Eric Clapton: Slowhand, God y mucha Cocaine

Infancia

Nacido el 30 de marzo de 1945 en Ripley, Surrey, Eric Clapton fue concebido fruto de un romance entre un soldado canadiense de nombre Edward Walter Fryer y una joven de 16 años llamada Patricia Molly Clapton. Dada la temprana edad de la madre cuando Clapton nació, sus abuelos decidieron criarlo como si fuera su hijo y su madre biológica fuera su hermana mayor.

Esta historia duró hasta que Eric cumplió los 9 años y le fue revelada la realidad. Algo que le dejó fuertemente traumatizado y provocó que se encerrara en sí mismo, convirtiéndose en un niño callado y difícil de sociabilizar.

A los 13 años recibió como regalo de sus abuelos su primera guitarra. Una alemana Hoyer acústica con la que empezó a emular a sus ídolos, como Big Bill Broonzy o Robert Johnson, y pudo comenzar a empaparse del blues. No obstante, al poco tiempo cambió de modelo por una Kay «Red Devil».

Adolescencia

A los 16 años, Eric empezó a estudiar en el Kingston College of Art pero no duró mucho ya que fue expulsado al solo prestar interés en música y dejar de lado todas las demás asignaturas.

Y es que la verdadera pasión del joven Clapton era el blues.

Fue así como, aún siendo todavía un joven adolescente, Eric Clapton formó su primera banda: The Roosters. Un grupo formado con amigos de su barrio, y entre los que se encontraban Paul Jones (más tarde conocido como Manfred Mann) y Brian Jones, futuro miembro de los Rolling Stones.

Tras ello, formó parte durante un corto tiempo en la banda Casey Jones and the Engineers, yegando a dar 7 conciertos juntos.

The Yardbirds y Slowhand

No obstante, su salto al estrellato no lo conseguiría hasta que en el año 1963 sustituyó a Anthony Topham en la banda de rock blues The Yardbirds y publicaran el álbum Five Live Yardbirds. Dentro del grupo, Clapton consiguió un grandísimo reconocimiento y a los 19 años Clapton ya se ganó el apodo de Dios (aunque la verdadera historia del apodo te la cuento más abajo).

La gran calidad y destreza del joven Clapton motivó que The Yardbirds se convirtiera en una banda muy famosa e incluso solicitada por aclamados bluesmen como músicos de acompañamiento durante sus actuaciones. Ejemplo de ello es la importantísima gira que dieron por Inglaterra con el gran Sonny Boy Williamson, lo cual tuvo como fruto el famoso disco Sonny Boy Williamson & the Yardbirds.

Con Clapton por bandera, la fama The Yardbirds creció como la espuma, llegando incluso a tocar junto a los Beatles. Fue así como Eric Slowhand Clapton tuvo su primera toma de contacto con los Fab Four y conoció al que acabaría siendo su gran amigo George Harrison.

Un hecho que marcaría en gran medida el futuro de Clapton.

En su afán por seguir abriéndose mercado, The Yardbirds abandonó el clásico estilo blusero y de Rhythm and Blues para sacar al mercado en 1965 su disco más comercial hasta la época: For Your Love. Y lo cierto es que el álbum fue todo un éxito y se ganó la aprobación de casi todo aquél que lo escuchó.

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Y digo casi todo aquél porque justamente Eric Slowhand Clapton no estuvo para nada a favor del cambio de rumbo hacia el estilo pop que había tomado la banda. De hecho, decidió dejar el grupo el mismo día que se publicó el álbum con la idea de seguir centrado en el blues.

Pequeño paréntesis, el guitarrista que sustituyó a Clapton en The Yardbirds fue Jeff Beck, uniéndose más tarde a la formación un tal Jimmy Page.

Ahí es ná, como dicen en mi tierra.

John Mayall and the Bluesbreakers

Un año después de dejar su antigua formación, Clapton se unió a John Mayall and the Bluesbreakers, una banda de blues inglesa que gozaba ya de bastante reconocimiento musical y era toda una referencia del nuevo movimiento «British Blues Boom».

Con ellos, Clapton grabó solo un álbum: Blues Breakers with Eric Clapton. Publicado en Julio de 1966, el disco también conocido como The Beano Album tuvo una repercusión sin precedentes y situó al guitarrista como uno de los mejores instrumentistas de la época.

Este disco supuso un cambio también en lo que al equipo se refiere, pues Slowhand cambió su clásica Fender Telecaster y su amplificador Vox AC30 por una Gibson Les Paul Standard y un amplificador Marshall.

Fue en esta época cuando su apodo de Slowhand cambió definitivamente al de Dios por su exquisita calidad a la guitarra y técnica perfecta:

Apodo del cual Clapton siempre se ha sentido avergonzado:

«I never accepted that I was the greatest guitar player in the world. I always wanted to be the greatest guitar player in the world, but that’s an ideal, and I accept it as an ideal»

«Nunca acepté ser el mejor guitarrista del mundo. Siempre quise ser el mejor guitarrista del mundo, pero eso es un ideal, y lo acepto como un ideal»

En lo que al propio disco Blues Breakers with Eric Clapton se refiere, a mí lo cierto es que me encanta y te recomiendo escuchar canciones como Little Girl, Key To Love, Steppin’ Out, Hideaway o All Your Love. Perdona que nombre tantas, pero es que este es un álbum que me gusta mucho.

Aunque puestos a elegir versiones de Steppin’ Out, me quedo con la de Gary Moore y su sonido mucho más saturada.

No obstante, y a pesar del tremendo éxito de la banda, Clapton acabó dejando el grupo y fue sustituido por Peter Green.

Cream

Tras el éxito cosechado con su anterior banda, el joven guitarrista inglés se junto con Jack Bruce y Ginger Baker para formar el que presuntamente es el primer supergrupo de la historia: Cream.

Cream seguía siendo un grupo de blues con más toques de rock, un poquito de Jazz y unas notas de esa psicodelia que pedía los últimos años de la década de los 60. Por su parte, dentro de la formación el apodado Slowhand tuvo que desarrollarse como compositor y guitarrista, pues hasta la fecha nunca había realizado tales tareas.

Y lo cierto es que con este power trío Eric Clapton se convirtió en un músico mucho más completo y tremendamente famoso en todo el mundo. Pues hasta la fecha era conocido en Inglaterra pero no en Estados Unidos, pues había dejado The Yardbirds antes de que se lanzaran a la conquista americana.

Fueron muchos los éxitos cosechados con Cream, siendo algunos ejemplos de ellos las canciones de Sunshine Of Your Love o White Room. En total Cream publicó 4 discos:

Especial atención merece también la famosa guitarra SG de Gibson pintada con una claro estilo psicodélico y bautizada como «The Fool», con la que Clapton tocó gran parte de sus temas con Cream.

No obstante, y como ya le había pasado anteriormente al músico de Ripley, la formación tuvo una escasa duración y a finales de 1968 Cream llegó a su fin. En este caso, el motivo principal fueron los frecuentes choques entre Bruce y Baker, los cuales se habían acentuado con el tiempo por culpa del abuso del alcohol y de las drogas.

Eso sí, el adiós fue por todo lo alto, con la publicación de su álbum Goodbye y dos conciertos de despedida en el Royal Albert Hall de Londres, el 25 y 26 de noviembre de 1968.

Tras ello la banda se volvió a unir de nuevo en 2 ocasiones, una en 1993 para actuar en la ceremonia de ingreso al Salón de la Fama del Rock and Roll y otra en 2005.

Participaciones y flirteo con The Beatles y los Rolling

En paralelo con el éxito de Cream, Clapton siempre siguió rodeándose de grandes músicos para tocar e improvisar, lo cual es algo que siempre le ha encantado. Ejemplo de ello son sus participaciones con Aretha Franklin, Frank Zappa, Jackie Lomax o el famoso solo que grabó para la canción While My Guitar Gently Weeps de los Beatles.

También se puede apreciar la participación de Clapton en el álbum debut de Harrison con nombre Wonderwall Music, de 1968 (canción que por cierto inspiró la canción de Wonderwall de Oasis). Y es que, las colaboraciones entre ambos músicos eran constantes dada su gran amistad y feeling.

Eso sí, la acreditación de Harrison en el trabajo de Clapton debe buscarse bajo el apodo L’Angelo Misterioso.

De igual forma, y tras disolverse el supergrupo de Cream, Clapton siguió trabajando con músicos de talla mundial, destacando su participando en la grabación del álbum de Rock and Roll Circus de los Rolling Stones.

Blind Faith

Tras la despedida del supergrupo, Clapton tardó poco en formar parte de una nueva banda, Blind Faith, formada por Ginger Baker, antiguo miembro de Cream, Steve Winwood y Ric Grech. Juntos, salieron de gira y sacaron un álbum en 1969 de nombre homónimo formado por tan solo 6 canciones y una portada que finalmente fue censurada.

Del album destaca principalmente el tema Can’t Find My Way Home y Presence Of the Lord, el cual es por cierto la primera canción acreditada únicamente a Clapton.

Finalmente, y tras escaso 7 meses de duración, Blind Faith se disolvió y Clapton pasó a tocar con el grupo Delaney and Bonnie en tierras americanas (durante un tour llamado Delaney & Bonnie & Friends y en el que Slowhand acabó convirtiéndose casi en el líder del grupo).

De igual forma, también actuó en varias ocasiones con John Lennon, destacando su participación en el disco Plastic Ono Band de 1969, el single Cold Turkey y una gala de UNICEF, a la que acudieron también George Harrison y otros miembros del Plastic Ono Supergroup.

Derek and the Dominos

Los años 70 empezaron bien para un todavía joven Clapton que participó en el tercer álbum en solitario de su buen amigo George Harrison (All Things Must Pass) y formó la famosa banda Derek and the Dominos.

El grupo estaba formado por el apodado Slowhand junto con Carl Radle, Jim Gordon y Booby Whitlock, a lo cual se sumó la contribución del guitarrista Duane Allman. En dicho grupo Clapton buscó pasar a un segundo plano y centrarse más en la propia canción que en la figura que se había formado entorno a su persona.

Y es que, a estas alturas, el apodado Dios estaba ya cansado de tanta popularidad y aclamación social.

Eso sí, y a pesar de querer jugar un rol secundario, fue en esta época cuando Clapton sacó uno de los temas que más fama le ha dado en su carrera, Layla. La favorita de muchos, era una composición dedicada a Pattie Boyd, quien por aquel entonces era la pareja de George Harrison y por la que sentía una profunda obsesión.

Esta canción estaba contenida dentro del doble álbum Layla and Other Assorted Love Songs, publicado en junio de 1971 y grabado en Miami.

No obstante, lo cierto es que cuando la canción de Layla fue publicada no recibió una gran acogida por el público, lo cual decepcionó bastante a Clapton. Y para más inri, una nueva noticia sobrecogió al guitarrista inglés: la muerte de su amigo Jimi Hendrix.

Este fue un golpe muy duro para el guitarrista británico pues sentía una gran amistad y devoción por la leyenda de Seattle. Tal era así que pocos días antes había grabado una versión de Little Wing con The Dominos y había comprado una stratocaster de zurdo con la idea de regalársela por su cumpleaños.

Trastocado por los último eventos y tras una discusión con el batería Jim Gordon, Clapton disolvió los Dominos en mayo de 1971.

Drogas, alcohol y depresión

A raíz de los últimos episodios vividos, Eric Clapton cayó en una profunda depresión y se acentuó su abuso del alcohol y la droga, especialmente la heroína.

Además, y como suele decirse, las desgracias no vienen solas y a la muerte de su amigo Jimi Hendrix se sumó otra más, la de Duane Allman en un accidente de moto el 29 de Octubre de 1971.

Por desgracia ahí no terminó la cosa.

Pues éstos no fueron 2 hechos aislados ya que Jim Gordon, batería de Dominos, asesinó a su madre durante un episodio psicótico y fue sentenciado a 16 años de prisión.

Afectado gravemente por todos estos hechos Clapton comenzó un duro periodo de 3 años marcado por el exceso de drogas y alcohol, lo cual le llevó a una gran depresión. Fue entonces, cuando decidió alejarse de los escenarios y abandonar los estudios para desaparecer de la escena musical.

Posteriormente, el apodado Dios de la guitarra hizo un gran esfuerzo para juntarse con George Harrison y Bob Dylan en el Concierto para Bangladesh en el Madison Square Garden de Nueva York. Aunque en pleno concierto Clapton sufrió un desmayo en pleno escenario y tuvo que ser reanimado en el mismo lugar (tras lo cual, para sorpresa de mucho, acabó terminando su actuación).

Poco después, y animado por su gran amigo Pete Townsend (guitarrista de The Who), Clapton se animó a participar en otro concierto, el Rainbow de Londres en enero de 1973.

De hecho, fue Pete quien más luchó por salvar la vida de un abatido Clapton, rescantándole de la soledad y de su dura adicción a las drogas.

Recuperación parcial

Al poco tiempo, y ya en el año 1974, Clapton empezó su ansiada relación amorosa con Boyd, quien todavía estaba casada con George Harrison. Felizmente enamorado y una vez recuperado de su adicción a la heroína, Slowhand volvió a la carretera musical, juntándose con su buen amigo Pete y participando en la famosa ópera rock de The Who con nombre Tommy.

Tras ello, grabó en la primavera de 1974 el álbum de su renacimiento, 461 Ocean Boulevard (la dirección del estudio de Miami).

Este álbum de nuevo fue todo un éxito, destacando la famosa versión que hizo del tema I Shot the Sheriff, original de Bob Marley y que alcanzó en muy poco tiempo el número uno en Estados Unidos. Además, con dicha canción Clapton contribuyó a que el reggae obtuviera un mayor reconocimiento internacional.

De hecho, este álbum sorprendió por sus tintes marcados de reggae.

En líneas generales este disco presenta un estilo mas relajado, donde Clapton mezcla el blues con el country y el boogie, y en el que los solos brillan por su ausencia.

A este álbum siguieron otros 2 en 1975, el primero con el nombre There’s One in Every Crowd y tras ello E. C. Was Here, el cual incluye sus actuaciones en directo grabadas en Long Beach (California), Nueva York y Londres.

Slowhand

Dos años después, en 1977, Clapton lanzó al mercado el álbum Slowhand, el cual es uno de los más vendidos de toda su carrera musical:

Son muchos los grandes éxitos que destacan del quinto álbum de estudio en solitario, como Lay Down Sally o la versión que hizo del single Cocaine, de J.J. Cale. No obstante, la canción más exitosa del álbum fue Wonderful Tonight, un homenaje a Pattie Boyd, con quien se acabaría casando el 1979.

Tal fue el éxito de Wonderfull Tonight que la canción ha sido versionada en más de veinte versiones y fue votada como su mejor composición en 1997.

A pesar del desafortunado incidente, la fama de Clapton no decayó y con la publicación de Slowhand se convirtió en uno de los guitarristas más exitosos de la historia. Especialmente en Estados Unidos, donde ha vendido casi 40 millones de discos en 21 años de carrera.

A este álbum le siguió Backless en 1978 y Just One Night en 1980, un disco grabado a raíz de sus conciertos en Tokio que es considerado su mejor album en directo.

Comienzo de los 80

Si algo caracteriza a Clapton es su incansable predisposición a juntarse con grandes músicos parar tocar en directo. Y así lo demuestra los primeros años de la década de los 80, cuando el guitarrista inglés se juntó con grandes figuras, como el teclista Chris Stainton (Procol Harum), el guitarrista Albert Lee o el bajista Donald «Duck» Dunn.

No obstante, el músico inglés volvió a tocar fondo con su problema de alcoholismo.

Clapton reconoció que necesitaba ayuda y empezó un tratamiento de rehabilitación en el centro Hazelden Treatment a principios de 1982.

Una vez rehabilitado, y en el año 1983, fundó el sello Duck junto con su representante, Roger Forrester, y siguió sacando material de una gran calidad. Algunas de las canciones publicadas en esta época reflejan momentos de una vida dolorosa.

Ejemplo de ello es The Shape You’re In que trata abiertamente el peligro del alcohol o Ain’t Going Down, la cual es un manifiesto sobre el abandono de las drogas.

Un año después, Clapton grabó el álbum Behind The Sun, un disco producido por su amigo Phil Collins y para el cual el guitarrista inglés compró una de las primeras guitarras sintetizadoras de la marca Roland. Tras ello vino el álbum August, publicado en 1986 y producido también por su amigo londinense.

Tras ello, Clapton retomó sus clásicas colaboraciones con músicos de talla mundial:

Sin embargo, y a pesar de toda esta energía entregada a la música, en noviembre de 1987 Clapton tuvo que frenar en seco de nuevo y comenzar una nueva rehabilitación a causa de su recaída en el alcohol.

Tras su nueva recuperación (ya en 1989), y de la mano del álbum Journeyman, Clapton volvió a resurgir con grandes canciones, como Bad Love, la cual incluye por cierto un su riff «inspirado» en el de Layla.

Tal fue la fama del álbum que, con sus 45 años, Eric Clapton vivió una segunda juventud y fue aclamado por los adolescentes de los años 90, quienes empezaban escuchar sus canciones y caer hipnotizados por los anteriores grandes éxitos cosechados.

Del 18 de enero al 10 de febrero de 1990, Eric Clapton batió un récord al dar 32 conciertos en el Royal Albert Hall. Lo cual igual se supo a poco porque volvió a repetir la idea en febrero y marzo del año siguiente, dando lugar al doble álbum 24 Nights.

Nuevas desgracias personales

Cuando parecía que las cosas en la vida de Clapton empezaban a tomar un buen rumbo, las desgracias le golpearon de nuevo por partida doble, sumiendo al genio inglés en una nueva depresión.

La trágica muerte de Stevie Ray Vaughan

La primera en llegar fue la muerte de su amigo Stevie Ray Vaughan, cuando se encontraba de tour con él.

Fue una fatídica noche en la que, después de actuar juntos, SRV tomó un helicóptero para ir a Chicago. Por desgracia, la maña suerte provocó que a mitad de vuelo el piloto perdiera el control, precipitándose al vació y causando la muerte de Stevie Ray Vaughan y 3 compañeros el 26 de agosto de 1990.

Tears In Heaven

Si bien recuperarse de un duro golpe como es la muerte de un amigo no es fácil, mucho más difícil es lidiar con el fallecimiento de un hijo.

Y es que, el 20 de marzo de 1991, Conor Loren, hijo de Eric Clapton y la actriz italiana Lory Del Santo, cayó con solo 4 años al vacío desde la 53ª planta de un edificio en Nueva York.

Tras la fatídica tragedia, Eric Clapton permaneció inactivo hasta septiembre de ese mismo año cuando grabó la conmovedora balada dedicada a su hijo perdido, ‘Tears in Heaven’ (su mayor éxito comercial desde 1978).

Al mes siguiente grabó seis canciones más sobre su hijo para el proyecto abortado Circus Left Town, dos de las cuales se publicaron en el álbum Pilgrim de 1998: «Circus» y «River of Tears».

Por desgracia, la lista de amigos fallecidos en esa época no es corta, pues en ella debemos apuntar los nombres de Keith Relf (The Yardbirds), Jimi Hendrix, Joplin, Bill Graham o el gran Leo Fender.

Unplugged y vuelta a la gloria

Contactado por la MTV para la serie Unplugged que estaba realizando la cadena, Clapton grabó en 1992 un precioso álbum acústico que conmovió tanto a la crítica como al público. De este disco se llegaron a vender más de quince millones de copias y le hizo ganar un total de seis premios Grammy, destacando el de mejor álbum y canción del año.

Tras ello, se unió junto con otros 12 grandes artistas para la celebración del 30º aniversario de Bob Dylan en el Madison Square Garde, tocando Clapton una versión de casi 7 minutos de Knockin’ on Heaven’s Door como cierre del concierto.

From the Cradle

En septiembre de 1994, Eric Clapton volvió a sus raíces bluseras y compuso el álbum que la gran mayoría de su público estaban esperando: From the Cradle.

Éste fue un disco dedicado a los estándares de blues, convirtiéndose en su segundo número 1 consecutivo y en todo disco de referencia.

En lo personal, fue nombrado Oficial del Imperio Británico, y empezó un breve romance con la cantante Sheryl Crow.

Tras ello Clapton siguió con sus clásicas participaciones, destacando su aparición en el festival Music for Montserrat y su colaboración con Carlos Santana. De igual forma, en esta época brilló su colaboración con el rey del blues, BB King, cuando grabaron juntos el disco Riding with the King.

Tras su trabajo con B.B. King, el mítico bluesman dijo de Slowhand lo siguiente:

«I admire the man. I think he’s No. 1 in rock ‘n’ roll as a guitarist and No. 1 as a great person.»

«Le admiro. Creo que es el número 1 del rock ‘n’ roll como guitarrista y el número 1 como gran persona».

De igual forma, y poco antes había publicado Clapton el disco con nombre Pilgrim, su primer album con material nuevo desde hace una década y en el que además del rock y blues, mezcla un poco de punk.

Los años 2000

Un año antes de comenzar el nuevo siglo, Clapton conoció a una joven dependienta de 23 años llamada Melia McEnery. Con ella, el guitarrista británico se acabó cansando y teniendo 3 hijas en una etapa muy bonita de su vida.

De hecho, esta felicidad familiar le animó a producir canciones más alegres, como Believe in Life, la cual está dedicada a su joven amor, Melia. Dicha canción se publicó dentro del álbum Reptile en el año 2001, aunque ciertamente éste no será recordado como su mejor obra.

En cualquier caso, toda esta felicidad se fue por la venta cuando una nueva tragedia golpeó a Clapton, la muerte de su gran amigo George Harrison, a raíz de un cáncer de pulmón.

Con la idea de rendir el homenaje que merecía su amigo de Liverpool, Eric Clapton organizó un concierto muy especial en el Royal Albert Hall el 29 de noviembre de 2002, reuniéndose de figuras como Paul McCartney, Ringo Starr, Ravi Shankar y algunos otros compañeros de viaje.

Tras ello, en 2004, siguió otro concierto homenaje, aunque esta vez dedicado a su ídolo del delta blues, Robert Johnson, quien había despertado en el joven inglés el amor por el blues y la guitarra.

Reunión de Cream y nuevos trabajos

En 2005, y por tercera vez, Clapton reformó Cream con Jack Bruce al bajo y Ginger Baker a la batería para una serie de conciertos en el Royal Albert Hall de Londres y el Madison Square Garden de Nueva York.

De igual forma, volvió a publicar un nuevo álbum, con nombre Back Home y que pasó bastante desapercibido.

Tres años después, el guitarrista repitió la experiencia, primero con Steve Winwood y luego con Blind Faith en 2009.

Año 2010

Tras una gira europea en la primavera de 2010, y con la ayuda de Stevie Winwood, Eric Clapton vuelve en otoño con su disco Clapton. Este es un álbum notablemente sobrio, en el que Clapton varía entre el blues lánguido y el blues rockero enérgico.

Posteriormente, a sus sesenta y siete años y liberado desde hace tiempo de cualquier atadura comercial, Eric Clapton publicó en su propio sello el disco Old Sock en marzo de 2013. Old Sock es un álbum juguetón y sin pretensiones, que cuenta con la colaboración de Steve Winwood, Paul McCartney o J.J. Cale.

Por desgracia, uno de los participantes de este disco, J.J. Cale, murió al poco tiempo debido a un ataque al corazón.

Este fue otro duro golpe en una larga lista de amigos fallecidos, ante lo cual Eric Clapton respondió con un hermoso álbum de homenaje, The Breeze: An Appreciation of JJ Cale. Este disco fue publicado un año después y cuenta con la colaboraciones de Tom Petty, John Mayer ,Willie Nelson, Mark Knopfler, Christine Lakeland y Don White.

Tras ello, Clapton siguió trabajando en diferentes recopilatorios y grabaciones en directo hasta que en 2016 publicó el álbum I Still Do.

Ese mismo año, durante una entrevista con la revista Classic Rock, Clapton reveló que había sido diagnosticado con neuropatía periférica en 2013, una enfermedad que implica un fuerte daño en los nervios periféricos y que le causaba un dolor punzante, en brazos y piernas.

De igual forma, y un par de años más tarde (en el 2018), el genio inglés nos sobrecogió de nuevo durante una entrevista a la BBC Radio 2 al anunciar que se estaba quedando sordo a causa de sufrir tinnitus. Una enfermedad común en músicos expuestos a altos volúmenes durante largos periodos.

Por contra, y antes de que acabara dicho año, Clapton sorprendió a todos con su último disco hasta la fecha, llamado Happy Xmas y que consiste en interpretaciones de canciones navideñas como Jingle Bells, White Christmas o Silent Night, pero con su marcados toques bluseros.

Eric Clapton como Guitarrista

Y es que, como ya hemos visto, el apodo de Slowhand nada tiene que ver con que fuera un guitarrista lento o de pobre habilidad tocando la guitarra.

De igual forma, a finales de los 60 Clapton se hizo famoso por definir un sonido llamado Woman Tone y que consistía en un sonido cremoso, distorsionado y agudo que obtenía con su Gibson SG, su Marshall JTM45 llevado al extremo de la saturación y un pedal booster de agudos con nombre Dallas Rangemaster.

Equipo musical

Guitarras

Eric Clapton ha tocado un gran numero de diferentes modelos durante su dilatada carrera musical.

Durante su participación en The Yardbirds tocó principalmente una Fender Telecaster aunque también hizo uso de una Fender Jazzmaster, una Gretsch 6120 y la famosa Gibson ES-335 de color roja.

Durante los primeros años en Cream empezó tocando una Gibson Les Paul Standard, aunque al poco tiempo la acabó cambiando por la famosa Fool, una SG customizada y muy psicodélica.

En 1968 Clapton se hizo con una Gibson Firebird y le regaló a George Harrison una goldtop Gibson Les Paul de 1957 que había sido pintada de rojo y de nombre Lucy. Esta guitarra fue por cierto robada y posteriormente recuperada.

Año clave fue el de 1969 ya que Slowhand decidió cambiarse hacia la famosa Stratocaster, modelo del que cayó enamorado y del que incluso compró varias para regalar a amigos como George Harrison, Steve Winwood o Pete Townshend.

¡Que pena no haber sido su amigo en aquella época!

De hecho, tal es la relación de Clapton con la Strato que Fender sacó en 1988 un modelo signature.

Dos de sus famosas stratocasters son las bautizadas «Blackie» y «Brownie».

En lo que a guitarras acústicas, Clapton ha usado varios modelos de la marca Martin, destacando la O-27 y D-28.

Amplificadores

En lo que a amplificadores se refiere, Clapton ha utilizado modelos de Fender, Vox y Marhsall.

Durante su formación con los Bluesbreaker empezó utilizando el famoso Vox AC30, aunque posteriormente acabó pasándose al Marshall JTM45.

De igual forma, también se le ha visto actuar con un amplificador Fender Twin y un Princeton II Reverb. De hecho, durante la grabación de Layla and Other Assorted Love Songs el amplificador que utilizó fue un Fender Champ.

Pedales

Aunque pueda parecer que Clapton no ha sido un gran fan de los efectos, no hay más que escuchar su época de Cream para darse cuenta que sabía como y cuando utilizarlos.

Ejemplo de ello es el famosos pedal Cry Baby Wah Wah que dejó sin palabras a Hendrix o el famoso Dallas Rangemaster con el que sacaba su famoso Woman Tone.

De igual forma, también se le ha visto actuar con los pedales Boss DD-2 Digital Delay, Boss CE-2 Chorus o Boss HM-2 Heavy Metal.

21 Datos curiosos sobre Clapton

Aunque algunas historias y anécdotas ya han sido contadas, vamos a ver una par de datos curiosos sobre Eric Clapton:

Controversia

Keep Britain White (Mantengamos a Gran Bretaña blanca)

El 5 de agosto de 1976, Clapton provocó un fuerte revuelo cuando criticó la creciente inmigración durante un concierto en Birmingham.

Visiblemente intoxicado en el escenario, Clapton expresó su firme apoyo al político británico de derechas Enoch Powell y pidió a los asistentes del concierto que fueran extranjeros que se marcharan.

Stop Britain from becoming a black colony. Get the foreigners out. Get the wogs out. Get the coons out. Keep Britain white. I used to be into dope, now I’m into racism. It’s much heavier, man. Fucking wogs, man. Fucking Saudis taking over London. Bastard wogs.

Evitemos que Gran Bretaña se convierta en una colonia negra. Saquemos a los extranjeros. Saquemos a los saudíes. Saquemos a los negros. Mantengamos a Gran Bretaña blanca. Antes me gustaba la droga, ahora me gusta el racismo. Es mucho más fuerte, hombre. Malditos maricones, hombre. Los malditos saudíes se apoderan de Londres. Malditos wogs (Wog es una palabra despectiva con la que nombrar a los saudíes.)

Tras este desafortunado incidente, Clapton siempre ha afirmado que no es racista y reconoce que la época en la que hizo esos comentarios era una persona un tanto desagradable.

Oposición a la prohibición de la caza del zorro

Clapton se ha opuesto públicamente a la prohibición de la caza del zorro impuesta por el Partido Laborista mediante la Ley de Caza de 2004. Tan fuerte es su apoyo que encabezó un concierto en protesta a dicho impedimento.

Aunque el no practica la caza, apoya la iniciativa de eliminar dicha ley porque no está de acuerdo con que el Estado interfiera en las actividades privadas de la gente.

Lo cual nos lleva al siguiente punto.

Anti confinamiento por COVID

En noviembre de 2020, durante la pandemia de COVID-19, Clapton y Van Morrison colaboraron en un sencillo contra el confinamiento y el uso de la mascarilla

Al poco tiempo, en julio de 2021, Clapton escribió que «no actuaría en ningún escenario en el que hubiera un público discriminado», en respuesta a que Boris Johnson exigiera la vacunación para asistir a eventos como los conciertos.

Un mes más tarde, Clapton publicó la canción «This Has Gotta Stop» como protesta contra los encierros por la COVID-19 y las vacunas.

Discografía

En Solitario

The Yardbirds

The Bluesbreakers

Cream

Blind Faith

Delaney & Bonnie & Friends

Derek and the Dominos

Otras colaboraciones

Participaciones ilustres

Premios

Grammys

Todos los que tienen un asterisco (*) fueron compartidos con otros músicos.

Mejores canciones de Eric Clapton

Como éste es un tema muy subjetivo te dejo el listado elaborado por la revista Rolling Stones:

FAQs

Y con esto ya podemos dar por concluida la biografía de Eric Clapton, espero que te haya gustado tanto leerla como a mí escribirla.

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