Cine de Indonesia -Cinema of Indonesia
| Cine de Indonesia | |
|---|---|
 La Piazza 21 (ahora La Piazza XXI) en Yakarta
| |
| Nº de pantallas | 1756 (2018) |
| Largometrajes producidos (2018) | |
| Total | 141 |
| Número de admisiones (2018) | |
| Total | 51,100,000 |
| Taquilla bruta (2017) | |
| Total | $ 345 millones |
| Parte de una serie sobre el |
| Cultura de Indonesia |
|---|
 |
| Historia |
| Gente |
| Idiomas |
| Cocina |
| Literatura |
| Deporte |
El cine de Indonesia tiene una larga historia que se remonta a 1900. Hasta la década de 1920, el cine en Indonesia pertenecía solo a los europeos, con documentales mudos y largometrajes importados de Francia y Estados Unidos. Los holandeses o los europeos realizaron documentales sobre la naturaleza y la vida de Indonesia, patrocinados por el gobierno de las Indias Orientales Holandesas. La producción nacional de documentales había comenzado en 1911. Durante ese tiempo, hubo una película llamada Onze Oost o Timur Milik Kita (1919). Sin embargo, la primera película de producción nacional en las Indias Orientales Holandesas fue en 1926: Loetoeng Kasaroeng, una película muda, que fue una adaptación de la leyenda sundanesa del mismo nombre .. Durante 1926, había cines llamados Oriental y Elita en Bandung . El primer cine en Yakarta fue Alhamra, que se inauguró en 1931.
La definición de películas indonesias también es una consideración importante de cómo una película puede llamarse identidad local o indonesia. La Agencia de Cine de Indonesia o BPI resume la definición de películas indonesias como películas realizadas con recursos indonesios, y la propiedad intelectual total o parcial es propiedad de ciudadanos indonesios o entidades legales en Indonesia.
El cine indonesio dio su primer gran paso para dominar la mayoría de las salas de cine en las grandes ciudades en la década de 1980 y comenzó a competir en los festivales internacionales de cine antes de su caída en la década de 1990 con el choque económico y los movimientos políticos. Alrededor de esta era, estrellas jóvenes como Onky Alexander, Meriam Bellina, Lydia Kandou, Nike Ardilla, Paramitha Rusady y Desy Ratnasari dominaron la pantalla grande con películas como Catatan si Boy (Boy's Diary) y Blok M.
La industria luchaba por ganarse el interés del público para ir a ver películas en las salas de cine, y las películas producidas en su mayoría muestran opciones muy limitadas entre dramas para adolescentes o géneros de terror y adultos. El dominio de Hollywood y las películas extranjeras en las salas de cine fueron otras razones por las que el cine indonesio perdió lentamente su lugar y popularidad. Después de la Reforma a principios de 2000, la industria cinematográfica comienza a ganar fuerza con el creciente número de jóvenes cineastas, mientras la industria aún se estaba adaptando a las nuevas constituciones, el cine indonesio comenzó a reconstruir su identidad, como un soplo de aire fresco. el cine local al aire retoma su trono para ser tan popular como Hollywood y el cine extranjero vuelve a dominar la mayoría de las salas de cine.
Aunque la industria cinematográfica es actualmente el subsector de más rápido crecimiento de la economía creativa de Indonesia, después de haber atravesado un largo período de dificultades. La cantidad de cinéfilos en el país superó los 52 millones en 2019. La industria cinematográfica de Indonesia estrenó 230 películas en 2019. A partir de 2019, hay alrededor de 2000 pantallas en Indonesia, y se espera que alcance las 3000 para 2020. 21 Cineplex, CGV Cinemas y Cinépolis (anteriormente Cinemaxx) dominan actualmente la industria cinematográfica en Indonesia.
Historia
Época colonial
La primera proyección de películas en las Indias Orientales Holandesas fue en 1900, y durante los siguientes veinte años, las producciones extranjeras, generalmente de los Estados Unidos, fueron importadas y exhibidas en todo el país. La producción nacional de documentales había comenzado en 1911 pero no pudo competir con las obras importadas. En 1923 se anunció una producción cinematográfica local encabezada por Middle East Film Co., pero el trabajo no se completó.
La primera película de producción nacional en las Indias fue en 1926: Loetoeng Kasaroeng, una película muda del director holandés L. Heuveldorp. Esta adaptación de la leyenda sundanesa fue realizada con actores locales por NV Java Film Company en Bandung y se estrenó el 31 de diciembre de 1926 en Elite y Majestic Theatres en Bandung. Al año siguiente, G. Krugers –que se había desempeñado como técnico y director de fotografía de Loetoeng Kasaroeng– estrenó su debut como director (la segunda película en las Indias), Eulis Atjih . Debido al lanzamiento limitado de Loetoeng Kasaroeng , Kruger pudo anunciar su película como la primera de la colonia. Un año más tarde, Tan Boen Soan produjo la segunda novela adaptada al cine en Indonesia, Setangan Berloemoer Darah .
Los directores y productores de etnia china, aprovechando el éxito de las películas producidas en Shanghai, China, se involucraron en el cine de la colonia a partir de 1928, cuando Nelson Wong completó Lily van Java . Aunque los Wong hicieron una pausa, otros chinos étnicos se involucraron en el cine. Se registran varias empresas emergentes de propiedad china a partir de 1929, incluidas Nancing Film con Resia Boroboedoer (1928) y Tan's Film con Njai Dasima (1929). A principios de la década de 1930, las empresas de propiedad china eran la fuerza dominante en la industria cinematográfica del país.
Después de que la Gran Depresión llegara a las Indias, la producción se desaceleró enormemente. El gobierno de las Indias Orientales Holandesas recaudaba impuestos más altos y los cines vendían entradas a precios más bajos, lo que garantizaba un escaso margen de beneficio para las películas locales. Como resultado, los cines de la colonia mostraban principalmente producciones de Hollywood, mientras la industria nacional decaía. El Teng Chun, que había hecho su debut en 1931 con Boenga Roos dari Tjikembang, fue el único productor capaz de estrenar películas durante 1934 y principios de 1935: sus películas de bajo presupuesto pero populares se inspiraron principalmente en la mitología china o las artes marciales, y aunque tenían como objetivo en la etnia china resultó popular entre el público nativo debido a sus secuencias de acción.
En un intento por demostrar que las películas bien hechas y producidas localmente podían ser rentables, el periodista holandés Albert Balink, que no tenía experiencia cinematográfica formal, produjo Pareh en 1935 en colaboración con Nelson Wong y sus hermanos. Aunque la película, que costó 20 veces más que la mayoría de las producciones contemporáneas, fue un fracaso definitivo, afectó el estilo de dirección de The Teng Chun; este último tomó historias menos tradicionales. El siguiente intento de Balink, Terang Boelan, fue lanzado dos años después. A diferencia de Pareh, Terang Boelan fue un marcado éxito comercial, ganando 200.000 dólares del Estrecho (entonces equivalente a 114.470 dólares estadounidenses ) en dos meses. Estas dos películas son, según el antropólogo visual estadounidense Karl G. Heider, las películas más importantes de Indonesia de la década de 1930.
Los éxitos triples de Terang Boelan, Fátima (1938) y Alang-Alang (1939) revivieron la industria cinematográfica nacional. En 1940 se establecieron cuatro nuevas casas de producción, y los actores y actrices que antes formaban parte de compañías teatrales ingresaron a la industria cinematográfica, que estaba llegando a nuevas audiencias. Las nuevas obras, catorce en 1940 y treinta en 1941, siguieron en general la fórmula establecida por Terang Boelan : canciones, bellos paisajes y romance. Otros, como Asmara Moerni, intentaron llegar a la creciente intelectualidad nativa atrayendo al cine a periodistas o figuras del creciente movimiento nacionalista .
ocupación japonesa
Después de su génesis durante la era colonial holandesa, la industria cinematográfica de Indonesia fue cooptada por los ocupantes japoneses durante la Segunda Guerra Mundial como herramienta de propaganda . Lo primero que hicieron los japoneses fue detener toda la producción cinematográfica en Indonesia. Luego, la Oficina de Iluminación Cultural (啓民文化指導所) encabezada por Ishimoto Tokichi se apropió de las instalaciones de todas las organizaciones cinematográficas y las consolidó en un solo estudio que se convirtió en la sucursal de Yakarta de The Japan Film Corporation (日本映画社) o Nichi'ei . La mayoría de las películas realizadas en Indonesia bajo los japoneses fueron películas educativas y noticieros producidos para audiencias en Japón. La sucursal de Yakarta se colocó estratégicamente en el extremo sur del imperio de Japón y pronto se convirtió en un centro de producción de noticieros en esa región. Aquí se produjeron series de noticias populares como News from the South y Berita Film di Djawa . Los noticieros japoneses promovieron temas como trabajadores " romusha " reclutados (ロ ム シ ャ の 生活, 1944), alistamiento voluntario en el Ejército Imperial Japonés (南 の 願望, 1944) y adquisición del idioma japonés por parte de niños indonesios (ニ ッ ポ ン 語 競 技会, 1944).
La gran victoria en la ocupación de la industria cinematográfica de Indonesia por parte de Japón no residió en la ganancia financiera. La producción cinematográfica local patrocinada por japoneses (aparte de los noticieros) siguió siendo esencialmente insignificante y el mercado de exhibición nacional estaba demasiado subdesarrollado para ser financieramente viable. Sin embargo, la ocupación de Nichi'ei de la industria cinematográfica de Indonesia fue una victoria estratégica sobre Occidente, lo que demuestra que una nación de Asia no occidental podría desplazar a Hollywood y los holandeses. Indonesia fue una de las últimas áreas del imperio en rendirse, y muchos de los que trabajaron en Nichi'ei se quedaron después de la derrota para trabajar por la independencia de Indonesia de los holandeses.
El director coreano Hae Yeong (también conocido como Hinatsu Eitaro) fue una de esas personas que emigró a Java desde Corea en 1945, donde realizó el controvertido "documental" Calling Australia (豪州の呼び声, 1944). Después de la guerra, Hae cambió su nombre a Dr. Huyung, se casó con una mujer indonesia con la que tuvo dos hijos y dirigió tres películas antes de su muerte en 1952, Between Sky and Earth (1951), Gladis Olah Raga (1951) y Bunga Rumar Makan (1952). Llamar a Australia fue encargado por el Ejército Imperial Japonés y representaba los campos de prisioneros de guerra japoneses como si fueran clubes de campo que mostraban a los prisioneros festejando bistec y cerveza, nadando y practicando deportes. Después de la guerra, la película causó tal revuelo que la Unidad de Cine de las Indias Holandesas se apresuró a producir Nippon Presents, que utilizó algunos de los prisioneros de guerra de Calling Australia para exponer esa película como mentiras japonesas. En 1987, el cineasta australiano Graham Shirley reunió a los sobrevivientes restantes para hacer otro documental sobre cómo ambos regímenes habían conspirado para explotar a los prisioneros para sus propios fines.
Después de la independencia
Después de la independencia, el gobierno de Sukarno lo utilizó con fines nacionalistas y antiimperialistas y prohibió la importación de películas extranjeras. Después del derrocamiento de Sukarno por el régimen del Nuevo Orden de Suharto, las películas fueron reguladas a través de un código de censura que pretendía mantener el orden social y el control del régimen sobre la sociedad. A través de su compañía Perfini, Usmar Ismail, un director de West Sumatra, dejó una gran impronta en el cine indonesio en las décadas de 1950 y 1960. Persari Film de Djamaluddin Malik a menudo emulaba las películas de género estadounidenses y las prácticas de trabajo del sistema de estudios de Hollywood, además de rehacer películas indias populares .
A fines de la década de 1950 hay muchos aspectos políticos que impactaron en la industria del cine, no solo en la parte de producción sino también en las distribuciones y las salas de cine. Las amenazas de quemar las salas de cine y los boicots cinematográficos por parte del movimiento antiimperialista obligaron a que la cifra de salas de cine cayera drásticamente, hacia 1964 había 700 salas de cine en el archipiélago y solo quedaban 350 en 1965. Esta época ha sido muy influenciada por la 30 de septiembre Movimiento que llevó a una posición dilemática a los propietarios de salas de cine locales cuando las películas producidas localmente no eran suficientes para llenar el espacio de programación. La crisis económica ha detenido la industria en crecimiento y paralizado el poder adquisitivo de las personas; sin embargo, a fines de esta década, la industria cinematográfica sobrevivió principalmente gracias a las películas extranjeras que ingresaron a los cines locales, lo que también despertó el interés de la gente por ver películas nuevamente.
1980
La industria alcanzó su apogeo en la década de 1980, con películas de éxito como Naga Bonar (1987) y Catatan si Boy (1989). Las películas de comedia de Warkop, dirigidas por Arizal, también resultaron exitosas. La industria también ha encontrado atractivo entre los adolescentes con obras como Pintar-pintar Bodoh (1982) y Maju Kena Mundur Kena (1984). Los actores durante esta época incluyeron a Deddy Mizwar, Eva Arnaz, Lidya Kandou, Onky Alexander, Meriam Bellina, Rano Karno y Paramitha Rusady . La película Tjoet Nja' Dhien (1988) ganó 9 premios Citra en el Festival de Cine de Indonesia de 1988 . También fue la primera película de Indonesia elegida para su proyección en el Festival de Cine de Cannes, donde fue premiada como Mejor Película Internacional en 1989.
1990
En la década de 1990, se reanudaron las importaciones de películas extranjeras y la calidad artística de las películas indonesias se redujo debido a la competencia, especialmente de los EE . UU. y Hong Kong . El número de películas producidas disminuyó significativamente, de 115 en 1990 a solo 37 en 1993.
Una nueva ley No. 8 creada en 1992 sobre Cine colocó la producción como una actividad no obligatoria, y ya no existe un permiso de producción que construya la comunicación entre los cineastas y las casas de producción con el gobierno. Esta nueva constitución luego resultó en la disminución de las cifras de producción de películas, ya sea una película comercial o independiente a lo largo de la década porque no hay un número exacto ya que el Ministerio de Comunicación en el departamento de tecnología multimedia ya no está activo y no hay autoridades que lo hagan. reemplazar el rol de estar a cargo durante las producciones.
La falsificación rampante y la televisión también contribuyeron a la degradación del cine indonesio. En esta década, el cine indonesio estuvo dominado por el cine electrónico en serie ( sinetron ). Multivision Plus bajo Raam Punjabi, controlaba una de las muchas compañías cinematográficas que producían sinetron . La mayoría de las películas producidas eran películas B explotadoras con temas para adultos que se mostraban en cines económicos y proyecciones al aire libre o directamente en video o televisión. En 1996, se hicieron 33 películas en Indonesia, y la mayoría de las películas producidas estaban llenas de contenido para adultos y luego disminuyeron significativamente. En 1999 sólo se realizaron siete películas nacionales.
años 2000
Bajo el movimiento Reformasi de la era posterior a Suharto, el cine independiente fue un renacimiento de la industria cinematográfica en Indonesia, donde las películas comenzaron a abordar temas que antes estaban prohibidos, como la religión, la raza, el amor y otros temas.
En 2002, el número de películas nacionales realizadas aumentó de sólo seis en 2001 a diez. Continuó aumentando significativamente a medida que pasaban los años.
Películas notables recientes incluyen Ada Apa dengan Cinta? dirigida por Rudi Soedjarwo en 2002, Eliana Eliana, dirigida por Riri Riza y Arisan! protagonizada por Tora Sudiro, que se estrenó en 2005, se estrenó Beauty and Warrior, el primer largometraje de animación de Indonesia . Ese mismo año también se estrenó Gie ( dir. Riri Riza ), basada en una película biográfica del activista indonesio Soe Hok Gie .
El estreno de Ayat-Ayat Cinta, dirigida por Hanung Bramantyo, atrajo a un segmento de la audiencia como nunca antes en la historia del cine de Indonesia. La historia melodramática no dio nuevos enfoques a la narración cinematográfica, pero el cruce entre el Islam y la historia romántica moderna ha logrado atraer a los musulmanes de todo el país a los cines.
En 2009, Infinite Frameworks lanzó su primera película de animación de larga duración, Sing to the Dawn (" Meraih Mimpi " en indonesio). La película en sí está casi hecha en Indonesia, ya que algunos de los principales miembros son extranjeros. Sin embargo, todos los artistas y dobladores son indonesios, y la mayoría de los dobladores son celebridades importantes como Gita Gutawa, Surya Saputra y Jajang C. Noer .
2010s
Entre 2010 y 2011, debido al aumento sustancial del impuesto al valor agregado aplicado a las películas extranjeras, los cines ya no tienen acceso a muchas películas extranjeras, incluidas las películas ganadoras de un Oscar. Las películas extranjeras incluyen las principales taquillas de Occidente y otros grandes productores de cine del mundo. Esto ha causado un efecto dominó masivo en la economía del país. Se supone que esto aumenta la compra de DVD sin licencia. Sin embargo, incluso los DVD que violan los derechos de autor ahora tardan más en obtenerse. El costo mínimo para ver una película extranjera que no se proyecte localmente es de un millón de IDR. Esto equivale a US$100, ya que incluye un boleto de avión a Singapur.
El mercado cinematográfico de Indonesia está en las clases C, D, E, y debido a esto, estrellas porno extranjeras como Sasha Grey, Vicky Vette, Maria Ozawa, Sora Aoi y Rin Sakuragi han sido invitadas a participar en películas. La mayoría de las películas hechas localmente son películas de terror de bajo presupuesto.
La calidad de las películas hechas localmente ha aumentado desde 2011, esto fue atestiguado por el estreno internacional de películas como The Raid (2011) y su secuela de 2014, Modus Anomali (2012), Dilema (2012), Lovely Man (2012), Java Heat (2013) y Pengabdi Setan (2017).
Las películas de terror de Indonesia, en particular el trabajo del director Joko Anwar, atrajeron la atención internacional en la década de 2010, con la ayuda de los servicios de transmisión . The Queen of Black Magic, Satan's Slaves e Impetigore se han percibido como parte de una nueva ola de películas de terror populares del sudeste asiático .
En la última década, el cine indonesio ha experimentado mejoras significativas en comparación con décadas anteriores, no solo con la construcción de nuevas salas de cine en áreas fuera de la isla de Java, sino también entre bastidores en la industria. La presencia de diversas asociaciones que apoyan la producción es un factor importante.
A nivel nacional, los esfuerzos del gobierno para promover las películas locales con la regulación de la Ley Número 39 de Cine en 2009 tuvo un impacto positivo en el desarrollo de esta industria, en la sección 9 artículo 10 se explica que las actividades cinematográficas y los actores del espectáculo cinematográfico deben priorizar a los actores indonesios. películas, y priorizar el uso de las fuentes. energía doméstica de manera óptima. En tanto, se aclara en el artículo 12 que los actores del espectáculo cinematográfico tienen prohibido exhibir películas de una sola casa productora y en su circulación está prohibido importar películas que excedan el 50% (cincuenta por ciento) de las horas de exhibición durante seis meses consecutivos a fin de para evitar prácticas monopólicas y/o competencia. no es saludable.
Las películas indonesias también aparecen cada vez más en festivales internacionales y están comenzando a colaborar con otros países en distribuciones y producciones, uno de los logros que se han logrado hasta ahora para presentar la industria en crecimiento a una audiencia internacional más amplia.
2020 - Presente
La pandemia de COVID-19 a principios de 2020 paralizó la industria cinematográfica nacional y extranjera. Indonesia, que no escapó a la pandemia, se había convertido en julio de 2021 en uno de los países con mayor tasa de contagios del mundo con alrededor de 44.721 casos activos. Esto también obligó al gobierno a tomar una decisión de emergencia para hacer cumplir las restricciones a las actividades comunitarias (PPKM), es decir, la restricción de varias actividades grupales. El impacto tocó a los empresarios del cine y las actividades cinematográficas se cerrarán o suspenderán temporalmente a nivel nacional a partir de mediados de marzo de 2020.
El cierre de los cines en todo el país afectó a alrededor de 68 cines, 387 pantallas repartidas en 33 ciudades y 15 provincias de Indonesia en el período inicial de la pandemia para la seguridad del personal y el público. Aunque limitada por la obligación de mantener la distancia y trabajar en línea, la pandemia no ha paralizado la creatividad de los cineastas indonesios para escribir y hacer sus películas, ni de los empresarios de las casas productoras para continuar con sus actividades profesionales a través de plataformas en línea.
Esto también se adapta a la tendencia creciente de espectadores en línea desde la plataforma Netflix e incentiva a las industrias locales a mejorar la calidad de sus plataformas y/o cooperar con los canales de televisión nacionales para evitar la crisis económica provocada por la pandemia. Varias productoras independientes han comenzado a producir sus películas con plataformas independientes a las que también se puede acceder legalmente y en línea, como Vidio.com y Viddsee, una plataforma en línea de películas y series pagas que muestra no solo películas indonesias sino también películas extranjeras.
festivales de cine
El principal festival de cine de Indonesia es el Festival Internacional de Cine de Yakarta (JiFFest) que se celebra todos los años en diciembre desde 1998. El octavo festival comenzó el 8 de diciembre de 2006 con Babel, una película protagonizada por Brad Pitt y Cate Blanchett . El noveno JiFFest se llevó a cabo del 7 al 16 de diciembre de 2007.
Yakarta también fue sede de festivales de cine como el 52º Festival de Cine de Asia y el Pacífico (APFF) del 18 al 22 de noviembre de 2008.
Otro evento es el Festival de Cine de Indonesia (Festival Film Indonesia/FFI), que se lleva a cabo de manera intermitente desde 1955. De 1973 a 1992, el festival se llevó a cabo anualmente y luego se interrumpió hasta que se revivió más tarde en 2004. Presenta una competencia, que entrega el Premio Citra .
Mercado Nacional de Cine
Salas de cine
Record muestra que hubo cines llamados Oriental y Elita durante 1926 en Bandung . La sala de cine más antigua de Yakarta fue Alhamra en Sawah Besar, que se estableció en 1931. Otras salas de cine antiguas en Yakarta fueron Astoria, Grand, Metropole, Rex, Capitol, Rivoli, Central, Orion, etc. A partir de 2019, hay alrededor de 2000 pantallas en Indonesia, que se espera que llegue a 3000 para 2020. Cineplex 21, CGV Cinemas y Cinemaxx dominan actualmente la industria cinematográfica en Indonesia con 1003, 275 y 203 pantallas, respectivamente.
La cadena de cines más grande de Indonesia es 21 Cineplex, que cuenta con cines repartidos en treinta ciudades de las islas de Sumatra, Java, Kalimantan, Bali, Sulawesi, Molucas y Papúa . Tiene tres marcas separadas para apuntar a diferentes mercados, a saber, Cinema 21, Cinema XXI y The Premiere. Desde 2012, los puntos de venta de Cinema 21 se están renovando gradualmente para convertirse en Cinema XXI.
Otra cadena de cines es Blitzmegaplex, que abrió su primer local en 2006 y se convirtió en la segunda sala de cine más grande del país. En 2017, la marca se cambió a CGV . A partir de enero de 2019, ya ha abierto 57 cines con 249 pantallas en 21 ciudades de Indonesia. Su Megaplex en Grand Indonesia en Yakarta es denominado el cineplex más grande de Indonesia por el MURI (Museo de Discos de Indonesia) .
Cinemaxx, lanzado por Lippo Group, abrió su primer cine en The Plaza Semanggi el 17 de agosto de 2014. Cinemaxx actualmente opera 45 cines con más de 200 pantallas en Indonesia. Espera abrir 300 cines con 2.000 pantallas repartidas en 85 ciudades en los próximos diez años.
En mayo de 2017, Agung Sedayu Group inauguró FLIX Cinema, con su primer establecimiento en PIK Avenue, en el norte de Yakarta. Tres meses después, abrió su segunda tienda en Grand Galaxy Park, Bekasi. Planea abrir puntos de venta en el centro comercial District 8, South Yakarta y Mall of Indonesia, North Yakarta (reemplazando a CGV).
También existen muchos cines independientes más pequeños, como Platinum, New Star, BES Cinema, Surya Yudha Cinema y Dakota Cinema.
cinéfilos
En el reglamento del Ministro de Educación y Cultura de la República de Indonesia número 34 de 2019 relativo a la Circulación, Representación, Exportación e Importación de Películas, el artículo 17 explica la necesidad de notificación periódica del número de espectadores de una película realizada en el final de cada mes a través de un sistema de recogida de datos de Número de Espectadores con el fin de llevar a cabo funciones en el ámbito del cine de desarrollo.
La recolección de datos se lleva a cabo por medio de tecnología de la información y comunicación de datos cinematográficos, que incluye el número de ganancias de audiencia por cada película ingresada en los cines nacionales en función de los horarios de exhibición y las ubicaciones detalladas, incluidas las películas locales y las películas importadas.
| Año | cinéfilos |
| 2017 | 39 135 910 |
| 2016 | 34 088 298 |
| 2014 | 15 657 406 |
| 2013 | 12 716 790 |
| 2012 | 18 887 258 |
| 2011 | 15 565 132 |
Lista de películas indonesias conocidas
Varios factores influyeron en la forma en que una película podría clasificarse como 'muy conocida', ya sea a nivel nacional o internacional. La nacionalidad del director de la película, el origen de la adaptación y cómo es percibida la película por el jurado internacional y el público en los festivales internacionales de cine. Es posible que estos no sean todos los factores de apoyo para que la película indonesia pueda obtener su reconocimiento, que se proyecte en un país extranjero (en cuyo caso, para una película que también es una coproducción con una productora extranjera) y aquellos que aplicaron fondos de asociación y producción. de organizaciones internacionales de financiación como Francia y los Países Bajos.
- Arisán! (2003) dirigida por Nia Dinata
- Merantau (2009) dirigida por Gareth Evans
- La incursión (2011) dirigida por Gareth Evans
- La incursión 2 (2014) dirigida por Gareth Evans
- Ruma Maida (2009) dirigida por Teddy Soeriaatmadja
- Marlina: El asesino en cuatro actos (2017) dirigida por Mouly Surya
Desde hace bastante tiempo, las instituciones y los medios comienzan a recopilar películas y clasificarlas en categorías, una de ellas es la mejor película indonesia de todos los tiempos de Bintang Indonesia, una revista local que cubre no solo estrellas de cine, series de televisión sino también películas locales. En 2007, la revista recopiló casi 25 mejores películas desde 1950 hasta 2007, que fueron seleccionadas especialmente por veinte críticos de cine como Yan Widjaya, Ilham Bintang, Ipik Tanojo, Eric Sasono, Arya Gunawan, Noorca M. Massardi, Yudhistira Massardi, Leila S. Chudori, Ekky Imanjaya, y algunos otros periodistas de cine de periódicos locales como Kompas, Republika, The Jakarta Post, Tempo y Suara Pembaruan.
- Tjoet Nja'Dhien (1986)
- Naga Bonar (1986)
- Ada Apa dengan Cinta? (2001)
- Kejarlah Daku Kau Kutangkap (1985)
- Badai Pasti Berlalú (1977)
- Arisan! (2003)
- noviembre de 1828 (1978)
- Gie (2005)
- Taksi (1990)
- Ibunda (1986)
- Tiga Dara (1956)
- Si Doel Anak Betawi (1973)
- (Cintaku di) Kampus Biru (1976)
- doea tanda mata (1984)
- Si Doel Anak Modern (1976)
- Petualangan Sherina (1999)
- Daun di Atas Bantal (1997)
- Pacar Ketinggalan Kereta (1988)
- Cinta pertama (1973)
- Si mamá (1973)
- Pengantin Remaja (1971)
- Cintaku de Rumah Susun (1987)
- Gita cinta dari SMA (1979)
- Eliana, Eliana (2002)
- Inem Pelayan Sexy (1977)
Bibliografía
- De la A a la Z sobre el cine indonesio, Ekky Imanjaya (Bandung: Mizan, 2006).
- Katalog Film Indonesia 1926-2005, JB Kristanto (Yakarta: Nalar, 2006). ISBN 978-979-99395-3-1
Ver también
Referencias
Trabajos citados
- "Alberto Balink" . Enciclopedia de Yakarta (en indonesio). Gobierno de la ciudad de Yakarta. Archivado desde el original el 24 de julio de 2012 . Consultado el 24 de julio de 2012 .
- Birán, Misbach Yusa (2009). Sejarah Film 1900–1950: Bikin Film di Jawa [ Historia del cine 1900–1950: Realización de películas en Java ] (en indonesio). Yakarta: Komunitas Bamboo trabajando con el Consejo de Arte de Yakarta. ISBN 978-979-3731-58-2.
- "Cambio de divisas" . El New York Times . Nueva York. 8 junio 1938 . Consultado el 24 de noviembre de 2012 . (requiere suscripción)
- "Lily van Java" . Enciclopedia de Yakarta (en indonesio). Yakarta: Gobierno de la ciudad de Yakarta. Archivado desde el original el 21 de agosto de 2012 . Consultado el 21 de agosto de 2012 .
- Dijo, Salim (1982). Profil Dunia Film Indonesia [ Perfil del cine indonesio ] (en indonesio). Yakarta: Grafiti Pers. OCLC 9507803 .
- Woodrich, Chris (2014). Ekranisasi Awal: Adaptación de películas a la gran pantalla en las Indias Orientales Holandesas (tesis de Maestría en Artes). Universidad Gadjah Mada.
enlaces externos
- Películas de Indonesia en Internet Movie Database
- Festival Internacional de Cine de Yakarta
- 21 Cineplex - cadena de cines de Indonesia
- Blitz Megaplex - cadena multiplex de Indonesia
- Cinemaxx - cadena de cines de Indonesia
- Notas de cine indonesio
- Transmisión de películas de Indonesia
- EngageMedia Archivado el 16 de septiembre de 2012 en Wayback Machine : película de cambio social en línea de Indonesia y Asia-Pacífico
- Rumah Film - Recurso de cine indonesio, en idioma indonesio
- filmindonesia.or.id - Versión en línea del catálogo de películas de JB Kristanto y archivo de artículos sobre películas indonesias, en idioma indonesio