Ingmar Bergman

(Uppsala, 1918 - Isla de Faro, Suecia, 2007) Director cinematogr�fico sueco. Hijo de un estricto pastor protestante, Ingmar Bergman curs� estudios en la Universidad de Estocolmo y obtuvo la licenciatura en literatura e historia del arte con una tesis sobre el dramaturgo August Strindberg. Hasta 1942 dirigi� el teatro universitario y, posteriormente, fue ayudante de direcci�n del Gran Teatro Dram�tico de Estocolmo. En 1943, la productora Svensk Filmindustri (SF) lo contrat� para el departamento de guiones.

Ingmar Bergman

Un a�o m�s tarde, la misma empresa produjo una pel�cula a partir de su novela corta Tortura, que dirigi� Alf Sj�berg. Entre 1944 y 1955 fue responsable art�stico del teatro municipal de Helsingborg, etapa en la que tambi�n dirigir�a su primera pel�cula, Crisis (1946), producida por la SF, y realiz� una serie de adaptaciones para el productor independiente Lorens Malmstedt, en las cuales aparecen ya sus preocupaciones existencialistas y que merecieron cierto reconocimiento entre el p�blico y la cr�tica de su pa�s.

Sin embargo, hasta la aparici�n de la comedia Sonrisas de una noche de verano, el nombre de Bergman no empez� a ser internacionalmente conocido. El �xito que alcanz� esta pel�cula en el Festival de Cannes de 1956 lo convirti� en el autor de moda dentro del cine europeo, y ello propici� que se recuperaran numerosos filmes anteriores suyos.

El cine de Bergman recoge la influencia formal del expresionismo y de la tradici�n sueca, en especial la de Victor Sj�str�m, y destaca por su gran sentido pl�stico, casi pict�rico, y el aprovechamiento de las posibilidades del blanco y negro. Sus filmes giran en torno de una serie de constantes tem�ticas, en especial la muerte y el amor, marcadas por las preocupaciones existencialistas y religiosas del autor, y abordadas con un tono metaf�sico y una densidad de di�logos motivada por sus inicios en el teatro.

Fotograma de El séptimo sello (1956)

En el amplio conjunto de su obra ha escrito, producido y dirigido pel�culas que abarcan desde la comedia ligera al drama psicol�gico o filos�fico m�s profundo. En sus comedias, el contenido sexual est� en mayor o menor medida presente, si bien tratado con extremo lirismo. La pel�cula más emblem�tica dentro de su filmograf�a por su gran repercusi�n entre el p�blico y la cr�tica es El s�ptimo sello (1956), una l�gubre alegor�a que indaga en la relaci�n del hombre con Dios y la muerte, para la cual emple� recursos narrativos basados en la iconograf�a cristiana, aunque incorporando audacias personales de gran eficacia. Su virtuosismo t�cnico se hace evidente en Fresas salvajes (1957), recreaci�n de su propia infancia para la que utiliz� una estructura de narraciones superpuestas.

La posici�n de Bergman como director se consolid� plenamente a lo largo de la d�cada de 1960. La obra m�s representativa de esta etapa es quiz� Persona (1966), donde destacan las simetr�as compositivas, los primer�simos planos y el empleo evocador del sonido y la m�sica. Bergman continuó explorando en esta pel�cula el alma humana, su incapacidad para la comunicaci�n, para sentir y recibir amor. Los setenta son ya a�os de pleno reconocimiento internacional para el director, en que los �xitos y los premios se suceden: Cannes, Hollywood, Venecia, Berl�n... Su dedicaci�n al cine no le impidi�, sin embargo, continuar trabajando para el teatro y la televisi�n.

En 1976 abandon� su pa�s por problemas fiscales y se instal� en Munich, donde cre� su propia productora. De estos a�os data su pel�cula m�s encantadora y vital, Fanny y Alexander (1982), de la que el mismo autor coment�: �Por fin quiero dar forma a la alegr�a que, a pesar de todo, llevo dentro de m� y a la que tan rara vez y tan vagamente doy vida en mi trabajo.� Posteriormente Bergman public� sus memorias en dos vol�menes, Linterna m�gica (1988) e Im�genes (1990), y escribi� guiones cinegrafogr�ficos para otros directores, entre otros su hijo Daniel.

C�mo citar este art�culo:
Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. «». En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea [Internet]. Barcelona, España, 2004. Disponible en [fecha de acceso: ].