Editorial Reviews

VHS TAPE VINTAGE RARE

Product details

Language ‏ : ‎ English
Package Dimensions ‏ : ‎ 7.5 x 4.2 x 1.1 inches; 7.2 Ounces
Run time ‏ : ‎ 1 hour and 42 minutes
Release date ‏ : ‎ December 18, 2001
Date First Available ‏ : ‎ February 19, 2007
Actors ‏ : ‎ Burstyn, Leto, Connelly, Wayans
Studio ‏ : ‎ Live / Artisan
ASIN ‏ : ‎ B000059HCN

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Avid reader

Powerful, disturbing and tough to watch

Reviewed in the United States on August 29, 2023

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There may be some that will say this is an exaggeration, but if one sees streets with fentanyl (opioid) addicted people and how they are living, it not, even if this is portrayed with diet drugs and cocaine. Sara Goldfarb loves her son Harry, and has dreams of being on a television show where they are hawking a ‘magic’ drink. She thinks she has been accepted, and wants to wear the dress she wore at Harry’s graduation, but is overweight. Starving diets don’t work, so she is hooked up with a diet doctor, so what could be wrong with that? Her son Harry tells her he has a job as a distributor for large concern. What he is is a drug pusher, connected with some unsavory characters. He has a pal, Tyrone, and a girlfriend Marion. Sara is old and all alone, and the idea of being on television drives her, and as the weight loss drugs lose their effectiveness, she starts popping them like candy. Meanwhile, Harry runs into problems getting his ‘merchandise’, which causes all sorts of problems. The price has gone up, Marion does unsavory things to help get more money, and the spiral unwinds. Ellen Burstyn does a fantastic job of portraying her addiction to the diet pills, with hallucinations and living in a world of unreality. Harry plays a good role as a strung out addict. It is perhaps best to watch this movie in portions, since it is a tough movie. And the last 20 minutes or so is extremely difficult to watch. I rarely give five stars, but this movie deserves them.

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John Doe

and then you’ll be living the easy life, your dreams having come true

Reviewed in the United States on February 20, 2015

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Some Spoilers:
Dare to dream, but don’t dream too big. You start out selling nickel bags of heroin. Soon, you’ll have enough money to buy a pound, and then you’ll be living the easy life, your dreams having come true. Such are the plans of Harry Goldfarb, Marion Silver, and Tyrone C. Love, three Brighton Beach, New York youngsters with plans for a brighter future. Meanwhile, Harry’s mother, Sara Goldfarb has glamorous dreams of her own that involve being on television, if only she can fit into that pretty little red dress that she used to wear. Requiem for a Dream (2000) is a masterpiece of drama and tragedy from director Daren Aronofsky, which once seen will never be forgotten. Although it fits squarely into the genre of drama, it is atypical simply for being a completely irredeemable tragedy. It is a frenetic trip through the chaotic lives and drug-addled minds of four souls on their own personal roads to ruin. It is American Dream turned American Nightmare.
The film is composed like a symphony, with the structure of verse, chorus, verse, a nod to Antonio Vivaldi’s Four Seasons Suite, I suppose. Verse One, starts out with Harry Goldfarb stealing his mother’s television set along with his friend Tyrone, so they can score some heroin. The setting is a somewhat bleak city scene, the colors are desaturated, and there is a slight vignette around the edges of the screen. I think all of this suggests a dreamlike state of mind, and it is an effective introduction to who the characters are. The musical score, featuring the powerful Lux Aeterna by composer Clint Mansell begins with a four-piece string quartet tuning their instruments then builds powerfully to a fast pace, as Harry and Tyrone race through the streets with their stolen television set. For me, this helped to create a building level of excitement and anticipation, wondering what was to come. The sound effects are visceral, for examples, the fizzing of the heroin being cooked, the ecstatic sigh of the junky after shooting up, and the mindless droning cheers of television audiences. The chorus is a rapid sequence of images of cooking heroin, popping pills, a close-up of pupils dilating, and a microscopic view of heroin rushing into a vein.
In Verse Two, Summer, Harry and Tyrone hatch a plan to start selling heroin in larger and larger amounts in hopes of retiring early. Harry also plans to help Marion open a clothing store. Things are going well for the trio, as the heroin is selling fast, and their shoebox is filling up with cash just as quickly. The director uses a lot of time-lapse sequences to convey the passing of time, a very effective and engaging technique. Sara Goldfarb finds out she is going to be on television, and she struggles to fit into a red dress that she once wore. She goes to see a doctor for weight loss and begins taking an assortment of diet pills- uppers for weight loss, downers to help her sleep at night, and eventually Valium to control her anxiety and developing psychosis. We also see time-lapse sequences of her cleaning her apartment, which creates a sense of her increasing restlessness due to amphetamine use. Slow motion sequences and distorted sound are used to convey a sense that her thinking is becoming disorganized. Wide-angle, close-up shots of her sweat-beaded face make the viewer feel her fear and anxiety. This is clearly a woman who is no longer mentally well.
Verse Three, Fall, starts out with Tyrone’s drug supplier getting killed. Events begin to take a turn for the worse as the heroin supply dries up on the streets of the neighborhood. Sara Goldfarb builds up a tolerance to her medications and begins taking increasing amounts to feel the same euphoric effects. Again, we see wide-angle, close-up shots, bringing us into her psychosis. The music again starts very quiet in this scene and crescendos, creating a rising tide of anxiety. The lighting turns from bright and sunny to dark and brooding, and the colors are more saturated, as reality begins to set in for our characters. The characters’ appearances change, as they all begin to look strung-out with dark eyes. Sara’s psychosis grows as she begins to have hallucinations, which are portrayed with magic realism. Harry’s and Tyrone’s shoebox gradually empties out, as their heroin business goes bust. Harry and Marion are at each other’s throats about being out of drugs. Marion finds herself having sex for money and drugs. Harry develops a really nasty infection in a vein in his left arm. All of the characters push their limits to satisfy their addictions, and the consequences for everybody are devastating.
The film was released in the year 2000. As for social context, it is difficult to tie this in to any larger events in history. Attitudes about drug use in America were mostly pretty liberal at the time, and this film presents a cautionary tale about the dangers of addiction without being preachy, and indeed, without moralizing at all. I have had some friends who have died as a result of drug use. So, I appreciated that the story showed the characters as beautiful and flawed human beings but not as immoral monsters. I believe drug addiction is a serious health issue and not a moral issue, and I think that may ultimately be the message of this movie. They are tragically flawed but not evil.
On a scale of A to F, I give the film an A-, simply because it is beautifully filmed and the dialogue is excellent. The minus comes from the fact that it is not something that I would want to watch over and over again. I have seen this film three times, and each time, it was successively more difficult to watch. Having said that, I would definitely recommend this movie, although it is deeply disturbing. It may leave you curled up in the fetal position, needing someone to hold you and soothingly whisper, “Everything is going to be alright.”

39 people found this helpful

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Don Scott

Depressing

Reviewed in the United States on October 6, 2023

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Not a date movie. Very well done, but depressing.

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I know this is a famous movie, but…

Reviewed in the United States on October 9, 2023

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What a drag. Seriously, this movie was so depressing.
The way the movie is cut with these quick sequences signaling drug use start off as creative, but are used so much that they quickly become annoying. The whole storyline is… watch drug addicts ruin everything?
I know, I know it’s art and it’s different and not the first time someone has made these sort of ‘peer into the life of’ movies… but jeez this was just a bummer. It definitely shows the dark side of humans and drug use, so if you are prepared for that then go for it. Just know that you will leave the movie with a bad taste in your mouth. Maybe that’s the goal?
Idk, I would not watch this again.

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Daniel

A very odd yet important movie

Reviewed in the United States on July 30, 2023

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When I watched this there was a lot of “what the heck?” Moments. But after finishing it and sitting and thinking about this days after I realized how it was really about the effects of drugs in individuals lives and how it also effects the ones around them it’s a oddly beautiful movie.

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RUMBURAK

Von innerer Leere, dem Suchen nach Glück und der Höllenfahrt in die Verzweifelung - Diese Totenmesse reisst die Seele auf

Reviewed in Germany on February 26, 2016

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Das Jahr 2000-Millenium , die Jahrtausendwende.
Zeit Billanz zu ziehen, was wird und wurde aus unseren Träumen, unserem Streben nach Liebe und Sinnhaftigkeit , was wurde aus Zielen, Hoffnungen, der Sehnsucht und dem Suchen nach dem bisschen Glück, das uns jeden Tag aufs neue hoffnungsfroh den Tag beginnen lässt? Regisseur Darren Aronofsky hat uns auf diese Fragen noch im Millenium -Jahr eine filmische Antwort gegeben , die wie ein Peitschenhieb ins Gesicht zurückwanken lässt und dieser gequälte Schrei der Verzweifelung kommt einem emotionalen , im besten Sinne auch reinigenden Erdbeben gleich, wie sie es lieber Interessent noch nicht erlebt haben. Leise und grollend bahnt sich die Tragödie an, und wir taumeln unrettbar verloren mit vier bestürzenden Lebensschicksalen in das Verhängnis. Das Endziel ist der Untergang, der körperliche, der moralische, der geistige Verfall.
Mit nie gekannter Intensität brennt sich " Requiem for a dream" in Netzhaut, Herz und Hirn, und wie betäubt und erst einmal keines Wortes fähig verbleiben wir nach dem Abspann vor dem Bildschirm, überspült von der Wucht der schmerzvollen Ausssage, abgrundtief verwundet von der Bitterkeit und niederschmetternden Aussichtslosigkeit der umwerfend genialen Bilder.
" Requiem for a dream" ist in erster Linie eben kein oder nicht nur ein aufrüttelndes Drogendrama. Das unterscheidet ihn vehement von zweifelhaften Filmen wie " Trainspotting" . Im Grunde ist er gerade für Zuschauer gemacht, die mit herkömmlichen Drogenfilmen ihren rauschhaften Grotesken und oft verharmlosender Parodienhaftigkeit wenig anfangen können.
Das allumfassende Thema ist hier die psychische Leere und das Suchen , sei es das Suchen nach verlorener Jugend, nach Erfolg, nach Liebe, allgemein nach Sinn. Und aus Suchen folgert Sucht und Abhängigkeit , die schnellste und zerstörerischste Form ,die innere Angst, Einsamkeit, Schuldgefühle und Trauer zu betäuben. Diese Sucht, den seelischen Mangel, den emotionalen Hunger zu stillen, äussert sich in " Requiem for a dream" in verschiedenster Form: Diätsucht, Fernsehsucht, und als tödlichste Form die Drogensucht.
" Requiem for a dream" ist die allumfassende Totenmesse und aufwühlende Generalabrechung auf unsere moderne suchtfördernde Zivilisation geworden, und wie die Flammenschrift an der Wand demaskiert Darren Aronofsky all die alltäglichen Götzen, die sinnentleerten Heilsversprechen , das Konsumdenken, die falschen Leitsätze, das Streben nach Idealisierung und nach Selbstoptimierung als den Weg in die eigene Auszehrung , in den Tod von Gefühlen und den Ausverkauf der Seele. Es sind die bunten Chimären der Medienwelt, des Überflusses, der Drang nach äusserer Bestätigung, nach allem Oberflächlichen nachdem wir uns jeden Tag strecken, nach dessen Erfüllung wir lechzen ohne zu bemerken, dass die innere Aushöhlung schon längst grausam in uns Ernte hält. Das Jahr 2000 und die heutige Zeit, ein Labyrinth durch die Versuchungen, Verirrungen aus Scheinrealitäten alles durchdringender Präsenz der Medien, ein rettungsloses Hasten, Geifern, Hetzen nach allem was scheinbar die innere Leere füllt. Und die greift in den Herzen um sich. In " Requiem for a dream" ist tiefgehende Kommunikation kaum mehr möglich, und wenn dann nur noch im enthemmendem Zustand eines neuen Drogentrips. Der Mensch ist Spielball der veräusserlichten Irritationen und des gesellschaftlichen Drucks des Strebens nach Erfolg und Perfektion. Das Leben- ein Wahnsinnstrip, ein degenerierter Tanz der geplatzten Träume, Sehnsüchte und Lebenslügen.

" Du bist ein Sieger-", gellt uns schon in der ersten Sekunde die plärrende Stimme des Fernsehmoderators einer Quishow ins Ohr. Doch in dieser Welt, die nur aus den klischeehaften, nicht hinterfragten Extremen , Plattitüden ohne Zwischentöne, den Abziehbildern und heuchlerischen Idolen besteht, gibt es zunehmend nur noch Verlierer, Gestrandete, Einsame, Suchende, die sich wie der sprichwörtliche Hamster im Rad nur noch in ihrem eigenen steten Elend winden, eingeschlossen in ihrem hermetischen Gefängnis , um sich schlagend und sich nur noch gegenseitig oder sich selbst verletzend .
Es fällt schwer überhaupt Worte zu finden, die nur annähernd einen Eindruck vermitteln können von diesem vielleicht brillantesten und scharfsichtigsten Films des neuen Jahrtausends. " Requiem for a dream" ist so derart atemberaubend in seiner Bildsprache, seinen Metaphern und Symbolen , dass es die Sprache verschlägt. Ganz im Gegensatz zu vielen Kritikern halte ich Aronofskys Opus Magnum jedoch keinesfalls für kaltherzig und gefühllos. " Requiem for a dream" ist vielmehr mit der seziererischen, zornigen Unerbittlichkeit eines Visionärs ( ein wenig an Lars von Trier erinnernd) inszeniert , dessen Seele über dem Gezeigten selbst blutet, der mahnen, bewegen, aufzeigen will. Nicht mit erhobenem Zeigefinger sondern einfach mt der Kraft der überwältigenden Bilder, Szenerien und der Empathie, die der Film zu allen vier Gestrandeten zu erzeugen vermag.
Der amerikanische Traum , das wissen wir hier schon bald , ist eine Farce und die Möglichkeit der Selbstbestimmung ein Ammenmärchen.

Gleich zu Anfang lernen wir den vielleicht neunzehnjahrigen Harry Goldfarb ( Jared Leto) und seine alte Muttter Sara Goldfarb ( oscarnominiert Ellen Burstyn) kennen .
Zank und Streit gibt es um den Fernseher der alten Dame . Wie schon so oft nimmt der Sohn der Mutter die Flimmerkiste, die den einzigen Lebensinhalt der Frau noch darstellt einfach weg, und verpfändet für ein paar Tage den Kasten bei einem Gebrauchthändler , bis Mutter Goldfarb das Gerät dann wieder auslöst. Der Grund ist bitter, denn Harrys Mutter lebt hinsichtlich ihres über alles geliebten Sohnes in einer Traumwelt . Nichts ist dran an seinen Erzählungen vom abgeschlossenem Studium, von einem aussichtsreichen neuen Job und einer hoffnungsvollen Zukunft. In Wirklichkeit ist Harry ein kleiner Drogendealer, der stets mit seinem Kumpel Tyron davon träumt das schnelle Geld auf illegalem Weg zu machen, und der gepfändete Fernseher einmal wieder die letze Möglichkeit , um überhaupt ein paar Dollar zu bekommen. Wenn die beiden Kleinkriminellen auf einem wackeligen Wägelchen den alten Fernseher der Mutter durch verlassene abgetakelte Strassen eines Provinznestes zu dem Händler schieben, wähnen wir uns bereits in einer surrealen Anderswelt, während dunkel die Streichermusik zum Intro aufspielt. An riesigen pflanzenüberwucherten verrotteten Achterbahnen und einem geisterhaft in den Himmel ragenden Riesenrad führt der Weg vorbei. Was für ein Bild für den Stillstand , für Hoffnungslosigkeit und zerbrochenes Glück, diese stummen Ruinen eines lange geschlossenen Vergnügungsparks, in dem einst das Leben und die Freude pulsierte. Derlei Bildmetaphern für das innere Elend und die Verlorenheit der Protagonisten findet Aronofsky zuhauf und immer treffen sie mitten ins Herz und verstärken mit unterschwelliger Intensität die Aussagekraft. " Requiem for a dream " lässt uns intuitiv verstehen, und bringt uns alle Darsteller mit ihren Wünschen, Träumen und Ängsten so unglaublich nah , dass wir sie nie mehr vergessen werden.
Drei der vier Reisenden in die Hölle der Verzweifelung haben wir nun schon kennenglernt. Die vierte ist die anmutige Marion ( Jennifer Connelly) , die Freundin von Harry. Aus gutem Haus stammend, wurden ihr Lebensüberdruss und ihre Depressionen bisher von einem schmierigen Psychologen, der mehr an ihrem Körper, als an ihrem Leid interessiert ist, behandelt, und auch sie ist schon längst der Faszination von Drogen verfallen, die so schnell alle Schwermut und jede Leere vergessen lassen .
" Du gibst mir das Gefühl etwas wert zu sein, das Gefühl schön zu sein."
" Du bist ja auch das schönste Mädchen auf der ganzen Welt,... mein Traum" ,- wie hinreissend zärtlich und bewegend zeigt Aronofsky eine so vergängliche Liebesszene zwischen Harry und Marion, dann, wenn vieles halbwegs noch in Ordnung scheint. Zarte Lippen, streichelnde Hände , Blicke, die verschmelzen - und doch auch hier versetzt Aronofsky schon perfekt den Zuschauer in Irritation, verdeutlicht in eindringlicher Weise, die emotionale Isolation der Charaktere, die selbst die Liebe nicht durchbrechen kann und die wirkliche Intimität verhindert. Beide Gesichter und Lippen berühren sich nur scheinbar, und können es doch nicht, sind in ihrem eigenen Bildausschnitt gefangen , da Aronofsky das Bild in Splitt -Screen aufteilt und minimal verschiebt.
Solche Verdeutlichung von Seelenzuständen und unterschwellige Effekte gibt es in " Requiem for a Dream " tausende und es wäre müßig diese inszenatorische Brillanz aufdrüseln zu wollen. Man muss es selbst sehen ,um diese Filmmagie zu glauben. Es wird einer der letzten intimen Momente des Paares sein, denn die stets immer drängendere Heroinsucht schickt beide in eine Odyssee die keine Erlösung und Hoffnung kennt.

" Requiem for a dream" ist in seiner schockierenden angsteinflössenden Kompromisslosigkeit so betroffen machend, verschlingt uns das grausame Monster Drogensucht selbst so nachhaltig , dass wir erstarrt vor dem Bildschirm ausharren.
Parallel dazu wird auch das Schicksal der alten Frau Goldfarb in tiefschürfender Form erzählt. Denn während ohne ihr Wissen ihr Sohn immer weiter in den Drogensumpf gerät, ist in ihrem einsamen Leben eine bestimmte Fernsehshow der Höhepunkt ihres Daseins.
" Du bist der Sieger" - ruft der Fernsehmoderator jeden Tag vom Bildschirm, und tatsächlich eines Tages erhält Mrs. Goldfarb einen Anruf vom Fernsehsender , sie sei ausgewählt in der grossen abendlichen Quizshow als Kandidatin aufzutreten.
Die alte Dame ist ausser sich vor Glück, doch nun heisst es auch dort vor den Kameras eine gute Figur zu machen und vor allem in das schöne rote Kleid wieder zu passen, dass sie seit ihrer Hochzeit nicht mehr trug. Sehr bald greift sie zu Appetitzüglern, die in kurzer Zeit Schlankheit versprechen Auch ihr trauriges Leben wird schneller eskalieren , und in vollkommener Umnachtung enden, als für möglich gehalten.
Das ganze Leben und die Gesundheit zerstört, wozu ? ... " Um einmal im Fernsehen aufzutreten, es ist für mich ein Grund noch zu leben, zu lächeln und aufzustehen, dass ich irgendwannn einmal wieder in das rote Kleid passe und dort auftrete....." , spricht am Ende das zerstörte Wrack, das einst Sarah Goldfarb war.

Vier Menschen, keine Klischeefiguren, sondern so lebendig und echt, als könnten wir sie selbst kennen, und ihr schrittweiser, subtiler, dann immer schneller drehender Taumel ins Verderben. In dieser Art und Weise hat man eine Vehemenz der Bilder, Töne und originellen inszenatorischen Einfälle noch nicht gesehen. Revolutionäre Kamerafahrten, aufsehenerregende Montagetechniken, die Brillanz der Schnitte - " Requiem for a dream" ist ein Kunstwerk geworden. Dabei ordnen sich alle visuellen und akkustischen Effekte der einen Sache unter, nämlich Emotionen, Stimmungen, Entscheidungen körperlich spürbar und erfahrbar zu machen, und das ist kaum einem Werk der Filmgeschichte so spektakulär gelungen wie diesem.
Ein Bild sagt mehr als 1000 Worte. In einer Szene kann Aronofsky plastisch unzählige filigrane , extrem starke Emotionen verbildlichen, die wir tatsächlich verstehen und von der Wucht überwaltigt sind. Das ist phänomenal und einmalig.
Zu einem perfekten Film gehört auch die perfekte Besetzung. Jared Leto, Ellen Burstyn und Jennifer Connelly spielen so ergreifend und intensiv , dass wir sie und ihre Verzweifelung mit Händen berühren können, ihre Aussichtslosigkeit uns Tränen vergießen lässt . Jeder dieser Menschen ist ein zutiefst fühlender, sensibler Charakter, jeder versucht ein wenig Glück für sich und den anderen zu finden und wie gnadenlos zerstört die Tatsache im Leben die falsche Abzweigung genommen zu haben , jede Hoffnung.
Die hypnotische Musik rundet letztendlich dieses umwerfende Meisterwerk der Filmkunst ab . " Requiem for a dream" gehört mit seiner extravaganten Stilistik, seinem Ensemble, den unzähligen psychologischen Facetten, die er anspricht und seiner fast nie erlebten starken Wirkung auf den Zuschauer für mich zu den besten und auch wichtigsten Filmen aller Zeiten. Er ist tatsächlich Anfang und Ende von allem . Er schnürt uns die Kehle zu, lässt uns im Schock verharren und tatsächlich danach freier atmen, weil wir ein Stück weit etwas schwer in Worte zu fassendes, etwas Universelles das Leben und damit uns betreffend gesehen und verstanden haben.
Das letzte Bild zeigt alle vier, jeder für sich in seiner eigenen Agonie und Hoffnungslosigkeit, wie er oder sie sich in Embryostellung auf ihrer Liegestatt zusammenkrümmen. Menschen, die so sehr nach Wärme und Geborgenheit verschmachten. Kleine grosse Säuglinge so hilflos im Strom der heutigen Wahnsinnswelt. Wir schreiben das Jahr 2000, und die Träume sind nur noch ein stiller Ort der verlorenen Illusionen, von Moos überwuchert und ein Relikt, wie die Gondeln eines lange verrosteten Riesenrades, in die niemand mehr einsteigen wird.

" Alles was ich wollte, ist ein bisschen Friede und Glück".

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Sebastian Sanchez G

Excelente compra

Reviewed in Mexico on August 8, 2023

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Llego antes de la fecha , todo en orden

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Hardkaeppchen

Top

Reviewed in Germany on September 26, 2023

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Guter Film über Drogen/Medikamente und wie sie Menschen und ihre Umwelt zerstören

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タン☆ホグリオ

鬱映画ではない

Reviewed in Japan on July 24, 2023

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鬱映画という事で勧められて見たが、別に鬱でもない。ろくな生き方していない人たちが順当に不幸になっているだけ。人生の坂を転がり落ちていく様子は、むしろ笑える

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Ray

Radikales Drogendelirium....

Reviewed in Germany on August 5, 2011

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Ein Sommer in Brighton Beach, einer kleinen Gemeinde auf Coney Island, Brooklyn (New York City): Dort lebt die Witwe Sara Goldfarb (Ellen Burstyn). Die Highlights ihres einsamen Lebens sind schnell aufgezählt: Täglich die Tappy Tibbons Show, eine beliebte Selbsterfüllungsshow in der Glotze reinziehen oder bei schönem Wetter unten vor dem Haus auf dem Gehweg mit den Nachbarinnen auf dem Stuhl sitzen und tratschen.
Ihr einziger Sohn Harry (Jaret Leto) ist schwer drogensüchtig, er besucht immer dann seine Mom, wenn er gerade den Fernseher braucht, um diesen beim Pfandleiher abzugeben, damit er seine Sucht finanzieren kann.
Sein bester Freund Tyrone (Marlon Wayans) ist bei den Drogenexzessen immer dabei. Harrys Freundin Marion Silver (Jennifer Connelly), eine labile hübsche Frau, komplettiert das junge Trio. Sie will mit Harry gemeinsam einen Modeladen aufmachen, doch es fehlt das Geld.
Die junge Frau wird ausserdem von ihrem Psychiater Arnold (Sean Goulette) heiss begehrt.
Um den Stress mit den Drogen endlich hinter sich zu lassen, beschliessen die beiden Jungs einen etwas größeren Stil walten zu lassen und beginnen zu dealen. Sie steigern sich in den Traum hinein, mit Drogenhandel das große Geld zu machen. Das geht sogar finanziell eine Weile gut, aber bei einer Razzia wird Tyrone erwischt und Harry muss das ganze versteckte Drogengeld als Kaution für dessen Freilassung hinterlegen.
Währenddessen wird auch Harry Mom süchtig. Auslöser ist eine Einladung in diese Tappy Tibbons Show, die ihr in Aussicht gestellt wird. Sie beginnt sich auf diesen unbestimmten Termin vorzubereiten, das dringlichste Problem für sie ist es, dass sie wieder in das schicke rote Kleid von früher passen muss. Doch dafür muss sie eine ganze Menge abspecken.
Sie lässt sich diverse Appetitzügler verschreiben und gerät genauso wie der Sohn in einen grausamen Teufelskreis mit der Droge...
Darren Aronofsky ist seit seinen großen Erfolgen mit "The Wrestler" und "Black Swan" zu einem populären Regisseur geworden.
"Requiem for a dream" ist seine in 2000 entstandene zweite Regiearbeit nach dem innovativen "Pi" und für mich auch immer noch sein bester Film überhaupt.
Wer den Film einmal gesehen hat, wird ihn nie wieder vergessen. Die Schauspielerleistungen sind nicht nur perfekt, sondern gehen wahrlich unter die Haut.
Mit schnellen Schnitten, die ein Markenzeichen von Aronofsky sind, werden wiederholende Bilder in kurzen, oft schneller werdender Geschwindigkeit gezeigt und mit dazu passenden, aber überlauten Geräuschen verbunden. In rascher Abfolge gezeigt erzeugen sie einen tranceähnlichen Charakter, der die Intensität dieser grausamen Geschichte um das Thema Verfall noch steigern.
"Requiem for a dream" ist einer der wenigen Antidrogenfilme. Ein Film, der dieses Prädikat auch wahrlich verdient. Es ist kein schöner Film, aber sicherlich einer der besten Filme des letzten Kinojahrzehnts.
Seine Bilder bleiben haften und machen die abschreckende Reise ins Verderben unvergessen.

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Format	Color, NTSC, Director's Cut
Contributor	Leto, Wayans, Connelly, Burstyn
Language	English
Runtime	1 hour and 42 minutes

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Requiem for a Dream (Unrated Edition) [VHS]

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