todo lo que les da vueltas a la cabeza a todos los personajes, especialmente una vez que el empresario al que interpreta Phoenix termina envuelto involuntariamente en una batalla entre la policía de Nueva York y un mafioso ruso. Una persecución de coches bajo la lluvia es la pieza central de la película, pero es el desempeño conflictivo de Phoenix lo que evita que esta complicada historia se salga de control. Desgarrado entre los deseos personales y el sentido del deber hacia las instituciones de las que ha huido, el Bobby, el personaje de Phoenix, no solo está atrapado entre dos fuerzas opuestas, sino que está en guerra consigo mismo, una noción que Phoenix da vida con una intensidad vigorizante. — NS

El sistema de transporte de la ciudad de Nueva York es el telón de fondo para el segundo largometraje de James Gray, The Yards, sobre un joven llamado Leo (Mark Wahlberg) que, tras una temporada en la cárcel, regresa a su hogar en Nueva York. Allí, comienza a trabajar para la compañía de reparación de vagones de ferrocarril de un pariente (James Caan), y se mete en líos al entrar en el mundo de la delincuencia junto a Willie (Phoenix), el novio de su prima (Charlize Theron) Willie (Phoenix). Se trata de un papel deliberadamente desagradable para Phoenix, ya que Willie es un tipo engreído y chulesco cuya confianza en sí mismo inspira inquietud en los demás, y no es sorprendente que lleve a Leo a un mundo de problemas cuando un intento de soborno sale terriblemente mal, y termina acabando en un asesinato. Phoenix hace un papel de un tipo absolutamente repugnante en todo momento, y exuda un carisma empalagoso que está destinado a acabar en catástrofe. Su escena final con Theron, un altercado provocado por el miedo, los celos, la ira y la desesperación, es uno de los momento álgidos de su carrera. — NS

Hotel Rwanda no es precisamente sencilla, ya que contiene bastantes diálogos que se hacen pesados. Pero el corazón está en el lugar correcto. La película cuenta la verdadera historia de cómo el gerente del hotel, Paul Rusesabagina, abandonado por la comunidad internacional durante el genocidio de Ruanda en 1994, logró salvar más de 1.000 vidas al refugiar a la gente dentro del Hotel des Miller Collines. Fuera de los límites del hotel de lujo de propiedad extranjera, de 500.000 a un millón de ruandeses fueron asesinados en solo 100 días. Don Cheadle y Sophie Okonedo, que interpretaron a Rusesabagina y su esposa, Tatiana, merecieron toda la atención de la película. Pero Phoenix nos dejó también impresionados con su papel secundario de un cínico periodista estadounidense que, como todos los demás huéspedes blancos en el hotel, fue evacuado por su país de origen, dejando a sus compañeros africanos a merced de los asesinos. —Gabrielle Bruney