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Gattaca [DVD]
Formato: DVD
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DVD
9 julio 2013 "Vuelva a intentarlo" | — | 1 | $599.00 | — |
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Detalles del producto
- Relación de aspecto : 1.78:1
- Dimensiones del paquete : 18,03 x 13,76 x 1,48 cm; 85 g
- Formato de medios : Import
- Doblados: : Húngaro, Italiano
- Idioma : Inglés (Dolby Digital 5.1)
- Estudio : Sony Pictures Home Entertainment
- ASIN : B0776K6NJ6
- País de origen : Reino Unido
- Número de discos : 1
- Opiniones de los clientes:
Opiniones de clientes
4.7 de 5 estrellas
4.7 de 5
2,341 calificaciones globales
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Opiniones principales
Las mejores reseñas de México
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Revisado en México el 25 de diciembre de 2023
La steelbook es muy bonita. Incluye doblaje y subtítulos en español. Una gran edición para una magnífica película de ciencia ficción poco valorada, pero indispensable para los amantes del neo noir futurista.
Revisado en México el 2 de enero de 2024
Una de las mejores películas, super recomiendo
Revisado en México el 15 de diciembre de 2023
Me fascino la trama de la película
Revisado en México el 19 de octubre de 2023
Me encantó! Es bueno tener acceso a este tipo de películas.
Revisado en México el 14 de diciembre de 2023
MARAVILLOSA PELICULA
Revisado en México el 7 de diciembre de 2023
Buen precio vs calidad, fácil instalación
Revisado en México el 5 de noviembre de 2023
Película muy interesante buenas actuaciones y buena trama.
Revisado en México el 27 de octubre de 2023
TODO EXCELENTE
Mejores reseñas de otros países
B. DeVries
5.0 de 5 estrellas
Disc only worked in PS4
Reseñado en los Estados Unidos el 12 de mayo de 2021
I've always loved the movie Gattaca. Man thinks he can do everything so much better than God. Also, it was filmed while my husband was a student at Cal Poly, so he remembers the cameras being on campus. This disc will not run in our blu-ray player. We had to play it in our PS4.
silvano
5.0 de 5 estrellas
Ottimo
Revisado en Italia el 16 de octubre de 2023
Grazie
Adnan Soysal
5.0 de 5 estrellas
Psychology of The Will in Science Fiction Society
Revisado en el Reino Unido el 10 de marzo de 2022
I enjoyed watching this movie.
It's scenes, dialogues, settings are compact, strong. Particularly settings have a strange, deep effect on the viewer.
It feels like entire movie is taking place on a simple science fiction theatre with no computerized widget & sound crowd.
Darkish pastel colors dominate the scenes from start to end creating a mystical, cubical, logical suspense.
Settings are simple, colors are basic, dialogues are short, sharp, and to the point; I would call it a piece of minimalist art.
Movie is combination of fantasy and reality, like a real psychology story in a fantasy setting. It is a presentation power of will, envy, determination.
Story takes place in a country where humans are grouped into two in terms of their genetic; VALID, and INVALID ones.
And this culture is just normal and accepted by everyone.
Valid ones are superior, and candidates for prime jobs.
It is a story of the mind and the will of an invalid person.
Vincent is the protagonist, and he is invalid and has a dream of being an astronaut participating in space missions.
And his brother Anton is a valid one.
Anton seems to lack passion for anything, eventually ending up being an crime investigator on police department.
Vincent first starts working as a cleaner, help boy in a space station.
Knowing that he has no chance of being astronaut, he still follows his dream, does the self study on the subject, and also physical training.
Eventually he concludes that his efforts are worthless unless he has a valid blood. So he decides to fake his identity, scum the system with a valid one's identity.
And he finds someone for that, Jerome.
Jerome is a grandiose swimmer who became second in an international competition and he can not cope with the result psychologically.
And he wanted to kill himself with a traffic accident, but he fails, and his body gets paralyzed.
Jerome provides Vincent all necessary material like blood, urine, hair samples to pass regular controls.
Eventually Vincent is accepted to Space mission program with the identify of Jerome.
Administrator of the mission has suspicion on Vincent and he gets killed. And this murder is investigated by Anton. Anton gets suspicious on Vincent.
While investigation is taking too long and jeopardizing the mission to Saturn, Director of the of the company confess that he killed the administrator because of risk of
failing the mission. However It is never clear who killed the administrator.
Anton implies that Vincent is fake, and his participation in the mission is a scum.
So he invites him to do this swimming competition where they swim into the ocean until one gives up.
They used to this while they were kids, and call it chicken game.
In the test, Anton gives up; and on the return, he was going get drawn, but Vincent save his life.
This clears the Anton hurdle for Vincent.
He eventually gets into the ship to Saturn. Jerome leaves enough blood, hair samples for the rest of Vincent's life.
This was a story of great Will, and fatality of grandiosity.
The Will to overcome will to set the rules; even science, rationality are not perfect enough against human will.
Hard logic presents weakness against the will which fluid , smart, and strong, and eventually it triumphs.
Vincent's will finds support at all corners. His valid girlfriend helps him.
The doctor who does the validity control helps him. Why? Because doctor's son admires the will of Vincent for the mission.
So The Will flows and find it's way.
Jerome is equally interesting character. Why does he participate in this scum?
Does he hate the system? is this his revenge from the system?
Or is it his own unstoppable grandiosity to make his name living forever strong?
Or is it both, that is living in a system you hate while still want to be at the top.
He kills himself when Vincent lifts off in the space ship.
Actors are superb, their performance proves they were the right choice for the movie: Ethan Hawke (Vincent), Uma Thurman (Irene), Jude Law (Jerome)
It's scenes, dialogues, settings are compact, strong. Particularly settings have a strange, deep effect on the viewer.
It feels like entire movie is taking place on a simple science fiction theatre with no computerized widget & sound crowd.
Darkish pastel colors dominate the scenes from start to end creating a mystical, cubical, logical suspense.
Settings are simple, colors are basic, dialogues are short, sharp, and to the point; I would call it a piece of minimalist art.
Movie is combination of fantasy and reality, like a real psychology story in a fantasy setting. It is a presentation power of will, envy, determination.
Story takes place in a country where humans are grouped into two in terms of their genetic; VALID, and INVALID ones.
And this culture is just normal and accepted by everyone.
Valid ones are superior, and candidates for prime jobs.
It is a story of the mind and the will of an invalid person.
Vincent is the protagonist, and he is invalid and has a dream of being an astronaut participating in space missions.
And his brother Anton is a valid one.
Anton seems to lack passion for anything, eventually ending up being an crime investigator on police department.
Vincent first starts working as a cleaner, help boy in a space station.
Knowing that he has no chance of being astronaut, he still follows his dream, does the self study on the subject, and also physical training.
Eventually he concludes that his efforts are worthless unless he has a valid blood. So he decides to fake his identity, scum the system with a valid one's identity.
And he finds someone for that, Jerome.
Jerome is a grandiose swimmer who became second in an international competition and he can not cope with the result psychologically.
And he wanted to kill himself with a traffic accident, but he fails, and his body gets paralyzed.
Jerome provides Vincent all necessary material like blood, urine, hair samples to pass regular controls.
Eventually Vincent is accepted to Space mission program with the identify of Jerome.
Administrator of the mission has suspicion on Vincent and he gets killed. And this murder is investigated by Anton. Anton gets suspicious on Vincent.
While investigation is taking too long and jeopardizing the mission to Saturn, Director of the of the company confess that he killed the administrator because of risk of
failing the mission. However It is never clear who killed the administrator.
Anton implies that Vincent is fake, and his participation in the mission is a scum.
So he invites him to do this swimming competition where they swim into the ocean until one gives up.
They used to this while they were kids, and call it chicken game.
In the test, Anton gives up; and on the return, he was going get drawn, but Vincent save his life.
This clears the Anton hurdle for Vincent.
He eventually gets into the ship to Saturn. Jerome leaves enough blood, hair samples for the rest of Vincent's life.
This was a story of great Will, and fatality of grandiosity.
The Will to overcome will to set the rules; even science, rationality are not perfect enough against human will.
Hard logic presents weakness against the will which fluid , smart, and strong, and eventually it triumphs.
Vincent's will finds support at all corners. His valid girlfriend helps him.
The doctor who does the validity control helps him. Why? Because doctor's son admires the will of Vincent for the mission.
So The Will flows and find it's way.
Jerome is equally interesting character. Why does he participate in this scum?
Does he hate the system? is this his revenge from the system?
Or is it his own unstoppable grandiosity to make his name living forever strong?
Or is it both, that is living in a system you hate while still want to be at the top.
He kills himself when Vincent lifts off in the space ship.
Actors are superb, their performance proves they were the right choice for the movie: Ethan Hawke (Vincent), Uma Thurman (Irene), Jude Law (Jerome)
Manager X
5.0 de 5 estrellas
Klassiker
Revisado en Alemania el 11 de enero de 2024
Ein schöner alter Film, der mit der Zeit an aktuallität gewinnt
LD
5.0 de 5 estrellas
Jerome & Eugene*
Revisado en Francia el 4 de abril de 2021
Un film dans lequel Ethan Hawke ne rêve que d’une chose, aller dans l’espace ? Explorers, de Joe Dante (1985), qui l’avait révélé en même temps que River Phoenix ? Oui, mais aussi évidemment ce film d’il y a près d’un quart de siècle d’ores et déjà devenu un classique contemporain de l’anticipation, Gattaca / Bienvenue à Gattaca (1997). Avec lui – et bien entendu avec le scénario de The Truman Show de Peter Weir, sorti presque en même temps – le scénariste et réalisateur Andrew Niccol faisait une entrée assez fracassante sur le devant de la scène.
On a pu le constater en voyant ses opus suivants, mais cela était déjà évident au vu de ce film-là : même visuellement élaboré avec sa photographie très étudiée et ses ambiances chromatiques variées, même avec ses décors rétrofuturistes bien pensés, Gattaca ne frappe pas comme étant le film d’un grand styliste. Pour autant, celui-ci ne vaut pas que par son scénario, comme certains l’ont parfois dit. Quoi qu’il en soit, c’est bien grâce à la qualité de son scénario que ce film tient particulièrement bien la route et qu’il risque de la tenir encore un bout de temps – sans oublier son interprétation, impeccable.
Je ne vais bien entendu pas entrer dans le détail relativement au script. Ceux qui ne connaissent pas encore ce film ne doivent pas trop en savoir, et s’en tenir au fait que le récit se déroule « dans un avenir pas si lointain », dans un monde eugéniste divisé entre personnes conçues et sélectionnées comme il faut (les valides), qui constituent la nouvelle élite, et les autres, fruits de la nature et du hasard devenus rebuts de la société (les « in-valides »). La réflexion de Niccol, nourrie à des récits bien connus – à commencer par le modèle le plus évident, Brave New World / Le meilleur des mondes d’Aldous Huxley (1932) – tourne autour de la perfection (toujours illusoire ?) et de l’imperfection (nécessaire même si incapacitante ?), et de la fluidité requise même au sein de sociétés rigides où tout a sa logique et se programme. Il a su l’incarner dans une histoire de « frères » bien agencée. Avec sa voix off et sa musique (signée Michael Nyman) particulièrement présentes toutes les deux, Gattaca n’a pas spécialement plu à ceux qui n’aiment pas que les films reposent sur un scénario et un texte aussi évidemment écrits, d’autant plus que la froideur caractérise le monde représenté et au-delà l’ensemble de la mise en scène. Certes avec son budget limité et les quelques limites en tant que metteur en scène que je pointais plus haut, Niccol fait pourtant tout cela très bien, et n’affadit pas trop son propos avec les quelques aspects un peu plus conventionnels pointant le bout de leur nez dans le développement de son récit. On a parfois un peu exagéré la réussite de ce film, je trouve, en en faisant un classique absolu du récit d’anticipation : je pense que c’est peut-être lui faire un petit excès d’honneur ; en revanche, il ne fait pas beaucoup de doute pour moi que c’en est une, de réussite, et comme il n’y en a pas eu tant que cela depuis 25 ans il est vrai qu’elle sort d’autant plus du lot. Le relatif minimalisme esthétique, sans faire fauché, et des lieux particulièrement bien choisis** expliquent également que le film ne souffre pas vraiment de coup de vieux accéléré.
Une douzaine d’années après Explorers, Ethan Hawke n’avait plus sa bouille de gamin enthousiaste mais il était alors encore jeune premier, sans la gueule un peu burinée et la voix éraillée qu’on lui connaît depuis quelques années. Beaucoup découvraient Jude Law avec ce film, et cette découverte était majeure. Leurs scènes à tous les deux sont la meilleure part de ce film. C’est moins le cas de celles avec Uma Thurman, sans doute en raison de son personnage nécessairement un peu moins bien dessiné, car son jeu n’est pas vraiment en cause. Le moindre second rôle est tenu par quelqu’un qu’on a plaisir à voir, d’Alan Arkin ou Tony Shalhoub au vétéran Ernest Bornigne en passant bien sûr par Gore Vidal, le légendaire romancier et scénariste qui tenait là un des rares rôles qu’il a eus à l’écran.
*Niccol s’amuse avec les noms qu’il a choisis pour ses personnages. Vincent Freeman, le sous-homme qui porte dans son nom à la fois la trace du fait qu’il est condamné à être un esclave mais aussi qu’il peut être en mesure de se libérer de sa condition (cf. le fait qu’aux Etats-Unis c’était le nom donné à nombre d’esclaves émancipés) v. Jerome Morrow, l’homme de demain, celui qui était promis à un grand avenir et qui ironiquement doit recourir à son deuxième prénom, le très symboliquement chargé Eugene, car il est à présent obligé de prêter le premier. D’autre part, le nom Gattaca est lui aussi signifiant : il rassemble quatre nucléotides (éléments de base de l’ADN).
**Il s’amuse sans doute tout autant avec ses décors. Il est piquant d’avoir opté pour le Marin County Civic Center de Frank Lloyd Wright (certes architecte sans aucun doute toujours en avance sur son temps) pour figurer ce qui était présenté comme l’avenir à la fin des années 90, car celui-ci a été conçu dans les années 50 et achevé au début des années 60. Ajoutons à cela les escaliers en forme d’hélices d’ADN et autres touches du même genre, et on constatera qu’il n’y a pas grand-chose qui aura été laissé au hasard.
EDITION BLU-RAY FRANCAISE COLUMBIA (2008)
Le blu-ray français paru en 2008 est de bonne qualité dans l’ensemble mais l’image n’est pas toujours assez détaillée et les noirs ne sont pas tout à fait assez soutenus. Il est à noter pour les amateurs de 4K qu’une nouvelle édition vient de paraître – j’ai déjà lu du bien ici et là du nouveau master restauré – avec une édition française spécifique annoncée pour juin 2021. Il me semble que l’édition déjà sortie est de toute façon dézonée.
Les suppléments ne sont pas assez nombreux mais pas inintéressants, les scènes coupées notamment.
On a pu le constater en voyant ses opus suivants, mais cela était déjà évident au vu de ce film-là : même visuellement élaboré avec sa photographie très étudiée et ses ambiances chromatiques variées, même avec ses décors rétrofuturistes bien pensés, Gattaca ne frappe pas comme étant le film d’un grand styliste. Pour autant, celui-ci ne vaut pas que par son scénario, comme certains l’ont parfois dit. Quoi qu’il en soit, c’est bien grâce à la qualité de son scénario que ce film tient particulièrement bien la route et qu’il risque de la tenir encore un bout de temps – sans oublier son interprétation, impeccable.
Je ne vais bien entendu pas entrer dans le détail relativement au script. Ceux qui ne connaissent pas encore ce film ne doivent pas trop en savoir, et s’en tenir au fait que le récit se déroule « dans un avenir pas si lointain », dans un monde eugéniste divisé entre personnes conçues et sélectionnées comme il faut (les valides), qui constituent la nouvelle élite, et les autres, fruits de la nature et du hasard devenus rebuts de la société (les « in-valides »). La réflexion de Niccol, nourrie à des récits bien connus – à commencer par le modèle le plus évident, Brave New World / Le meilleur des mondes d’Aldous Huxley (1932) – tourne autour de la perfection (toujours illusoire ?) et de l’imperfection (nécessaire même si incapacitante ?), et de la fluidité requise même au sein de sociétés rigides où tout a sa logique et se programme. Il a su l’incarner dans une histoire de « frères » bien agencée. Avec sa voix off et sa musique (signée Michael Nyman) particulièrement présentes toutes les deux, Gattaca n’a pas spécialement plu à ceux qui n’aiment pas que les films reposent sur un scénario et un texte aussi évidemment écrits, d’autant plus que la froideur caractérise le monde représenté et au-delà l’ensemble de la mise en scène. Certes avec son budget limité et les quelques limites en tant que metteur en scène que je pointais plus haut, Niccol fait pourtant tout cela très bien, et n’affadit pas trop son propos avec les quelques aspects un peu plus conventionnels pointant le bout de leur nez dans le développement de son récit. On a parfois un peu exagéré la réussite de ce film, je trouve, en en faisant un classique absolu du récit d’anticipation : je pense que c’est peut-être lui faire un petit excès d’honneur ; en revanche, il ne fait pas beaucoup de doute pour moi que c’en est une, de réussite, et comme il n’y en a pas eu tant que cela depuis 25 ans il est vrai qu’elle sort d’autant plus du lot. Le relatif minimalisme esthétique, sans faire fauché, et des lieux particulièrement bien choisis** expliquent également que le film ne souffre pas vraiment de coup de vieux accéléré.
Une douzaine d’années après Explorers, Ethan Hawke n’avait plus sa bouille de gamin enthousiaste mais il était alors encore jeune premier, sans la gueule un peu burinée et la voix éraillée qu’on lui connaît depuis quelques années. Beaucoup découvraient Jude Law avec ce film, et cette découverte était majeure. Leurs scènes à tous les deux sont la meilleure part de ce film. C’est moins le cas de celles avec Uma Thurman, sans doute en raison de son personnage nécessairement un peu moins bien dessiné, car son jeu n’est pas vraiment en cause. Le moindre second rôle est tenu par quelqu’un qu’on a plaisir à voir, d’Alan Arkin ou Tony Shalhoub au vétéran Ernest Bornigne en passant bien sûr par Gore Vidal, le légendaire romancier et scénariste qui tenait là un des rares rôles qu’il a eus à l’écran.
*Niccol s’amuse avec les noms qu’il a choisis pour ses personnages. Vincent Freeman, le sous-homme qui porte dans son nom à la fois la trace du fait qu’il est condamné à être un esclave mais aussi qu’il peut être en mesure de se libérer de sa condition (cf. le fait qu’aux Etats-Unis c’était le nom donné à nombre d’esclaves émancipés) v. Jerome Morrow, l’homme de demain, celui qui était promis à un grand avenir et qui ironiquement doit recourir à son deuxième prénom, le très symboliquement chargé Eugene, car il est à présent obligé de prêter le premier. D’autre part, le nom Gattaca est lui aussi signifiant : il rassemble quatre nucléotides (éléments de base de l’ADN).
**Il s’amuse sans doute tout autant avec ses décors. Il est piquant d’avoir opté pour le Marin County Civic Center de Frank Lloyd Wright (certes architecte sans aucun doute toujours en avance sur son temps) pour figurer ce qui était présenté comme l’avenir à la fin des années 90, car celui-ci a été conçu dans les années 50 et achevé au début des années 60. Ajoutons à cela les escaliers en forme d’hélices d’ADN et autres touches du même genre, et on constatera qu’il n’y a pas grand-chose qui aura été laissé au hasard.
EDITION BLU-RAY FRANCAISE COLUMBIA (2008)
Le blu-ray français paru en 2008 est de bonne qualité dans l’ensemble mais l’image n’est pas toujours assez détaillée et les noirs ne sont pas tout à fait assez soutenus. Il est à noter pour les amateurs de 4K qu’une nouvelle édition vient de paraître – j’ai déjà lu du bien ici et là du nouveau master restauré – avec une édition française spécifique annoncée pour juin 2021. Il me semble que l’édition déjà sortie est de toute façon dézonée.
Les suppléments ne sont pas assez nombreux mais pas inintéressants, les scènes coupées notamment.
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