En el medio siglo desde su nacimiento, los artistas del hip hop han ayudado a cultivar la cultura desde un fenómeno local hasta un gigante global que impregna todo, desde la moda y los libros hasta la televisión y el cine. La cultura rap ha dado lugar a una multitud de artistas talentosos, cada uno dejando su sello único en la cultura. Estas figuras icónicas han extendido los límites del lirismo, desarrollaron nuevos estilos de flujo, empujaron la paleta Sonic Genres y se establecieron como gigantes culturales más allá de la música.

Sin embargo, entre los muchos, hay quienes se presentan como paragonos de la nave, su influencia resuena en todas las generaciones. Desde la creatividad que desafía el género de Kanye Wests a la reina latifahs innovadoras narrativas feministas; Desde los cuentos de la calle cruda de Ice Cubes que nacieron el rap de gangsta hasta las imágenes que cambiaron el juego de Missy Elliots y una increíble entrega; Desde el notable viaje de Jay-Zs de Hustler a multimillonario y Kendrick Lamars ambiciosas narrativas temáticas que lo han convertido en un ícono del siglo XXI. Ya sea que hablara sobre la resiliencia indomable de 2PAC y las innovaciones estilísticas de Pharrell o el dominio lírico de Rakim y el genio de la narración de notorios Big, todos los artistas enumerados a continuación son los cambiadores de juegos de hip-hop certificados.

Así que vamos a entrar en ello. Desde pioneros que sentaron las bases durante los años 80, hasta los raperos de New Wave desafiando el status quo e innovando aún más el oficio, aquí están los 50 mejores artistas de hip hop de todos los tiempos.

50. Jpegmafia

Pico artístico: asustando los azadas (con Danny Brown)

Jpegmafia, uno de los artistas de hip hop más interesantes del juego, es una de las vanguardias modernas del hip-hop experimental. Fusionando los sonidos industriales, la electrónica fallida y un collage de muestras, su música es tan impredecible como convincente. Como rapero, el lirismo de Peggys abarca desde morderse los comentarios sociales hasta la introspección vulnerable, entregado con un flujo dinámico que se desvía entre los gritos agitados y el croon conmovedor. Los álbumes como Veteran y All My Heroes son Cornballs muestran a un artista atrevido sin miedo a desafiar las convenciones, marcando a Jpegmafia como una figura clave en la evolución futura del hip-hop.

49. Juicy

Pico artístico: cuando el humo se despeja: sesenta y 6, sesenta 1

Como cofundador de la legendaria mafia del Grupo Tres 6, Juicy J ayudó a dar forma al estilo arenoso y contundente que se convertiría en sinónimo del sonido de Memphis . Conocido por su excepcional habilidad de producción y una habilidad especial para elaborar ganchos pegadizos, Juicy J ha demostrado su longevidad con una exitosa carrera en solitario destacada por álbumes clásicos como Stay Trippy . Su energía estridente y sus letras sin filtro, a menudo hedonistas representan una faceta única del diamante hip-hop multifacético, que subrayan la diversidad y el alcance de los géneros.

48. Futuro

Pico artístico: hndrxx

Proveniente del corazón de Atlanta, Georgia, Future se ha convertido en un titán en la industria del hip-hop. Incluso Kanye tuvo que admitir que el legendario rapero de trampas era el rapero más influyente de la última década. Como uno de los antepasados ​​para muchos de los raperos que se ejecutan hoy, Future ha creado un extenso catálogo que combina himnos de trampa en auge con una rumia profunda y psicológica. Desde Plutón y DS2 hasta HNDRXX y The Wizrd , cada álbum futuro ha visto al artista de Atlanta continuar evolucionando y dando forma al sonido del hip hop contemporáneo.

47. Mac Miller

Pico artístico: círculos

Mac Miller es un nombre que resuena profundamente dentro del mundo del hip-hop, y no solo por su desafortunado e inoportuno pase. El nativo de Pittsburgh era conocido por sus letras juguetones pero introspectivas y su innovador estilo de producción, a menudo fusionando el hip-hop tradicional con elementos de jazz, funk y soul. La discografía MACS, que abarca desde la juguetona bravuconería del Blue Slide Park hasta la profunda introspección de la natación , demostró su crecimiento artístico y su habilidad para navegar emociones complejas a través de su música. Su carrera impactante, aunque de corta duración, dejó una impresión duradera en la cultura, y su influencia musical continúa reverberando en la industria.

46. ​​Kool Keith

Pico artístico: Dr. octagonecología

Una de las figuras más excéntricas e innovadoras en el hip-hop, Kool Keith Thornton ha empujado constantemente los límites del contenido lírico y la entrega estilística desde los años 80. Sus personajes extravagantes, incluidos el Dr. Octagon y Black Elvis, le han permitido explorar una amplia gama de temas, desde narrativas de ciencia ficción surrealista hasta comentarios sociales. Como miembro fundador de los MC ultramagnéticos y a través de su diversa discografía en solitario, Kool Keith ha desafiado las convenciones de hip-hop con sus flujos impredecibles y sus lirismo abstracto. Su atrevido enfoque al arte de rapear ha establecido un estándar para la individualidad en la cultura, lo que lo convierte en uno de los raperos subterráneos más grandes e influyentes de todos los tiempos .

45. Travis Scott

Pico artístico: Astroworld

En los últimos 10 años, Travis Scott se ha forjado un espacio impresionante para sí mismo en la industria del hip-hop con sus paisajes sonoros cinematográficos y más grandes que la vida. Proveniente de Houston, Texas , Travis Music incorpora elementos de música trampa, ambiente y psicodélica, creando una experiencia sónica inmersiva y de alta energía. Ya sea hablando de éxitos como el modo Sicko o la piel de gallina, LA llamas distintivas de voces automáticas, producción compleja y habilidad para elaborar ganchos inolvidables han ayudado a consolidarlo a la vanguardia del hip hop. Más allá de su música, las actuaciones en vivo dinámicas de Travis y la marca astuta lo convierten en un ícono cultural en el juego de rap de hoy, solidificando su lugar entre la élite de las culturas.

44. Nicki Minaj

Pico artístico: reina

Nacido en Trinidad y criado en Queens, Nueva York, Nicki Minaj ha estado rompiendo barreras y rugos rugientes desde su debut en 2010 . Conocida por su descarado lirismo, su entrega teatral y su capacidad similar a un camaleón para adaptarse a diferentes estilos, Nicki se ha convertido en un emblema del empoderamiento femenino en el género dominado por los hombres. Desde sus ingeniosas líneas de perforación hasta su flujo de fuego rápido, su destreza técnica en el rap es innegable. La discografía robusta de Nickis, con diversos éxitos desde el súper bajo juguetón hasta el agresivo Chun-li y el culo de confrontación, consolidan su legado como uno de los artistas más influyentes y exitosos de las hip-hops.

43. Común

Pico artístico: ser

Debutando a principios de los 90 ¿Puedo pedir prestado un dólar? , Common ha seguido siendo un pilar en el hip-hop consciente durante décadas, equilibrando el éxito comercial con la integridad artística. Saliendo de la vibrante escena del hip-hop de Chicago , el lirismo y los mensajes conscientes de los Comunes, se han ganado la aclamación generalizada. Con álbumes como Be y Like Water for Chocolate , el Chi-Town MC combina una destreza poética con una producción conmovedora para crear piezas de arte atemporales.

42. Roca de Esopo

Pico artístico: días laborales

Aesop Rock, un incondicional de la escena subterránea del hip-hop , a menudo es aclamado como uno de los artistas más densos y estimulantes de la historia del rap. Sus complejas rimas de múltiples capas, ricas en alusiones y metáforas, exigen mucha atención y se repiten. El enfoque no convencional de AESOPS para el hip-hop está subrayado por sus intrincadas narraciones, a veces abstractas, y su voz distintiva y grave. Los álbumes como Labor Days y The Impossible Kid muestran su estilo de rima único y su profundidad temática, consolidando su reputación como un artículo de palabras por excelencia. Si bien su trabajo puede desviarse de las normas convencionales, ESOP rockea las contribuciones para empujar el sobre de la complejidad lírica lo colocan entre los mejores artistas de las hip-hops.

41. Busta Rimes

Pico artístico: cuando golpea el desastre

Apareció en escena con los líderes de la nueva escuela, Busta Rhymes ha continuado para construir una próspera carrera en solitario marcada por la entrega rápida de fuego, actuaciones enérgicas y un estilo distintivo. Conocido por sus videos musicales creativos y visualmente impresionantes y su destreza lírica lírica, Busta ha mostrado constantemente una habilidad especial para empujar el sobre mientras se mantiene un punto de apoyo en la corriente principal. Su capacidad para tejer a la perfección las rimas intrincadas y multi-silábicas en éxitos que complacen a la multitud como romper el cuello y poner las manos donde mis ojos podían ver lo ha solidificado como uno de los artistas más competentes y carismáticos técnicamente competentes en la historia del hip-hop.

40. Del The Funky Homosapien

Pico artístico: Deltron 3030

Uno de los raperos más subestimados de todos los tiempos , Del The Funky Homosapien es un excelente ejemplo del espíritu innovador en el corazón del hip-hop. Saliendo de la vibrante escena alternativa de la costa oeste, el estilo de Dels está marcado por un lirismo abstracto, un comentario social ingenioso y una estética poco convencional. Álbumes como I Wish My Brother George estuvieron aquí y Deltron 3030 ven a Del Pushing Boundaries, tanto líricamente como sonicamente. Su juego de palabras y su flujo son a la vez poco convencionales y atractivos, marcándolo como una voz distintiva que ha dejado un impacto duradero en el paisaje del hip-hop subterráneo.

39. Danny Brown

Pico artístico: exposición de atrocidad

Proveniente de Detroit, de donde provienen algunos de los mejores raperos , Danny Brown es un artista tan excéntrico como talentoso. El estilo poco ortodoxo de Bruiser Brigade MCS, caracterizado por actuaciones de alta energía, un flujo impredecible y una entrega vocal distintiva y aguda, lo ha convertido en una figura única en la comunidad de hip-hop. Ya sea en álbumes clásicos como la exposición XXX o Atrocity , Dannys Artistry pisa la línea entre la humor y profundamente conmovedor, ofreciendo una exploración sin filtro y brutalmente honesta de sus experiencias.

38. Gurú

Pico artístico: Jazzmatazz, vol. 1

Las rimas ilimitadas dotadas universales, mejor conocidas como Guru, fue un verdadero pionero del hip-hop y uno de los artistas de hip hop de la costa este más importantes. Como la mitad del influyente dúo Gang Starr , junto con DJ Premier, Guru ayudó a definir el sonido de los 90 en Nueva York, con ritmos infundidos con jazz y profundos conocimientos. Mientras lucía una entrega monótona discreta, el lirismo de MCS nacido en Boston era engañosamente complejo, su perspicacia que rima a menudo escondida detrás de una apariencia de desprendimiento de frío. Fuera de su trabajo con Gang Starr, Gurus Jazzmatazz ayudó a transformarlo en posiblemente el mejor artista de rap de jazz .

37. Treach

Pico artístico: travieso por naturaleza

Treach surgió una verdadera piedra angular del juego de rap de los 90, Treach surgió de East Orange, Nueva Jersey y saltó a la fama como el principal MC de nada de naturaleza. Reconocido por su entrega lírica agresiva y precisa, Treach trajo una sensibilidad de poetas de calle a sus versos, combinando un lirismo prístino con ganchos inolvidables. Su composición de canciones en las pistas de los años 90, como Opp y Hip Hop Hooray, establecieron el plan de los artistas del hip hop que avanzan, lo que lo convierte en un stendsetter en un paisaje de hip-hop que evoluciona rápidamente.

36. Lil Kim

Pico artístico: núcleo duro

Lil Kim rompió barreras en la industria de rap dominada por hombres con sus audaces letras y su sexualidad descarada. Como miembro de Junior Mafia y una asociada cercana de The Notorious Big, rápidamente se estableció como una formidable artista en solitario con su álbum debut, Hard Core . Estilo provocativo de KIMS y lirismo asertivo, junto con su capacidad para entregar rimas intrincadas con un flujo infeccioso, revolucionó la representación de las mujeres en el hip-hop. El impacto de su carrera pionera continúa resonando, mientras allanó el camino para numerosas artistas femeninas , desde Nicki Minaj hasta Megan Theee Stallion y Cardi B, para expresarse libremente en la cultura.

35. Masta Ace

Pico artístico: un verano largo y caluroso

A menudo celebrado como un héroe de hip hop no reconocido, Masta Ace es Rap Storytelling Maven, con una increíble habilidad para transformar lo mundano en lo magnífico a través de su vívido juego de palabras y su flujo sin costuras. Sus inteligentemente estructuradas narraciones y álbumes conceptuales, como artes desechables y un verano largo y caluroso , son ejemplos duraderos de su habilidad única para la narración de historias. Aunque puede que no siempre haya ocupado el centro de atención principal, la influencia de Masta Ases resuena a través de los muchos MC HE inspirados, incluido Eminem, que regularmente ha traído los nombres de leyendas de Rap en las conversaciones .

34. Kid Cudi

Pico artístico: Hombre en la luna: el fin del día

Kid Cudi sin duda ha cambiado la cara del hip-hop con su combinación única de rap, rock y música electrónica. Conocido por sus letras introspectivas y a menudo melancólicas, Cudi nunca ha evitado discutir la salud mental, un tema a menudo intacto en el hip-hop. Su influyente debut, Man on the Moon: The End of Day , estableció un nuevo precedente para la mezcla de géneros y la narración emotiva. Con su distintivo enfoque estético y explorativo de la música, Kid Cudi ha creado un sonido que es exclusivamente suyo, allanando el camino para una generación de artistas que doblan los géneros.

33. Madlib

Pico artístico: el invisible

Madlib podría ser mejor conocido como productor, pero su trabajo como rapero es igualmente merecedor de elogios. Ya sea que golpee bajo su propio nombre o como su alter ego quasimoto, las rimas de Madlibs son tan innovadoras e impredecibles como sus ritmos. Como productor, sus proyectos como Madvillainy , una colaboración con MF Doom y Piata con Freddie Gibbs, han consolidado su posición como uno de los mejores creadores de ritmos en la historia del hip hop. Una triple amenaza certificada, la capacidad de Madlibs para crear música atemporal, ya sea como colaborador, productor o rapero, solidifica su afirmación de ser uno de los mejores artistas de hip hop de todos los tiempos.

32. J. Cole

Pico artístico: 2014 Forest Hills Drive

J. Cole es un rapero de los raperos, un letrista potente con una habilidad especial para girar historias convincentes y comentarios sociales que invitan a la reflexión. Desde su mixtape de debut, The Come Up , hasta sus álbumes que encabezan la lista como Forest Hills Drive 2014 y la temporada baja , el Fayetteville MC ha demostrado continuamente su destreza técnica y una gran oreja para los ritmos que complementan sus rimas introspectivas. Junto con sus habilidades de producción, la capacidad de Coles para fusionar narraciones relacionadas con el juego de palabras de primer nivel, todo mientras se mantiene el atractivo comercial, es un testimonio de su habilidad y versatilidad como artista.

31. DMX

Pico artístico: carne de mi carne, sangre de mi sangre

En su pico, DMX era la encarnación de la energía cruda y sin filtrar en el hip-hop. El lirismo arenoso de los Yonkers MCS y la entrega distintiva de brusco lo convirtieron en una figura de figura de la figura de la figura de la figura de fines de los 90, lo que ayudó a cambiar las culturas a enfocarse de las fiestas empapadas de champán Puffys y de regreso a las calles. En álbumes como Its Dark and Hell is Hot and Flesh of My Flesh, Blood of My Blood , DMX mostró su poderosa narración de historias, evocando las duras realidades de la vida en la América urbana. Uno de los raperos más emblemáticos que jamás haya agarrado un micrófono, la música DMXS resonó con autenticidad, y su legado, marcado por sus actuaciones viscerales y narraciones convincentes, lo consolidan como una figura imponente en la historia del hip-hop.

30. Drake

Pico artístico: nada era lo mismo

Una de las fuerzas más influyentes en el hip-hop durante la última década, Drake, con su mezcla de introspección sensible y bravuconería, ha empujado los límites de lo que tradicionalmente se esperaba de un rapero. Con una increíble capacidad para crear ganchos atemporales, junto con su estilo característico de golpear, la superestrella de Toronto ha ayudado a redefinir la relación de hip hops con Melody. Drake no solo es uno de los raperos más exitosos comercialmente , sino que actualmente es uno de los artistas más significativos del mundo.

29. KRS-One

Pico artístico: regreso del boom bap

Un titán del hip-hop de la edad de oro, KRS-One es un artista cuya carrera está marcada por un lirismo ferozmente inteligente y un compromiso inquebrantable con el activismo social. Su trabajo con Boogie Down Productions y sus posteriores proyectos en solitario han consolidado su reputación como maestro narrador, un Battle MC de batalla y uno de los raperos más reflexivos del juego. Las rimas de Blastermasters a menudo se centran en temas sociopolíticos, combinando las líneas entre la educación y el entretenimiento, mientras que su intensa entrega y el uso de metáforas complejas han influido en una generación de MC, lo que le valió un lugar entre la élite hip-hops.

28. Ghostface Killah

Pico artístico: clientela suprema

El mejor rapero del clan Wu-Tang , el enfoque de Ghostface Killahs para el hip-hop es tan único como su apodo. Conocido por su intrincada narración de historias y letras abstractas, Ghost empuja constantemente el sobre con sus narraciones surrealistas y vívidas. Su estilo de rap de la transmisión de conciencia a menudo desafía las estructuras de canciones tradicionales, y ha influido en otras leyendas como MF Doom. Los álbumes como Ironman y la clientela suprema son aclamadas como clásicas, con razón, reflejando la versatilidad creativa de los fantasmas y estableciéndolo como pionero en la evolución de la sofisticación lírica de las hip-hops.

27. Lil Wayne

Pico artístico: Tha Carter II

Desde sus primeros días como miembro de Hot Boys hasta su ascenso meteórico como artista en solitario, la influencia de Lil Waynes en el paisaje del hip-hop es profunda. Transformó la cultura mixtape con su prolífica producción y su enfoque inventivo para aniquilar ritmos populares y reclamarlos como suyos. Weezys Distints Voice Rapy Voice, junto con sus metáforas no convencionales y sus ingeniosas líneas de perforación, lo convierten en una figura incomparable en la industria. Su opus Magnum, Tha Carter II , encapsula su estilo y habilidades técnicas que cambian el juego, mientras que el seguimiento de 2008 consolidó a Lil Wayne como posiblemente el rapero más importante de su generación.

26. J Dilla

Pico artístico: donas

Conocido principalmente por su trabajo detrás de escena, J Dilla ha dejado una impronta indeleble en el paisaje del hip-hop. Sus técnicas de producción revolucionarias, a menudo caracterizadas por su uso innovador del muestreo y la programación de batería única, han influido en una multitud de artistas en los géneros. Sin embargo, las habilidades de Dillas también se extendieron al micrófono. Pistas como Fuck the Police y su álbum lanzado póstumamente The Shining muestran sus habilidades líricas adeptas y su atento entrega. Las contribuciones de Dillas al hip-hop, tanto como productor y rapero, continúan resonando, solidificando su legado como una figura verdaderamente fundamental.

25. El notorio grande

Pico artístico: vida después de la muerte

La contribución de Biggies al hip-hop es inconmensurable, su vida se interrumpe trágicamente, pero su impacto perduraba. Desde las sucias calles de Brooklyn, pintó imágenes vívidas de la vida urbana con un detalle y destreza que pocos han coincidido. Conocido por su notable narración de historias, flujo sin esfuerzo y presencia carismática, Biggie era una forma de maestría en el arte. Los dos álbumes de Brooklyn MCS, listos para morir y vida después de la muerte , son muy apreciados como obras seminales que ayudaron a dar forma a la dirección del hip-hop, mientras que su lirismo, marcado por una sofisticación lírica y un flujo incomparable, resuena poderosamente, marcandolo tan Uno de los MC más grandes que jamás haya adornado el micrófono.

24. Tyler, el creador

Pico artístico: llámame si te pierdes

Tyler, el creador, surgió como un soplo de aire fresco a fines de la década de 2000 con su enfoque innovador para el hip-hop. Una figura decorativa del colectivo de Future Odd, el trabajo temprano de Tylers estuvo marcado por su audacia, irreverencia y creatividad. A lo largo de los años, su evolución como artista ha sido asombrosa, pasando de la estridente rebelión de sus primeros días a los sonidos introspectivos y maduros de álbumes como Flower Boy e Igor . Las narraciones de Tylers a menudo desafían los temas de rap tradicionales, centrándose en cambio en experiencias y emociones personales. Su voz distintiva, su lirismo inteligente y la producción ecléctica continúan empujando los límites, estableciéndolo como un pionero y el mejor artista de su época.

23. Pharrell

Pico artístico: volar o morir

Pharrell, un modelo de innovación y versatilidad artística, ha sacudido muchos sombreros, ya sea como rapero, cantante, compositor o productor, y se ha forjado uno de los catálogos más impresionantes de la historia de la música. Apareciendo en la escena como la mitad de las Neptunes, junto con Chad Hugo, Pharrell rápidamente ganó reconocimiento por sus distintivos estilo de estilo de estilo de producción, pero profundamente infeccioso, repleto de ritmos funky y paisajes sonoros de pensamiento hacia adelante. Como compositor, Skateboard P ha jugado un papel integral en algunas de las pistas más icónicas de Raps : desde Jay -Zs Disculpe Miss y Snoop Doggs lo suelta como su calor hasta Busta Rhymes pase el Courvoisier, la Parte II y Clipses Grindin. Desde la música hasta la moda, el espíritu empresarial y el shaper cultural, el impacto de Pharrells en el arte del hip hop es indudablemente profundo y duradero.

22. Fiasco Lupe

Pico artístico: The Cool

Desde el salto, la destreza lírica de Lupe Fiascos era incuestionable. Sus primeros trabajos, el licor de comida y el fresco mostraron una mezcla única de lirismo consciente, intrincado juego de palabras y narraciones complejas que lo establecieron rápidamente como una fuerza en el hip-hop. La capacidad de Chi-Town MCS para diseccionar problemas sociales y políticos con sensibilidad y profundidad es un testimonio de sus notables habilidades como letrista. Ya sea que sea su juventud Magnum Opus Tetsuo 2015 o su ola de drogas profundamente introspectiva, Lupe continúa empujando los límites de lo que puede ser el hip-hop, demostrando una y otra vez que su juego de pluma se encuentra entre la élite de las culturas.

21. Scarface

Pico artístico: la solución

Proveniente de Houston, Texas, Scarface es un pilar en el Southern Hip-Hop . Como miembro de los chicos de geto y a través de su extenso trabajo en solitario, ha demostrado ser un maestro narrador, pintando fotos viscerales de la vida en el centro de la ciudad. Conocido por su brusca entrega y su lirismo sincero, el rapero de Houston explora temas de salud mental, pobreza y violencia con honestidad inquebrantable. Sus poderosas narraciones, a menudo llenas de conmovedores comentarios sociales, le han ganado respeto mucho más allá de las fronteras del Sur sucio. Los bufandes de influencia profunda y talento excepcional afirman su estatus como uno de los grandes artistas de todos los tiempos de los hip-hops.

20. Queen Latifah

Pico artístico: Black Reign

La realeza del rap, Queen Latifah, es uno de los pioneros de los hip-hops pioneros, rompiendo barreras para las mujeres y moldeando el paisaje del género. Al emerger a fines de la década de 1980, Latifah se convirtió rápidamente en una figura destacada en el hip-hop socialmente consciente. Su destreza lírica y su inclinación por abordar problemas como la igualdad de género, la identidad racial y la injusticia social, encarnada en clásicos como la unidad, dejó una marca indeleble en la cultura hip-hop. Su flujo sin esfuerzo, su entrega fuerte y carismática y letras poderosas resuenan, asegurando que su voz continúe siendo escuchada y clara. La influencia de Latifah se extiende más allá de la música a la actuación y al activismo, consolidando su posición como una figura de inmensa importancia en el mundo del hip-hop y más allá.

19. Pimp C

Pico artístico: Ridin Dirty

La mitad del legendario dúo UGK, Pimp C es una figura crítica en el canon del hip-hop del sur. Su estilo inimitable, un acento jarabel sobre ritmos infundidos con funk (la mayoría de los cuales produjo), ayudó a definir el sonido del Sur sucio durante un momento crítico. Las letras de los proxenetas, llenas de vistas sin filtro de la vida de la calle y las discusiones franco sobre las pruebas y las tribulaciones del ajetreo, eran tan reales como crudos. La capacidad de los raperos de UGK para transmitir el encanto y los peligros de la vida de la calle con igual franqueza le dieron a sus narraciones una capa adicional de profundidad. A pesar de que nos lo sacaron demasiado pronto, la influencia del proxeneta permanece palpable, subrayando su legado duradero como un ícono del rap del sur.

18. Phonte

Pico artístico: la caridad comienza en casa

Phonte es un rapero rapero, cantante de cantantes, artista de artistas. Como parte del hermano pequeño y las divisas, ha entregado constantemente versos reflexivos, ingeniosos y altamente identificables envueltos en algunas de las melodías más suaves jamás entregadas por un MC. La personalidad de Phontes con los pies en la tierra y el lirismo de Everyman lo convirtieron en un soplo de aire fresco en una época en la que el exceso era la norma. Desde rapear sobre el mantenimiento de las relaciones frente al estrellato en el espectáculo de Minstrel hasta navegar la edad adulta y la mortalidad en su trabajo en solitario, la honestidad y la introspección de los hermanos pequeños se destacan. Con su flujo preciso y su juego de palabras afilado, las habilidades técnicas de Phontes son de primera categoría, lo que lo convierte en un brillante ejemplo de sustancia de reunión de habilidades en el hip-hop.

17. Cubo de hielo

Pico artístico: certificado de defunción

Podría decirse que el rapero más importante que emerge de la costa oeste, el impacto de los cubitos de hielo en el rap gangsta y el mundo del hip hop más amplio es inconmensurable. Como miembro fundador del grupo seminal NWA, ayudó a sentar el plan para el movimiento de rap gangsta, con su narración arenosa y sus comentarios visceral sobre las realidades sociopolíticas en la América urbana. Su carrera en solitario posterior a la NWA lo llevó aún más alto, entregando éxitos como si fuera un buen día y ninguna vaselina que mostrara su inconfundible entrega, narración de cuentos prístinos y honestidad brutal. La perspicacia lírica de los cubos, combinada con su comentario social mordaz, lo coloca entre los MC más grandes en la historia del hip-hop, mientras que su movimiento a la pantalla grande solo subraya la vasta influencia de su personalidad más grande que la vida.

16. DJ Quik

Pico artístico: sonido seguro

DJ Quik es el epítome de West Coast G-Funk, su música definida por surcos relajados, melodías sedosas y letras intrincadas. Conocido por su producción nítida y su flujo rítmico preciso, el catálogo Quiks abarca décadas, pintando imágenes vívidas de la vida en Compton. No solo es un rapero experto, sino un productor magistral e ingeniero de sonido cuyos talentos detrás de escena han creado muchos discos atemporales. Los artistas de Compton, un único oído para la música y su capacidad para entrelazarse con su suave cadencia con el ritmo de sus ritmos, solidificó su posición como piedra angular del hip-hop de la costa oeste.

15. El-P

Pico artístico: cáncer 4 cura

Como miembro del flujo de la compañía, productor de Cannibal Buey, y más tarde como la mitad de Run the Jewels, El-P ha forjado un espacio envidiable en el hip-hop con su enfoque experimental de producción y versos densamente repletos. Uno de los artistas subterráneos fundamentales de las culturas, su estilo distintivo (intrincados ritmos en capas que sustentan el complejo, a menudo contenido lírico distópico) lo ha marcado como un presionador de límites dentro del género. Los fundadores definitivos de Jux trabajan, ya sea como rapero, productor o propietario de la etiqueta, se caracteriza por su espíritu progresivo, empujando los límites de cómo puede sonar el hip-hop.

14. LL Cool J

Pico artístico: mamá dijo que no te sorprende

LL COOL JS Nombre representa a Ladies Love Cool James, y no podría ser más adecuado. Su estilo suave y carismático junto con su lirismo musculoso y agresivo lo convirtió en una superestrella de buena fe, y estableció el plan para futuros íconos como Treach, 50 Cent y Drake. Desde su papel pionero en la dinastía Def Jam, hasta su trabajo en películas y televisión, la influencia de LLS abarca múltiples aspectos del entretenimiento. Sin embargo, es su pionero en el juego de rap, ofreciendo clásicos como no puedo vivir sin mi radio y mamá dijo que no te sorprende, lo que lo lleva entre los hip-hops. Su longevidad en el juego y su capacidad continua para cautivar al público realmente consolidan su legado.

13. RZA

Pico artístico: Wu-Tang Forever

Como líder de facto y productor principal del clan Wu-Tang, RZA es posiblemente uno de los cinco artistas más importantes en la historia del hip hop. El estilo de producción innovador de Abbotts, arenoso, fuera de kiltro y cinematográfico, lleno de muestras de películas de artes marciales, definió el sonido de una era e influyó en innumerables otros. Sus ritmos misteriosos pero conmovedores sirvieron como el telón de fondo perfecto para Wu-Tangs Lyricismo sucio. En el micrófono, los versos abstractos de RZAS y la entrega indescifrable a menudo agregaron otra capa al tapiz rico de Wu-Tangs. Su visión, tanto como productor como MC, fue crucial para dar forma a uno de los grupos más emblemáticos del hip-hop.

12. Q-Tip

Pico artístico: el Renacimiento

Con su flujo nasal agudo, Q-tip sigue siendo una de las voces más distintivas de las hip-hops. Como la fuerza líder de una tribu llamada Quest, ayudó a dar forma al sonido del hip-hop alternativo, combinando muestras con infusión de jazz con un lirismo filosófico reflexivo. El estilo relajado e introspectivo de los resúmenes presentó un contrapunto a la narrativa dominante de rap gangsta de su tiempo, y su influencia todavía se siente en la cultura hoy: raperos como Andre 3000, Kanye y Kendrick son descendientes obvios del estilo de consejos. Las contribuciones Q-TIPS al hip-hop, marcadas por la creatividad, la innovación y el espíritu libre, son indiscutibles, lo que le vale un primer lugar entre los mejores artistas de los Raps.

11. Eminem

Pico artístico: The Marshall Mathers LP

El lugar de Eminems en el panteón de hip-hops está firmemente grabado en piedra. Desde su debut crudo y visceral, el LP Shady Slim Shady , hasta su opus magnum, el LP Marshall Mathers , su mezcla de rimas intrincadas, humor negro y narración brutalmente honesta empujó los límites y lo estableció como una de las figuras más innovadoras y controvertidas en la cultura. No solo es el Dr. Dres el mayor descubrimiento, sino también uno de los artistas más vendidos en la historia de la música. El dominio técnico de Eminems, su capacidad para manipular esquemas de rima multi-silábica y rimas internas con una destreza inigualable, lo distingue como uno de los mejores raperos de la historia.

10. MF Doom

Pico artístico: Madvillainy

MF Doom, la figura enigmática con la máscara de metal de marca registrada, dejó una marca indeleble en el hip-hop. Su complejo contenido lírico, lleno de intrincados juegos de palabras, metáforas inteligentes y referencias extravagantes de la cultura pop, hicieron de cada verso una aventura. El estilo de producción único y pesado de muestras creó un mundo propio, con álbumes como Madvillainy y MM ... Food Standing como marcas de alta agua en el hip-hop experimental. Aunque el hombre detrás de la máscara se ha ido, el legado de los supervillanos se grabará para siempre en los anales de la historia del hip-hop.

9. Nas

Pico artístico: fue escrito

Considerado como uno de los mejores letristas del hip-hop, la influencia de Nass es legendaria. Su álbum debut, Illmatic , es un plan para la narración de historias en el rap, pintando un retrato vívido de la vida en los proyectos de Queensbridge. NASS intrincado juego de palabras, comentarios sociales incisivos y sabiduría de Streetwise continúan resuenando, influyendo en una generación completa de raperos durante y después de su tiempo. Como han demostrado sus álbumes recientes, su capacidad para seguir siendo relevante e innovadora en una cultura rap en constante evolución dice mucho sobre su arte. El viaje de NAS de un poeta callejero hambriento a una cabra de rap madura y reflectante lo convierte en uno de los íconos de hip-hops duraderos y absolutamente uno de sus mejores artistas.

8. Kendrick Lamar

Pico artístico: para proxenetas una mariposa

El Prodigy de Compton , Kendrick Lamar, se ha ganado correctamente su posición entre los Hip-Hops. Ascendió de prometedor mixape maestro al artista definitorio de su generación , abordando sin miedo una miríada de temas desde las calles hasta la espiritualidad. Sus álbumes conceptualmente brillantes y aclamados por la crítica, especialmente Good Kid, Maad City y para dar una mariposa , tejer narraciones intrincadas sobre la lucha personal, los problemas sociales e identidad negra. El lirismo poético de Kendricks, el flujo dinámico y los conceptos temáticos ambiciosos han culminado en convertirlo en uno de los artistas de hip hop más influyentes y venerados del siglo XXI.

7. Lauryn Hill

Pico artístico: la educación errónea de Lauryn Hill

Con solo un puñado de álbumes a su nombre, no se niega que Lauryn Hill sea un pionero que cambió el curso del hip-hop. La antigua mezcla de raperos raperos de rap, alma y reggae en el innovador de la maleducación de Lauryn Hill trajo un nivel de profundidad, vulnerabilidad y honestidad previamente invisible a la cultura. El hecho de que se convirtiera en el primer álbum de rap en ganar el Premio Grammy para el Álbum del año ciertamente ayuda a su legado. Lauryns Incredible Vocal Range, junto con su destreza lírica y temas que estimulan la reflexión, establecen un nuevo estándar, convirtiéndola en un faro para las mujeres en una industria dominada por los hombres. Aunque su discografía es escasa, el impacto profundo de las colinas permanece sin disminuir, y su lugar entre los hip-hops más grandes es innegable.

6. Andre 3000

Pico artístico: Aquemini

La mitad del legendario Outkast, Andre 3000 es ampliamente reconocido como una de las voces más innovadoras y excéntricas de las hip-hops. Desde el funk frito del sur de SouthernplayalisticAldillacmuzik hasta el brillo de mezcla de género de Speakerboxxx/The Love Award , Stacks Creativity no conoce límites. Sus letras, llenas de reflexiones introspectivas, comentarios sociopolíticos y narración profunda, se entregan con un flujo distintivo que baila sobre los ritmos con una improvisación de jazz. Andre 3000s se negan a cumplir con las normas de género y su capacidad para empujar los límites lo convierten en una vanguardia de evolución creativa en el hip-hop.

5. Dr. Dre

Pico artístico: el crónico

Desde sus días formativos con NWA hasta su superestriente en solitario, el Dr. Dre ha seguido siendo una figura imponente en el hip-hop durante las últimas cinco décadas. Su estilo de producción exclusivo, una potente mezcla de ritmos con infusión de funk, sintetizadores siniestros y éxitos de tambor nítidos, dio a luz la era G -Funk y remodeló el paisaje sónico del género. Dre no es solo un rapero y un fabricante de ritmo, es un maestro que dirige una orquesta de sonido. Más allá de su propia destreza lírica y su producción innovadora, Dres Midas Touch ha lanzado carreras de numerosos íconos como Snoop Dogg, Eminem y Kendrick Lamar, amplificando su influencia y solidificando aún más su legado como uno de los grandes de todos los tiempos.

4. Jay-Z

Pico artístico: el plan

Saliendo de los proyectos de Brooklyns Marcy, armados con un talento prodigioso y un ingenio helado, Jay-Z personificaría la idea misma del sueño americano. Uno de los MC más nítidos que jamás haya tocado un micrófono, el juego de palabras de Hovs, la narración convincente y las ideas conmovedoras en la vida de la calle ayudaron a diferenciarse de la era muy competitiva de los 90. Mientras evolucionó como artista, el rapero de Brooklyn se aseguró de rodearse de productores de primer nivel que lo ayudaron a crear himnos que podían sacudir los pisos del club mientras estaban embebidos con capas de profundidad lírica. La capacidad de Jay-Zs para evolucionar con los tiempos mientras mantiene una voz distinta y auténtica es una de las muchas características de lo que lo convierte en uno de los mejores raperos que jamás lo haya hecho, en su viaje de un estafador local a un multimillonario.

3. Missy Elliott

Pico artístico: señorita E tan adictiva

Missy Elliott es un Tour de Force, un espíritu creativo ilimitado que ayudó a redefinir lo que significaba ser una artista femenina en el hip-hop. La destreza lírica de Missys, junto con sus innovadoras colaboraciones de producción de género con Timbaland, cambió el juego. Ya sea que esté rapeando o cantando, su flujo es inconfundible, trayendo una energía vibrante y juguetona incluso a los ritmos más contundentes. Sus videos musicales visualmente impresionantes y de vanguardia rompieron barreras, demostrando que el hip-hop podría ser tan visualmente convincente como sonoramente. Missy Elliotts se niega a encajar en cualquier caja preconcebida, y su continuo empuje de los límites artísticos, consolida su lugar como uno de los artistas de hip hop más creativos e innovadores de la historia.

2. 2PAC

Pico artístico: todo Eyez sobre mí

2PAC era un artista en el sentido más verdadero de la palabra. Un poeta, un actor, un revolucionario y, por supuesto, un rapero fenomenal, la pasión, la intensidad y la crudeza PACS trajeron una profundidad a su música que resonó profundamente con el público. Sus letras abordaron todo, desde injusticias sociales hasta violencia de pandillas, luchas personales, pintando una imagen vívida y visceral de la vida como un joven negro en Estados Unidos. Pero el difunto rapero también fue un maestro en elaboración de canciones con carga emocional sobre amor, pérdida y aspiración, mostrando la amplitud de su gama artística. La vida de PACS se vio trágicamente interrumpida, pero su influencia en el hip -hop es inconmensurable: su cuerpo de trabajo, marcado por su profunda profundidad emocional y su potente comentario social, ha asegurado su legado como uno de los mejores artistas de hip hop de todos los tiempos.

1. Kanye West

Pico artístico: mi hermosa fantasía torcida oscura

Desde su debut de cambio de género, el abandono de la universidad , hasta su opus Magnum 2010 My Beautiful Dark Twisted Fantasy y Yeezus que empujan a los límites, el catálogo de Kanyes encarna una creatividad inquieta que ha impulsado constantemente el género hacia adelante. Un ilustre productor convertido en MC, Kanye siempre ha navegado el paisaje de hip-hop con un toque poco ortodoxo. Sus opciones de muestra eclécticas, estructuras de ritmo innovadoras y letras introspectivas y socialmente conscientes lo diferencian de inmediato de sus contemporáneos. Desde reflexiones conmovedoras hasta emocionalidad infundida por auto-tune, su evolución estilística ha sido tan diversa como su influyente. Sin embargo, no es solo la destreza musical de Kanyes lo que lo consolida como uno de los hip-hops más grandes. Su capacidad para curar, reuniendo una constelación de diferentes artistas y combinando sus fortalezas para crear obras de brillantez trascendente, ha dado forma a algunos de los momentos más memorables en la historia del hip-hop . Algunos de los raperos más grandes e importantes del juego de hoy, desde Drake hasta Kendrick Lamar y Tyler, el Creador, se remontan a Kanyes Lineage. En este punto de su carrera, es simplemente innegable: Kanye West es el mejor artista de hip hop de todos los tiempos.