Los 100 mejores videojuegos de la historia

La lista de los 100 mejores juegos de todos los tiempos para IGN abarca lo mejor de lo mejor a lo largo de la historia, incluyendo todas las generaciones de consolas, PC, dispositivos portátiles y más.

Antes de nada, y por si quieres ir directo al grano, aquí te dejamos un listado con los mejores 20 juegos de nuestro TOP. Más abajo encontrarás la lista completa y detallada.

• The Legend of Zelda: Breath of the Wild
• Super Mario World
• Portal 2
• The Legend of Zelda: A Link to the Past
• Super Metroid
• Mass Effect 2
• Super Mario 64
• Red Dead Redemption 2
• Half-life 2
• Disco Elysium
• Super Mario Bros. 3
• Grand Theft Auto V
• Hades
• Castlevania: Symphony of the Night
• Halo 2
• The Witcher 3: Wild Hunt
• The Last of Us
• Bioshock
• Bloodborne
• Undertale

Dicho todo esto, la lista de IGN refleja los 100 mejores juegos de todos los tiempos según nuestro personal actual: una colección de juegos que siguen cautivándonos con sus historias, asombrándonos con su revelador enfoque y estableciendo los estándares para el resto de la industria.

The Legend of Zelda: Breath of the Wild

The Legend of Zelda: Breath of the Wild abandonó el camino semilineal y casi predecible de los juegos de Zelda en 3D anteriores en favor de un enfoque nuevo y audaz: dejar que los jugadores hagan lo que quieran, como quieran y en el orden que decidan. Al combinar un enfoque abierto de la estructura de las misiones con la posibilidad de explorar libremente un mundo vasto, bello e intrigante con pocas regulaciones específicas. El resultado es una magnífica experiencia de acción y aventura en mundo abierto que evoca la maravilla y el miedo de explorar un lugar nuevo y audaz con la tangibilidad de convertirse en su héroe. Esto es lo que hace que The Legend of Zelda: Breath of the Wild sea, no solo el mejor juego de The Legend of Zelda, sino el mejor videojuego de la historia.

Super Mario World

Super Mario World es un juego relativamente sencillo de describir. Es un juego de Super Mario, y todos sabemos lo que eso significa: Setas; acción perfecta de correr y saltar; y un mundo gigantesco que explorar, repleto de secretos. Pero lo que diferencia a Super Mario World de otros juegos de Mario en 2D es su irresistible complejidad. Los juegos posteriores de Super Mario, como la serie New Super Mario Bros., simplificaron el mundo exterior, cambiando los geniales caminos ocultos de Super Mario World por pistas lineales, abandonaron en gran medida los cielos y las copas de los árboles de los niveles verticales de Super Mario World por carreras de obstáculos en el suelo, y prescindieron casi por completo de los vuelos. Super Mario World es el crescendo de la lenta evolución de la tecnología y el diseño de juegos que comenzó con Super Mario Bros. Que la inclusión de Super Mario World en esta lista sea un reto para los futuros desarrolladores de juegos. Te retamos a que hagas un juego mejor: difícil, pero no intimidante; bello, divertido, alegre y universalmente reconocible.

Portal 2

Portal, sin duda, salió de la nada y rompió lo establecido, pero Portal 2 tomó ese concepto crudo e increíble y logró darle forma en un juego más pulido e impresionante. Ha subido el nivel de casi todo lo que hizo que el original fuera tan especial. Los rompecabezas alucinantes, la historia sorprendentemente oscura y el humor ridículo que lo equilibraba: cada pieza de ese cuadro se refinó y refrescó para construir una secuela que realmente superó la ambición de un juego ya extremadamente ambicioso, haciendo algo a la vez familiar y completamente nuevo. Nos dio una mirada más profunda al maravilloso mundo de Aperture Science sin arrastrar completamente todos sus misterios a la luz. Además, mezcló aún más sus puzles de "pensar con portales" tejiendo mecánicas que se sentían completamente nuevas y naturales al mismo tiempo, mientras que simultáneamente y sutilmente las usaba para atar las mecánicas de juego a la historia, esperando pacientemente hasta su increíble final, uno de los más extraños y espectaculares que existen. Si a esto le sumamos una campaña cooperativa muy buena e incluso un sistema de construcción de niveles personalizados y de compartición añadido tras el lanzamiento, Portal 2 sigue siendo el listón más alto por el que deberían medirse todos los juegos de puzles en primera persona, incluso casi una década después.

The Legend of Zelda: A Link to the Past

Desde sus inolvidables comienzos guiando a un Link sin espada a través de la lluvia, hasta el enfrentamiento final con Ganon, The Legend of Zelda: Link to the Past llevaba un ritmo perfecto de mazmorras, exploración y una narrativa apasionante que era casi inaudita en aquella época. Su paisaje abierto era siempre atrayente, pero nunca se sentía sin rumbo, logrando el equilibrio perfecto de libertad y propósito en tu búsqueda para salvar a la princesa Zelda. Esta iteración de Hyrule era algo más que moverse entre pantallas llenas de enemigos, abarcaba todo lo que debe ser una experiencia inmersiva: un vasto mundo abierto que te provocaba con secretos que se escondían justo fuera de tu alcance, rogándote que volvieras con nuevas e ingeniosas herramientas. Cada zona (ya sea el alegre mundo exterior, las cuevas poco iluminadas o el intimidante Mundo Oscuro) cobraba vida.

Super Metroid

La minimalista narrativa ambiental de Super Metroid estableció un listón, allá por 1994, que creemos que aún no ha sido eclipsado. El planeta Zebes es atmosférico, opresivo y extremadamente letal. A primera vista, ni siquiera parece haber una historia. Pero entonces empiezas a mirar más de cerca. El soldado muerto acribillado por parásitos fuera de una de las primeras salas de jefes. La nave espacial alienígena estrellada y medio sumergida. Es brillante y seguro. Pero es la capacidad de Super Metroid de invitar constantemente al jugador a ser curioso (y luego recompensar esa curiosidad) lo que lo convierte en uno de los mejores videojuegos de la historia. No se trata sólo de que haya secretos escondidos por todas partes (aunque los hay, y es impresionante), sino de que el juego te provoca con pistas tentadoras, objetos que siempre están fuera de tu alcance. Super Metroid es un juego de acción y plataformas impecable: eso es lo "fácil". Lo que lo hace realmente especial es su genial combinación de resolución de puzles, atmósfera, narración, exploración, diseño de juego y jugabilidad. No hay nada igual.

Mass Effect 2

Mientras que Mass Effect preparó el escenario para una Vía Láctea futurista, Mass Effect 2 te permite explorar y experimentar mucho más. En el papel de Shepard, recorres la galaxia en el mejor viaje de reclutamiento que podrías haber deseado, y experimentando posiblemente una de las historias más desgarradoras. Mientras te diriges a una misión suicida, conocerás a algunos de los personajes mejor escritos, que se sienten originales y tienen el poder de evocar verdaderas emociones. Quizá una de las mejores partes de ganarse la lealtad de cada uno de los compañeros fue descubrir más sobre sus respectivas especies y ver cómo sobreviven en una galaxia violenta. La máxima lealtad hacia nuestros compañeros en Mass Effect 2 no era una opción; por el bien de mi corazón, era un requisito.

Super Mario 64

Los juegos de Super Mario son sinónimo de diversión e innovación, y quizá Super Mario 64 sea el mejor ejemplo de esto último. Recogió los elementos básicos de las mejores aventuras de Mario en 2D y de desplazamiento lateral, y resolvió cómo trasladarlos a un innovador mundo en 3D. Mario seguía siendo reconocible: recogía setas y corría y saltaba para alcanzar el éxito, pero había cambiado para siempre. Ahora podía realizar saltos de longitud, triples y volteretas. Aunque el reto subyacente seguía siendo el mismo y las localizaciones eran tranquilizadoramente familiares, el cambio de perspectiva lo cambiaba todo. Lo más impresionante es que Mario no se limitó a entrar en una nueva dimensión con facilidad, sino que lo hizo con un estilo que pocos juegos desprovistos de tales desafíos técnicos consiguen. Puede que Super Mario 64 parezca ahora un poco cuadriculado, pero sigue siendo audaz y brillante.

Red Dead Redemption 2

Red Dead Redemption 2, un extenso western que se sitúa junto a Grand Theft Auto V como uno de los mayores logros de los juegos de mundo abierto, es un juego de un alcance poco común y una calidad aún más rara. Una hermosa oda a una época fea, combina el mundo abierto más auténtico y vivido de Rockstar hasta la fecha con su narración más seria, llenando los vacíos con una asombrosa variedad de sistemas profundos y oportunidades de juego emergentes casi infinitas. Su ritmo más lento nos permite disfrutar del mundo como si fuera un museo virtual, pero cuando el plomo empieza a volar, devuelve lo salvaje al oeste (y algo más). Pocos juegos consiguen el nivel de detalle sin concesiones que tiene Red Dead Redemption 2.

Half-Life 2

Half-Life 2 cambió para siempre nuestras expectativas sobre lo que podía ser un shooter en primera persona. Su mundo, ricamente imaginado, y su maravilloso ritmo de juego son una delicia, que nunca decae y rebosa de inventiva. El cañón de gravedad es, obviamente, el elemento más destacado de Half-Life 2, ya que convierte cada entorno en un patio de recreo táctil en el que se pueden crear armas improvisadas y resolver rompecabezas de física básicos pero inteligentes, y su importancia no puede ser exagerada, pero hay mucho más. Se nos presenta a Alyx Vance, un personaje secundario con una calidez e inteligencia poco comunes. Nos transportamos a una ciudad emblemática, donde las barricadas de Combine se ciernen con sombría autoridad, y los Striders acechan las calles con una amenaza de otro mundo. Tenemos la oportunidad de atacar a nuestros enemigos con Antlions y de jugar a buscar a un perro robot. En resumen, es una pieza de diseño de juego realmente memorable.

Disco Elysium

Sencillamente, no hay nada como Disco Elysium. La premisa es sencilla: Un cuerpo ha sido descubierto, colgado de un árbol en el patio trasero de un hostal, y depende de ti averiguar cómo llegó allí en el transcurso de las 30 horas de la historia. Es una mezcla única de ficción detectivesca noir, juegos de rol tradicionales de papel y lápiz, y una gran dosis de teoría existencialista. Su retorcida trama, un elenco de personajes memorables y la profundidad de las opciones se combinan para crear una experiencia que pide ser saboreada en un mundo plagado de crimen, pobreza y violencia. Y, de alguna manera, se las arregla para que todo esto sea divertido y, sorprendentemente, a menudo gracioso. Rápidamente queda claro que no se trata simplemente de una novela policíaca, sino de un viaje que te desafiará a resolver crisis tanto a nivel personal como social. Disco Elysium, un RPG isométrico magníficamente diseñado que te hace pensar a cada paso por sus calles ricamente detalladas, es realmente una experiencia única, y una que seguramente perdurará en la memoria de todos durante muchos años.

Super Mario Bros. 3

Super Mario Bros. 3 fue un juego que superó todas nuestras esperanzas y deseos, y pasamos cientos de dichosas tardes derrotando a los Koopa Kids, rescatando reyes y descubriendo secretos esparcidos por el Mundo Champiñón. Mario 3 se ganó un lugar en nuestra lista de juegos favoritos allá por 1990, y 25 años de progreso en el mundo de los videojuegos aún no lo han desbancado. Super Mario Bros. 3 es un ejemplo de manual de cómo hacer una secuela perfecta de un videojuego. Es una mezcla de los mejores elementos del original, combinados con una cantidad casi excesiva de nuevas ideas imaginativas. Gran parte de lo que consideramos la quintaesencia de Mario se originaron aquí.

Grand Theft Auto V

Si algo tiene Grand Theft Auto V es ser un juego de inmensos y obsesivos detalles. No hay ningún mundo abierto que se sienta tan auténtico como Los Santos de Grand Theft Auto V y con tal infinidad de cosas por hacer. Enciéndelo y elige una calle. Analízala. Fíjate en los escaparates únicos que no se repiten en ningún otro sitio. Mira el asfalto, desgastado y agrietado; castigado por los millones de coches que hipotéticamente han pasado por él. Mira la basura, los grafitis. La alocada mezcla de persecuciones a gran velocidad, tiroteos cinematográficos y atracos trepidantes de Grand Theft Auto V puede resultar escandalosa en ocasiones, pero el entorno en el que se desarrolla es muy real. Un titán técnico y una fuente inagotable de diversión emergente, no es de extrañar que Grand Theft Auto V sea uno de los juegos más vendidos de la historia. Ningún juego vende más de 155 millones de copias por casualidad.

Hades

Supergiant ha lanzado una serie de increíbles juegos de acción desde su fundación, pero Hades es, al mismo tiempo, su mejor juego, una de las mejores versiones y presentaciones del género roguelike, y una visión fresca, vibrante y hermosa de la mitología griega. Como hijo de Hades, Zagreus, intentarás escapar del inframundo una y otra vez, y Hades hace que esa tarea de Sísifo sea constantemente gratificante (y no sólo porque Sísifo sea realmente un personaje). Hades pone tanto énfasis en el amplio abanico de poderes que ganas en cada run, lo que permite una gran variedad en la forma de afrontarla, como en la progresión permanente, ya sea en el desbloqueo de armas, en las estadísticas generales, etc. Pero también se redoblan las recompensas, ya que los nuevos elementos de la historia, el desarrollo de los personajes y la tradición son tan importantes en cada muerte y renacimiento como los conocimientos mecánicos y las mejoras que se desbloquean. Esto se ve reforzado por un conjunto de increíbles interpretaciones de voz, divertidos giros de los mitos griegos y una fantástica banda sonora que hace que cada intento de liberarse sea memorable.

Castlevania: Symphony of the Night

Hay un momento específico en Castlevania: Symphony of the Night que lo eleva de ser simplemente un juego que nos encanta a su posición como uno de los mejores juegos de la historia. También es uno de los secretos de videojuegos más épicos de todos los tiempos. Después de haber jugado todo el juego, derrotar a enormes jefes, equipar un botín increíble y descubrir docenas de secretos, justo en el momento en que crees que estás a punto de ganar, descubres que solo has llegado a la mitad. El segundo castillo invertido de Symphony (¡spoilers!) es mucho más que una forma perezosa de alargar la misión. Tiene nuevos y endiablados patrones de enemigos, nuevos jefes y fantástico equipo nuevo. Sin embargo, Symphony of the Night es mucho más que un divertido juego de desplazamiento lateral con un giro impresionante. El arte, la animación, el sonido, la jugabilidad, el diseño... incluso el valor de rejugabilidad, gracias a los múltiples personajes jugables, se unen a la perfección para ofrecer una experiencia inolvidable.

Halo 2

Pocos juegos tuvieron más preparación antes de su lanzamiento que Halo 2, y aún menos lograron estar a la altura de ellos de la forma en que lo hizo. Llevar al Jefe Maestro a luchar contra el Covenant en la Tierra fue épico, lleno de acción y visualmente impresionante en la Xbox original. La campaña no terminaba, sino que se detenía, pero la impactante revelación fue un giro que nadie vio venir. Además, y tal vez más importante, Halo 2 fue la aplicación asesina de Xbox Live. Llevó a las consolas el sistema que hacía que todos los demás juegos online de consola parecieran arcaicos en su infraestructura en comparación. Por supuesto, ayudó que el juego multijugador fuera lo que es ahora.

The Witcher 3: Wild Hunt

A pesar de todas las amenazas interdimensionales, las cacerías de monstruos y los poderes mágicos, siempre hemos pensado que el principal logro de The Witcher 3 es la forma en la que se ciñe a lo mundano. El mundo de fantasía de Geralt es de barro, paja y metal, sus principales misiones son trabajos independientes y le encanta jugar a las cartas en el bar. Ese sentido de la realidad es lo que te ayuda a empatizar con Geralt, a entender el mundo y a comprender realmente lo mal que se han puesto las cosas cuando empieza a estallar la locura. Wild Hunt es un juego de rol con la suficiente complejidad como para satisfacer las ganas de juguetear, pero con el suficiente carácter como para no sentirse impersonal, y es un logro asombroso lo mires por donde lo mires. Su historia equilibra hábilmente la amenaza cósmica y el drama familiar, sus decisiones tienen verdadero sentido y cambian el mundo de forma efectiva, y su aspecto es magnífico a su manera. Incluso sus dos expansiones DLC están entre las mejores que se han lanzado. Puede que el viaje final de Geralt se base en lo mundano, pero eso lo convierte en algo mágico.

The Last of Us

Todavía pensamos en tres momentos de The Last of Us que hacen que sea el mejor juego de terror de la década. El primero es cuando la vida de Joel cambia por completo en la introducción del juego. El segundo llega al final, y exige que tomemos una determinada decisión porque así es cómo actuaría Joel, aunque no fuera lo que queríamos hacer. Esa disonancia nos impactó, pero tenía mucho sentido. Era la historia de Joel y Ellie la que estábamos viviendo, y esos personajes parecen muy reales gracias al guion, la animación y las estelares interpretaciones de Troy Baker y Ashley Johnson. The Last of Us combina la narración con la jugabilidad, y nada nos hizo sentir más que ese último instante. La discusión final entre sus dos protagonistas está llena de tanto peso emocional por su experiencia (por lo que tú has vivido) que es difícil pensar en otro final tan perfecto a esta experiencia inolvidable.

BioShock

BioShock será probablemente recordado siempre por su giro, que cambia el juego, pero la primera aventura en Rapture es mucho más que eso. BioShock ofrece una escena cautivadora tras otra. Esto se debe en gran parte a uno de los lugares más memorables de la historia de los videojuegos. Los pasillos en ruinas y las habitaciones cerradas de Rapture, un laberinto submarino en decadencia que exige ser investigado, encierran mucha historia. La marca de una buena experiencia es aquella en la que sigues pensando mucho después de haberla terminado. Y nosotros todavía no hemos dejado de pensar en BioShock, en su increíble ubicación y en esos increíbles plásmidos.

Bloodborne

Al principio, Bloodborne se presenta como una obra de terror gótico (pasas las primeras horas recorriendo los oscuros callejones y las ominosas iglesias de Yharnam, cazando hordas de hombres lobo), pero pronto da paso a una extraña historia digna del mismísimo Lovecraft. Pero su ambiciosa historia (de cismas religiosos y científicos, de sueños y realidad, de dioses idiotas y recién nacidos de pesadilla) no se cuenta con la prosa exagerada que prefería Lovecraft, sino con un juego de acción en tercera persona excepcionalmente salvaje. From Software se deshizo intencionadamente del fiable escudo de Dark Souls para obligar al jugador a ser más agresivo. El director Hidetaka Miyazaki quería que cada tajo infligido por su arsenal de armas horripilantes se sintiera como si estuvieras luchando por tu vida. Como suele ocurrir con este estudio, su diseño funciona a la perfección.

Undertale

Un niño pequeño cae en el mundo de los monstruos y, de repente, se encuentra en el punto de mira de un antiguo rencor que exige su muerte. Undertale pone al jugador en una situación única; mientras que normalmente se mata a todo lo que se encuentra en el camino, Undertale te da la opción de perdonar a todos los monstruos que encuentres, aunque nunca lo exige. Cada monstruo que matas o perdonas altera algo en el mundo, ya sea otro monstruo que se pregunta qué le ha pasado a su amigo, una oportunidad para una cita divertidísima, o un momento ligeramente más fácil en la batalla de un monstruo específico. Undertale está repleto de emoción, encanto y determinación para demostrar que tus acciones marcan la diferencia, por pequeñas que sean.

Super Mario Bros.

La salida de Mario de los salones recreativos y su entrada en el Reino Champiñón cambió nuestra afición y nuestra industria tal y como la conocemos, desencadenando unos acontecimientos que dieron forma a los juegos tal y como los conocemos hoy. Super Mario Bros. se ha reeditado muchas veces, pero no ha habido demasiados cambios debido a que fue y sigue siendo un icono, todos tenemos esa sintonía grabada en nuestras cabezas y con ella un sinfín de recuerdos y emociones. Además sigue un buen primer método de introducción a los videojuegos para los más jóvenes.

Street Fighter II

¿Qué se puede decir del juego de lucha definitivo, el juego que ha generado innumerables imitadores, acólitos y secuelas? Street Fighter II sigue siendo un clásico de la historia de los videojuegos, que ha hecho que los pilares de la saga, Ryu, Ken y Chun-Li, así como palabras como "Hadouken", formen parte del léxico público. Todo el mundo tiene un personaje favorito y eso se debe a su diverso y fantástico diseño de personajes. A pesar de estar excepcionalmente equilibrado, el diseño imaginativo y los gráficos de alta gama para su época ayudaron a diferenciarlo. Street Fighter II se convirtió quizá en el primer éxito mundial de los juegos de lucha en las salas recreativas, y aún hoy es celebrado.

Portal

Hay una razón por la que los juegos de rompecabezas en primera persona se comparan constantemente con Portal: a pesar de ser una aventura breve, su jugabilidad, tono, escritura y estructura funcionan de forma tan cohesionada que crean uno de los juegos de puzles más memorables, desafiantes y fascinantes. Armando a los jugadores con la ya icónica pistola de Portal y el devastador (y letal) ingenio de GLaDOS, Valve guió a los jugadores a través de una serie de puzles basados en la física fantásticamente orquestados y que terminaban con una de las canciones de los créditos finales más memorables de todos los tiempos. Pero por muy buenos que sean sus puzles, y por la forma en que llevan la simplicidad de dos portales a los que puedes disparar casi en cualquier lugar a un territorio tan fascinante, es también la construcción del mundo de Portal lo que hace que el juego sea memorable.

Chrono Trigger

Chrono Trigger está ampliamente considerado como el mejor juego de rol de todos los tiempos, y con razón. Lo que comienza como una típica aventura de "un día en la vida", rápidamente se convierte en un extenso juego de saltos de época que es estimulante y entrañable a partes iguales. Creado por un "equipo de ensueño" en Squaresoft, que incluía al creador de Final Fantasy, Hironobu Sakaguchi, al creador de Dragon Quest, Yuji Horii, y los diseños de los personajes del creador de Dragon Ball, Akira Toriyama, el pedigrí de Chrono Trigger sólo se vio eclipsado por sus elogios universales tras su lanzamiento en la primavera de 1995. Incluso en el ocaso de la vida de la SNES, la narrativa ramificada de Chrono Trigger, sus coloridos personajes y su inolvidable banda sonora fueron más que suficientes para ganarse un lugar en nuestra lista en esta línea temporal o en cualquier otra.

God of War (2018)

God of War no sólo ha conseguido la impresionante hazaña de revigorizar y reinventar una franquicia que parecía haberse enfriado, sino que también ha subvertido inteligentemente lo que había antes para crear una aventura que juega con su pasado y se mantiene por sí misma como uno de los mejores juegos de su generación. Casi todas las facetas de la epopeya nórdica de Sony Santa Monica funcionan de forma conjunta para crear una aventura emocionante, memorable y absorbente. Desde su inquietante partitura, pasando por la historia de Kratos y Atreus, bellamente escrita e interpretada, hasta la increíble sensación del Hacha del Leviatán, la impresionante artesanía de God of War brilla a cada paso, honrando el pasado y forjando su propio camino.

Half-Life: Alyx

La Realidad Virtual es todavía un medio relativamente joven, y aunque muchos juegos ya habían mostrado su emocionante potencial, ninguno lo había aprovechado tan bien antes de Half-Life: Alyx. Elevó el listón a cotas astronómicas: como puede ser una campaña de RV, los disparos en RV y cómo puede conmover una historia en RV. Parte de su fuerza se debe a la forma en que abrazó el medio, empujando al jugador a investigar cada rincón y grieta de una manera que los juegos tradicionales en 2D simplemente no pueden. Pero aunque ese magistral diseño lo sitúa inequívocamente como el mejor juego de RV de la historia, su increíble mundo, su historia y sus encuentros (y la forma en que sientan las bases para el futuro de Half-Life) lo convierten en un FPS realmente impresionante independientemente de la plataforma.

Metal Gear Solid 3: Snake Eater

Hay una razón por la que el esqueleto de una serpiente, y no una serpiente en sí, ocupa un lugar destacado en la secuencia de inicio de Snake Eater. Este fue el juego que redujo la fórmula de Metal Gear a su núcleo y demostró que podía seguir funcionando incluso fuera de nuestras expectativas. Nos obligó a tomar lo que sabíamos sobre el espionaje y la infiltración y aprender a aplicarlo en un entorno nuevo y desconocido, y lo hizo con una comprensión audaz y elegante de sus propios sistemas. Podías tener todos los conocimientos de sigilo y el entrenamiento militar del mundo, pero ahí fuera, en la imprevisible jungla del desierto ruso, estabas expuesto, eras vulnerable... una serpiente desnuda. Y funcionó. Snake Eater es posiblemente una de las historias de amor más interesantes jamás contadas en un juego, una de las aventuras más extrañas y emocionantes de la época de la Guerra Fría, y uno de los primeros juegos que nos hicieron reflexionar de verdad sobre nuestras acciones como jugador. Se las arregla para ser trágico, a veces de forma devastadora, y aún así mantener ese toque de comedia absurda que admiramos de esta saga. Cualquier juego que pueda hacer que te emociones al subir una escalera merece algún tipo de reconocimiento.

Tetris

El clásico juego ruso de rompecabezas de Alexey Pajitnov nos dejó boquiabiertos en su día. Todavía recordamos haber pasado horas girando las piezas a medida que caían del abismo, intentando ordenarlas en líneas horizontales que, al ensamblarlas correctamente, desaparecían y hacían avanzar a la siguiente fase. Era una diversión loca, incluso cuando los bloques empezaban a caer a un ritmo alarmante y caíamos en un pánico frenético. Pero no importaba cuántas veces tuviéramos que volver a empezar el juego, era demasiado divertido para dejarlo. Nunca nos cansamos de él, e incluso ahora Tetris sigue siendo uno de nuestros juegos favoritos de todos los tiempos.

Doom

DOOM cambió nuestra vida como jugadores. Después de haber pasado toda nuestra existencia hasta ese momento jugando a juegos de plataformas, de acción de desplazamiento lateral, etc. en consolas de 8 y 16 bits, los disparos en primera persona de DOOM fueron un cambio de paradigma asombroso. Todo en DOOM era increíble. Los gráficos eran coloridos y convincentes. Los rayos eran espeluznantes. Parecía que estabas en una luna marciana. La música era memorable. El diseño de las armas era brillante, y el de los enemigos aún más. Y luego estaba el DeathMatch. Tanto si conectas dos PC con un cable como si organizas una fiesta LAN en la que cuatro personas llevan sus PC al mismo lugar para matarse en el juego, DOOM lo cambió todo. Y, por increíble que parezca, sigue siendo divertido.

Final Fantasy XIV

Hace tiempo que Final Fantasy 14 superó su arco de redención y entró en su era dominante. Ningún otro MMORPG ha sido tan constante en la última década, lanzando una expansión tras otra aclamadas por la crítica. El duro trabajo de Square Enix también ha dado sus frutos, ya que cada año se registran millones de jugadores más para ver de qué va la cosa. El éxito de Final Fantasy 14 no sólo depende de su jugabilidad como MMO, sino también de su atractivo para los fans de los JRPG de un solo jugador. Este enfoque de doble amenaza, además de un nivel de dedicación a la felicidad de los jugadores, significa que ninguna discusión sobre el mejor MMORPG de todos los tiempos, y mucho menos del juego, puede estar completa sin hablar de él.

Half-Life

Cuando Half-Life apareció por primera vez en 1998, fue inmediatamente obvio lo transformador que era. Valve no sólo demostró que era posible contar una historia real y atmosférica dentro de un juego de disparos en primera persona, sino que lo hizo de forma tan brillante que sus lecciones han servido de base para prácticamente todas las campañas de disparos desde entonces. Entrar en las instalaciones de investigación de Black Mesa como el apacible Gordon Freeman y ser testigo del accidente que desencadena una invasión interdimensional es una clase magistral de introducción al universo de un juego. En lugar de detener la acción y reproducir una escena para hacer avanzar la historia, toda la historia de Half-Life se desarrolla desde la perspectiva de Gordon, sin quitarnos nunca el control, pero dirigiendo nuestros ojos hacia los acontecimientos programados. Los monstruos icónicos y la impresionante IA de los soldados dieron a Half-Life una atmósfera espeluznante respaldada por enemigos que suponen una amenaza real. Unas armas geniales y memorables, desde la simple palanca hasta la silenciosa ballesta de francotirador y el arma biológica homing que dispara abejas alienígenas, hicieron que luchar por las espeluznantes ruinas de Black Mesa fuera una batalla fantástica.

Halo: Combat Evolved

Halo: Combat Evolved se sentía como en casa en un mando, y el hecho de que tuviera un rico universo de ciencia ficción a pesar de ser el primer juego de la saga, convirtió a Halo en un éxito instantáneo. Halo fue sencillamente uno de los mejores shooters multijugador de todos los tiempos, gracias a su increíble dotación de armas (¡pistola mortal de dos disparos!) que se mezclaban a la perfección con vehículos controlados en tercera persona en una serie de mapas clásicos como Blood Gulch, Sidewinder, Hang 'em High y otros. Todo ello ambientado con el tema de los monjes cantores que, como el propio juego, se hizo legendario.

Minecraft

La premisa de Minecraft es increíblemente sencilla: extraer materiales como la piedra y la madera y construir cosas con ellos. Sin embargo, las posibilidades son increíblemente ilimitadas. El mundo comienza siempre como un brillante día de sol, que aprovechas para talar árboles, cavar e incluso matar algunos animales para alimentarte. Es genial, hasta que el sol comienza a ponerse y los enemigos reales empiezan a aparecer. Es entonces cuando te das cuenta de que se trata de un juego de supervivencia, y te ves obligado a cavar bajo tierra o a construir una cabaña de madera improvisada. Entonces, cuando sale el sol y ves cómo todos los enemigos se queman, por fin eres libre de volver a explorar, te entran unas ganas tremendas de descubrir todo y sumergirte aún más en el juego. A partir de entonces, lo único que se interpone entre tú y, literalmente, cualquier cosa, es la imaginación.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time

No hay mucho más que podamos decir sobre The Legend of Zelda: Ocarina of Time, aparte del hecho de que es indiscutiblemente uno de los mejores juegos de la historia. No solo redefinió los juegos de acción y aventura, sino que cambió por completo la forma en que la industria concebía el combate y la exploración en 3D. Esta versión de Zelda, una historia épica repleta de detalles y secretos que introdujo nuevos personajes, nuevos conocimientos y una teoría de la línea temporal en constante expansión, tomó lo mejor de sus predecesores y amplió esos temas e ideas de forma exponencial. La resolución de puzles a través del tiempo, la cabalgata de Epona por la vasta extensión de Hyrule y el enfrentamiento final con Ganon son momentos que se quedarán grabados en la memoria de los fans de Zelda para siempre, pero en 1998 fueron alucinantes y definieron el género.

Sid Meier's Civilization IV

Civilization IV es un gran juego de estrategia por turnos, pero no fue hasta la expansión Beyond the Sword cuando se convirtió en una verdadera leyenda y en el punto culminante de la serie Civilization, que ya lleva 28 años entre nosotros. Los cambios que introduce son radicales: añade las corporaciones, que añaden otra capa parecida a la religión, da cuerpo al sistema de espionaje y a las condiciones de victoria, y mejora la IA para que dé una gran batalla. Además, los eventos aleatorios, que van desde tornados hasta estallidos demográficos, hacen que cada partida sea aún más única y llena de acontecimientos que antes. Y eso es lo mejor de un juego que es tan adictivo que nos ha costado innumerables noches de sueño mientras cantábamos su mantra "Sólo un turno más" o tarareábamos su canción ganadora de un Grammy.

Metal Gear Solid

Snake se deslizó con sigilo en la primera PlayStation para que Metal Gear se consolidara como algo grande. La jugabilidad en cada momento consistía en ser sigiloso, y los jugadores eran recompensados por burlar las defensas de Shadow Moses de forma silenciosa e inteligente, pero las cosas se ponían a tono con frecuencia durante los icónicos combates contra los jefes y los escenarios de acción. Sin embargo, donde Metal Gear Solid fue realmente innovador fue en su énfasis en la narrativa y la presentación cinematográfica. El amor de Hideo Kojima por las películas de acción de Hollywood era evidente a través de las hábiles escenas, los diseños de personajes y mecánicas de Yoji Shinkawa añadían una fuerte dosis de sensibilidad anime, y toda la experiencia sonaba increíble gracias a las contribuciones musicales de Harry Gregson Williams y un reparto de voces estelar. Metal Gear Solid parecía una película, sonaba como una película y se sentía como una película, pero se seguía jugando como un videojuego, logrando un delicado equilibrio que el medio sigue buscando más de veinte años después.

Red Dead Redemption

No sólo nos perdimos por completo en el enorme mundo para un solo jugador de Red Dead Redemption, sino que también nos arrastró a los juegos online como nada de lo que habíamos jugado antes. Nunca antes habíamos creado con tanto éxito nuestras propias historias y aventuras (con amigos y desconocidos por igual) como en el modo Free Roam de Red Dead. Era el tipo de juego que no podías esperar a comentar con tus amigos al día siguiente. Todo el mundo tenía sus propias e increíbles historias que contar sobre su estancia en el viejo oeste, y no parabas de crear otras nuevas cada vez que lo encendías.

The Last of Us Parte 2

The Last of Us, de 2013, no se anduvo con chiquitas, y optó por un final moralmente ambiguo. Su continuación era aún más improbable: una historia de venganza que nos ponía en la piel de un personaje al que se nos animaba a odiar desde el principio. De algún modo, The Last of Us Parte 2 lo consigue, y las historias enfrentadas de sus protagonistas duales, bellamente interpretadas, se cuentan sin rodeos, dejándonos una vez más en un espacio más ambiguo de lo que los juegos AAA suelen permitir. Además, su combate es fluido, tiene un aspecto magnífico y su siniestro diseño de criaturas hace que sea realmente tenso en todo momento. Una obra maestra.

Shadow of the Colossus

Pocos juegos han inspirado la misma sensación de asombro que Shadow of the Colossus en sus primeros 10 minutos. Escalar ese primer saliente y enfrentarse al primer Coloso es una de las experiencias más impactantes, y casi aterradoras, de todos los tiempos. Desde sus hermosas ruinas hasta los enormes y antiguos Colosos, el juego de acción y aventura de Fumito Ueda, bañado por el sol, está empapado de una estética apagada y melancólica que se ha convertido en sinónimo de sus obras, ciertamente limitadas. En parte historia de amor, en parte caza de monstruos, en parte parábola, Shadow of the Colossus toma prestado mucho de lo que vino antes, pero inspira mucho de lo que vino después.

Resident Evil 4

Con una mezcla perfecta de atmósfera, acción e historia, Resident Evil 4 redefinió por completo los shooters en tercera persona, y contó con algunos escenarios increíbles como la lucha contra maníacos con sierras mecánicas, hombres gigantes, peces gigantes, hombres diminutos disfrazados de Napoleón y hombres ciempiés de tamaño medio. Resident Evil 4 desveló el verdadero potencial de la saga de una forma que no ha sido igualada ni antes ni después, y probablemente siempre será el título de

The Elder Scrolls V: Skyrim

Para nosotros, todo en Skyrim fue una gran mejora respecto a su predecesor, Oblivion. Las escarpadas e intimidantes cumbres de la patria nórdica y la saga de los Dovahkiin resultaban mucho más interesantes que los acontecimientos relativamente tranquilos de sus vecinos de Cyrodiil. Es más, hay tantas cosas a la vuelta de la esquina, fuera de los caminos, que ni siquiera podrías tropezar con ellas en cien horas. Pero el hecho de que se haya puesto tanto cuidado en los detalles, en la construcción del mundo, en la exploración y en la inmersión en cada tomo, tumba y búsqueda, es suficiente para consolidar a Skyrim como uno de los mejores juegos de rol que hemos visto, y uno de los mejores juegos de todos los tiempos.​​

Metroid Prime

Metroid Prime era magnífico y rápido, pero también estaba asombrosamente lleno de detalles: pájaros, bichos y otra fauna ocupaban las ruinas del juego, mientras que jeroglíficos y grabados revelaban su historia. Metroid Prime también era un juego solitario. Metroid Prime te dejaba en las ruinas de Chozo sin nadie con quien hablar. Explorar un planeta alienígena en solitario es lo que caracteriza a la serie, y la razón por la que los juegos posteriores con marines espaciales y cazadores no funcionaron tan bien.

Pokémon Amarillo

Antes de poder atrapar a los 151 Pokémon, Pokémon Amarillo te enseña primero a respetar y cuidar a estas criaturas, a veces temperamentales. El juego toma los mejores elementos de Pokémon Rojo y Azul y los mejora para que se parezca más al anime. El mejor cambio con respecto a los originales, por supuesto, es un Pikachu que te sigue en tu viaje. De repente, los Pokémon no son solo criaturas que invocas para combatir, sino que se convierten en criaturas emocionales que te acompañan en tu aventura. Ya no son sólo luchadores que llevas contigo. Los pequeños elementos de la historia que relacionan Pokémon Amarillo con el anime fueron una forma divertida de permitir al jugador revivir el comienzo del viaje de Ash, pero en definitiva, Pokémon Amarillo es simplemente una de las mejores formas de experimentar el universo Pokémon, así de simple.

Final Fantasy VI

Final Fantasy VI fue una revelación. Su mundo oscuro, cargado de steampunk, no se parecía a nada que hubiéramos visto antes, y nos encantaba que los héroes fueran más melancólicos y complejos que sus alegres predecesores. La música también nos afectó profundamente; algunas de nuestras piezas favoritas de Nobuo Uematsu son de la banda sonora de Final Fantasy VI. Pero lo que realmente distingue a esta entrega son sus numerosos momentos icónicos, como la armadura Magitek moviéndose lentamente por un campo nevado y Celes cantando en la ópera. Además de su increíble historia y banda sonora, Final Fantasy VI cuenta con un fantástico sistema de combate con la friolera de 14 personajes jugables. Final Fantasy VI se considera un hito en la serie Final Fantasy, y con razón.

Fallout: New Vegas

Al igual que Fallout 3, Fallout New Vegas nos sitúa en una dura América postnuclear. Pero rápidamente se convierte en algo más que lo mismo, gracias a la increíble escritura y los toques de algunas de las mentes detrás del Fallout original y Fallout 2. No se limita a los ajustes mecánicos, como la mejora del combate en tiempo real y la artesanía. Varias facciones con profundos matices de gris pueblan los páramos con interesantes decisiones morales, haciendo que el conflicto entre la Nueva República de California, la Legión de César y el misterioso Sr. House se sienta como cualquier cosa menos como una elección en blanco y negro entre el bien y el mal. El hecho de que podamos decidir el resultado lo hace aún mejor.

Star Wars: Knights of the Old Republic

Star Wars: Knights of the Old Republic rescató casi por sí solo a los videojuegos de Star Wars del purgatorio. Además, fue una de las primeras veces que la querida IP pasó a manos de un desarrollador de talla mundial, BioWare. El resultado no sólo fue uno de los mejores juegos de rol de la historia, sino que ayudó a legitimar los juegos de rol occidentales en las consolas y a establecer la incipiente Xbox como destino de juegos de terceros de primer nivel. KOTOR era una epopeya de rol de 40 horas ambientada 4.000 años antes de la Trilogía Original. Como tal, tenía la libertad de contar la historia que quisiera e inventar un nuevo universo de personajes sin que Lucasfilm le diera un tirón de orejas y le dijera que no. Y así conseguimos a Revan y uno de los mejores giros de la historia de los videojuegos. Y lo mejor de todo es que tenemos una historia de Star Wars en la que tus decisiones importan de verdad. Si elegías traicionar a alguien a quien habías accedido a ayudar, ganabas puntos del Lado Oscuro y, con el tiempo, podías convertirte en alguien verdaderamente malvado y sádicamente poderoso. Pero también tus acciones benévolas podían llevarte al Lado Luminoso y convertirte en un héroe virtuoso.

World of Warcraft

La característica que define a los jugadores de World of Warcraft es la libertad de jugar como quieran. ¿Te gusta agruparte con amigos? El juego te ofrece la posibilidad de empezar con un grupo y jugar todo el tiempo juntos, independientemente de la raza o la clase. ¿Quieres jugar en solitario? Entonces, haz las misiones en solitario. Las mazmorras y las incursiones de mayor nivel exigen trabajo en equipo, pero con su estelar sistema de búsqueda de grupo, encontrar gente para enfrentarse a un jefe difícil nunca ha sido tan fácil. Siempre vale la pena mencionar las facciones beligerantes de la alianza y la horda. Aunque elegir una facción parece un poco más insignificante que antes, sobre todo porque las facciones se encargan básicamente de lo mismo, los viejos tiempos traen recuerdos que algunos jugadores tendrán para siempre.

StarCraft

En StarCraft, los jugadores no sólo disfrutaron de una excelente experiencia de estrategia en tiempo real, sino que la recompensa por completar secciones de la campaña eran unos evocadores efectos visuales que te sumergían aún más en un mundo en el que los humanos están perdiendo una guerra contra unos brutales alienígenas. A medida que avanzaba en la historia, aprendimos a querer a los distintos personajes con los que interactuábamos y sentimos auténtica rabia cuando los zerg consiguieron capturar a Kerrigan y someterla a su voluntad. Aun así, lo mejor de StarCraft es su multijugador. Pocos momentos de juego son tan satisfactorios como defender tu base contra una avalancha de enemigos o enviar con éxito una flota de Terran para diezmar su base.

Left 4 Dead 2

Left 4 Dead 2 salió exactamente un año después del original, lo que molestó a mucha gente que (incorrectamente) asumió que la secuela sería un glorificado pack de expansión del primero. Pero Left 4 Dead 2 hace exactamente lo que una secuela debe hacer: ser mejor en todos los sentidos. L4D2 (desarrollado internamente en Valve) tiene más niveles creativos en su campaña, más infectados especiales que matar (o con los que jugar, si se juega en el modo Versus), una mayor variedad de armas y protagonistas con cierta personalidad. Aunque el equipo de desarrollo original pasó a crear el shooter multijugador asimétrico Evolve, nada ha igualado la emoción y los sustos viscerales de Left 4 Dead 2, que se erige como una de las cimas de los juegos cooperativos modernos.

EarthBound

La historia del viaje de Ness, Paula, Jeff y Poo a través de una versión extraña de América supuso una gran diferencia con respecto a otros juegos de rol a los que habíamos jugado, como Final Fantasy VI y Chrono Trigger. No estaba empapado de tropos de fantasía y decadencia, sino que rebosaba color, humor y algunos de los personajes y acontecimientos más extraños que habíamos visto en un juego. Al mismo tiempo, sabe cómo dar un golpe emocional.

Hollow Knight

En un género tan antiguo como el metroidvania, es raro que un juego le dé tanta vida como lo ha hecho Hollow Knight. Sus sinuosos pasillos subterráneos son más profundos de lo que cabría esperar en casi todos los aspectos que puedas imaginar: desde su impresionante tamaño y alcance, pasando por su historia delicadamente contada, hasta sus innumerables mejoras y secretos por descubrir. Es fácil perderse en sus cuevas o, al menos, perder la noción del tiempo mientras las exploras, pero una vez que encuentres el equilibrio te alegrarás de haberlo hecho, porque en ellas se encuentra uno de los mejores juegos de este género.

Diablo II

Lo que te engancha al instante en Diablo II es lo perfectamente medido que está el bucle central del juego de matar, saquear y mejorar. Tanto si estás empezando como si te adentras en el infierno con un personaje duro, Diablo II tiene algo que es imposible no dejar que te arrastre. Las probabilidades son siempre abrumadoras, la atmósfera siempre malévola y la recompensa siempre merece el riesgo. El simple placer de atravesar grupos de enemigos con tu personaje es indescriptible.

Apex Legends

Apex Legends sigue siendo uno de los mejores Battle Royale gratuitos para los fans, y su logro más brillante puede residir en su revolucionario sistema de ping. Su capacidad para dar a los jugadores la posibilidad de comunicarse de forma instantánea y eficiente en medio de batallas agitadas pero estratégicas es una de las innovaciones más impactantes del juego. Apex también se desmarcó de la tendencia de los personajes por defecto al dotarlos de una personalidad única. Éstas están arraigadas en su ADN y se reflejan en sus relaciones, conexiones, estilos de juego y habilidades, todo lo cual ocupa un lugar destacado en torno a los medios de comunicación y los eventos del juego para crear una combinación ganadora que dé a todos una Leyenda favorita. Lu dedicación por sus fans, las actualizaciones constantes y la evolución del metajuego siguen manteniendo la atención de todos.

Overwatch

Blizzard hizo alquimia aquí. Overwatch debería ser una versión encubierta de Team Fortress con un enfoque MOBA para el diseño de personajes. Y sin embargo, lo que tenemos es oro. La clave está en cómo Blizzard ha mirado más allá de hacer un buen shooter: ha hecho uno interesante. Su historia parece sacada de Pixar, sus personajes son diversos y adorables, y mucho más. Los jugadores profesionales, los cosplayers, los escritores de fanfics, los detectives de ARGs y todos los demás han recibido una razón para jugar a un solo juego, lo cual es una hazaña. Y no se trata de minimizar el juego en sí: Blizzard no ha hecho un clon de Team Fortress, sino un sucesor. Es un juego de disparos rápido y satisfactorio.

Ms. Pac-Man

En IGN organizamos de vez en cuando una competición de puntuaciones máximas de Ms. Pac-Man. Durante un mes, la máquina no se quedó sola ni un instantte. Trabajamos en una oficina rodeada de los últimos juguetes y juegos, pero algunos venían temprano o se quedaban hasta tarde solo para jugar. Hay muy pocos juegos que puedan crear tanta felicidad después de tantas décadas. Este es uno de ellos.

Counter-Strike 1.6

Muchas de las cosas que valoramos en los juegos de habilidad se deben a Counter-Strike: el buen diseño de los niveles, la dinámica basada en el equipo, la dedicación necesaria para dominarlo, un sentido amistoso de la competición y un sólido sentido de la comunidad. Nos enseñó la alegría de ganar pero también la importancia de aprender de los fracasos. Es la razón por la que amamos los shooters en primera persona.

Uncharted 2: El reino de los ladrones

Muchos juegos intentan emular al cine, manejando los mismos tropos y personajes habituales. En un principio, parece que Uncharted hace lo mismo: se centra en un cazador de tesoros que se encuentra frecuentemente en peligro en lugares exóticos. Pero cuando juegas a Uncharted, especialmente a la segunda entrega, El reino de los ladrones, te das cuenta de que supera a gran parte de Hollywood con facilidad. A menudo, la acción existe por la acción, para que parezca atractiva, pero Uncharted 2 la utiliza para revelar más sobre su personaje central, Nathan Drake, y sus relaciones con un sólido elenco de personajes secundarios. Eso no quiere decir que la acción no sea espectacular. Estableció un nuevo punto de referencia en cuanto a acción cinematográfica y fidelidad gráfica, y consagró a Nathan Drake como uno de los grandes personajes de los videojuegos de su tiempo.

Journey

Journey es lo más cerca que ha estado un videojuego de emular los efectos de la poesía. Su estructura es muy sencilla: debes llegar a la cima de una montaña nevada que se ve en la distancia. Por el camino, tu personaje navega por desiertos resplandecientes, se esconde de criaturas voladoras hechas enteramente de tela y, de vez en cuando, se encuentra con otros jugadores que se embarcan en la misma peregrinación. Journey tiene un tono único y especial: es onírico y melancólico en su mayor parte, pero es el arrebatador final lo que realmente lo eleva. Palabras como "impresionante" se utilizan con tanta profusión que su significado se ha vaciado, pero Journey merece que se le dé todo su significado.

The Witness

El entorno insular de The Witness nos envolvió con su llamativa paleta de colores y su paisaje sonoro minimalista. Sin embargo, en este tranquilo entorno se entretejen una serie de endiablados rompecabezas, cada uno de los cuales ofrece un reto único. Estos rompecabezas nos llevaron a garabatear patrones en trozos de papel cuadriculado, a reflejar el sol y a escuchar la vida silvestre: exploramo todos los rincones del cerebro, y de esta isla, en busca de soluciones cada vez más evasivas. El último reto nos hizo cuestionar nuestra cordura. Estar atascado en un enigma concreto pareció frustrante en su momento, pero todo eso se desvaneció en una sensación de euforia casi sin parangón una vez resuelto. A diferencia de muchos juegos The Witness espera a que el jugador que piense por sí mismo. Esto es lo que hace que sea tan desafiante, pero también profundamente especial.

Dishonored 2

El divertidísimo conjunto de habilidades de Dishonored 2 se combina a la perfección con su caótico terreno de juego; jugar con ambos significa que nunca habrá dos partidas iguales. Al igual que su predecesor, también es increíblemente elegante y la ciudad de Karnaca rebosa de ideas e historia. Si lo juegas con calma, Dishonored 2 es uno de los mejores juegos de sigilo jamás creados. Si lo juegas con la acción en mente, no volverás a conformarte con una simple pistola en un videojuego en primera persona.

Batman: Arkham City

Después de que Arkham Asylum sentara las bases de un buen juego de superhéroes, Batman: Arkham City lo llevó todo al siguiente nivel al dejar a Batman suelto en las calles de Gotham. No sólo se trataba de la sensación de acosar y abatir a los matones con un impresionante arsenal de artilugios, sino que también subía la apuesta de lo que un cruzado con capa podía hacer frente en una sola noche. La gran cantidad de infames delincuentes de Arkham City te permitía experimentarlos en su elemento, y encontraba formas perfectas para que Batman los frustrara tanto con su cerebro como con su fuerza, dando lugar a algunos de las mejores misiones de sigilo jamás concebidas. Cada supervillano aumentaba el peso opresivo de intentar salvar el día con las probabilidades en contra, y el clímax de la historia sigue siendo uno de los momentos más impactantes de los videojuegos.

Rise of the Tomb Raider

Mientras que el reinicio de Tomb Raider en 2013 inició una nueva dirección para la icónica heroína que estaba más en línea con la narración AAA moderna (léase: Lara recibió una historia de fondo más profunda y una personalidad), Rise of the Tomb Raider lo tomó y corrió hacia delante. Continuó desarrollando a Lara como un personaje firme y cauteloso, al tiempo que aumentó la apuesta en lo que hizo que el juego de 2013 fuera tan divertido: un desplazamiento fluido, un combate interesante y tumbas con rompecabezas maravillosamente intrincados. Añade una línea emocional delicadamente contada, centrada en la relación de Lara con su padre, y tienes lo que es actualmente la cúspide de la saga.

Call of Duty 4: Modern Warfare

La campaña para un solo jugador de Call of Duty 4: Modern Warfare es una de las más memorables de la historia de los shooters en primera persona. Recordamos su demo, que nos dejó absolutamente sin respiración cuando un gran grupo de enemigos se acercaba a nuestro escondite. Pero es el multijugador, perfectamente equilibrado, el que lo convirtió en el juego online de rigor durante los años siguientes. Los shooters multijugador nunca volvieron a ser lo mismo.

Grand Theft Auto: San Andreas

Quizá lo más destacable de Grand Theft Auto: San Andreas es lo mucho que empequeñece a Grand Theft Auto III en todos los sentidos. Olvídate de una ciudad. Tienes tres, con vastas extensiones de bosques, campo y desierto entre ellas. ¿Quieres más vehículos? Ten más de 250, incluyendo jets, cosechadoras, cortacéspedes, bicicletas, semirremolques, carretillas elevadoras y muchos, muchos más. ¿Música? No hay problema. ¿Qué te parecen 11 emisoras de radio y más de 150 canciones? ¿No es suficiente? ¿Qué tal un casino en funcionamiento? ¿Y un jetpack? ¿Qué tal un juego cooperativo en la misma pantalla? ¿Qué tal una comida rápida que realmente te haga engordar? ¿Y qué tal si ponemos a Samuel L. Jackson en él? Grand Theft Auto: San Andreas fue el juego más vendido de todos los tiempos en PlayStation 2, la consola más vendida de todos los tiempos, y no es difícil entender por qué.

Control

El escenario principal de Control, aparentemente un edificio gubernamental monótono, es en realidad uno que cambia, se retuerce y se teletransporta, y que Remedy utiliza para combinar constantemente lo cotidiano con lo sobrenatural de formas cada vez más extrañas y emocionantes. Y la exploración de este mundo es una de las mejores de la acción en tercera persona: puede que Marvel no nos haya dado nunca un videojuego de Jean Grey propiamente dicho, pero jugar como Jesse Faden ofrece suficientes poderes telequinéticos con los que jugar que se sienten a la vez poderosos y ágiles, de una forma que se traduce tanto en la exploración como en el combate. Control puede parecer modesto, al igual que su ubicación, en la superficie, pero si se profundiza un par de niveles se descubre lo estratificado, matizado y encantador que es su mundo.

XCOM 2

Expulsar a los invasores alienígenas de la Tierra en XCOM 2: War of the Chosen nunca pasa de moda. Gracias a sus mapas generados de forma procedimental y a la amplia gama de enemigos, habilidades y equipo y armamento en constante mejora, las posibilidades tácticas de tu escuadrón son prácticamente infinitas. Especialmente cuando se juega en dificultad alta en el modo Hombre de Hierro, cada decisión puede significar la diferencia entre la vida y la muerte permanente para los personajes que empiezan como novatos pero se convierten en un equipo de élite. (Y eso antes de empezar con los mods).

Super Mario World 2: Yoshi's Island

En esta época de trofeos y logros, completar todo en un juego es algo habitual. Pero cuando salió Yoshi's Island, la recompensa por la exploración era mayor que un platino: recoger todas las monedas y flores rojas extremadamente bien escondidas y terminar un nivel con 30 estrellas (lo que básicamente significa que no te pueden golpear), recibías una puntuación del 100%. Si hacías esto en todos los niveles de un mundo, desbloqueabas dos niveles más en cada uno de los seis mundos. ¡Y estos niveles eran aún más difíciles que los demás! Pasamos muchas horas consiguiendo el 100% en nuestro cartucho de Yoshi's Island.

Silent Hill 2

Silent Hill 2 fue el primero de la saga en establecer la propia ciudad como un personaje: en un género sobresaturado de asesinos comunes y corrientes, zombis, alienígenas y otros adversarios más convencionales, el enfoque de Silent Hill 2 sobre el horror en la arquitectura, en la disposición y la personalidad de un espacio, de la psique humana convertida en algo tangible, fue mucho más interesante. Sobre todo, daba miedo, miedo de verdad: una exploración de las profundidades de la depravación humana y los efectos que tiene en las personas y los lugares que nos rodean que pocos videojuegos han tratado con una gracia y una madurez tan inquietantes.

Splinter Cell: Chaos Theory

La tercera aventura de Sam Fisher es en realidad tres obras maestras en una. En la campaña, un impresionante motor de iluminación en tiempo real y un diseño de misiones abierto te permiten jugar de innumerables maneras diferentes: sigilo total, juego de armas completo o un festival de artilugios. El segundo juego es la campaña cooperativa de cuatro misiones para dos jugadores, en la que dos jóvenes agentes trabajan juntos en una historia paralela a la aventura de Fisher. Literalmente, tienen que jugar juntos, desde impulsarse el uno al otro hasta escalar los huecos de los ascensores, el modo cooperativo se compromete con la cooperación de una forma que ningún otro juego de acción había hecho. Y luego estaba Spies vs. Mercs, que tomaba el modo multijugador asimétrico introducido en Pandora Tomorrow y lo refinaba hasta convertirlo en algo realmente único en el mundo de los juegos. Espías ágiles y no letales que jugaban en tercera persona se enfrentaban a mercenarios lentos pero fuertemente armados que veían el juego a través de un casco en primera persona. Fue tenso, fascinante y brillante.

Los Sims 3

Los Sims 3 fue un salto fantástico en la franquicia, mostrando cómo podía ser una versión base de Los Sims más abierta y personalizable. Aunque Los Sims 4 ha crecido significativamente en los años que lleva en el mercado, su versión base (y especialmente su versión de lanzamiento) carecía de objetos, características y opciones generales en comparación con Los Sims 3. Si miramos cada juego desde sus características base e incluso las expansiones, Los Sims 3 simplemente hacía más a pesar de tener acciones y emociones de los Sims más simplificadas. Hay muchas cosas que destacar de cada uno, especialmente con las actualizaciones gratuitas que el desarrollador Maxis ha dado a Los Sims 4 desde su lanzamiento, pero Los Sims 3 se lleva la corona al ser la mejor versión base de Los Sims hasta ahora.

Donkey Kong

Cuando entras en una sala llena de juegos arcade, algo parece diferente en Donkey Kong. Al poner una moneda, la máquina muestra un pequeño dibujo animado de un mono subiendo una escalera, burlándose de ti. Pregunta "¿Hasta dónde puedes llegar?" y las instrucciones terminan ahí. Barriles y fuego llenan la pantalla mientras las intrincadas animaciones de los personajes en cada movimiento continúan la ilusión de que estás jugando a este dibujo animado. Probablemente no llegues muy alto. Con suerte, tienes más monedas.

Mario Kart 8 Deluxe

Puede que Mario Kart 8 Deluxe sea una reedición del juego de karts original de Wii U, pero su función es tanto la de un fantástico juego de karts por derecho propio como la de un paquete más completo de un juego que ya era excelente. Su selección de pistas clásicas y nuevas da lugar a una excelente rotación de carreras que mantiene las cosas frescas sin importar cuánto juegues, con una completa lista de corredores y un montón de opciones de personalización de karts. Pero lo que realmente destaca es la precisión de las carreras de la veterana franquicia de Nintendo: nunca se ha sentido mejor al correr (incluso frente a las conchas azules), mientras que los circuitos son hermosos, están maravillosamente detallados y representan lo mejor de la franquicia, tanto de la nueva como de la antigua.

Dota 2

Dota no es un juego, es un estilo de vida. La alta barrera de entrada ahuyentará a los nuevos jugadores, pero aquellos que se abran paso y se enganchen tendrán muchas posibilidades de no volver a jugar a nada más. Sus más de 100 héroes se juegan de forma diferente, y acercarse a la comprensión de uno de ellos puede llevar cientos de horas. Incluso entonces, siempre hay algo nuevo que aprender. Cada estrategia fallida, cada muerte, cada regreso es una oportunidad para descubrir algo nuevo. Dota 2 está en su mejor momento cuando juegas con un equipo de cinco amigos. Recoger oro, matar a los enemigos, tomar objetivos como un equipo coordinado, y luego hacer un empuje final hacia la victoria es un subidón increíble que querrás experimentar una y otra vez.

Return of the Obra Dinn

Es fácil subestimar Return of the Obra Dinn a primera vista. Un juego de 1 bit sobre ser un evaluador de seguros en un barco vacío puede no encender tu corazón, pero esa simple cáscara alberga uno de los juegos de rompecabezas más inteligentes, cautivadores e inalterablemente impresionantes que jamás hayas jugado. Se trata de un juego de misterio que permite a sus jugadores resolver por sí mismos los casos sin resolver de otro mundo, basándose en el verdadero trabajo detectivesco de la observación y la deducción para descubrir sus secretos, en lugar de en objetos destacados y en piezas de guion. No hay nada parecido a Return of the Obra Dinn, y una vez que lo juegues, sin duda desearás más.

Spelunky 2

Tanto la versión original gratuita de Spelunky como su remake en alta definición de 2008 son dos de los juegos más influyentes de todos los tiempos debido a su monumental impacto, que dio forma a todo el género roguelike. En particular, el remake en alta definición se consideraba un juego casi perfecto. Hasta que llegó Spelunky 2, 12 años después, y se las arregló para mejorar todas y cada una de las facetas de su mecánica sin sacrificar la magia generada procedimentalmente que hizo que Spelunky fuera tan especial. Spelunky 2 es un juego que trata de contar historias, sólo que las historias que se cuentan no son las que el juego escribe por ti, sino las que tú mismo creas explorando sus mundos en constante cambio, luchando contra probabilidades casi imposibles, y tanto los éxitos como los fracasos son igualmente memorables.

Super Smash Bros. Ultimate

Super Smash Bros. Ultimate es simplemente el juego definitivo de Smash Bros. Desde el tamaño de la lista de casi 100 luchadores, pasando por el enorme modo historia, hasta la biblioteca de más de 800 canciones clásicas de videojuegos que contiene, es un juego diferente a cualquier otro. Smash Bros. siempre ha sido, al mismo tiempo, la quintaesencia de la lucha en grupo y uno de los juegos de lucha más competitivos del panorama, una división que ha dado lugar a dos públicos diferentes para la saga. Sin embargo, lo más sorprendente de Super Smash Bros. Ultimate es cómo ofrece un juego de lucha que es tan divertido para el público casual como para el hardcore.

Dark Souls

Lo menos importante de Dark Souls es su dificultad. ¿Por qué? Porque te impide centrarte en todas las cosas que lo convierten en el juego más influyente de la última década. No mencionas lo increíble que es Lordran: una única localización continua que conecta con las ruinas inundadas de lava hasta una reluciente ciudad de dioses. Un lugar en el que los nuevos caminos a menudo conducen a lugares conocidos, de modo que explorarlo por primera vez es como resolver un rompecabezas. Pasas por alto su combate preciso y lleno de matices o el hecho de que Dark Souls tiene los mejores jefes y los más significativos de cualquier juego de la historia. Y, desde luego, nunca llegas a hablar de su historia, que se regodea en la ambigüedad e invita a la interpretación como ninguna otra.

GoldenEye 007

En 1997, GoldenEye fue una revelación. No sólo era una película más que decente, sino que se convirtió en el modelo de los shooters en primera persona para consolas, con un modo para un jugador maravillosamente atractivo que te hacía sentir como Bond, y un multijugador a pantalla partida que se convirtió rápidamente en un elemento básico en los dormitorios de todo el mundo.

Fable 2

El mundo de Albion cobró vida en Xbox 360, mientras que Fable 2 fue también uno de los primeros juegos en ofrecerte un compañero canino a tiempo completo. El perro era, en términos de jugabilidad, bastante sencillo, pero para muchos jugadores, el perro tiraba de la fibra sensible y hacía que te preocuparas por él/ella de una forma que normalmente no lo harías por encima de la media de los RPG de humanos o mascotas de fantasía. Un combate sólido, un final de elección múltiple, una música y una construcción del mundo geniales, y un hábil equilibrio entre acción, aventura y juego de rol contribuyeron a hacer de Fable 2 tanto la cima de la saga como uno de los mejores trozos de fantasía jamás codificados.

Fortnite

Más de 10 millones de jugadores se acumularon durante las dos primeras semanas del lanzamiento de Fortnite y Epic cambió rápidamente su Battle Royale a un modelo free to play. Casi de la noche a la mañana, Fortnite se convirtió en el juego battle royale por excelencia gracias a las constantes actualizaciones del mapa y los modos de juego por tiempo limitado. Con el flujo constante de contenido fresco y actualizaciones, destaca en su género como un título colorido y único con el que otros juegos aún no han podido competir.

Persona 5 Royal

Persona 5 Royal es el mejor Persona de la historia. Desde el diseño de los personajes hasta la banda sonora, pasando por los menús que los albergan, desborda estilo y elegancia. Pero este juego va más allá de una historia increíblemente convincente y un combate por turnos que premia el pensamiento táctico tanto dentro como fuera de las peleas. Aunque Persona 5 ya se merecía su puesto en esta lista, su edición Royal de 2019 consiguió tomar un juego increíble y hacerlo aún mejor con nuevos añadidos a la historia e innumerables mejoras inteligentes en casi todos los sistemas, lo que lo consolida aún más como un grande de todos los tiempos.

Mortal Kombat 11

Mortal Kombat 11 es, sencillamente, uno de los juegos de lucha más completos que existen. Tiene uno de los modos historia más impresionantes de todo el género; una lista muy respetable de 25 personajes sobresalientes, con 12 más añadidos como DLC; un fantástico conjunto de modos de tutorial; un conjunto inigualable de cosméticos para cada personaje; una bóveda igualmente inigualable de desbloqueables que se encuentran en la cripta única del juego, que es casi un juego en sí mismo; y lo más importante, tiene uno de los mejores online de todos los juegos de lucha.

System Shock 2

System Shock 2 allanó el camino para los juegos en primera persona que mezclan géneros y que son habituales hoy en día, perfeccionando la fórmula años antes de que nadie lo intentara. Su premisa era sencilla: te encontrabas solo en una estación espacial en la que aparentemente eras lo único que quedaba vivo. Bueno, lo único orgánico. La IA SHODAN no pierde el tiempo y se convierte en un oponente formidable. A lo largo del camino recoges elementos de la historia a través de los registros de audio y puedes moldearte de la manera que elijas, desde un enfoque de DPS/combate hasta un hacker puro que puede infiltrarse en cualquier sistema. System Shock 2 es tenso, inteligente y tan genial como lo fue inmediatamente después de su lanzamiento en 1999, adelantado a su tiempo.

Resident Evil 2 (Remake)

Resident Evil 2 Remake redefinió lo que podía ser un "remake". Para los jugadores nuevos, se trataba de una experiencia de survival horror meticulosamente elaborada que se sentía completamente en sintonía con el género en 2019, mientras que los veteranos pudieron disfrutar de una pieza de nostalgia amorosamente elaborada que se sentía como el juego que recordaban de 1998. El juego se mueve en una cuerda floja, capturando la rareza inherente del original y actualizando el esquema de control con una cámara fluida por encima del hombro mucho más adecuada para la forma en que jugamos hoy en día. El resultado fue incómodo pero nunca frustrante, subversivo pero familiar. Todos los remakes deberían aprender de éste.

Monster Hunter: World

Matar a un monstruo, hacer equipamiento con sus partes y cazar un monstruo más fuerte suena como un bucle de juego que puede envejecer rápidamente, pero Monster Hunter: World ha tomado ese camino y lo ha perfeccionado. World ha simplificado el ciclo y ha hecho que la introducción a la caza de monstruos sea más aceptable para los recién llegados, todo ello sin diluir las profundas mecánicas de acción RPG que más gustaban a los fans de siempre. Con 14 armas únicas que se controlan de forma totalmente diferente, un sinfín de opciones de personalización de armaduras que cambian algo más que la moda y combates increíblemente difíciles que recompensan a los jugadores con una incomparable sensación de logro, Monster Hunter: World está en una liga propia cuando se trata de rejugabilidad y desafío sin fin.

Tony Hawk's Pro Skater 2

Cuando apareció Tony Hawk Pro Skater, no se parecía a nada que se hubiera jugado antes. Era increíblemente intuitivo, tenía una música fantástica y parecía... ¿genial? No había un solo grupo demográfico que no se sintiera atraído. Con Tony Hawk Pro Skater 2, una mejora del original en prácticamente todos los aspectos imaginables, la popularidad del juego se disparó de una forma que sólo podía acabar en una disminución constante de las ediciones anuales. Aun así, sigue siendo el juego de skate perfecto.

Titanfall 2

Titanfall 2 es uno de los mejores juegos FPS de la historia. En un mar de shooters indistinguibles, Titanfall y su secuela se atrevieron a hacer algo diferente. Otros shooters han incluido mechas en el pasado, pero destaca la dedicación de Respawn Entertainment en la creación de relaciones sólidas entre pilotos y titanes. El diseño de los niveles también lo distingue de otros del género por su combinación de juego de Pilotos y Titanes. Algunos ejemplos destacados son la quinta misión Efecto y Causa, que cambia en el tiempo, y el Guantelete que aparece en su tutorial y que todavía hoy tiene a la comunidad de speedrunning estableciendo nuevos récords.

Inside

Con el deje mecánico de un juego de Mario y la visión del mundo de Werner Herzog, Inside pasa sus tres brillantes horas de vida manteniendo al jugador en un bucle de intriga, deleite y asco. El sombrío y magnífico juego de plataformas y rompecabezas de Playdead se basa en su predecesor Limbo en todos los puntos adecuados: hola, paletas de colores; adiós, aburridos rompecabezas gravitatorios. Nos deja con un juego que pivota con elegancia entre el rompecabezas y el horror corporal hasta llegar a un final que se cuenta entre los mejores de la historia. El genio silencioso de Inside radica en cómo los puzles se arrastran más allá de sus retos siempre cambiantes, y en su historia. Hemos pasado más tiempo preguntándonos qué significa todo que jugando. Si has jugado, lo entenderás. Si no lo has hecho, necesitas hacerlo.

SimCity 2000

SimCity 2000 es un bello, divertido y detallado sandbox que da a los jugadores el control de un enorme mapa personalizable que pueden gestionar como mejor les parezca. Puedes construir la metrópolis perfecta o quemarla por completo con catástrofes como terremotos y ataques alienígenas. En comparación con otras entregas de la saga, el juego hace que sientas que tienes el poder de salvar tu ciudad sin estar abrumado. Tienes que asegurarte de que tus Sims tengan acceso a la electricidad y al agua, pero también de que estén seguros, tengan acceso a la sanidad y las carreteras estén en buen estado. A medida que tu ciudad crezca, tendrás que ocuparte de cosas como el transporte público, el entretenimiento y la economía, pero la curva de dificultad nunca parece demasiado pronunciada y el éxito siempre parece estar cerca.

Thief II: The Metal Age

Thief II tomó todo lo bueno de los juegos de sigilo, y luego añadió una pizca de magia infundida por el steampunk. El estudio Looking Glass creó un mundo creíble en el que la tecnología iba en aumento y la magia del viejo mundo huía. Además, el antihéroe perfecto, que ni siquiera consideraba la posibilidad de salvar el mundo a menos que eso supusiera dejar de robar en las casas. Thief II ofrecía al jugador todas las herramientas necesarias para el atraco perfecto, junto con mapas interactivos para tomar notas. Recompensaba tomarse su tiempo y escuchar algunas de las mejores bromas de los guardias en cualquier juego hasta la fecha. Esprintar en silencio por los tejados, escabullirse por los pasadizos secretos de las mansiones... el juego no sólo te hacía sentir como un ladrón, sino como un maestro del oficio.

Animal Crossing: New Horizons

Con su debut en Nintendo Switch, Animal Crossing: New Horizons dio un gran salto de simulador de vida a una nueva forma de expresión artística. New Horizons añade la terraformación a la mezcla, junto con decoraciones exteriores para que ya no te limites a dar un paseo. Y si juegas en solitario, sigue siendo una pasada: el núcleo del juego ha sido revisado y es muy divertido. Tus recursos naturales, peces, bichos, madera, flores... pueden utilizarse para comprar o fabricar cosas para tu isla. Hay una interminable lista de acciones que realizar todos los días, pero no hay mucha presión para hacerlas, a menos que esperes compañía. Esto lo convierte en un juego que puedes controlar a tu propio ritmo, y a medida que avanza por las estaciones, visitar tu isla puede ser una de las experiencias más relajantes y meditativas que existen. Compartir esta experiencia (y tus creaciones) con tus amigos a lo largo del camino es una experiencia social única, amigable y accesible que ningún otro juego ha clavado tan bien.

Mega Man 3

Mega Man 3 tomó todas las lecciones que Capcom aprendió de Mega Man 2 y las amplió, refinó y remezcló. Mientras se enfrentaba a nuevos enemigos, nuestro valiente héroe robótico se las arregló para aprender algunos trucos que se convertirían en pilares de futuros juegos. La habilidad de deslizamiento dio a Mega Man una mejora muy necesaria, mientras que su simpático perro robot, Rush, le permitió explorar mayores alturas y encontrar más secretos ocultos que en cualquiera de sus anteriores entregas. Hay un largo debate sobre si Mega Man 2 o Mega Man 3 es el juego definitivo de Mega Man para NES, pero para nosotros es la tercera entrega, sin lugar a dudas.

League of Legends

League of Legends existe en un espacio mágico que se encuentra en algún lugar entre la competición intensa y la estrategia divertida y agradable. Aunque hay mucho que dominar, League of Legends está equipado con grandes modos que hacen que el MOBA sea fácil de aprender, pero sigue siendo increíblemente desafiante a medida que los jugadores progresan en la escala competitiva. Aunque la excelente Grieta del Invocador es el principal campo de batalla para el juego competitivo, los otros modos también son una buena oportunidad para practicar con los campeones cuando las cosas se ponen demasiado tensas. Con las continuas actualizaciones de mejora y un plantel en constante cambio, League of Legends se erige como uno de los mejores juegos competitivos que existen.

Borderlands 2

El Borderlands original captó la atención de los jugadores, aparentemente de la nada, y su secuela tomó todo lo que hizo grande al original y lo amplió. Desde la perfecta continuación de la historia hasta su inigualable escritura, Borderlands 2 sigue siendo el punto álgido de la franquicia. Borderlands 3 está repleto de mejoras con respecto a su predecesor The Pre-Sequel, pero Borderlands 2 sigue siendo insuperable por sus increíbles niveles, su excelente DLC y el mejor villano de la saga, Jack el Guapo.

Fallout 2

Empezar el viaje de Fallout 2 como un miembro de una tribu con nada más que un taparrabos y una lanza y, poco a poco, ir ascendiendo hasta convertirse en una máquina de matar con armadura es una sensación de progresión fantástica y sorprendentemente natural, algo que pocos juegos han podido igualar. Explorar un vasto mundo postapocalíptico repleto de mortíferos asaltantes y supermutantes resulta intimidante pero emocionante. Gracias a la atención a los detalles, la música atmosférica, las misiones moralmente ambiguas y las interacciones de voz con los personajes clave, el mundo se siente personal y vívido aunque lo veamos desde una cámara en tercera persona.

Burnout 3: Takedown

Burnout 3: Takedown es un clásico indiscutible. Su predecesor, Point of Impact, había afinado el equilibrio entre las carreras de alta velocidad y la destrucción de vehículos, pero Takedown lo perfeccionó. Este era uno de esos juegos en los que podías perder fácilmente horas jugando, ya fuera solo o con amigos. Sin embargo, pocas cosas pueden arruinar una amistad más rápido que destrozar el coche de alguien justo antes de la línea de meta, aunque por suerte todo se olvidaba (normalmente) durante la siguiente ronda del modo Crash.

Monkey Island 2: LeChuck's Revenge

Cuando se lanzó Monkey Island 2 sabíamos quién era Guybrush Threepwood, así que sabíamos qué esperar. O eso creíamos. De alguna manera, el creador Ron Gilbert dio un vuelco a todo el mundo, terminando Monkey Island 2 en una feria, lo que nos hizo preguntarnos si todo lo que habíamos jugado en los dos primeros juegos tenía lugar en la imaginación de un niño, o si el propio final era simplemente otro hechizo vudú de LeChuck. En cualquier caso, la historia, los chistes y el ritmo se reforzaron en el segundo capítulo, convirtiéndolo en la mejor aventura de LucasArts.

Assassin's Creed IV: Black Flag

Hay muchas entregas de la franquicia Assassin's Creed que podrían figurar en una lista de los 100 mejores, pero para nuestro equipo, Black Flag fue lo más divertido que hemos tenido en la saga. Es una mezcla excepcional tanto de la exploración masiva en mundo abierto como de la estructura de misiones centrada en el sigilo que dio origen a la saga. Su combate naval y su exploración oceánica ofrecen una diversión sin límites, y todavía no ha habido una estrella histórica invitada que rivalice con Barbanegra o Mary Read.

Final Fantasy VII

Final Fantasy VII es un JRPG emblemático por diversas razones, pero muchos de sus logros se han perdido por culpa del paso del tiempo y el progreso tecnológico. Sin embargo, su edad no ha cambiado su estatus como una de las entradas más populares y queridas de la saga, que ha llegado gracias a su amplio elenco de personajes que viajan a través de uno de los mundos más memorables surgidos de la escena de desarrollo japonesa. El ritmo de su historia, continuamente oportuna, es su golpe maestro; Square permite que te enamores poco a poco de su pandilla de ecoterroristas antes de presentar a su villano principal (el siempre escalofriante Sephiroth) y luego centrar la historia en aspectos mucho más personales, a pesar del apocalipsis que se avecina. Aunque en general la historia es pesada, el mundo se nutre de su idiosincrasia: una variedad de enemigos extraños, minijuegos cómicos y espadas de tamaño absurdo. Es esta combinación de luz y oscuridad lo que hace de Final Fantasy VII un clásico perdurable.

Divinity: Original Sin 2

Cuando estábamos hambrientos de Dragones y Mazmorras, Divinity: Original Sin 2 llenó ese vacío. Desde entonces, lo hemos recomendado a todos nuestros grupos de D&D de la vida real, y todos han vuelto con la misma opinión: es la mejor experiencia de D&D que se puede obtener en un videojuego. La historia incorporada es decididamente abundante y casi infinitamente rejugable. Todos los personajes prefabricados tienen sus propias historias especiales, y las numerosas formas en que las cosas se desarrollan dependen de las acciones del jugador, las elecciones de la historia de fondo, la raza y más. Independientemente de la clase o el nivel de dificultad, es un divertido mundo de fantasía en el que perderse.

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