如果你看過拉斯洛傑萊斯 (László Nemes) 於 2015 年在坎城影展一鳴驚人，並且斬獲評審團大獎的處女作《索爾之子》 (Son of Saul) ，你一定不會忘懷片中使用的單一視角、手持跟拍的長時間鏡頭所帶來的壓迫與不確定感。2019 年，拉斯洛傑萊斯帶回《索爾之子》的攝影馬戴斯艾德里 (Mátyás Erdély) 以及在片中短暫亮相的女星茱莉雅卡布 (Juli Jakab)，所拍攝出的第二部劇情長片《日暮》(Sunset)，帶給了我們與《索爾之子》相似視覺體驗之下的不同風光。

 

聲音場景的細節處理 為電影畫龍點睛

《日暮》設定在第一次世界大戰前夕的布達佩斯，講述自幼在孤兒院長大的女主角伊莉絲（茱莉雅卡布 飾）回到已逝父母生前開設的女帽店，希望在有自己名字的店面工作，自己的名字「萊特」一說出，圍繞著自己哥哥、自己的姓氏謠言甚囂塵上。聽聞自己有位未曾謀面的親兄弟，伊莉絲決心出發找尋他。

「把面紗撩起來吧。」

電影的第一顆鏡頭就別有用心，伊莉絲在女帽店試用帽子，一頂接著一頂的帽子在頭上置換著，然而伊莉絲卻心有旁騖、似乎並沒有真的對這些帽子感到興趣。最後當伊莉絲說出是來應徵工作，我們才知道她的目的。這個鏡頭的建立，讓觀眾隱微察覺到伊莉絲的掙扎或是猶疑，也許是近鄉情怯的緬懷感受，又或者是自幼與父母死別後的身份認同。而那句「把面紗撩起來吧」就如同為觀者疑惑發出的探問，坐在鏡頭前的那位女人是誰？

聲音設計與場面調度是《日暮》相當亮眼的一點，記得片中有場戲是伊莉絲被送到車站前，準備離開布達佩斯時，突然決定要找尋自己的哥哥而來到收容所，這是片中一個重要的心境轉折：

在這個鏡頭我們看到伊莉絲回到幼時將她送走的收留所，想要問出一點哥哥的線索，她坐在收留所等待著，外面遊行的熱鬧聲響漸大，聲音的吵雜襯托出她內心的躁動，她突然起身，遊行的聲音隨著她的走動漸小，直到她闖進辦公室時，幾乎已經壓得聽不見，但隨著她報出姓名，問不出個所以然時，我們又漸漸地聽見畫外的遊行。你也會發現對話時，與傳統的對剪不同，而是用鏡頭的游移來捕捉，帶給我們身在其境，卻手足無措的暈眩感。

最後伊莉絲放棄，徒然走出收留所的時候，遊行的歡樂氛圍聽覺上變得異常巨大，與伊莉絲的心境成為了鮮明反諷。頓時有種和經典電影《教父》(The Godfather) 的開場——昏暗小房間裡的黑幫會議與外頭的婚禮——有著異曲同工之感。聲音和調度的巧妙，在《日暮》中勾勒出角色的心境與處境，像是畫龍點睛的存在。

 

充滿虛實難辨的曖昧

而《日暮》的攝影風格與《索爾之子》一脈相承，只是鏡頭的焦點移轉到女性身上，我們循著緊跟伊莉絲的鏡頭，馬戴斯艾德里的淺焦攝影將伊莉絲與他人區隔開來，我們和她一樣，是遁入他鄉的異鄉人，格格不入，與她一同經歷眾人異樣的眼光與私語，面對各種謠言也無從判斷其真偽。伊莉絲的父母究竟是怎麼去世的？伊莉絲哥哥犯下血案的動機為何？在舞會被選上的女帽工究竟會遇到什麼遭遇？《日暮》當中的謎團太多了，而導演並沒打算直接說白，只是一點一點的提示，通片就像是卡夫卡式的迷宮，充斥各種虛實難辨的曖昧，我們只能與伊莉絲在其中兜轉著，卻始終轉不出什麼結果。

《日暮》是部相當迷人的電影，它打造出了二十世紀初的布達佩斯、典美優雅的古裝，還有底片攝影特有的質感，原本以為走出了《索爾之子》的二戰集中營，但隨著情節開展，會逐漸發覺《日暮》猶如巴洛克的華美底下，卻蘊藏著陰謀與血案、謊言與貪腐，才意識到這仍然是建立在一戰前夕下的冷峻背景。直到最後，鏡頭終於脫離了伊莉絲的視角，穿梭在壕溝之中，最後定在伊莉絲的正臉，好像才是我們第一次真正看見她，就如同《索爾之子》尾聲，主角抬起頭凝視鏡頭的正臉，兩部電影在構圖上似乎產生某種互文作用，為第一次世界大戰拉開序幕。