专辑，EP，单曲的区别是什么？

【Music Classroom】No.02 浅谈唱片类型

--------------------------------------------------【前言】--------------------------------------------------

前段时间写了一些关于媒体文件的基本知识。其实在工作中，那些知识对从业者来说，也并没有太多的直接关联。所以，这次我准备写一写关于唱片类型的问题，这个问题是工作中最常见的一项，也是所谓专家与小白、专家与专家之间歧义最多的问题。

在我接触过的团队中，即使某些自翔最为专业的编辑团队，也对唱片类型一知半解。在一次关于EP、单曲的对话中，他们甚至能极度自信的说：“日本的分类和别的不一样”的话。当然，在我问他们为什么不一样的时候，他们也只能说：“就是不一样，没什么为什么……”。

好吧，既然大家争执不下，那我们就从第一张唱片说起……

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实际上，专辑、单曲、EP、精选、现场、原声这些唱片类型并不是同一个维度的分类。单曲、EP最早的概念是根据唱片播放长度来分类的，与之同一个维度的是SP、LP、EP、Single四个分类。

一、LP、EP、Single的来源

1888年，Emil Berliner发明了第一张碟形唱片。标志着唱片工业拉开帷幕，在接下来的24年中，Berliner的碟形唱片逐步取代了1857年由Scott发现，1877年由爱迪生发扬的留声机时代（圆筒唱片时代）。

[爱迪生时代的圆筒唱片]

早期的碟形唱片最主要的材料是虫胶。唱片规格是：12”直径；78转/分钟；录制时长2-3分钟/面。在当时，这一规格被称为是SP（Standard-Playing）。这也直接导致了流行音乐的时长被限制在2-3分钟，这一情况改变了人们听音乐的习惯，一直影响至今。（影响人们试听习惯的因素很多，但SP的诞生可以说是一个触发点吧。）

长话短说，我们不赘述唱片工业发展中那些边边角角的小事件，直接来到1931年。

1931年，美国无线电公司，也就是大名鼎鼎的RCA，在SP的基础上试转成功12”直径；33⅓转/分钟；并加密了沟纹的密度，使得录制时长能达到10-15分钟/面。为了区别早期SP唱片，他们给它取名LP（Long Play）。但遗憾的是，RCA高层并没有关注到这一突破，在稍稍投放市场后，由于音质方面稍差，很快被RCA放弃。

到了1948年，由于二战造成的SP制作材料断货（虫胶主要产自印度）。RCA的对手Columbia公司开始大规模发行Columbia标准的Long Play唱片。

Columbia的LP由首席工程师Peter Goldmark研制，其规格为12”直径；33⅓转/分钟；沟纹密度翻倍；使用乙烯基（Vinyl）材料；录制长度在20分钟/面，也就是我们常说的黑胶唱片。黑胶唱片的广泛应用基本取代了SP唱片。

RCA当然不服了，且RCA的高层坚持认为单曲唱片依然有市场。为了与Columbia的LP唱片抗衡，RCA发行了另外一种规格的唱片：7”直径；45转/分钟；密纹唱片；使用乙烯基（Vinyl）材料；录制长度在3-5分钟/面。他的特点是音质好、直径小、携带方便且不易损坏。RCA给它取名Extended Play，寓意在SP基础上的扩展播放，也就是我们后来所说的EP。

Columbia如愿以偿的在古典乐领域击败了RCA。但由于EP的便携、运输方便、播放技术简单等特性，RCA大批量地制造出一种便携式的，自带喇叭的唱盘，在青少年当中推销，结果很受欢迎，成了他们开派对时的最佳选择。极大的刺激了流行音乐的发展。

在EP的基础上，RCA又尝试了12”直径的EP，他的录制长度能达到8-10分钟/面。

这时候，唱片的规格实际上形成了三种格式：

12” LP：12”直径； 33⅓转/分钟；时长40分钟左右，曲目7-12首。

12” EP：12”直径； 45转/分钟；时长20分钟左右，曲目3-5首。

7” EP： 7”直径； 45转/分钟；时长10分钟左右，曲目1-3首。

为了区分7” EP和12” EP，7” EP很多时候也被称为单曲唱片（Single）。

到此为止，LP、EP、Single三种唱片规格已经形成，它纯是以唱片的播放时长和转速来分类的，对音乐内容并没有任何区分，且对于EP和Single的称呼也是毫无章法。目前大家对EP和Single分类的不同意见基本都是由此根源而来。

难道说，EP和Single的分类就真的没有一个标准了吗？那专辑、精选又是什么东西？我们继续往下看。

二、专辑（Album）的出现

专辑、精选等类型实际上是概念专辑出现后，唱片工业根据LP唱片的类型进行的再分类。而EP、Single概念的转变则是受市场发展的影响。

在20世纪30年代之前，唱片基本上都是以“现场录音记录者”的角色出现的，听众基本上也都是以听艺人现场演奏的心态去听的。而到了30年代末期，吉他手Les Pual开始尝试的多轨录音技术让唱片录制有了“后期制作”的概念。但他也只是将一些录制好的唱片中，再增加一轨吉他而已。

到了50年代，制作人Phil Spector开始大规模尝试多轨录音，大量的乐器加入，让唱片完全能发挥出交响乐般的效果，也彻底结束了传统唱片只能成为现场演出替代品的历史，为录音技术的发展奠定了坚实的基础。也为先锋艺术家魔幻般思想的展现奠定了基础。

1967年，The Beatles发行了《Sgt.Pepper's Lonely Heart Club Band》，唱片中，刻意的模糊了单曲的概念，通过使用各式各样的古怪乐器，并大量采用延迟、失真、回声和用现代眼光看近乎手工的剪辑技术，利用各种音效将歌曲一一衔接起来，使得整张唱片来表达一种概念。概念专辑的出现，使得LP唱片不再是简单的歌曲集合，而形成1+1>2的效果，从此诞生了专辑（Album）的概念。

在概念专辑的影响下，专辑（Album）特指正式的录音室专辑，是一个艺人在某一段时期内的世界观的表达。对艺术家来说，一张专辑代表艺术家这段时间内的人生感悟或艺术思维。对纯商业歌手来说，一张专辑代表大部分民众或某一特定民众群体在这段时间内的主要欣赏口味。也有一种是部分艺人重新录制的早期未发表过的作品等。

PS：一般情况下，现场专辑（Live）和小样（Demo）专辑也都可以归为专辑类。

三、EP、Single的发展

60年代的嬉皮运动促生了现代音乐的第一次艺人大爆发，无数反战(越战期间)青年拿起了吉他，唱片工业异常繁荣。但随着概念专辑的盛行，艺术摇滚走上巅峰，录音成本越来越高，唱片公司的风险加大。唱片公司开始大量发行7” EP(Single)唱片来测试市场反应，并大量发行长度中等的热门艺人现场演出12“ EP唱片。

概念专辑和艺术摇滚的盛行，同时也导致音乐离大众越来越远，摇滚乐成为精英艺术。在这种情况下，直接促成了朋克运动的爆发。

70年代的朋克运动可以说是唱片工业的一个转折点。相对于艺术摇滚来说，朋克音乐短小精悍，创作简单，由于不追求录音的精美，录制成本也较低。大量EP唱片内容实际上已经是一整张专辑的内容，这让排行榜开始为难，如何选择一张唱片是不是进入专辑排行榜成为一个很纠结的问题。

在这种情况下，美国唱片工业协会在80年代对EP制定了规范： EP为3-5首歌或时长在30分钟以内（不包含同一首歌的不同版本），但在美系规范的实际操作中，很多发行的Single唱片中，都会包含3首歌曲，所以一般认为，大于3首歌，且时长在30分钟以内的都可以称为EP，这也导致Alice In Chains的EP唱片《Jar Of Flies》包含7首歌，却成为第一张进入专辑排行榜的EP唱片。而英国排行榜公司则直接将EP定义为少于4首歌，时长25分钟以内（不包含同一首歌的不同版本）。抛弃了Single的说法，而将美国体系中的EP概念称为Mini Album（迷你专辑）。

在全球四大唱片公司中，除EMI外，环球及华纳都是美国公司，遵循美国唱片工业协会的规范来定义唱片类型，索尼虽然是日本公司，但其主要经营地依然在美国，所以依然是遵循美国唱片工业协会的规则。而英国排行榜公司的规则则基本上只影响到英国本地和香港等几个殖民地。

其实，关于EP和Single的分歧大都以此而来。在英国体系中，只有LP和EP（另一维度为Album、Mini Album、EP），而在美国体系中，则分为LP、EP、Single（另一维度为Album、EP、Single）三类。

鉴于以上原因，我们本着照顾到更细节的规则，一般会按照分类更细的美国体系来确定。且随着近期EMI帝国的崩塌，相信唱片工业的规则会进一步向美国体系靠拢。

上面我们说过，60年代的艺人大爆发，使得Single唱片逐渐转变为测试市场反应的一种手段，而这种情况在70年代的朋克运动和80年代的Grunge风潮中被继续扩大。尤其到了80年代末，Nirvana乐队在商业上的巨大成功使得大唱片公司不放弃任何一个类似乐队，为了抢时间和热度，纷纷在一些艺人没有太多成熟作品的时候，发行一些Single唱片或EP唱片（尤其是现场EP）来保持市场热度。当然，少录制一些歌曲，也使得录音成本大大降低，发行一张单曲后可以通过打榜来看销售预期，较差的艺人便会被放弃发行专辑的机会。

同时，各种小型独立唱片公司如雨后春笋般建立，较小的公司规模也使得他们更青睐这种保险的做法。

到了CD时代，虽然容量早已无法限制唱片长度，但这种做法却保留了下来，很多唱片公司为了节省成本，同时又能刺激单曲唱片的销量，更是在单曲唱片中赠送更多的各种混音版歌曲，有时候一张单曲唱片歌曲数目能达到十多首（同一首歌N多个版本）。

四、精选辑的分类

概念专辑盛行后，艺人发行LP的间隔变长，为了弥补这一空缺，唱片公司开始将一些已经发行过的热门歌曲重新集合后发行一张LP，称之为精选辑。精选辑一般有三种：A-side、B-side、混合型。

上面说过，单曲（Single）唱片一般是1-3首。按照目前的习惯，一个艺人在发行专辑前，会先发行3首单曲唱片来测试市场，但3张单曲有可能就会出现9首歌曲，已经是一张专辑的长度了，那怎么让用户买了单曲唱片后，还会再买专辑呢？

我们知道，早期唱片是双面播放的，分为A\B两面。而且一般艺人在准备发行一张专辑时，都已经积攒了远远超过一张专辑的内容。这时候，单曲唱片的A面（CD时代的第一首歌曲），就是准备放在专辑中的主打歌，也是打榜的歌曲，而B面，会放1-2首不准备收录到专辑内的歌曲。由于单曲唱片中包含了不会收录进专辑的歌曲，所以，也就能更刺激一些单曲的销量了。

所以，A-side精选，顾名思义也就是单曲A面歌曲的精选；B-side就是单曲B面歌曲的精选。混合型一般都是在A-side的基础上，再增加一些专辑内没发行过单曲唱片的热门歌曲，或者是一些其他未发表过的Demo、Live之类的内容。

互联网时代的单曲形式，由于主要是用于网络打榜，故很多唱片公司仅仅是简单放出录音即可，即没有唱片制作周期，也省下了唱片制作，甚至是封面设计等等成本，但基本上延续了单曲的基本作用，如果一个艺人有3首单曲打榜成绩不错，市场反应也不错，唱片公司就会准备给艺人发行专辑或EP。于是，单曲唱片不再存在A、B面一说，相信未来A-side和B-side会慢慢消失。

五、合辑和原声带

在唱片工业中，每张唱片都有一个主题，如果唱片的主题是由1-3个艺人来完成的，那就是专辑，如果是由多个人完成的，那它就是合辑。

当这个主题是一部电影、一部电视剧、一部漫画、一部动画的时候，它就会被称为原声带。影视原声有两种，一种是影视中的音乐部分，一种是影视中使用到的歌曲，或者是原声制作人为电影主题而使用的歌曲，不一定在电影中有播放。

现在一般音乐App都将所有电影电视中的原声音乐艺人定义为O.S.T，但其实每部电视剧或电影都是有其音乐制作人的，一般来说，一部电影或电视剧的音乐都是一个制作人或一个制作团队的作品，在电视电影的片头或片尾都会有体现，稍加注意就可以找到。

六、其它分类

在唱片中，还有一种叫新歌+精选，其实就是艺人在一段时间内没有足够一张专辑的作品，但又不想仅仅是发行一张Single或EP，于是就出现新歌+精选这种类型，基本上就是Single或EP后附加一些精选内容，以达到一张LP的规格。

另外一种叫拼盘（Split），多见于一些发行能力有限的小唱片公司，他们常常将自己旗下的两个类似艺人分别的EP集合成一张唱片发行。以节省更多的制作费和宣传费。也有一些没有签约的独立艺人，与自己的圈中好友一起合作发行一张拼盘专辑。专辑的一半是一个艺人的作品，另一半是另一个艺人的作品，一半情况下都是两张EP的简单集合，一般有两套封面，没有封底。主流音乐圈比较少见的方式。

小样（Demo）一般也是基于一些小厂牌和独立艺人，在录音成本有限的情况下，自主录制的内容，一般如果艺人成名后，会将之前发行的Demo重新制作发行。

七、如何区分专辑类型

1. 专辑（Album）：都是新歌，唱片时长超过30分钟或不同歌曲数量超过6首歌（不包含同一首歌的不同版本）。

2. EP：唱片时长在30分钟内或歌曲数量为3-5首歌（不包含同一首歌的不同版本）。

多数情况下，早期其实属于单曲唱片的EP唱片在封面上都不会标明EP字样，而所有在封面上标注EP字样的唱片，基本上都是后期严格意义上的EP，所以如果一张唱片上标注了EP字样，那基本就可以定义为EP。（英系很多单曲也标注EP，但单曲和EP也没有必要分的那么清楚，按照封面分类即可。）

3. 单曲（Single）：唱片时长在20分钟内或歌曲数量为1-3首歌（不包含同一首歌的不同版本）。

一张唱片是单曲还是EP，也可以通过封面区分，一单曲唱片跟其所对应的正式专辑封面风格很相同，是同一批次的摄影内容。而EP的封面设计相对较为独立。

4. 精选辑（Compilations）：歌曲相对较多，选歌都是热门歌曲，或者封面上有Greatest Hits、Best Of等字样。有些艺人已经发行多张单曲或散曲，但由于种种原因，并未发行过正式专辑，所以会出现艺人在没有发行专辑的时候，先发行一张精选辑，比如The Sisters Of Mercy乐队。

5. 合辑（Various Artists）：三个以上不同艺人的音乐作品，集合在同一张音乐专辑出版发行。合辑常常是同一个主题的不同艺人的作品。选曲大多是从艺人当前专辑内选曲。

6. 原声带（Original Soundtrack）：与电影电视、游戏、动漫等相关的唱片，包含原声配乐与影视、动漫、游戏中用到的歌曲两种。

7. 拼盘（Split）：专辑的一半是一个艺人的作品，另一半是另一个艺人的作品，一半情况下都是两张EP的简单集合，一般有两套封面，没有封底。主流音乐圈比较少见的方式。

8. 小样（Demo）：一般也是基于一些小厂牌和独立艺人，在录音成本有限的情况下，自主录制的内容，一般如果艺人成名后，会将之前发行的Demo重新制作发行。

今天，我们所说的黑胶唱片通常是指一种33又1/3转速（通常简写33转）的12英寸PVC密纹唱片“Long Playing”，又简称为LP。

这是我们最常见的黑胶唱片，也是音乐发展史上最重要的载体

然而，这并不是黑胶唱片一开始的样子，早在半个多世纪前，人们常用来听音乐的唱片转速快、容量小，要想听完一首歌需要携带很多张唱片，而且容易磨损，音质也很差。来感受一下：

这一切的改变，就始于71年，哥伦比亚唱片公司发布33又1/3转唱片，这天改变了整个音乐行业，标志着黑胶时代的到来。

材料升级 但这还不够

在唱片行业的前50年里，唱片的标准格式是每分钟78转的10英寸唱片，是一种被称作“Standard-Playing”的虫胶粗纹唱片。

虫胶唱片与虫胶（Shellac）

它们由虫胶和纤维、石灰、粉尘等物质结合在一起制成，就像精细的瓷器一样脆弱。因为虫胶的质地粗糙，78转唱片的音质不是很好，声音会随着播放次数而逐渐变得沙哑，并在大约125次播放后磨损严重。

当然最重要还有容量问题。它的最大容量为每面四分钟的音乐。较长的交响乐和歌剧，必须分布在多个唱片上。专辑的英文单词“Album”原意就是指那时的盒装唱片集，因为容量小，所以大部头的音乐作品一般会录制在多张唱片上，像书的页面一样被绑定在一起，放在盒子里出售。由于这些合辑不同于单张的单曲，所以它们就被称为“唱片专辑”。

Album=相册=专辑

但是因为载体的限制，那个时候的流行音乐还没有专辑的概念，被打包发行的一般都是古典音乐作品，流行音乐人发布歌曲都是一张78转唱片可以容纳得下的单曲。

20世纪30年代，一些唱片公司已经意识到需要一个音质更好、播放时间更长的唱片来记录音乐，便开始尝试发明新的唱片来替代它。

RCA唱片（RCA Victor Records）率先行动起来，他们在78转的虫胶唱片的基础上，将唱片上的凹槽增多，将转速降低至每分钟33又1/3转。希望通过这些手段来延长唱片的播放时间、增加唱片的录制容量。

但是因为虫胶的物理特性，使得虫胶唱片的凹槽数量被限制在每英寸100个，如果凹槽太多，则虫胶唱片极有可能会破裂。

恰好那时出现了一种新材料：Polyvinyl Chloride（聚氯乙烯，PVC），比起虫胶，这种塑料合成物有着良好的刚性和柔性，通常也可简称之Vinyl，这也是黑胶唱片的英文简称。

Polyvinyl chloride 聚氯乙烯

于是RCA唱片开始尝试用PVC制作唱片，他们使用基于PVC的Victrolac化合物作为原料研发唱片，生产出了真正意义上的第一个33又1/3转的PVC黑胶唱片，每英寸的凹槽数量增加至200多个，将播放时间延长至15分钟，但此时唱片的凹槽仍然与78唱片的大小相同，只是比传统尺寸稍微靠近一点。

1931年，RCA发布了两种新式33转唱片：一种10英寸，采用传统虫胶，主要录制流行和轻松古典乐，另一种12英寸，采用Victrolac化合物，主要录制严肃古典乐。不久后，哥伦比亚唱片也发布了10英寸的PVC唱片。

不过他们都不可避免的失败了，因为这些新唱片的技术水平十分有限，容易磨损，甚至还远不如78转的粗纹唱片音质好，而且作为当时的新型材料，PVC成本高昂，唱片公司没有能力大规模量产。

这些巨头唱片公司本打算继续研究下去，借此改变唱片行业，但这些计划都因为大萧条和第二次世界大战而搁浅。

大萧条对于传统唱片行业无疑是一场灾难，在这期间，美国人大规模失业，购买力大幅下降，美国的黑胶销售额在短短两年内，就下降了惊人的95％，美国早期三大唱片公司之一的爱迪生唱片（Edison records）因此倒闭。

到了1933年，早期的33转黑胶唱片几乎都已经停产。1939年，经济略有好转之后，哥伦比亚唱片开始研究新式唱片。而不久后第二次世界大战则再次打乱了唱片的革新历程，甚至彻底将虫胶唱片推上了绝境。

二战的来临一方面阻碍了唱片公司和音乐产业的发展与研发，留声机工厂和录音业被军方征用，另一方面使得唱片原料虫胶大规模减产。

78转唱片材质以虫胶为主，而虫胶的主要来源于马来半岛的丛林，这是紫胶虫的栖息地。虫胶来自这种昆虫的分泌物，当地人把分泌物从树上刮下来，然后精制提纯，制作成用于压制唱片的原料。

日本入侵马来半岛后，虫胶原料减产了七成，世界范围内的虫胶的供应受到严重影响。

20世纪40年代早期，人们只有一种方法能买到新唱片，就是用一张旧唱片去换取，这样旧唱片就可以被唱片公司回收，熔化后再次压制新唱片。这些原因都使得唱片公司在这十几年间举步维艰，没有办法投入更多的财力物力人力来开发新的唱片。直到二战结束，事情才出现了转机。

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新材料 新技术 新的机会
彼时战争结束，唱片行业百废待兴，而虫胶的供应尚未恢复，当时的78转唱片已经开始大规模采用PVC作为材料压制，但是由于唱片制作技术还是保持在战前的水平，所以战后初期的唱片音质并不好、也十分容易磨损。

1945年的一天晚上，哥伦比亚公司的工程师Peter Goldmark受邀参加晚宴，他是CBS实验室的首席科学家，与哥伦比亚唱片有着直接的关联。

Peter Goldmark与Columbia Records

晚宴主人事先打听到Goldmark是勃拉姆斯的粉丝，便在宴会上准备了他最喜欢的《第二钢琴协奏曲》：

I. Allegro non troppo (第一乐章 不太过分的急速)Vladimir Horowitz;NBC Symphony Orchestra;Arturo Toscanini - Brahms: Piano Concerto No.2 - Kabalevsky: Piano Sonata No. 2

这部协奏曲全长47分种有4个乐章，但是却有6张唱片，晚宴主人不得不每隔三、四分钟就打断谈话，跑去换唱片，乐曲也因为一张唱片容量有限而被戛然打断。这让Goldmark大为光火，他觉得是时候做些改变了。

“我正听着伟大的霍洛维茨(Horowitz)演奏勃拉姆斯，突然间咔哒一响，音乐中断了。这可是人类发明最可怕的声音。主人急忙去换唱片，但是音乐的情绪就这样被打破了。我站在那边恍然大悟，知道我必须要做点什么来停止这样的事情再次发生了。“

Peter Goldmark

于是Peter Goldmark开始召集团队投入新型唱片的开发和研究，他希望能制作出一张每边至少播放17分钟音乐的唱片。这样的话，大部分的古典音乐都能放在一张唱片中，不用制作成厚重的唱片集携带，也不用在晚宴上频繁换唱片了。

哥伦比亚唱片在战前的研究中已经取得一定的成果，而此时恰逢RCA唱片1931的新式唱片专利到期，哥伦比亚唱片便在自己的研究基础上，结合RCA唱片的探究结果，开始了新型唱片的研发。

哥伦比亚唱片的研发团队将唱片转速从每分钟78圈减到33又1/3圈，采用新型塑料Vinylite（乙烯基树脂）作为唱片原料。因为Vinylite比虫胶更坚韧，所以唱片上的凹槽可以压制得更小，并且更紧密地排列在一起（即“微槽”Micro groove，宽度为3/1000英寸），它们将唱片凹槽增加到每英寸300个微槽，从而大幅增加唱片容量。

Micro groove 微槽

用于唱片制作PVC材料经过几十年的发展，也变得更光滑、更耐磨，再加之微槽的新技术，使得新型黑胶唱片的音质有了大幅的提升，没有了虫胶唱片严重的噪音情况。

新型黑胶唱片的播放单侧播放时长可达22分钟，对于以往只能局限于4、5分种的虫胶唱片来说，这无疑是一个革命性的进步。

他们还委托Philco广播公司研发配套的新唱片机，将唱机的唱针由钢制替换为蓝宝石，新唱机的唱臂仅仅对唱片产生约6至7克的压力。这意味着能减少对唱片的磨损，使新唱片比老款唱片更耐用。

1948 Philco model M-15

1948年6月21日，在纽约的WaldorfAstoria酒店，哥伦比亚唱片公司举办了一场发布会，正式发布了哥伦比亚的新式唱片：33又1/3转的“Long Playing“。

根据当事人的回忆，发布会邀请了大概50名记者，哥伦比亚唱片事先堆叠了325张78转的老式唱片，这些唱片足足有2.5米高。

发布会开始后，哥伦比亚唱片主席Wallerstein拿着一摞新式唱片走上讲台，从中缓缓抽出一张放置于全新的Philco唱片机上，随后他拿起唱壁，将其放在唱片之上，按下旋钮，唱片开始以33转每分钟的速度缓缓转动。

音乐开始播放，它听起来真实而美好，不同于老式的虫胶唱片，轰隆隆的噪音无影无踪，取而代之的是清澈无杂的乐声，就如同现场演奏一般。

当乐曲行进到十几分钟时，现场嘈杂了些许，一些人开始低声交谈：“这可能是一场骗局！可能有管弦乐团躲在酒店的某个地方现场演奏。”

为了打消大家的疑惑，Wallerstein从一大堆78转的唱片中抽出一张开始播放。4分钟后，音乐戛然而止。他又将同一录音的33转唱片放在转盘上，当乐曲行进到同样段落时，乐声并未停止。

随后Wallerstein站起来，对着记者们说到：
“看到了吗？朋友们，仅仅是我手里的这些新式唱片，就容纳了这堆78转唱片的所有内容！我们称之为Long Playing。”

发布会后的一个月，哥伦比亚唱片公开发售了第一批LP，其中大部分都为古典音乐，也包含少量的流行音乐和儿童歌曲，其中被认为是第一张12英寸的LP是由Nathan Milstein 与纽约爱乐乐团演奏的门德尔松E小调小提琴协奏曲（ML 4001）：

《Mendelssohn Violin Concerto》Nathan Milstein (1948)

而第一张10寸流行音乐LP则是爵士歌手Frank Sinatra的《The Voice of Frank Sinatra》（CL 6001），这张LP重置于Frank Sinatra两年前的同名专辑，也是第一张概念专辑（Concept Album）。

You Go To My HeadFrank Sinatra - The Voice Of Frank Sinatra

《The Voice of Frank Sinatra》(1948)

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载体革命 带来音乐革命

第一批LP销量火爆，到1948年底，哥伦比亚唱片已经卖出了125万张LP。只不过这个数字在整体唱片销售额中仅占极小的一部份，但是考虑到当时大多数人家里还放着78转的老式唱机，这样的销售额已经十分值得乐观，LP唱片带来了巨大的商业潜力，它的出现，使得人们能够花更少的钱得到更好的音质、更多的歌曲，并且更容易存储和携带。

哥伦比亚唱片看到了LP是音乐行业新的未来，为了避免格式大战，加速音乐行业革命，哥伦比亚希望33又1/3转速成为行业标准，他们开始向其他唱片公司提供LP技术，为任何希望生产LP的公司提供技术授权，不久后，不少唱片公司都开始发行LP。

但其中并不包含他们的老对手：RCA唱片。也许出于被竞争对手超越的恼火，也许是对哥伦比亚拿自己过去的技术做文章而愤怒，RCA不屑嗟来之食，并没有接受哥伦比亚的LP技术。而是转而在1949年推出了自己的新式黑胶唱片：7寸的45转唱片，主打流行单曲。

随之而来的就是唱片界的“转速之战”。

当时流行的三种转速体积大小对比

45转唱片最大容量为每侧5分钟，每面只能容纳一首歌，比起LP来说，它音质更好、更便宜，更便携，RCA还发明了快速新型换碟机，几乎可以无间断地更换唱片，这在未来造就了自动点唱机的火爆。

自动点唱机

发布之初，45转唱片恰好衔接了人们录音和听歌的习惯，因而销量不俗，但在未来的一年间，LP野蛮生长，成为市场主流。最终，RCA失去了巨大的市场份额，不得不向哥伦比亚妥协，开始发行LP。

就这样，在未来的几十年间，LP逐步统治了整个唱片市场，成为音乐载体的王者。直到今天，它仍然是人们对于音乐最本真的追求。

LP的发布甚至算得上是一场音乐的革命，这种新式黑胶唱片格式取得了巨大的成功，彻底变革了音乐市场和消费习惯。

正是因为有LP的出现，无数音乐人才能够创造更多的音乐，它催生出了流行音乐“专辑“的概念，它还满足了随后而来的几十年的摇滚野心，造就了摇滚年代，并推动了未来几十年间录制音乐的销售热潮。

如今，LP的含义也等同于一张全长专辑，有人说，这是世界上使用最广的英文单词首字母缩写。

71年前，LP改变了音乐的录制方式，从某种程度上来说，它也改变了音乐本身。

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