Mischen Sie Quantenmechanik mit Anime und Sie erhalten diese herzerwärmende Science-Fiction-Slice-of-Life-Serie bunny girl senpai.
Ursprünglich Ende 2018 veröffentlicht, schnitt „Rascal Does Not Dream of Bunny Girl Senpai“ , auch bekannt als Seishun Buta Yarō , ziemlich gut ab, aber aufgrund der relativen Unbekanntheit der Serie vergisst man leicht den anfänglichen positiven Empfang der Serie. Ganz zu schweigen davon, dass die Fans damit rechnen können, dass irgendwann in hoffentlich naher Zukunft eine zweite Staffel erscheint. In den letzten vier Jahren erlebte die Serie das gleiche Schicksal wie das titelgebende Hasenmädchen und wurde von vielen vergessen, selbst mit einem so ikonischen Waifu wie Mai Sakurajima . Dennoch ist die aktuelle Bewertung auf MyAnimeList ein Beweis dafür, dass es sich lohnt, einen Blick darauf zu werfen. Da ich derzeit bei 8,26 sitze, ist es kaum zu glauben, dass es so leicht vergessen wurde, aber was genau ist diese Science-Fiction- Slice-of-Life-Serie, die viele Anime-Fans möglicherweise verpasst oder zurückgelassen haben?
Rascal Does Not Dream of Bunny Girl Senpai macht viele Dinge, die man von einer guten Serie erwarten würde, unabhängig vom Genre. Es basiert auf einem interessanten Konzept, liefert authentische Charaktere und strukturiert die verschiedenen Handlungsstränge gut. Welche andere Serie zeichnet sich dadurch aus, dass sie alle drei bis vier Episoden ein neues Thema einführt und den gesamten Handlungsbogen einer anderen Figur hervorragend abdeckt ?
Themen und Konzepte
Das Hauptdilemma der Serie dreht sich um ein fiktives Phänomen namens „Adoleszenzsyndrom“, auch „Pubertätssyndrom“ genannt. In der Show wirkt sich diese Erfahrung auf verschiedene Jugendliche aus, während sie zwischen verschiedenen Punkten ihrer Jugend wechseln. Zugegeben, der Name ist hübsch, aber die tatsächlichen Ereignisse liegen viel tiefer. Wenn dieses Syndrom eine Person betrifft, verändert es in irgendeiner Weise die Realität, entweder für diese Person oder für die Welt um sie herum. Jedes dieser Ereignisse, denen der Protagonist Sakuta Azusagawa begegnet, stellt sich als physische Manifestation eines realen quantenmechanischen Konzepts dar. Auch wenn die Erklärung dieser Konzepte im Kontext der Show durch die Serie etwas abweichen mag, präsentiert die Serie diese Ideen eher als magischen Realismus denn als strenge Darstellung. Hier beginnt es interessant zu werden.
Das erste Mal, dass die Zuschauer sehen, wie Sakuta mit einer Person in Kontakt kommt, die dieses Phänomen erlebt, ist, als er Mai trifft, deren Jugendsyndrom dazu führt, dass sie für andere um sie herum immer unsichtbarer wird. So kitschig das auch klingen mag, es geht weniger darum, dass sie visuell unsichtbar wird, als vielmehr darum, dass ihre Existenz selbst für andere weniger wahrnehmbar wird, bis sie sie nicht mehr sehen. Sakutas Freund Rio Futaba erklärt Mais Umstände anhand des Konzepts von Schrödingers Katze. Für diejenigen, die es nicht wissen: Dies ist eine Theorie der Quantenmechanik, die im Wesentlichen besagt, dass etwas, das nicht durch Beobachtung bestätigt wird, in einem Zustand sowohl der Nichtexistenz als auch der Existenz stecken bleibt. Die Serie behandelt auch einige andere interessante Konzepte , darunter Quantenteleportation und Laplaces Dämon.
Darüber hinaus enthält die Serie einige wichtige Themen rund um psychische Gesundheit und Traumata . Einige Charaktere erleben das Adoleszenzsyndrom als Reaktion auf traumatische Ereignisse, die sie noch nicht anerkennen oder von denen sie sich nicht erholen können. Das gilt auch für mentale oder emotionale Kämpfe, die manche Charaktere in einem Fall als Minderwertigkeitskomplexe und in einem anderen als Depression empfinden.
Lernen Sie die Besetzung kennen
Apropos Charaktere: Diese Charaktere sind mehr als nur ihre Fehler. Die Charaktere sind komplex und interagieren aufrichtig miteinander, ohne dass man den Eindruck hat, dass sie nur dazu da sind, die Geschichte voranzutreiben. Jeder der Charaktere ist fesselnd anzusehen, aber konzentrieren wir uns vorerst auf drei. Sakuta, Mai und Kaede sind die drei Charaktere, die die Zuschauer am häufigsten sehen, und sie weigern sich, in ordentliche Tropen zu verfallen.
Man würde erwarten, dass der Protagonist eines Slice-of-Life-Harems entweder ein langweiliger Protagonist oder ein nervtötend unrealistischer Charakter ist. Sakuta ist vielleicht nicht unbedingt die Person, für die sich jeder begeistern möchte, aber er hat auf jeden Fall eine ausgeprägte Persönlichkeit. Er beginnt die Geschichte mit einem schlechten Ruf wegen seiner toten Augen und einem Gerücht, dass er drei Menschen ins Krankenhaus eingeliefert habe. Eigentlich ist er ein hilfsbereiter Mensch, der immer auf andere aufpasst und bereit ist, ihnen zu helfen, auch wenn es ihm Unannehmlichkeiten bereitet, aber er hat immer noch einen komisch-frechen Sinn für Humor.
Waifus gibt es in vielen Formen, aber Mai passt keiner davon perfekt. Als ehemaliger Kinderstar und derzeit aktives Model ist sie ironischerweise sehr bodenständig. Sie ist außerdem hilfsbereit und sehr ethisch, mit einem etwas abfälligen Sinn für Humor, zumindest wenn sie sich an Sakuta richtet. Dennoch ist ihre Romanze mit Sakuta keineswegs Standard. Ihre Beziehung ist subtil vielschichtig. Mai hat auch ihre eigenen vielfältigen Gefühle in Bezug auf ihre Karriere, ihren Wunsch, ein normales Leben zu führen, und ihre Beziehungen zu ihren Familienmitgliedern.
Wenn dies eine kleinere Serie wäre, wäre Sakutas kleine Schwester Kaede ein Bro-Betrüger und nichts weiter, aber diese Serie ist nicht so einfach. Kaede leidet unter einem eigenen Jugendsyndrom, nachdem sie in ihrer alten Schule gemobbt wurde und nicht in der Lage ist, mit dem Trauma umzugehen . Jetzt weigert sich Kaede, zur Schule zu gehen und hat große Angst davor, neue Leute kennenzulernen. Sie verbringt ihre ganze Zeit zu Hause und hegt zu Beginn der Serie große Zuneigung zu ihrem Bruder, doch im Verlauf der Serie bemüht sie sich kontinuierlich, ihr vergangenes Trauma und ihre Angst, das Haus zu verlassen, zu überwinden. Auch ihr Zustand wird im Laufe der Serie deutlicher, was gegen Ende der ersten Staffel zu einem ziemlich herzzerreißenden Abschluss ihres Handlungsbogens führt.
So werden Bögen gemacht
Es gibt viele Serien, die ein oder zwei Dinge über die Handlungsstränge von „Rascal Does Not Dream“ von Bunny Girl Senpai lernen könnten . In dieser Serie existiert jedes der Phänomene des Jugendsyndroms, denen Sakuta begegnet, grundsätzlich in einem eigenen, in sich geschlossenen Handlungsbogen, wobei einige davon der gesamten Erzählstruktur der ersten Staffel zugrunde liegen. Während die meisten Charaktere, auf die sich diese Mini-Bögen konzentrieren, vor und nach ihrer Zeit im Rampenlicht in der Serie vorkommen, erhält jeder von ihnen an bestimmten Stellen einen besonderen Fokus.
Die Formel lautet im Grunde: ein neuer Charakter oder Charakterkampf wird eingeführt/angedeutet; der Kampf wird direkt angesprochen; Sakuta versucht, das Problem irgendwie zu lösen; das Problem wird gelöst; dann erlebt die Figur einen Moment des Triumphs oder der inneren Erkenntnis; alles in nur drei bis vier Episoden. So einfach das auch klingt, jeder Fall ist anders und hat eine andere Art der Lösung, meist herzzerreißend oder erfrischend kathartisch shikimori.
„Rascal Does Not Dream of Bunny Girl Senpai“ sollte ein Muss für jeden Anime-Fan sein, der sich für gute Geschichten, interessante Charaktere, deren Entwicklung nicht ewig dauert, und fesselnde Themen interessiert. Die Serie ist nicht perfekt und vielleicht nicht jedermanns Sache, aber es ist schwer zu sagen, wer in dieser Serie nicht irgendeinen Wert finden würde. Hardcore-Shonen-Fans sind vielleicht nicht interessiert, aber ansonsten ist für jeden etwas dabei. Kommen wir gar nicht erst zur Film-Fortsetzung der ersten Staffel, die garantiert alles, was Ihnen nach dieser Serie noch im Herzen geblieben ist, mit Füßen tritt.
