香港知名音乐人唐奕聪（Gary Tong）去世，请问你对他和他的作品有什么记忆?

如果你对他的发家史——太极乐队感到陌生，难以共情，但，如果你有“稍微”听过一些的香港流行音乐，你一定听过他制作、编曲、作曲的作品。

哦对了，他的英文名其实你应该更熟悉一点：Gary Tong。

其作品稍微列举如下：

张国荣：《怪你过分美丽》《拒绝再玩》
容祖儿：《心淡》
陈奕迅：《于心有愧》《一丝不挂》《陀飞轮》《任我行》《沙龙》
张敬轩：《酷爱》《披星戴月》
Mr：《如果我是陈奕迅》
……

印象流列的一些代表作，实际上他做的刘美君、黎明、张立基等等，我都很喜欢。你如果是港乐爱好者，Gary Tong是迈不过去的槛。

Gary Tong作为香港最老资格的合成器顶尖高手，除了在太极外，还一度跑去帮Beyond客串键盘，他制作的张国荣《热情》演唱会，是我最喜欢的哥哥演唱会之一。而陈奕迅后期一大票的演唱会也是由他担任Band Leader，如果你在《H3M》、《moving on》时期有去看过陈奕迅演唱会，有朝乐队席看过去的话，一定会看到他。

我在我的书《原谅我一生不羁放纵爱自由》里，有一篇写太极的，名叫《第二人生》。除了键盘手Gary Tong，我还写了太极其他成员，包括雷有晖转入和声演唱，吉他手Hifi德转入制作和录音，主音吉他邓建明成为香港最强吉他手及演唱会总监之一，贝斯手阿旦也成为幕后监制……在文章末尾，我是这么写的：

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即使搞Band的岁月已经远去，他们作为个体也不具备作为偶像歌手单飞的综合素质，但音乐不是只有歌手才能玩的游戏。没有和音，音乐听起来就很单薄，主音歌手唱起来也就很吃力；没有鼓手、吉他、贝司手、键盘手，歌手就只能在台上傻乎乎地唱着死气沉沉的、没有表情的伴奏带；没有幕后的监制，歌手和乐手们就不知所措，犹如一盘散沙；没有为培育下一代而努力的音乐园丁，那整个乐坛都将面临后继无人……在舞台上唱着《红色跑车》的“太极”乐队当然是光彩夺目的，但他们对整个香港乐坛的贡献却更多地体现在“太极”解散后为整个音乐工业各环节输送的养分中。“太极”就像神话里的盘古，于开天辟地后筋疲力尽地倒下的那一刻，血液化为江河，筋脉化为地里，肌肉化为田土，发髭化为星辰，皮毛化为草木，齿骨化为金石，精髓化为珠玉，汗流化为雨泽……盘古把自己的身体化为世间万物，“太极”也在走下舞台时将自己十年的经验散落香江乐坛。遥想“太极”创立之初，队长盛旦华为乐队起名一事煞费苦心，搞得食不安寝，夜不能寐。一晚迷迷糊糊地睡去，梦见了一个斗大的太极八卦，醒来后立马拍板，为乐队取名“太极”。而所谓“天地未分之前，元气混而为一，即是太初、太一也”，太极在中国的传统文化中也代表了万物化生的过程，这是否预示了“太极”乐队后来无私哺育了整个香港乐坛之意？

这就是我喜欢的香港，一座世界闻名的自由港。没有人会限制你的生活，没有人会对你指指点点，告诉你能干什么，不能干些什么。这是一座拒绝被定义的城市。十年前你可以是聚光灯的焦点，一举一动都要受到大家的审视，但这并不妨碍你十年后退居二线，安然自乐地享受幕后的工作。同样的，白天你可以是一个西装笔挺的中环白领，晚上你也可以潜入旺角的Band房，在乐器的轰鸣声中寻找自己。和“太极”一样，你的人生有着无数的选择。

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太极在20周年时，找了他们的老搭档因葵，也写了一首《干杯》。

我要是不愉快　同渡困苦就解
随时日创造完美　重生也全因你起
为何人不肯归去
一分一刻一笑一起
无法说再见　求再会面
一丝一点一再 Oh
重生将开始　从新开始　是我愿

Gary Tong，干杯。[]~(￣▽￣)~*

我对于他和他作品的记忆都来自张国荣，热情演唱会上《你在何地》音乐响起，镜头扫到那个白衣键盘手，稳重沉着，让人印象深刻，这时的唐奕聪带着一种天真的孩子气。

转载：《唐奕聪 入行遇到最好的[礼物]》

香港著名作曲家音乐人,洋名Gary Tong，太级乐队键琴手，常常担任许多歌手的唱片监制和为他们作曲．自１９８７年的Summer Romance大碟开始与哥哥合作，为哥哥作曲无数，亦担任哥哥＜拉阔演唱会＞及Passion Tour的音乐总监．曾为哥哥作的歌曲包括＜怪你过份美丽＞＜枕头＞和＜妄想＞．

[他是个对人好真的人，看到他，就看到一个“真”字和一个“爱”字。无论在友情、爱情等方面，这份“真”和“爱”都很明显地在他身上呈现出来。他是我所遇到的人中，最令我完全佩服的一个。认识他是我的荣幸！]

首度合作　　

[我们首次合作是1987年的Summer Romance大碟，我替他监制了三首歌。最初也有点战战兢兢，但和他相处后，觉得他很平易近人。其后，我更替他作了三首歌，都是为他“度身订造”的，包括《怪你过分美丽》、《枕头》和《妄想》。我最喜欢《怪你过分美丽》，这首歌十分适合他，他也演绎得很好，我觉得歌词像是在形容他自己。]

复出后更有深度　　

多年来，哥哥演绎过不同风格的歌。至于他认为哪一类歌最适合哥哥唱？　　

Gary说：[哥哥的歌路很广，快歌、慢歌皆宜。他演绎一些有深度、描写内心感受的歌尤其出色，例如《红蝴蝶》、《为你钟情》等，多不胜数。说到他的音乐风格的改变，Gary认为他的歌路随个人成长及心路历程有所改变，复出后唱的歌比以前更有深度，例如《红》。在唱功上，哥哥更是没有缺点可言。他是个不断进步的人，复出前已是这样，复出后更使人耳目一新，之后每张唱片风格各有不同，每次都带来惊喜　。]

一起作曲的日子　　

熟悉哥哥的歌迷都会知道，早在八十年代他已开始尝试作曲作词。Gary说他的作曲水准甚高。而哥哥不少作品都是由他编曲的，如《红蝴蝶》、《大热》等。未受过正统乐理训练的哥哥，是如何作曲的？听说哥哥有一个习惯，就是在洗手间作曲，因为会有更多灵感，究竟是不是真的？

[是真的。我有时候也会在洗手间作曲，因为洗手间是一个完全私人的空间呢！哥哥会先把作好的曲记在脑中，他的记忆力很好，一来到便可把整首歌哼出来给我听，让我配上和弦。每作一首歌之前，他都会把歌曲的中心思想构思好。　　《我》这首歌的第一句歌词“I am what I am”便是他想出来的。唯一的一首不是事先作好的便是《红蝴蝶》。他就在这里由零开始和我一起边唱边弹边作这首歌的。他把这首歌演绎得非常动听的呢！]

Gary说，哥哥的众多作品中他最喜欢的是《红》、《沉默是金》和《我》，因为这三首歌均能表达他的内心世界和对人生的看法，听起来很有感触和共鸣。　　

高手在你背后的压力　　

与哥哥这个要求完美的人合作，Gary可会感到有压力？他肯定的说：[不会]，还笑说：[或许他自己会觉得有压力]”他续说与哥哥合作的确是件乐事。[他是个很专业的前辈，来到录音室前已把歌练熟，只需唱两三次便完成录音工作，所以与他合作感觉很舒服。]在编曲上，哥哥也尊重乐队每一位成员，让大家觉得身份就跟他一样，所以会更加落力。在台上他很懂得带起观众的情绪。　　[演唱会方面，除了唱之外，他还兼顾每一个细节，每一个岗位的工作，就连一支射灯如何投射他也关注到，他有能力去做好每一项工作。我们在他身上学到很多东西。与此同时，他亦很尊重你的专业知识和顾及你的尊严。]

与哥哥的友情　　

[在Passion Tour中与他相处一年多，我很敬佩他的为人，他会视每位同事如亲人。当时有位鼓手扭伤了手，除了表示关心，他还主动约医生为他医治。他不会令你觉得他是一位与你有距离的明星。即使Passion Tour完了之后，他仍会相约大家一起玩，好开心。]

Gary对哥哥有这样的形容：[他是个毕生难忘的好朋友，我与他对事物的看法很相近。他是个对人好真的人，看到他，就看到了一个“真”字和一个“爱”字，无论在友情、爱情等方面，这个“真”字和“爱”字都很明显地呈现出来。他是我所遇到的人当中，能让我完全佩服的一个人，认识他是我的荣幸！现在回忆起与他共度的画面，也觉得很甜美。可以说，他是我入行多年所收到最好的一份“礼物”。最初，真的接受不了他的离去，至今，仍然觉得他只是躯壳走了，人没有走。希望他开心快乐，也希望他知道，有这么多人仍然觉得他存在，未有离开过，所以他都不会觉得寂寞，这就是我对他的祝福。]

2020年，唐奕聪为哥哥新专辑《REVISIT》编曲，参与制作，这也是他最后的编曲。

为新版本编曲的唐奕聪，细说对原曲的感觉：“原来的版本是一首很清新的民谣，陈奕迅也唱过，印象很深，加上林振强的歌词很有意境，用四季来比喻人生，很有意思。”唐奕聪在编曲构思上，用了不同乐器来代表四个季节，意在营造放眼世界，带有释怀的感觉，“再听哥哥（张国荣）的声音，有种恍如隔世的感觉，制作时自己更是几度落泪。”

这是他最后一条微博，在音乐上能够遇到知音对于音乐人来说是人生幸事，对他对张国荣都是如此。

二十年弹指一挥间

他不会被忘记的，我能记得张国荣，记得热情多久，就会记住他多久，感谢唐奕聪。