Las 15 mejores bandas sonoras de Ennio Morricone

Acaba de cumplir 87 años esta semana y sigue trabajando. Incombustible, Ennio Morricone continúa hoy en día muy vinculado en la cabeza de millones de cinéfilos del mundo a la filmografía de Sergio Leone, gran director de célebres e inolvidables films sobre el spaguetti-western. Pues bien, aunque es cierto su trabajo junto a Leone y en ese género, es injusto recordarle solo por eso. Como él mismo afirmó, "he escrito 30 westerns entre más de 400 composiciones".

Esos cientos de trabajos le contemplan y aún sigue dando guerra. Ya dijimos hace tiempo que The Hateful Eight, nuevo trabajo de Tarantino, contará con Morricone como compositor y por eso repasamos ya las 15 mejores composiciones que incluyó Tarantino en su películas.

Morricone, hasta hace poco había sido uno los grandes olvidados por los Oscar. Afortunadamente, recibió en 2006 un Oscar honorífico por toda su loable carrera.

Pero volviendo a lo de antes, Morricone sí fue amigo de Leone. Y hay varias de sus cintas y composiciones seleccionadas. Y también de Tornatore. Con ambos cineastas logró muchos de sus mejores trabajos pero tiene algunos más.

Es muy difícil escoger entre sus múltiples composiciones pero vamos a comentar las 15 mejores bandas sonoras que, como mínimo, deberías escuchar y conocer de Morricone si aún no lo has hecho. Se da el hecho de que las composiciones son excelentes pero las películas en las que se incluyen son o notables o sobresalientes.

Ahora toca relajarse y atenuar las luces. Simplemente, lean, pongan la música de estos vídeos y a disfrutar.

La Misión (1986)

Director: Roland Joffe

Lo mejor: Los perfectos papeles de Robert De Niro (como el Capitán Rodrigo Mendoza) y Jeremy Irons (como el Padre Gabriel). La banda sonora de Morricone, tan perfecta y brillante, dio a esta película un paso más allá y la subió un peldaño, para fortuna de su director Roland Joffe. Ya de por sí era una gran película. Con la composición musical de Morricone llegó a rozar los altares y es una de las películas imprescindibles que nos ha dejado el celuloide. Permite reflexionar sobre las conquistas a los indígenas en Hispanoamérica pero sobre todo disfrutar de una joya.

Cinema Paradiso (1988)

Director: Giuseppe Tornatore

Lo mejor: Su mensaje de esperanza. Muchísimas virtudes contemplan a esta película, multipremiada en festivales como Cannes y galardonada con el Oscar pero su mensaje de perseguir los sueños, luchar por mantener la imaginación y continuar adelante en la vida es lo más reivindicable. Además, su amor por la infancia y la admiración por el cine la hacen mágica. La historia de Totó y Alfredo no se nos puede olvidar. Los echamos de menos. Morricone consiguió además potenciar ese aura de nostalgia y emoción que tiene toda la película, sobre todo con el tema Infanzia e Maturita.

El Bueno el Feo y el Malo (1966)

Director: Sergio Leone

Lo mejor: Se configura como uno de los mejores spaghetti westerns jamás realizado. Fue la tercera y última ocasión en que Eastwood y Leone trabajaron juntos. Es tan magistral que detallarla sería absurdo. Consiguió algo increíble: hasta las personas que odian las "películas de vaqueros" la han visto alguna vez. ¡Y a la mayoría le gusta! ¿Hay alguien que no recuerde este temazo llamado The Ecstasy of Gold? Aparte de este track, la especie de "silbido" de la intro musical principal de la composición de Leone es inolvidable y tarareada en todas las partes del mundo. Todo un clásico (tanto de película como de música).

Los intocables de Elliot Ness (1987)

Director: Brian de Palma

Lo mejor: Permitió el único Oscar de la carrera de Sean Connery y uno de los mejores papeles de Kevin Costner (Elliot Ness). Sobre De Niro (Al Capone en la película) no hace falta decir que estaba en plena forma. La secuencia "homenaje" a El Acorazado Potemkin con el carrito del bebé cayendo por las escaleras es para revisionar. Y la música de Morricone simplemente es para quitarse el sombrero.

Érase una vez en América (1984)

Director: Sergio Leone

Lo mejor: Es una de las películas más valiosas que se hicieron en todo el SXX, así de sencillo. La obra cumbre de Leone que engloba un sinfín de referencias, saltos en el tiempo, mimo fotográfico, excepcionales encuadres e historias y a un actor en gracia absoluta: otra vez Robert De Niro. Fue el legado del director y la música de Morricone contribuyó a colocarla donde merece: En un lugar inolvidable de la Historia del cine.

Pasa de página y sigue disfrutando de más composiciones de Ennio Morricone.