Las 10 Mejores Películas de Donald Sutherland
Considerada leyenda viviente del cine, Donald Sutherland es un actor todo terreno, que bien te puede hacer un drama como una comedia, un thriller como un clásico del terror, un bodrio como una de las “mejores películas en su género, una de ciencia ficción para después actuar bajo las órdenes de los mejores directores italianos. Prácticamente todo hace este señorón.
Nacido un día como hoy de 1935, Donald Sutherland con todo y sus 88 años sigue en activo, teniendo hasta la fecha un total de impresionantes 200 títulos entre cine y televisión.
Celebremos su aniversario con sus 10 Mejores Películas
Novecento (Bernardo Betolucci, 1976)
POR EL FETT
314 minutos. Si bien su visionario puede ser descartado por el espectador promedio, lo hecho por Bertolucci es un compendio fílmico – histórico sobre la Italia de comienzos del Siglo XX, abarcando 5 décadas (1900 – 1950) en donde el cineasta toma como excusa una historia de amistad y fraternidad para exponer no solo la ideología política y social de un país dividido y caracterizado en aquellos tiempos por su fascismo, sino también como un remanente de vital importancia de la revolución industrial europea. Una obra monumental, quizá para algunos diste de ser un baluarte fílmico, pero Bertolucci trasciende el arte para posicionar su pieza como un baluarte histórico. Sutherland no se deja amedrentar por los “headliners”, en una época donde trabajaría con buen ritmo en el cine italiano
Il Casanova (Federico Fellini, 1976)
POR EL FETT
No está considerada entre los mejores trabajos de su director, sin embargo, la historia de Casanova, un solitario hombre que recuerda sus travesías y desventuras de joven, es una impresionante producción que denota a un cineasta tan maduro como ávido aún por innovar e introducirse a otro tipo de géneros, en este caso, el del drama de época. Sutherland es la perfecta extensión de un Fellini, y que de cierta manera funciona como una especie de testamento y homenaje hacía todos aquellos personajes del director que se mueven dentro del libertinaje y la auto destrucción sin ningún retorno y/o expiación. Otra Dolce Vita, una más antigua y con un Donald de perfecta actuación
M*A*S*H (Robert Altman, 1970)
POR EL FETT
No suelo hacer esto, pero creo que la mejor definición sobre esta gran comedia negra se encuentra en las palabras del único e incomparable Roger Ebert: “Por lo general las comedias quieren que nos riamos de cosas que no son realmente divertidas, pero en esta nos reímos precisamente porque no son divertidas. No reímos por no llorar”. Es una película difícil de ver, no porque no sea interesante o entretenida (de hecho lo es, y en demasía), sino por su ruptura narrativa, una salida del molde única e irrepetible que se burla de todo: guerra, política, sociedad, sin que los tópicos sean ajenos a la realidad. Una obra maestra donde Sutherland se erige como uno de los mejores símbolos del histrionismo dentro de la comedia negra.
The Dirty Dozen (Robert Aldrich, 1967)
POR EL FETT
Acostumbrado a manejar grandes repartos y divas(os), quizá la que sea su cinta más comercial y mediática se convirtió también a la postre en una de las mayores influyentes dentro del género bélico y el subgénero de acción, encausando una de las aventuras militares de donde mamarían en demasía muchos cineastas (en especial Tarantino). Un grupo de reos militares encargados de matar nazis se distingue por esa capacidad narrativa de incrustar tensión aún en los lugares más comunes, exponiendo incluso hasta los temas más patrioteros a otro nivel dramático y de autor. Cinta obligada y con un reparto de ensueño, dentro de los que destacan Lee Marvin, Charles Bronson y Donald Sutherland.
Orgullo y Prejuicio (Joe Wright, 2005)
POR JOSE ROBERTO ORTEGA
La obra más adaptada de Austen, es esta versión la que mejor captura la esencia romántica, intrigante y desafiante de la novela. La historia de las hermanas Bennet, cuyo único afán parece ser el encontrar un marido aristócrata, y de Elizabeth, la más inteligente y perspicaz de ellas, quien busca casarse sólo con un pretendiente con quien el amor sea mutuo y no sólo conveniente. El interés amoroso es Mr. Darcy, que en un principio parece soberbio y orgulloso, pero que se va ganando de a poco el corazón de Lizzy (y de toda la audiencia femenina, suspiros de por medio, gracias a una de las escenas bajo la lluvia más recordadas). Sutherland, experto en padres entrañables, regala aquí una actuación de primer nivel, con un final bellísimo
Johnny Got His Gun (Dalton trumbo, 1971)
POR EL FETT
Ojalá que Dalton Trumbo hubiera optado por relegar la dirección de su propio texto y guion, y es que a pesar de ser una de las más desgarradoras películas antibélicas, su ritmo no está a la altura de una serie de poderosas actuaciones, incluyendo la de Sutherland como Jesucristo. La historia va de un soldado que, tras combatir en la Primera Guerra Mundial, queda ciego, sordo y mudo y con las cuatro extremidades amputados a causa de una explosión, lo cual nos lleva a que su autor también testifique uno de los primeros esbozos narrativos sobre la eutanasia, la cual será analizada por las vertientes emocionales y espirituales de la víctima – protagonista. A pesar de sus inconsistencias, sigue siendo una obra maestra
JFK (Oliver Stone, 1991)
POR EL FETT
Una película que cimbró e incomodó a todo un país, no es ningún secreto la cacería a campo abierto que el estado dio a Stone a partir de esto gracias a una excelsa labor de histrionismo e investigación que desembocó en una de esas joyas atemporales que se mueven entre la ficción y el semi documental de manera fastuosa. Con un reparto envidiable y un montaje que, a pesar de durar en su corte del director (por favor véanlo) un poco más de 3 horas y media, JFK se convirtió en el punto máximo de la investigación fílmica y uno de los mejores thrillers en la historia. Sutherland interpreta a “X”, el ex agente secreto que suelta “la sopa” al fiscal y quien se dice, dictó el guion de esta cinta para Stone. 10 minutos y Donald se traga la pantalla.
Klute (Alan J. Pakula, 1971)
POR EDGAR DEL VALLE
Un filme de intriga, con una buena dirección y que proporciona estupendas actuaciones de sus protagonistas: Donald Sutherland y Jane Fonda. La cinta narra la investigación por encontrar a un hombre cuya desaparición es investigada por un policía que lo lleva a los bajos fondos y a los terrenos de la prostitución. Pakula escapa de la corrección política, quizá en una época donde gozaba con una mayor libertad narrativa, y es capaz de maquilar una intriga policial con toques de noir y que remite al cine clásico de los 40, dirigida con maestría y excelente ambientación, y que llevó a Fonda a ganar un premio Oscar como mejor actriz. Sutherland como siempre, sobrio y refinado en el que es uno de sus mejores papeles.
Don’t Look Now (Nicolas Roeg, 1973)
POR EL FETT
Una amalgama aterradora de retazos y flashbacks hábilmente montados sobre un metraje que sorprende por su violenta y real exposición de un miedo palpable, y que lleva a una pareja que acaba de perder a su hija a un viaje a Venecia donde se sentirán amenazados desde el más allá. Roeg no tiene concesiones ¡te pega! No solo visualmente sino en el corazón, logrando así una soberbia combinación entre el terror, el drama y hasta el propio romance. Sutherland es quien lleva la batuta del relato, y en donde hacen falta dos momentos (principio y final) para demostrar su impresionante compenetración dramática hacía con el duelo. Cuidado con el final, que da uno de los mejores “jump scares” de la historia
Ordinary People (Redford, 1980)
POR EL FETT
El debut directivo de Redford es una cátedra narrativa de como un relato peligrosamente amenazado por la manipulación y el melodrama, se puede convertir a partir de un desarrollo de personajes e impresión de ritmo y situaciones precisas, en uno de las historias domésticas más impactantes en el rubro emocional y por ende mejor actuadas. La historia de una familia que atraviesa del hijo mayor, icono de la comunidad, es un tan desgarrador como redentor estudio psicológico de cada uno de los miembros, y como estos lidian con la pérdida. Sutherland como el padre es brutalmente conmovedor, regalando una gran actuación y un final hermoso
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Il Casanova is my favourite!