Martin Scorsese cumple 80: las marcas de su estilo y su asociación con Robert De Niro y Leonardo DiCaprio

Es, tal vez, en una de ésas, el cineasta estadounidense más longevo que mejor se mantiene, artística y físicamente. Hoy Martin Scorsese cumple 80 años. El director de Taxi Driver, Toro salvaje y Pandillas de Nueva York, que finalmente ganó un Oscar por Los infiltrados luego de ser maltratado por la Academia de Hollywood, está más activo que nunca.

Marty (su apellido se pronuncia "Scor-sez-si") en estos momentos se despegará de la torta de cumpleaños para seguir editando Killers of the Flower Moon, que filmó con dos de sus actores predilectos, Leonardo DiCaprio y Robert De Niro.

Y hoy, hay doble motivo para festejar su cumpleaños, ya que en la Argentina en varias salas se reestrena Taxi Driver (1976), tal vez su mejor obra, con funciones alrededor de las 22, al menos por una semana.

Tuve la suerte de estar frente a Scorsese en más de una oportunidad, pero una fue a solas. Estrenaba El aviador, sobre la vida de Howard Hughes, y me dieron 20 minutos con él en su oficina, que la tiene en el mismo edificio donde está la sede en Nueva York del Directors Guild of America, en la calle 57.

Los pasillos están adornados con posters gigantes de películas, la mayoría clásicos del cine italiano. La entrevista la tendríamos en su propio microcine. Llegué, ansioso, antes, y me hicieron pasar a la sala. Era en noviembre, la temperatura afuera rondaba los 5 grados centígrados, pero en el microcine el aire acondicionado estaba en frío. Muy frío.

“Es como le gusta la temperatura a Marty”, me dijo su secretaria. Tuve que abrigarme. Cuando Scorsese ingresó al microcine, solo llevaba puesta una camisa de manga corta con sus iniciales bordadas en el pecho, y sus gafas de carey, que no llegaban a ocultar sus gruesas cejas.

Sangre siciliana

Martin Charles Scorsese nació el 17 de noviembre de 1942 en Queens, Nueva York, hijo de Catherine y Charles Scorsese, que trabajaban en el ámbito de la confección en Manhattan. De ascendencia siciliana por ambas partes, Marty se crió en el barrio de Little Italy, que más tarde serviría de inspiración para varias de sus películas, y, católico practicante, fue monaguillo en la Catedral de San Patricio, que utilizó en sus primeras películas ¿Quién golpea a mi puerta? (1967) y Calles salvajes (1973).

Ya de chico estuvo rodeado de los prototipos de los personajes que vivirían en muchas de sus películas.

Pero antes que al cine, a Marty le interesaba seguir la carrera de artista plástico. Quería ser pintor, pero se anotó en la carrera de cine en la Universidad de Nueva York, donde conoció el neorrealismo italiano, a Fellini, Antonioni y la Nueva ola francesa.

No la tuvo fácil para ingresar a la industria cinematográfica. Si bien sus primeros cortos ganaban premios, ¿Quién golpea a mi puerta? no tuvo tanta suerte y cuando lo despidieron de la dirección de The Honeymoon Killers (Los asesinos de la luna de miel, 1970) en 1968, tras dirigir una semana, enseñó en la Universidad de Nueva York donde se había graduado (y tuvo entre sus alumnos a Oliver Stone y Spike Lee).

Comenzó a trabajar como editor de películas de conciertos (como Woodstock, 1970) y ya en Los Ángeles Roger Corman le dio su primera oportunidad como realizador profesional con Boxcar Bertha (1972). Martin seguía encerrado editando materiales ajenos, hasta que Jonathan Taplin se ofreció a producir su próximo guion basado en su juventud de Little Italy. Calles salvajes (1973) fue su primer contacto con Robert De Niro.

La lista de éxitos de Scorsese es extensa. Mencionemos Alicia ya no vive aquí (Oscar para Ellen Burstyn), Taxi Driver, con la que ganó la Palma de Oro en Cannes y comenzó una asociación intermitente con Paul Schrader como su guionista. Luego vinieron New York, New York y Toro salvaje (1980), ambas con De Niro, que ganó el Oscar al mejor actor protagónico por interpretar al boxeador Jake LaMotta.

Scorsese también dirigió El color del dinero (1986), La última tentación de Cristo (1988), Buenos muchachos (1990), Cabo de miedo (1991), La Edad de la inocencia (1993), Casino (1995) y Kundun (1997). Durante mucho tiempo quiso rodar Pandillas de Nueva York (2002), que fue premiada por todos menos por la Academia de Hollywood (10 nominaciones, ninguna estatuilla).

Con la película biográfica de Howard Hughes El aviador (2004) ganó cinco Premios de la Academia, y el BAFTA a la mejor película. La Academia de Hollywood recién lo reconoció con Los infiltrados (2006), de nuevo con DiCaprio, más Jack Nicholson y Mark Wahlberg. Le siguieron el documental sobre los Rolling Stones en concierto, Shine a Light (2008) y La isla siniestra (2010). Scorsese recibió su séptima nominación al Premio de la Academia al mejor director por La invención de Hugo (2011), que ganó cinco Oscar.

El lobo de Wall Street (2013) fue de sus pocas películas que pasaron la barrera de los cien millones de recaudación. Y es la más taquillera de su carrera, con una recaudación mundial de 389.600.694 dólares.

Reincidente en el amor, casado en cinco oportunidades, tiene tres hijas, todas activas en el mundo del cine. La más pequeña la tuvo con su actual esposa, Helen Morris, Francesca, que es actriz y que nació un día antes de que Marty cumpliera 57 años. Cathy, que nació cuando él solo filmaba cortometrajes, en 1965, trabaja en el Departamento de arte, y Domenica Cameron-Scorsese, también intérprete, nació poco después de estrenar Taxi Driver, en 1976.

Tal vez, en una de ésas, quién sabe, cuando sople las 80 velitas pida un deseo. Uno bien cinematográfico. Hacer una película biográfica de Dean Martin. El guion de Dino está desde fines de los años ’90 en un cajón guardado en los estudios de Warner Bros. Su ideal es, era y tal vez será que Tom Hanks interprete a Martin, Jim Carrey a Jerry Lewis, John Travolta a Frank Sinatra, Hugh Grant a Peter Lawford y Adam Sandler a Joey Bishop.

Veamos cuáles son las marcas que lo distinguen

• La violencia gráfica, y sumamente realista, es una marca que Scorsese lleva a fuego. Hay, en su estética, algunas características que suele incorporar en varios de sus filmes, como la cámara lenta (Calles salvajes, Taxi Driver, Toro salvaje, El lobo de Wall Street), o largos travellings, como el de Buenos muchachos, en el que sigue a Henry Hill y su futura esposa a través del sótano del club nocturno Copacabana, y termina en una mesa recién preparada.

• Con frecuencia alienta la improvisación en el diálogo.

• Es un fanático de la primera hora de The Rolling Stones, especialmente de la canción Gimme Shelter, que la incluyó en tres de sus películas (Buenos muchachos, Casino y Los infiltrados).

• A diferencia de Alfred Hitchcock, a Scorsese no le agrada hacer cameos en sus propias películas (fue un pasajero del taxi que conducía De Niro una noche porque el actor contratado no pudo filmar), pero sí incluir a sus familiares más directos, como sus padres, Charles y Catherine Scorsese. Catherine interpretó a la madre de Joe Pesci en Buenos muchachos.

• Sus personajes suelen putear de lo lindo. En El lobo de Wall Street se escucha la palabra “fuck” u otros insultos en 569 oportunidades.

• Con frecuencia elige a estrellas del pop para pequeños papeles, como a Kris Kristofferson en Alicia ya no vive aquí, Clarence Clemons en New York, New York, Mick Jones, Joe Strummer, Paul Simonon y Ellen Foley en El rey de la comedia (1982), Iggy Pop en El color del dinero (1986), David Bowie en La última tentación de Cristo, Debbie Harry y Peter Gabriel en Historias de Nueva York (1989), o a Marc Anthony y Queen Latifah en Al límite (1999).

• Y dirigió el video musical de Michael Jackson Bad (1987).

• Scorsese es reconocido como un muy buen director de intérpretes. Y el hecho de que muchos de quienes trabajaron bajo sus órdenes ganaran numerosos premios -Oscar incluidos- seduce también a muchos actores a trabajar con él.
  

• Dirigió a 19 actores diferentes en actuaciones nominadas al Oscar: Jodie Foster, Robert De Niro (tres veces), Joe Pesci (dos veces), Leonardo DiCaprio (dos veces), Daniel Day-Lewis, Cate Blanchett, Winona Ryder, Ellen Burstyn, Sharon Stone, Diane Ladd, Cathy Moriarty, Juliette Lewis, Lorraine Bracco, Paul Newman, Mary Elizabeth Mastrantonio, Alan Alda, Mark Wahlberg, Jonah Hill y Al Pacino. Burstyn, De Niro, Newman, Pesci y Blanchett ganaron premios Oscar por sus papeles en alguna película de Scorsese.

• Tres son los que más lo han hecho con él: Robert De Niro, Leonardo DiCaprio y Joe Pesci. Scorsese no se cansa de repetir que con De Niro, que participó ya en nueve de sus películas -la última fue El irlandés (2019)-, tiene una colaboración creativa única, y que a menudo pueden entenderse sin siquiera hablar. Si bien la relación tuvo sus momentos de tensión y alejamiento, Marty cuenta que le muestra casi todos los guiones que escribe, o va a dirigir, a De Niro para conocer su opinión.

• Estuvo a nada de dirigir La tiendita del horror (1986) con Steven Spielberg como productor ejecutivo. El quería hacerla en 3-D, y como un homenaje a Roger Corman, director de la versión original y quien lo apadrinó para realizar Bocxcar Bertha (1972).

• Luego Spielberg le propuso a él dirigir La lista de Schindler. Spielberg se lo ofreció también a Roman Polanski y a Billy Wilder. Scorsese pensó que un cineasta judío debería dirigirla, y tanto Polanski como Wilder habían perdido a sus madres en el Holocausto. Y le dijo a Spielberg que debería dirigirla él mismo.

• Le interesa la preservación fílmica, la conservación de películas en 35 mm. The Film Foundation es una organización sin fines de lucro que comenzó junto con otros cineastas, que se encarga de restaurar películas perdidas o en peligro de extinción.

• Sus películas favoritas son El Ciudadano, Las zapatillas rojas y El gatopardo.

• Ha trabajado con grandes nombres de la música: Elvis Presley, Bob Dylan, Jimi Hendrix, The Rolling Stones, U2, Michael Jackson y David Bowie.

• Cuando ganó su Oscar al mejor director por Los infiltrados, recibió la estatuilla de manos de sus amigos George Lucas, Francis Ford Coppola y Steven Spielberg. Los cuatro formaron parte del movimiento "Nuevo Hollywood" de la década de 1970.

• Pocas cosas dice lamentar Scorsese. Una de ellas, que solo pudo hacer La última tentación de Cristo (1988) con poco presupuesto. Y que cuando pudo realizarla, De Niro ya estaba mayor. Lo reemplazó Willem Dafoe.