Die 100 besten Filme aller Zeiten

100: Climax (FR 2018)

Eine Gruppe von 21 Tänzerinnen und Tänzern hat sich in ein abgelegenen Haus zurückgezogen, um eine anspruchsvolle Choreografie unter der Leitung von Selva (Sofia Boutella) einzustudieren. Am letzten Abend soll nun ausgiebig gefeiert werden. Doch irgendwer hat die Bowle mit Acid versetzt. Während die Wirkung der Droge einsetzt, brennen bei allen nach und nach die Sicherungen durch. Gaspar Noés bislang bester Film: ein schrecklich schöner, durchchoreografierter Tanz durch die Hölle

99: Taxi Driver (USA, 1976)

"Du laberst mich an? Du laberst mich an?" Robert De Niro als traumatisierter Vietnamveteran, der mit der Realität hadert und sich zum Rächer berufen fühlt. Knüppelhartes Sozialdrama von Martin Scorsese.

98: Papillon (USA/F, 1973)

Steve McQueen spielt den französischen Schriftsteller Henri Charrière, der 1932 wegen Totschlag zu lebenslanger Verbannung nach Französisch-Guayana verurteilt wird und von dort immer wieder zu fliegen versucht. Regie: Franklin J. Schaffner.

97: The Dark Knight (USA, 2008)

Dass der zweite Teil der aufregendste Film von Christopher Nolans "Batman"-Trilogie geworden ist, liegt vor allem an dem von Heath Ledger verkörperten Joker. Nie war ein Gegenspieler des Dunklen Ritters bösartiger und angsteinflößender als er. Jack Nicholson, der die Rolle zehn Jahre zuvor gespielt hatte, wirkt dagegen wie eine Witzfigur. CINEMA-Redakteur Alex Attimonelli meint: Dass unsere Leser eine Comicverfilmung zum drittbesten Film aller Zeiten gekürt haben, dürfte das Verdienst des 2008 so tragisch früh verstorbenen Joker-Darstellers Heath Ledger sein. Mit seiner manischen Performance hat er aus einem guten Film ein Meisterwerk gemacht - und sich selbst unsterblich.

96: The Lobster (IE, GB, GR, FR, NL, 2015)

In der Zukunft sind Singles das Übel der Welt. Sollte David (Collin Farrell) nicht innerhalb von 45 Tagen eine Partnerin finden, wird er in eine Hummer verwandelt. Der griechische Regisseur Yorgos Lanthimos zaubert aus der Idee einer totalitären Zwangsverpaarung einen aberwitzigen Film voller absurder Bosheiten.

95: Dirty Dancing (USA, 1987)

Mädchen stehen auf raue Burschen. Mit dem kernigen "Mein Baby gehört zu mir. Ist das klar?" kriegt Patrick Swayze schließlich Jennifer Grey rum.

94: Tödliche Versprechen - Eastern Promises  (GB, CA, 2007)

Der Tod kommt schnell, und er ist schmutzig: In einem russischen Friseursalon in London wird ein Mann ermordet. Und in einem Krankenhaus muss ein 14-jähriges Mädchen bei der Geburt seines Babys sein Leben lassen. Die Nachforschungen nach der Herkunft des Mädchens führen die Hebamme Anna (Naomi Watts) in die Welt der Londoner Russenmafia, in der ein Menschenleben nicht viel zählt. Cronenbergs vielschichtiger, brutaler Thriller ist Kino für Kopf und Bauch – ein absolutes Meisterwerk.

93: Alles steht Kopf (USA 2015)

Im Kopf eines pubertierenden Mädchens kämpfen die Emotionen gemeinsam gegen eine drohende Depression. Der Animationsfilm macht aus ernsten wissenschaftlichen Themen einen kinderleichten und knallbunten Spaß

92: Einer flog über das Kuckucksnest (USA, 1975)

Der Film machte die Schauspielerin Louis Flechter zu der wohl meistegehassten Person der Welt. Als Schwester Ratched terrorisiert sie die Insassen einer Nervenheilanstalt, darunter den Simulanten Jack Nicholson, der sich gegen den fiesen Weißkittel zur Wehr setzt - letztlich vergeblich. CINEMA urteilte: "Ein Film wie eine Zwangsjacke - fesselnd".

91: Der Pianist (GB, FR, DE, PL, NL, 2002)

Roman Polanski hat Wladyslaw Szpilmans Memoiren verfilmt – „seltsam unbeteiligt und leidenschaftslos“, wie ein Kritiker kommentierte, als „Der Pianist“ in Cannes die Goldene Palme gewann. Zumal es doch auch Polanskis eigene Geschichte ist: Als Junge floh er aus dem Krakauer Ghetto, während seine Mutter im KZ umkam. Doch gerade in der Zurückhaltung liegt die Kraft des „Pianisten“. Polanski spart zwar die grausame Willkür der Nazis nicht aus, am eindringlichsten allerdings ist sein Film in stillen Momenten; etwa, wenn Szpilman auf dem Bahnhof allein zwischen den verstreuten Gepäckstücken der Deportierten zurückbleibt oder auf der Suche nach etwas Essbarem durch Bombenruinen irrt, verwahrlost, halb verrückt. 

90: Feinde - Hostiles (USA, 2018)

Oscar-Preisträger Christian Bale („The Fighter“) wird als verbitterter Offizier mit seiner gewalttätigen Vergangenheit konfrontiert. Gemeinsam mit anderen Soldaten soll er ausgerechnet den inhaftierten und krebskranken Cheyenne-Häuptling Yellow Hawk (Wes Studi) und seine ­Familie in deren Stammesland nach Montana eskortieren. Widerwillig und in dem Wissen, dass der Häuptling einige seiner Freunde getötet hat, nimmt Blocker den Auftrag an. Wuchtig und intensiv: ein Western, wie er im Buche steht.

89: Blade Runner 2049 (USA, 2017)

In der Fortsetzung des Ridley-Scott-Sci-Fi-Noir-Klassikers von 1982 geht nun Ryan Gosling als Blade Runner K auf die Jagd nach alten, nicht mehr zugelassenen Replikanten. Der gottgleiche Industrielle Niander Wallace — diabolisch gespielt von Jared Leto — hat neue Modelle der künstlichen Menschen geschaffen, die nicht mehr aufbegehren. Bei seinen Ermittlungen stößt K, der selbst ein Replikant ist, auf ein streng gehütetes Geheimnis. Denis Villeneuves Film strotzt nur so vor visuell-visionären Einfällen und vertieft die philosophischen Fragen nach dem Wesen des Menschen auf kongeniale Weise.

88: Der Clou (USA, 1973)

In ihrem zweiten gemeinsamen Film nach "Butch Cassidy und The Sundance Kid" zocken Regisseur George Roy Hill und seine Stars Paul Newman und Robert Redford einen Gangster (Robert Shaw) ab - und das mit Raffinesse und jeder Menge Humor.

87: Das weiße Band (D/A/F/I, 2007)

Wohlfühlkino ist die Sache eines Michael Haneke nicht. Der Regisseur, der seine Zuschauer wie in "Funny Games" häufig mit Gewaltexzessen konfrontiert, geht auch mit diesem Drama über Verrohung und Autorität an die Grenzen des Erträglichen.

86: Gladiator (USA, 2000)

Großes Sandalenkino von Regisseur Ridley Scott. Russell Crowe spielt den römischen Feldherren Maximus, der verraten wird, flüchtet und schließlich als Gladiator nach Rom zurückkehrt.

85: Vom Winde verweht (USA, 1939)

In dem Bürgerkriegsdrama fliegen Clark Gable trotz Oberlippenbart die Herzen der Südstaatenfrauen nur so zu. Noch heute greifen die Zuschauerinnen der Schmonzette zum Taschentuch.

84: Trainspotting (GB, 1996)

Eine Clique von Heroin-Junkies in der schottischen Hauptstadt Edinburgh - jeder von ihnen mit einer tragischen Suchtgeschichte. Der verstörende Film von Regisseur Danny Boyle fordert seine Zuschauer mit teilweise krassen Bildern.

83: Scarface (USA, 1983)

Kompromissloser Gangsterthriller von Brian De Palma. Al Pacino spielt einen Exilkubaner, der das Drogengeschäft in Miami an sich reißt und selbst immer mehr zu seinem besten Kunden wird.

82: Psycho (USA, 1960)

Der Mord in der Dusche - oft kopiert, aber nie erreicht. Das Thriller-Meisterwerk von Regie-Genie Alfred Hitchcock. CINEMA-Redakteur Ralf Blau meint: Mit "Psycho" hat es immerhin ein Klassiker von Alfred Hitchcock in die Top 100 der CINEMA-Leser geschafft. Wer wie ich die Filme des Masters of Suspense liebt, wird Meisterwerke wie "Das Fenster zum Hof", "Im Schatten des Zweifels", "Bei Anruf Mord" oder "Verdacht" vermissen.

81: Die üblichen Verdächtigen (USA, 1995)

In Rückblenden erzählter Thriller, der am Schluss mit einem überraschenden Twist aufwartet. Inszeniert hat den starbesetzten Kultfilm "X-Men"-Regisseur Bryan Singer.

80: Der blutige Pfad Gottes (CDN/USA, 1999)

Versehentlich legen sich zwei irischstämmige Brüder in Boston mit der Russenmafia an. Von der Öffentlichkeit gefeiert, beschließen die beiden trinkfesten Männer, dem organisierten Verbrechen in ihrer Heimatstadt auf den Pelz zu rücken. So liquidieren sie einen Gangsterboss nach dem anderen, bis die Unterwelt zurückschlägt.

79: Black Hawk Down (USA/UK, 2001)

Der Einsatz eines US-Kommandos in Somalia läuft vollkommen aus dem Ruder. Am Ende sind 18 amerikanische Soldaten und über 1000 Somalis tot. Ridley Scott hat die wahren Ereignisse verfilmt.

78: American History X (USA, 1998)

Edward Norton erweist sich in der Rolle des Neonazis, der im Knast geläutert wird, als junger Schauspielgigant.

77: Million Dollar Baby (USA 2004)

Bewegendes Sportlerdrama von Clint Eastwood mit einer überragenden Hilary Swank.

76: Wind River (USA, 2017)

Sheridans Regiedebüt ist furioses, extrem fesselndes und zutiefst erschütterndes Action­kino, nicht weniger als ein Meisterwerk. Die junge FBI-Agentin Jane Banner (Elizabeth Olsen) soll den Mord an einer 18-jährigen Indianerin aufklären. Weil sie sich in der Gegend nicht auskennt, bittet sie den Jäger Cory Lambert (Jeremy Renner) um Hilfe, dessen Tochter vor drei Jahren auf ungeklärte Weise ums Leben kam… Den Schmerz des traumatisierten Fährtenlesers spürt man in jeder Einstellung. „Wind River“ gewährt dem Zuschauer einen erschütternden Blick ins Herz der Finsternis.

75: Lawrence von Arabien (GB, 1962)

Das bildgewaltige Abenteuer-Epos von Regisseur David Lean aus dem Jahre 1962 kassierte insgesamt sieben Oscars. Peter O'Toole spielt grandios den britischen Offizier T. E. Lawrence, der Anfang des 20. Jahrhunderts den Aufstand der Araber gegen die Türken organisiert.

74: E. T. - Der Außeriridische (USA, 1982)

Zum Heulen schön: Steven Spielberg inszenierte diesen rührenden Kinderfilm. Der Klassiker erzählt von einem außerirdischen, der versehentlich auf der Erde zurückgelassen wird und vom zehnjährigen Vorstadtjungen Elliott vor den Erwachsenen versteckt wird.

73: Citizen Kane (USA, 1941)

Das Drama um den fiktiven Medienmogul Charles Foster Kane von und mit Orson Welles wird bereits seit seiner Premiere 1941 als einer der besten Filme aller Zeiten gehandelt. Vor allem wegen seiner Kameraperspektiven und der Erzählstruktur erregte das Werk großes Aufsehen.

72: Melancholia (DK, SE, FR, DE, 2011)

Der barock inszenierte Film erzählt eine komplexe und opulent bebilderte Geschichte über Depression und das Ende der Welt aus der Perspektive zweier komplett unterschiedlicher Schwestern. Der dänische Regie-Berserker Lars von Trier gibt einen klugen und für seine Verhältnisse leichtfüßigen Einblick in sein Seelenleben.

71: Ben Hur (USA, 1959)

Elf Oscars machen dieses Monumentalwerk zu einem der am meisten ausgezeichneten Filme aller Zeiten - neben "Titanic" und "Der Herr der Ringe - Die Rückkehr des Königs". Charlton Heston spielt Judah Ben Hur, einen Zeitgenossen des Jesus von Nazareht, der dessen Kreuzigung erleben muss.

70: Star Wars - Episode VI: Die Rückkehr der Jedi-Ritter (USA, 1983)

Das - vorläufige - Ende der "Krieg der Sterne"-Saga. Luke Skywalker duelliert sich mit seinem Vater Darth Vader, als der Angriff der Rebellen auf den Todesstern beginnt.

69: Oldboy (KR, 2003)

Inspiriert von einem japanischen Manga erzählt der Südkoreaner Park Chan-Wook ("Sympathy for Mr. Vengeance) die Geschichte des Geschäftsmannes und Familienvaters Dae-Su (Choi Min-Sik), der eines Tages entführt und 15 Jahre lang gefangen gehalten wird, ehe man ihn plötzlich freilässt. Getrieben von Rache macht Daesu sich auf die Suche nach seinem Peiniger – und vor allen Dingen nach den Gründen für sein Martyrium. Intelligentes und perfides Rachedrama.

68: Das Leben ist schön (I, 1997)

Der italienische Komiker Roberto Benigni als Insasse in einem Konzentrationslager der Nazis. Um seinem kleinen Sohn das Grauen um sie herum zu erklären, erfindet er ein abenteuerliches Spiel.

67: Apocalypse Now (USA, 1979)

Francis Ford Coppola verfilmt den Roman "Das Herz der Finsternis" von Joseph Conrad und verlegt die Handlung in den Vietnamkrieg. Heraus kam der beste Antikriegsfilm, der jemals gedreht wurde.

66: 2001 - Odyssee im Weltraum (UK/USA, 1968)

Science-Fiction-Klassiker, in dem sich Regie-Genie Stanley Kubrick auf die Suche nach dem Sinn des Lebens begibt.

65: Kill Bill: Vol. 1 (USA 2003)

Bill lässt die Teilnehmer einer Hochzeitsgesellschaft umlegen. Die Braut allerdings überlebt. Als sie nach vier Jahren aus dem Koma erwacht, will sie nur noch eines: Bill killen. Rachethriller von Quentin Tarantino.

64: Gravity (USA 2013) 

Im außergewöhnlichen Weltraum-Thriller von Alfonso Cuarón („Children of Men“) erleidet das Astronauten-Duo Sandra Bullock und George Clooney Schiffbruch im All. Bereits der Auftakt ist grandios: Vor schwarzer Leinwand schwillt auf der Tonspur ein fast unerträglicher Lärm an, der abrupt abbricht und der totalen Stille im Weltall Platz macht. Danach beginnt eine 17-minütige (!) Plansequenz, in der das Space-Shuttle von Matt Kowalsky (George Clooney) und Dr. Ryan Stone (Sandra Bullock) langsam ins Blickfeld schwebt – mit ihrem parallel dazu lauter werdenden Funkkontakt als einziger Geräuschquelle. Reinste Kinomagie.

63: Blade Runner (USA/HK/UK, 1982)

"Ich habe Dinge gesehen, die ihr Menschen niemals glauben würdet. Gigantische Schiffe, die brannten draußen vor der Schulter des Orion. Und ich habe C-Beams gesehen, glitzernd im Dunkel, nahe dem Thannhäuser-Tor. All diese Momente werden verloren sein... In der Zeit, so wie... Tränen im Regen. Zeit zu sterben."

62: Goldfinger (GB, 1964)

Im dritten Teil der James-Bond-Serie sieht sich 007 dem Schurken Auric Goldfinger (genial: Gert Fröbe) gegenüber. Der steht im Verdacht durch Goldschmuggel das internationale Währungssystem zu gefährden. Tatsächlich hat der aber einen noch viel gefährlicheren Plan. CINEMA-Leser Tim Daldrup meint: "Goldfinger ist der Film der den Mythos Bond am besten widerspiegelt. Ein exzellenter Bösewicht, ein größenwahnsinniger Plan, reichlich Action und eine satte Prise Selbstironie machen diesen Streifen zum unterhaltsamsten Bond-Abenteuer. Dazu der gute Soundtrack, die inszenatorische Gewandtheit von Guy Hamilton und die vielen coolen Sprüche."

61: Lost in Translation (USA/J, 2003)

Die Wege eines alternden Filmstars (Bill Murray) und einer jungen Frau (Scarlett Johansson) kreuzen sich in Tokio. Zwei einsame Seelen, die in der Fremde Nähe suchen und finden.

60: Winter's Bone (USA, 2010)

In der Einöde von Missouri begibt sich die 17-jährige Ree (Jennifer Lawrence) auf die Suche nach ihrem Vater, der nach seiner Entlassung aus dem Gefängnis spurlos verschwunden ist - und trifft auf Ablehnung und Gewalt. Beklemmendes Horrorszenario, dessen Trostlosigkeit kaum zu ertragen ist. Geht unter die Haut.

59: Das Boot (D, 1981)

Mit der führenden Garde junger deutscher Schauspieler an Bord geht Regisseur Wolfgang Petersen Anfang der 1980er-Jahre auf Tauchgang und stößt mit einem Welterfolg im Gepäck zurück an die Oberfläche.

58: Goodfellas (USA, 1990)

Regisseur Martin Scorsese inszenierte dieses Mafiadrama, das vom Aufstieg und Fall eines New Yorker Gangsters in den 1950er Jahren erzählt. In den Hauptrollen: Ray Liotta, Robert De Niro, Paul Sorvino und Joe Pesci.

57: American Psycho (USA, 2000) 

Meisterhafte Verfilmung des Romans von Bret Easton Ellis, in der ein Yuppie seine innere Leere als Feierabend-Serienmörder kompensiert. Harron reduzierte die drastischen Gewaltszenen zu Gunsten des schwarzen Humors, und mit Hauptdarsteller Christian Bale fand sie das genial-perfekte Sinnbild für die Ego-Generation: Jung und gutaussehend gibt er den stinkreichen Markenfetischisten und Phil-Collins-Fan - und mordet bestialisch-präzise nach Feierabend. Ein Schlächter mit Ärmelschonern.

56: Guardians of the Galaxy (USA 2014)

Mit der bunt zusammengewürfelten Crew des interstellaren Glücksjägers Star-Lord präsentiert „Super“-Regisseur James Gunn eine wahre Superhelden-Chaostruppe. Geerdet wird das galaktische Spektakel durch die raffinierte musikalische Untermalung und den Umstand, dass Star-Lords verbale Reverenzen vor der irdischen Popkultur der 80er-Jahre in seinem Alienumfeld für Ratlosigkeit sorgen. Dieser interstellare Culture-Clash ist einer der Gründe, warum „Guardians of the Galaxy“ auch zu den lustigsten Filmen des Jahres gehört. James Gunns komödiantische Handschrift ist zudem in den Figurenzeichnungen zu erkennen. Star-Lord, Gamora, Drax und sogar ihre CGI-Co-Stars Rocket und Groot wirken vom Fleck weg wie sympathische Antihelden aus Fleisch und Blut, die alle ihr tragisches Päckchen zu tragen haben und sich mit ihren Kabbeleien ins Herz des Publikums spielen. 

55: Das Leben des Brian (GB, 1979)

Die Geschichte des Jesus von Nazareth aus der Sicht der britischen Komikertruppe Monty Python. Extrem blasphemisch, aber saukomisch.

54: American Beauty (USA, 1999)

Kevin Spacey als frustrierter Familienvater in der Midlife-Crisis, der sich in die pubertierende Schulfreundin seiner Tochter verliebt und sie in seine sexuellen Fantasien integriert.

53: The Sixth Sense (USA, 1999)

Bruce Willis mal ganz anders. Als Kinderpsychologe betreut er einen Neunjährigen, der Tote zu sehen glaubt. Der Psychothriller von M. Night Shyamalan spielte weltweit über 670 Millionen Dollar ein und wurde sechsmal für den Oscar nominiert (gewann aber keinen).

52: Moonlight (USA, 2017)

Die Geschichte einer schwarzen Sozialisation, aufgeteilt in drei Kapitel: Der hochklassige Film „Moonlight“ von Regie-Newcomer Barry Jenkins handelt von ein und demselben Protagonisten, den wir zunächst als Kind, dann als Teenager und später im Erwachsenenalter erleben. Es geht um Armut, Intoleranz, unter­drückte Sexualität und eine verbotene Liebe. Sensibles und poetisches Coming-of-Age-Drama über einen isoliert aufwachsenden schwarzen Teenager und die Wunden, die das Leben schlägt.

51: Es war einmal in Amerika (USA/I, 1984)

In seinem letzten Film erzählt Regisseur Sergio Leone von New Yorker Gangstern, deren Lebensgeschichten sich von den 20er-Jahren bis in die 60er spannen. In den Hauptrollen u.a. Robert De Niro, James Woods und Elizabeth McGovern.

50: Die fabelhafte Welt der Amelie (F/D, 2001)

Audrey Tautou als schrulliges Mädchen auf der Suche nach der Liebe des Lebens. Berührende Romanze von Jean-Pierre Jeunet.

49: Jurassic Park (USA, 1993)

Geklonte Dinosaurier sind die Attraktion in einem Tierpark der besonderen Art. Alles prima, bis die monströsen Viecher aus ihrem Gefängnis ausbrechen.

48: 12 Years a Slave (USA, 2013)

Das von einer wahren Geschichte inspirierte Sklavenepos erzählt von einem freien Afroamerikaner, der 1841 entführt und in den Süden der USA verschleppt wurde. Was McQueen zeigt, ist kaum zu ertragen – auch weil der Film im Gegensatz zu Tarantinos „Django Unchained“ auf erlösende Rachefantasien verzichtet. Unauslöschlich brennen sich die Bilder dieses Oscar-Gewinners in das Gedächtnis des Zuschauers ein.

47: Manche mögen's heiß (USA, 1959)

Aus Angst vor der Mafia verkleiden sich die beiden Musiker Joe (Tony Curtis) und Jerry (Jack Lemmon) als Frauen und gehen mit einer Damencombo auf Tour. Herzerfrischende Komödie von Billy Wilder.

46: Das Schweigen der Lämmer (USA, 1991)

Nervenaufreibender Psychoschocker mit Jodie Foster, die den hochintelligenten Psychiater und Serienkiller Hannibal Lecter überreden soll, ihr bei der Jagd nach einem Mörder zu helfen.

45: Only Lovers Left Alive (DE/FR/GB/CY, 2013)

Muisker Adam (Tom Hiddleston) und die geheimnisvolle Eve (Tilda Swinton) sind seit Jahrhunderten ein Liebespaar: Als unsterbliche Vampire haben sie eigentlich schon alles erlebt. Als jedoch Eves rebellische Schwester Ava (Mia Wasikowska) auftaucht, wird die harmonische Beziehung der beiden auf eine harte Probe gestellt. Regisseur Jim Jarmusch schafft seinen eigenen Vampir-Mythos, in dem die Blutsauger die besseren Menschen sind. Ein grüblerischer Genremix, der die gesamte Weltgeschichte umdeutet und gleichzeitig unverschämt romantisch ist.

44: The Big Lebowski (USA/GB, 1998)

Als zwei Typen auf seinen Teppich pissen, rastet der gemütliche Dude aus. Da ahnt er allerdings noch nicht, dass es mit seiner Ruhe für eine ganze Weile vorbei sein dürfte. Kult-Klassiker der Coen-Brüder.

43: Der weiße Hai (USA, 1975)

Eine ganze Generation von Badenden weigerte sich nach diesem Film, schwimmen zu gehen. Steven Spielberg gelang mit der Verfilmung des Romans von Peter Benchley ganz großes Gruselkino, das bis heute nichts von seinem Schrecken verloren hat.

42: Zwei glorreiche Halunken (I/D/E, 1966)

Der Klassiker des Italowesterns. Sergio Leone besetzte Clint Eastwood, Lee Van Cleef und Eli Wallach als lakonische Kopfgeldjäger in den Wirren des Amerikanischen Bürgerkriegs.

41: Ziemlich beste Freunde (F, 2011)

Kinokassenschlager aus Frankreich. Ein schwarzer Pfleger verleiht einem querschnittgelähmten Millionär mit seinen ungeschliffenen Manieren neue Lebensfreude.

40: Léon - Der Profi (F, 1994)

Ein Profikiller rettet einem jungen Mädchen das Leben, dessen Familie von korrupten Polizisten ermordet wurde. Harter Actionreißer von Luc Besson mit Jean Reno und Natalie Portman.

39: Der König der Löwen (USA, 1994)

Warmherziges Zeichentrickabenteuer nach "Hamlet"-Motiven aus dem Hause Disney.

38: Inglourious Basterds (USA/D, 2009)

Ihr Geschäft ist das Töten von Nazis. Quentin Tarantinos kaltschnäuziger Kriegsfilm im Stil von "Das dreckige Dutzend" zeigt US-Soldaten, die hinter den feindlichen Linien operieren und alle deutschen Soldaten töten, die ihnen über den Weg laufen. Christoph Waltz als Judenjäger Hans Landa erhielt für seine Darstellung den Oscar.

37: Indiana Jones und der letzte Kreuzzug (USA 1988)

Im dritten Teil der Abenteuerreihe müssen Vater (Sean Connery) und Sohn Jones (Harrison Ford) den Heiligen Gral finden.

36: Star Wars - Episode IV: Eine neue Hoffnung (USA, 1977)

Es ist der erste Film der "Star Wars"-Saga, und er wurde von deren Erfinder George Lucas 1976 höchstpersönlich inszeniert. Inzwischen gibt es mehrere überarbeitete Fassungen, die auf DVD und Blu-Ray erschienen sind.

35: HER (USA, 2013)

Schöne neue Welt: Joaquin Phoenix spielt einen einsamen Großstädter, der sich in die Stimme einer künstlichen Intelligenz (Scarlett Johansson) verliebt. Eine scharfsinnige Utopie von Kinovisionär Spike Jonze.

34: Aliens - Die Rückkehr (USA/UK, 1986)

War der Vorgänger von Ridley Scott ein ebenso innovativer wie beklemmender Science-Fiction-Thriller, der geschickt mit Isolationsängsten spielte, so entpuppte sich der Nachfolger von James Cameron als knüppelharter Actionfilm. Diesmal soll eine Eliteeinheit der Marines den blutgerigen Außerirdischen den Garaus machen. Wetten, dass nicht?

33: Departed - Unter Feinden (USA/HK, 2006)

Während die Polizei einen Spitzel (Leonardo DiCaprio) in die Gang des Bostoner Mafiosos Frank Costello (Jack Nicholson) einschleust, hat der wiederum einen Vertrauten (Matt Damon) im Revier sitzen. Als beide Seiten erfahren, dass sich ein Verräter unter ihnen befindet - ohne zu ahnen, wer es ist -, beginnt ein tödliches Katz-und-Maus-Spiel. Martin Scorsese drehte diese US-Fassung des Honkong-Thrillers "Infernal Affairs".

32: Der mit dem Wolf tanzt (USA/GB, 1990)

Gefühlvoller Edelwestern mit Kevin Costner als Blaurock, der im Indianerland eine Außenstelle der US-Armee bewirtschaften muss - ganz allein. Im Lauf der Zeit freundet er sich mit den Ureinwohnern im nahe liegenden Dorf an.

31: Tödliches Kommando — The Hurt Locker (USA, 2009)

Krieg als Droge: Für die harten Kerle (u.a. Jeremy Renner, Anthony Mackie) vom Bombenräumungsdienst der US-Armee im Irak gehört der Ausnahmezustand zur Normalität. Jeden Tag riskieren sie ihr Leben. Doch einige genießen den mörderischen Thrill sogar. Dieser raue Film ist wie ein Faustschlag. Durch seinen dokumentarischen Stil erzeugt er eine physische Wucht, die jeden Zuschauer in den Sessel drückt. Für diese realisitische, unpathetische Inszenierung wurde Kathryn Bigelow ("Zero Dark Thirty") 2010 als erste Frau mit dem Regie-Oscar ausgezeichnet.

30: Spiel mir das Lied vom Tod (I/USA/ES, 1968)

Epischer Italowestern von Regisseur Sergio Leone mit Charles Bronson als schweigsamem Rächer und Saubermann Henry Fonda in seiner ersten und einzigen Schurkenrolle. CINEMA-Leser Christian Klemm meint: "In den Top 100 darf Sergio Leones Meisterwerk 'Spiel mir das Lied vom Tod' nicht fehlen, weil er als Italowestern gleichzeitig unerreicht bild- und mit der unvergesslichen Musik Morricones auch tongewaltig ist."

29: There Will Be Blood (USA, 2007)

Paul Thomas Anderson („Magnolia“), erzählt die Geschichte des Geschäftsmanns Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis), der zu Beginn des 20. Jahrhunderts ins Ölgeschäft einsteigt. Sein Weg führt ihn in eine kalifornische Kleinstadt, wo er auf riesige Ölfelder stößt, sich aber auch die Feindschaft des Predigers Eli (Paul Dano aus „Little Miss Sunshine“) zuzieht. Plainview, der Götze der Gier, und Eli, der heuchlerische Seelenfänger, bekämpfen sich mit blinder Wut – bis zum bitteren Ende. Eine epische Parabel über den Beginn des Kapitalismus.

28: Der Pate II (USA, 1974)

Der Film besteht aus zwei Handlungssträngen. Zum einen schildert er den Weg von Vito Corleone und wie er es schafft, sich an die Spitze des organisierten Verbrechens zu stellen. Gleichzeitig wird erzählt, wie Vitos jüngster Sohn Michael nach dem Tod des Vaters erfolgreich die Führung der Familie übernimmt. Die Rolle des jungen Vito spielt übrigens Robert De Niro, der - wie Marlon Brando im ersten Teil - dafür mit dem Oscar geehrt wurde.

27: Stirb langsam (USA, 1988)

Bruce Willis' beste Rolle. Als John McClane beendet er eine Geiselnahme in einem Wolkenkratzer im Alleingang.

26: Heat (USA, 1995)

In dem Actionthriller von Michael Mann stehen sich die Schauspielgiganten Robert De Niro und Al Pacino als unversöhnliche Feinde gegenüber.

25: The Thing (USA, 2011)

In der Eiswüste der Antarktis erschießen US-Polarforscher in Notwehr einen offenbar durchgeknallten norwegischen Kollegen, der einen Schlittenhund verfolgt. Pilot MacReady (Kurt Russell) sucht ihre Station auf. Er entdeckt Leichen sowie groteske Mutationen: Etwas Fremdes imitiert irdische Lebensformen… John Carpenters Body-Horror-Meisterwerk ist auch heute noch ekelerregend gut.

24: Boyhood (USA, 2014)

2002 wird Scheidungskind Mason eingeschult. Er kommt in die Pubertät, setzt sich mit dem meist abwesenden, aber liebenden Vater und der unglücklichen Mutter auseinander und geht schließlich aufs College. Berührendes und zugleich fesselndes Coming-of-Age-Drama, das über einen Zeitraum von zwölf Jahren entstand.

23: Braveheart (USA, 1995)

Mel Gibson in der Rolle des schottischen Freiheitskämpfers William Wallace, der dem englischen König Eduard I. eine vernichtende Niederlage beibringt.

22: Alien (USA/GB, 1979)

Innovativer Science-Fiction-Klassiker von Ridley Scott. Die Besatzung eines Raumkreuzers stößt auf einem fernen Planeten auf eine außerirdische Lebensform, die es nicht gut mit ihr meint.

21: Titanic (USA, 1997)

Eine große Romanze vor dem Hintergrund einer der größten Schiffskatastrophen aller Zeiten. Regisseur James Cameron mixt mal wieder perfekt Gefühl und Technik.

20: Sieben (USA, 1995)

Die sieben Todsünden dienen einem perfiden Serienmörder dazu, sich seine Opfer auszusuchen - Brad Pitt und Morgan Freeman sind ihm auf der Spur.

19: Zurück in die Zukunft (USA, 1985)

Die Zeitreise-Komödie des technikbesessenen Regisseurs Robert Zemeckis würde heute anders aussehen, hätten ihm damals die CGI-Möglichkeiten von heute zur Verfügung gestanden. Dabei hat der Film bis heute, fast 30 Jahre nach dem Entstehen, von seinem Charme, Tempo und Witz kaum etwas eingebüßt. Doc Brown und Marty verbreiten heute wie damals nur gute Laune. CINEMA-Leser Björn Eichler meint: "Es sind vor allem die grandiosen Darsteller, die 'Zurück in die Zukunft' für mich immer wieder zu einem echten Erlebnis machen. Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Crispin Glover und Co. haben damals mit ihrer Performance meine Kindheit bereichert. Wie ich diesen Film liebe..."

18: Drive (USA, 2011)

Ryan Gosling wirkt auf der Leinwand immer dann am besten, wenn sein Gesicht ausdruckslos bleibt - Desinteresse ist das neue Cool. Das macht ihn zum idealen Helden für die coolen Storys des dänischen Regisseurs Nicolas Winding Refn. CINEMA-Leserin Rosemarie Heinzel meint: "Dieser Film ist für mich einfach perfekt. 80er-Jahre Soundtrack, knallharte Gewalt und ein brillanter Ryan Gosling. Bei mancher Szene von 'Drive' stockt einem wirklich der Atem vor Spannung und die Gefühle bleiben nicht auf der Strecke. Die wenigen Verfolgungsfahrten werden großartig in Szene gesetzt. Die Story wird gut rübergebracht. Der Film macht alles richtig."

17: Brokeback Mountain (USA, 2005)

Im Sommer 1963 hüten die Saisonarbeiter Ennis Del Mar und Jack Twist die Schafherde eines Ranchers und schlagen in der Einsamkeit von Wyomings Brokeback Mountain ihr Camp auf. Einer schläft im Zelt, einer wacht bei den Tieren. Bis zu jener Nacht, in der Jack den frierenden Ennis zu sich holt. Das Herz ist ein einsamer Jäger – das fragile Trauerspiel über die Naturgewalt Liebe und ihre Unterdrückung ist eine schmerzliche, heilsame Erfahrung

16: Pulp Fiction (USA 1994)

Die perfekte Balance aus Schockelementen und schreiend komischen Situationen sichert Quentin Tarantino seinen Platz als Ikone der 90er-Jahre. Dies ist sein Meisterwerk. Es wird die Zeiten überdauern, denn keiner seiner zahlreichen Nachahmer versteht es so überzeugend, absurde B-Film-Plots (pulpfiction ist der US-Begriff für Groschenromane) mit denkwürdigen Figuren, kinogerechten Spannungsmomenten und kultigen Sprüchen anzureichern.

15: Indiana Jones - Jäger des verlorenen Schatzes (USA, 1980)

Der Auftakt zu Steven Spielbergs Indiana-Jones-Reihe mit Harrison "Han Solo" Ford in der Hauptrolle ist ein temporeiches Abenteuer, das seinen Zuschauer wie auf eine Achterbahnfahrt mitnimmt und einen Adrenalinschub nach dem nächsten verpasst.

14: Terminator 2 - Tag der Abrechnung (USA/F, 1991)

Begonnen hat die "Terminator"-Reihe von James Cameron mit einem billig produzierten, extrem düsteren und innovativen Science-Fiction-Actioner. Teil 2 besitzt nichts mehr von dem rauen Charme des Vorgängers, wartet aber mit unglaublichen Effekten auf.

13: Matrix (USA/AU, 1999)

Die Welt, wie wir sie kennen, existiert gar nicht. Tatsächlich leben wir in einer Matrix, einer von Maschinen gesteuerten Illusion - und nur Keanu Reeves kann uns aus diesem Albtraum erlösen. Innovativer Effekt-Thriller der Wachowski-Geschwister.

12: Schindlers Liste (USA, 1993)

Der deutsche Industrielle Oskar Schindler verhinderte die Ermordung von gut 1200 jüdischen Zwangsarbeitern in deutschen Konzentrationslagern. Steven Spielberg machte aus dem widersprüchlichen Leben Schindlers einen erschütternden Film, der zu Recht mit sieben Oscars ausgezeichnet wurde.

11: Die Verurteilten (USA, 1994)

Tim Robbins sitzt unschuldig im Gefängnis und muss sich über Jahre hinweg von brutalen Mithäftlingen und sadistischen Wärtern misshandeln lassen.

10: Star Wars: Episode V - Das Imperium schlägt zurück (USA, 1980)

In Teil fünf der "Star Wars"-Saga wird Luke Skywalker von Meister Yoda zum Jedi-Ritter ausgebildet und erfährt am Ende, dass Darth Vader sein Vater ist.

9: Forrest Gump (USA, 1994)

Noch vor seinem Start erregte der Film von Robert Zemeckis Aufsehen, als bekannt wurde, dass Hauptdarsteller Tom Hanks in Originalaufnahmen historischer Ereignisse gemorpht wurde. Bei aller Technikverliebtheit gelingt Robert Zemeckis stets auch großes Gefühlskino - und das ist in diesem Wohlfühlfilm nicht anders.

8: Avatar - Aufbruch nach Pandora (USA/GB, 2009)

Mit "Titanic" hatte James Cameron lange Jahre die Liste der erfolgreichsten Filme aller Zeiten angeführt. Nach seinem Science-Fiction-Drama "Avatar" war dieser Rekord gebrochen. Das effekt- und actionreiche Weltraummärchen spielte weltweit über 2,7 Milliarden Dollar ein. Teil zwei, drei und vier befinden sich in der Vorbereitung.

7: Der Pate (USA, 1972)

Grandioses Erzählkino von Francis Ford Coppola, das den Aufstieg eines italienischen Einwandererkindes zum New Yorker Mafiapaten fesselnd erzählt.

6: Fight Club (USA/D, 1999)

Anarchisches Kultkino von Regisseur David Fincher ("Sieben"). Brad Pitt und Edward Norton brechen aus der Monotonie ihres Alltags aus, indem sie sich in einem Underground-Zirkel mit anderen Männern gegenseitig in die Fresse schlagen. CINEMA-Leserin Stefanie Höfig meint: "'Fight Club' gehört in meine Top 10, weil er eine gelungene, düster-dreckige Karikatur unserer Gesellschaft ist und neben bissigem Witz mit einem bombastischen Twist aufwartet, den man so mal wirklich nicht erahnen konnte."

5: Inception (USA, 2010)

Ist es die Realität? Ein Traum? Oder nur ein Traum im Traum? In dieser Mixtur aus Film Noir und Cyberkrimi lässt Christopher Nolan Hotelflure rotieren und Straßen sich aufrichten. Doch es sind nicht nur die Schauwerte, die den Zuschauer fesseln - auch die komplexe Story fordert alle Aufmerksamkeit. Für diesen Film wurde Kino erfunden.

4: Uhrwerk Orange (GB 1970/71)

Einerseits verdiente Stanley Kubrick mit dieser Gewaltorgie so viel Geld wie mit keinem anderen seiner Filme, gleichzeitig wurde wohl bei keinem so kontrovers über Gewaltverherrlichung diskutiert.

3: Pans Labyrinth (E/MEX/USA, 2006)

Der bewegende Fantasyfilm von Guillermo del Toro erzählt von der sensiblen Stieftochter eines faschistischen Offiziers, die angesichts der Brutalitäten des Franco-Regimes im schützende Fantasiewelten flüchtet.

2: No Country For Old Men (USA, 2008)

Die Brüder Joel und Ethan Coen haben den pessimistischen Roman von Cormac McCarthy in poetisch-brutalen Bildern adaptiert. Herausgekommen ist ein Film von bösartiger Faszination.

1: Der Herr der Ringe - Die Gefährten (NZ/USA, 2001)

Es war das Projekt, an dem sich viele versucht haben und alle gescheitert sind: die Verfilmung des Bestsellers von J. R. R. Tolkien. Da musste erst der Neuseeländer Peter Jackson - einer, der bis dahin vor allem durch blutigen Horrortrash auf sich aufmerksam gemacht hatte - kommen, um Hollywood zu zeigen, wie man solche irrwitzigen Fantasywelten und -wesen zum Leben erweckt. Tatsächlich hat er es nicht nur geschafft, enorme Schauwerte zu kreieren und die tricktechnischen Möglichkeiten des Filmemachens bis zur Schmerzgrenze auszureizen, gleichzeitig ist es ihm gelungen, den Zuschauer emotional zu packen. Der 1. Platz auf dieser Liste ist mehr als verdient. CINEMA-Leser Markus Schilling meint: "'Der Herr der Ringe - Die Gefährten' ist nicht nur eine nahezu perfekte Buchverfilmung, sondern einfach überwältigendes, bombastisches Kino, das den Zuschauer drei Stunden lang mit offenem Mund begeistert auf die Leinwand starren lässt."