Chillwave - Wikipedia's Chillwave as translated by GramTrans

Chillwave

Wikipedia's Chillwave as translated by GramTrans

La ĉi-suba teksto estas aŭtomata traduko de la artikolo Chillwave article en la angla Vikipedio, farita per la sistemo GramTrans on 2017-07-23 07:36:11. Eventualaj ŝanĝoj en la angla originalo estos kaptitaj per regulaj retradukoj. Se vi volas enigi tiun artikolon en la originalan Esperanto-Vikipedion, vi povas uzi nian specialan redakt-interfacon. Rigardu la artikolon pri WikiTrans por trovi klarigojn pri kiel fari tion. Ankaŭ ekzistas speciala vortaro-interfaco por proponi aŭ kontroli terminojn.

Malvarmondo (origine nomita " glo-fi " aŭ " hipnagogic-popmuziko "; [3] ankaŭ " sonĝ-elĉerpita " [16] ) muzikmikroĝenro karakterizita per paliĝinta aŭ revema retroa pop sono, matura kanto, malalt-al-modera takto eskapista kantoteksto pri la strando aŭ somera tempo, psikedelaj lofio teksturoj, efikpretigo, reverbo aparte) selektitaj sinteziloj, kaj aliaj provoj loze kopii estas engaĝiĝi kun nocioj de memoro kaj nostalgio.

Foje rigardita kiel "fiktiva" ĝenro, ĝia avangardo estis reprezentita fare de Neon Indian, Washed Out, kaj Toro y Moi, kiuj akiris kritikan atenton tra kio estis nomitaj la 2009 "Somero de Chillwave". Ĝi estis unu el la unuaj muzikĝenroj se temas pri formiĝi per estado interligita kaj difinita tra diversaj ellasejoj sur la Interreto prefere ol geografia loko. La stilo tiras de elementoj en revpopmuziko kaj ŝurigardo, same kiel la laboro de muzikistoj kiel ekzemple Pandurso kaj Ariel Pink. La esprimo "hipnagogic popmuziko" estis elpensita en praktike la sama tempo priskribi similajn artistojn. Aliaj elementoj rilatigis al medikament-induktitmensoŝtatoj kaj idilia somero fantazioj estis desegnitaj de la tiu de Beach Boys Brian Wilson. Lavita la 2009 trako- " Sento de Out kiun It All Around " restas la definitiva kaj plej konata kanto de la ĝenro.

La esprimo "malvarmondo", kiu originis de la satira blogo Hipster Runoff de 2009, estis kritikita por esti nebuleca kaj kreis. Amaskomunikila kovrado kutime mokis la nomon de la ĝenro, it dependecon sur nostalgio, kaj la ĉiean mencion de "la somero" en it'oj skribaĵoj. Kelkaj artistoj malaprobis la etikedon, dum centoj da aliaj ekspluatis la malalt-buĝetan simplecon de la stilo - unu el la plej gravaj kialojn de ĝia malkresko. Post kiam malvarmondo estis la temo de multe da diskurso en retejoj kiel Gorilla vs. Bear kaj Pitchfork , la movado disipis, kaj la stilo efike falis el modo. La Interret-bazita mikroĝenrovaporondo estus inspirita per malvarmondo.

Etimologio

Neon Indian rezultante en 2010

La plej multaj raportoj atribuas "malvarmondon" al poŝto de julio 2009 skribita fare de "Carles", anonima individuo kiu administris la blogon Hipster Runoff. [7] La ejo, kiu estis aktiva inter 2008 kaj 2013, estis konata pro it'oj ironiaj postenoj sur "alt" tendencoj. [17] Carles inventis la ĝenronomon por amaso da simile tonigado de esperigaj grupoj. [7] La 27-an de julio poŝto titolita "Estas ELLAVITA la venonta Neon Indian / Memory Cassette?" remaĉis sur ĝermanta tendenco implikanta la "muziksferon" serĉantan "novan "aŭtentan, undergroundish-produkton" kiu ne estas enorma marko kiel AnCo / GrizzBear /med mere ... . Ŝajnas plej facile havi malvarmprojekton, kiu estas iom "koncipa" sed ankaŭ montras ke Ur-grupo havas "popsentemojn" aŭ ion." Li ol proponas liston de ĝenronomoj; inter ili, "Chill Bro Core", "post-AnCa roko", "Conceptual Blog Core", "Music 2 smoke weed 2", "Synth Computer Pop Atmospheric Wave", "GazeWave", "ShitWave", kaj "post-elektro-". La poŝto finas:

Sento like mi eble nomos ĝin "malvarma ondo-" muziko en la estonteco. Sentas kiel "malvarmondo" estas dominita per "dikaj /malvarmsinteziloj" dum koncipa kerno daŭre provas "uzi realajn instrumentojn/ soni kiel ĝi estis registrita en naturo." Sento kiel malvarmondo laŭsupoze sonas kiel io kiu ludis en la fono de "aĝa VHS-kasedo kiun tiu u trovis en Ur al subtegmento de la malfruaj 80'oj/fruaj 90'oj."

Carles poste klarigis ke li estis nur" [ĵetanta] fasko de bele folaj nomoj en blogo poŝtas kaj segilon kiun oni metis." [19] Neon Indian Alan Palomo, kiu estis klasifikita kun la sceno, supozis ke la nomo algluiĝis "ĉar ĝi estis la plej aroganta kaj sarkasma ... la esprimo malvarmondo venis kiam la epoko de blog-mediaciita muziko estis ĉe sia alteco en tiu tempo." [20] La esprimo ne gajnis ĉefan valuton ĝis frua 2010, kiam ĝi estis la temo de artikoloj de la Wall Street Journal kaj la New York Times .

Chillwave estas unu el la unuaj ĝenroj se temas pri formuli rete. [20] Ĝi estas ekzemplo, laŭ verkisto Garin Pirnia, de ŝanĝado de la ideo for de difinado de la naskiĝo de muzika movado delvis proksime de specifa geografia loko, kiel estas historie farita, al temigi anstataŭe kiel la grupoj iĝis ligitaj kaj difinis tra diversaj ellasejoj sur la Interreto. Pirnia skribis en 2010 (citante Palomon), "Kontraste al kio muzikaj movadoj were antaŭa kialigita post urbo aŭ ejo kie la grupoj kunvenigis, "nun ĝi estas nur bloganto aŭ iu ĵurnalisto kiuj povas trovi tri aŭ kvar hazardajn grupojn ĉirkaŭ la lando kaj ligi kune kelkajn komunecojn inter ili kaj nomi ĝin ĝenro." " [7]

Stilo kaj medio

Antaŭuloj

... io kiu povus pasi ĉar hodiaŭ "malvarmondo" ekzistis, en larĝa kaj stabila cirkulado, en preskaŭ ĉiu momento dum 20 jaroj, kaj plejparte kiel tia parkeraĵon kaj bazvaro tonigas ke neniu eĉ pensus nomi ĝin specife.
- Nitsuh Abebe, Pitchfork, July 2011[22]

Chillwave estis diverse klasifikita sub la ombrelo de psychedelia, [6] dormoĉambropopmuziko, [1] [2] elektro-popmuziko. [11] Antaŭ ol la etikedo estis inventita, malvarmondmuziko estis supozeble priskribita kiel ŝurigardo, revpopmuziko, [23] [22] ĉirkaŭa, aŭ indietronica. [22] Forkego ' s Nitsuh Abebe skribas ke, ekde almenaŭ 1992, la stilo ekzistis pro la sama ĉefkialo: "tutebriaj, feliĉaj kolegio-junuloj aŭskultantaj al diskoj dum ili falas endorme." De specifaj referencoj, li citas Slowdive, la Blissed Out ĉirkaŭajn kompilojn de Darla Records, kaj la eponiman 1998 albumon de Casino Versus Japan. [22] Unu el la plej fruaj manifestiĝoj de la ĝenro povas esti aŭdita en la formo de la kanto de la Beach Boys " La tuta I Wanna Do " de ilia 1970 albumo Sunflower . [24] [25] Boards of Canada (Komisionoj de Kanado), kun kiun Abebe diras ke antaŭ-chillwave muziko ofte estis komparita, [22] estis ankaŭ inspiraj al it evoluo.

La ĝenro prosperado inter 2008 kaj 2009 [28] estis anoncita de la albumo Person Pitch (2007) de Noah Lennox), kiu estas kreditita kun lanĉado de la stilo. [28] [27] [11] La albumo influis larĝan gamon de posta indie muziko, [29] kun ĝia sono funkcias kiel la plej grava inspiro por malvarmondo kaj kelkaj soundalike'oj. [27] La grupo Animal Collective, kiu inkludas Lennox, ankaŭ notiĝas kiel antaŭsignanto de la movado. [30] Ilia albumo Merriweather Post Pavilion , publikigita en januaro 2009, estis precipe influa por it'oj ambient-muzikoj kaj ripetemaj melodioj, sed ne estis tiel malloze asociite al la "nebula" psychedelia tiu malvarmondo estus identigita kun. [31] Laŭ Flavorwire ' s Tom Hawking, malvarmondleĝoj "prenis unu aspekton de frua Animal Collective (la speco de malklare difinita pastoreca nostalgio) kaj turnadis ĝin en tutan ĝenron. Besta kolektivo neniam estis vere parto de tiu sceno, kiel ekzemple ĝi estis - ili estis pli kiel ĝiaj spiritaj regantoj, la grupo kiu flamadis la migrovojon tiun malvarmondon kaj ĝiaj anoj stumblis laŭ du jarojn poste, stumblante sur kritikinda acido kaj murmurante aĵojn koncerne strandojn kaj PBR."

Ariel Pink rezultante en 2007

Kritikisto Simon Reynolds tenas Ariel Pink por esti la baptopatro de malvarmondo". Rozkoloran akiritan rekonon en la mezaj 2000-aj jaroj tra kordo de memproduktitaj albumoj, inventi sonon tiu Reynolds nomas"' 70'ojn radio-rok- kaj 80'oj novan ondon kvazaŭ aŭdite tra difektita transistora radioricevilo, eklumoj de melodio flagranta en kaj eksteren de la nebulo". [32] La Paw Tracks muzikeldonejo kiu distribuis Pink albumojn estis prizorgita preter Animal Collective, kiu subskribis Pink post estado imponita de kolekto de 1990aj-demonstraĵoj kiujn li alportis al ili. [33] Sur la dormoĉambropopantaŭuloj de malvarmondo, Keloj (Allene Norton) kredas ke Pink estas "sendube ne malvarmondo sed ke speco de materialo influis multen da la artistoj farante ĝin, kiel Washed Out." [34] En 2010, Uncut ' s Sam Richard profilis Pink kiel "lofiolegendo: produktiva artmetiisto de difektitaj popkantoj liveritaj en konfuza aro de stiloj kaj akĉentoj ... La fantoma popsono de la antaŭa produktaĵo de Pink pruvis mirige influa sur la nuna generacio de dormoĉambroproduktantoj kiel ekzemple Ducktails kaj Toro Y Moi, kiuj estis ĉirkaubaritaj sub la semi-sarkasma standardo de malvarmondo."

Parte reaganta al la asertoj de Reynolds, Dummy Mag ' s Adam Harper skribis ke Pink influo en lofioscenoj estis iom troigita, kaj ke nomi lin la "baptopatro" de malvarmondo estas "diskutebla", aldonante ke "Pink albumoj estas ŝercaj, personaj, plejparte rok-bazitaj kaj vestiĝis en mallerta ŝika, ili ne havas la spegul-sunokulvitroj-malvarmetan sintezilkanelon de malvarmondo aŭ la popartpastiĉon de hipnagogic-popmuziko ... Ĝi espereble ne bezonas substreki ke Ariel Pink ne inventis hejma rekordo, aŭ lofion, aŭ eĉ retro-lo-fin. Fakte, se ni rigardas la historion de hejm-registrado kaj lofio, Rozkolora povas komenci aspekti pli kiel la fino de epoko prefere ol la komenco de unu."

"Somero de Chillwave"

La 2009 "Somero de Chillwave" estis markita per inundo de artistoj kun nomoj kaj kantotitoloj referencing somera tempo, la strando, aŭ surfado. [37] Kantoj estis ĝenerale de malalt-al-modera takto [38] kaj asimilis kion Kevin Liedel de Slant Magazine priskribas kiel "paliĝintajn sontertigojn, revemaj lirikaj reflektadoj, kaj varma, anachronoza instrumentado intencis alvoki la analogan brilon antaŭ nelonge - "70s=/=early-" 80'oj bremsas konfitaĵojn." [39] Komence, la "malvarmondo-" etikedo estis inkludita sub la " glo-fi " kaj " hipnagogic-pop" etikedoj. [3] Ĵurnalisto David Keenan kreis "hipnagogic krevas" kelkajn semajnojn post kiam "malvarmondo" estis inventita, uzante la esprimon por evoluiga tendenco de 2000a lofio kaj post-brua muziko en kiu variigis artistojn komencis engaĝiĝi kun elementoj de kultura nostalgio, infanmemoro, kaj malmoderna registradoteknologio. [40] Dum malvarmondo kaj hipnagogic-popmuziko estas similaj en tio ili ambaŭ elvokas 1980s-90s figuraĵon, malvarmondo havas pli komercan sonon kiu emfazas "fromaĝecajn" hokojn kaj reverbefikojn.

La avangardo de la movado estis reprezentita fare de Neon Indian (Alan Palomo), Washed Out (Ernest Greene), kaj Toro y Moi (Chaz Bundick). [31] [11] [46] Ĉiuj tri estis unu-viraj agoj de la Suda U.S, dum la lastaj du estis konatoj kaj kunlaborantoj. [47] La sento de Greene " It All Around " (julio 2009) iĝis la plej konata kanto de la ĝenro, poste por esti utiligita kiel fono por la malfermaĵsekvenco de la televidserialo Portlandia (2011-nuna). [17] Neon Indian-debuto Psychic Chasms (oktobro 2009) estis alia frua albumo kiu karakterizis la ĝenron. [34] Forkego ' s Ian Cohen skribis ke malvarmondo estis "preskaŭ difinita fare de la fruaj Neon Indian-unuopaĵoj "Deadbeat Summer", "Terminally Chill", kaj "Should've Taken Acid With You". Sed Alan Palomo eble estis la malplej reprezenta el ĝiaj fondpatroj - rekte la nura kilŭaver kiu ne estis komence terura en viva konteksto." [48] La debuto de Bundick Causers of This (Kaŭzantoj de Tio) (januaro 2010) tiris similan atenton por it stilo de malmoderna, lofiopopmuziko. [49] La albumo estis laŭdita fare de kritikistoj kaj donita fruan subtenon fare de Kanye West, kiu pruntedonis la laboron signife pli da populareco. Vaganto plie sinkronigis Bundick la "baptopatro de malvarmondo".

Kaj sononde kaj en malantaŭen-rigardanta etoso, la ĝenro eliris el senso de generacia retiriĝo - kolektiva deziro reveni al la utero, eble, aŭ minimume trovi lokon de kontenteco kie ni estas lasitaj solaj ekzisti en speco de vage plaĉa stazo.
- Larry Fitzmaurice, Vice, 2015[43]

Kvankam ĝi havis neniun specifan geografian fontpunkton, malvarmondo estis koncentrita en la suda kaj orienta marbordo de Usono, [7] kun Broklino, New York supozanta la plej elstare. Kolportado notas ke la "fakto kiun tio estis tia strand-centra muziko igas ĝin interesa ... malvarmondo ankaŭ frapas min kiel kolose mezaklasa muziko ... . dum punko reagis kun kolero kaj deziro al ŝanĝo, malvarmondo estis la sono de eskapismo kaj eksiĝo ... . ĝi estas certe neniu koincido kiu la pliiĝo de malvarmondo koincidis kun la sekvo de la subkvalita ekonomia disfandiĝo en 2007." [28] Eric Grandy en 2009 skribis en La fremdulo , "la bonega unueciga temo de La ĝenro estas speco de kara nostalgio por iu neklara, idealigita infanaĝo. Ĝia pozo estas sononda ŝultroŝultrolevo, sentimentala, muzika "whatevs"." [14] Jon Pareles en 2010 skribis en la New York Times, "Ili estas solleĝoj aŭ minimumaj grupoj, ofte kun tekokomputilo ĉe sia kerno, kaj ili komercas en memoroj de elektro-popmuziko de la 1980aj-, kun resaltado, blipantaj dancamuzikaj hokoj (kaj ofte pli malfortaj plumbovoĉoj). Ĝi estas recesi-epoka muziko: malalt-buĝeta kaj dancebla."

En novembro 2009, Pitchfork prizorgis redakcian trajton sur la "someron de malvarmondo". Brian Wilson de la Beach Boys, kiu estis komparita kun Animal Collective, estis menciita kiel "minacanta figuro" ĉie en la indie muziko de tiu somero, ellaborante ke ĝi estas "ne diri ke iu da tiu muziko sonas kiel la Beach Boys, aŭ eĉ provoj ... . La Beach Boys ekzistas en tiu muziko en distrita formo - ideo, prefere ol sono, ĉar ĝi ofte estis. Tio estas duonflanka ĝis la fakto ke sondado like la Beach Boys estas fakte tre malfacila." Prefere ol estado reprezentita de grupoj kiuj kopias la Beach Boys-stilon, la influo de Wilson devenas de lia legendo kiel "emocie delikata afektulo kun menshigienproblemoj kiuj eltenis manĝante drogaĵojn. Somera tempo nun temas pri malinformado: "Should Have Taken Acid With You"; 'The Sun Was High (Kaj So Am I) '; Vi prenas la fantazion da sia muziko - la aŭtoj, la sablon, la surfon - aldonas porcio melankolio kaj makulo de drogeca nebuleto, kaj vi havas iun bonan muzikon por esti sole en ĉambro kun nur komputilo por akompani vin." [37] Vulturo ' s Frank Guan skribas ke la elvoko estas "ne al somero kiel sezono de senigo kaj perdo de kontrolo, sed somero foruzis en antaŭurba trankvila kaj prospero, malvarmiĝante endome sole kun centra Konto, spektante tagtempotelevidon aŭ aŭskultante al muziko."

Kritiko kaj malkresko

Kontraŭreago

Chaz Bundick ( Toro y Moi, imagis en 2012) sentis ke malvarmondo "faris it aĵon, kaj post kiam ĝi iĝis aĵo, homoj ĉesis zorgi pri ĝi, eĉ la artistoj [farante ĝin]."

Chillwave atingis ĝian pinton en meza 2010. [31] Carles raportis ke la grupoj li parolis por "esti ĝenita" per la etikedo, klarigante "ke estis ĵus ridinde ke ĉiu speco de gazetaro prenis ĝin grave ... . Sed ili komprenas ke ĝi estis bona aĵo. Kio koncerne iTune'ojn igantajn ĝin oficiala ĝenro? Ĝi nun estas teorie vendebla indie sono." [19] Tiu de Reynolds nomas 2010 la "Jaro de Chillwave Kontraŭreago, ekblovo de sarkasmaĵoj preskaŭ same formala kiel kritikantoj distingas la muzikon por esti: deviga referenco al Hipstamatic-+ subridas ĉe la nom-+ alvokado de nostalgio tiel apriore Bad Thing = tuta regiono de muziko malakceptis." [32] George McIntire de la San Francisco Bay Guardian (Sano Francisco Bay Guardian) priskribis ĝian originon kiel en la "agonio de la blogosfere" kaj vokis la esprimon "malmultekosta, vangofrap etikedo uzita por priskribi grajnecan, dancigan, lofion, 1980-aj jaroj inspiris muzikon" kaj "misservo al iu grupo asociis kun ĝi."

Kelkaj el la komunaj priskribiloj uzitaj por la muziko en recenzoj aŭ blogpostenoj iĝis kliŝoj, inkluzive de "sontertigoj", "revemaj", "abundaj", "ardaj", kaj "sun-kisitaj". [53] La Village Voice ' s kiun Christopher Weingarten rimarkis en decembro 2009 ke "90 procentoj de skribado pri glo-fi mencias "la someron" en iu modo. Kaj somero estis finita por, kiel, kvar monatoj nun." [54] Unu nenomita Forkeg verkisto opiniita: "Tiu muziko ne facile skribas koncerneebla. Prenas multe da laboro por ricevi pasintan "muzikon por la somero" kaj "igas min voli trafi la strandon." Tiel multe de tiu somer-obsedita lofio estas koncerne atmosferon kaj sentas ke povas ŝajni strange ekzameni ĝin."

La malvarmondosceno finfine "velkis kaj mortis". Unu grava kialo estis subita trosaturiĝo de artistoj; Fitzmaurice klarigas ke "multaj el ĝiaj malsupratavolaj terapiistoj estis instigitaj fare de strebulo, prefere ol sononda, ambicioj; hejm-registrada softvaro faris escepte facila produkti ion kun la provaĵo-minado, se ne tute emocia, nivelo de la 2009-malvarmonda totemo de Washed Out' Sentas It All Around,' kaj tiel laŭlitere centoj da aspirantaj muzikistoj laboris pri farado nebulan, nostalgian elektronikan popmuzikon." [43] Laŭ New Times Broward-Palm Beach ' s Reed Fischer, Pitchfork ' s 3.8 rangigo de Replicants de Millionyoung (2011) signalis ke la ĝenro estis "morta", skribante ke "dum la kurso de tiu 309-vorta bebo de revizio trompas Larry Fitzmaurice fakte mencii la faktan registradon al kiun li aŭskultas ... . Kion multaj artistoj ne realigis (sed venos por malkovri kiam ili ricevas fidoraĵrecenzojn) estis ke ili devis liberigi sian malvarmondon 1.0 projektoj antaŭ decembro 31, 2010."

Retrospekto

Aktuale en 2015, la plimulto kiun interkonsento estis tiu malvarmondo estis fabrikita ne-ĝenro. [48] Antaŭ 2016, Palomo priskribis etikedojn kiel "malvarmondo" kaj " vaporondo " tiel "arbitra" kaj notis ke li "ne povus estinti pli feliĉa" ĉirkaŭ la "malvarmondo-" priskribilo falanta el favoro. [56] Chaz Bundick de Toro y Moi publike esprimis ambivalencon direkte al la ĝenro, dirante, "mi ŝatas la fakton ke mi estas asociita kun ĝi. Ĝi estas malvarmeta. Ne multaj artistoj ricevas ŝancon esti parto de iu speco de movado, tiel ke mi konjektas laŭ maniero ke mi flatita por esti konsiderita parto de tio." estas [51] Grantland ' s Dave Schilling argumentis lia kazo ke tiu malvarmondo estis "fiktiva":

Ĝi vere nur ekzistis de la somero de 2009 ĝis la komenco de 2011, ĉirkaŭ la tempo kiam neniu estis certa kiom multe da Hipster Runoff estis gago kaj kiom multe estis sincera gustkreado ... . [La muziko] povus estinti enĵetita kun ekzistantaj ĝenroj kiel ŝurigardo aŭ revpopmuziko, sed kreante esprimon de nenio, ĝi rivelis kiom arbitraj kaj sensencaj etikedoj de tiu speco vere estas. Ĝi ne estis sceno. Ĝi estis parodio de sceno, kaj difina momento por la muzikblogosfere kaj la lasta spirego. Ejoj ŝatas Gorilla vs. Bear kaj Pitchfork aĉetis en ĝi por tempeto, kaj sinceraj pensas pecojn en tradiciaj amaskomunikilaj publikaĵoj ŝatas la Wall Street Journal demandis, "SIC Chillwave la Ĉe Granda Muziko-Tendenco?"

Ĝi neniam povus estinti bonorda tendenco, ĉar ĝi estis travideble produktita.

En 2015, Fitzmaurice reflektis ke la "sankta triumvurato" de Washed Out, Toro y Moi, kaj Neon Indian "persistis" malgraŭ la morto de la ĝenro". [43] En 2012, Hawking finis ke la "malvarmondepoko plej verŝajne estos piednoto al muzikhistorio, malforta ekflamado de mezaklasa timo en timiga tempo por ĉiu. Sed tio ne signifas ke ĝi ne estas valoro ekzameni ĉiaokaze, ĉar ĝia simpla ekzisto diras ke ege pli ĉirkaŭ generacio ol la muziko mem iam faris."

Listo de artistoj

Referencoj

  1. ^ a b Harris, Lev (August 11, 2011). "Life, Leisure & Loads Of Reverb: An Interview With Washed Out". The Quietus.
  2. ^ a b Phaneuf, Whitney (January 9, 2013). "Toro Y Moi Eases Into Adulthood". East Bay Express.
  3. ^ a b c Weiss, Dan (July 6, 2012). "Slutwave, Tumblr Rap, Rape Gaze: Obscure Musical Genres Explained". LA Weekly.
  4. ^ a b c d Turner, David (March 14, 2016). "Is Indie Rock Over the White Male Voice?". MTV News. Retrieved November 8, 2016.
  5. ^ Trainer 2016 .
  6. ^ a b Pounds, Ross (June 30, 2010). "Why Glo-Fi's Future Is Not Ephemeral". The Quietus.
  7. ^ a b c d e f g Pirnia, Garin (March 13, 2010). "Is Chillwave the Next Big Music Trend?". The Wall Street Journal. Archived from the original on March 15, 2010. Retrieved May 15, 2011.
  8. ^ The Week Staff (July 22, 2011). "Washed Out: Within and Without". The Week.
  9. ^ a b Despres, Sean (June 18, 2010). "Whatever you do, don't call it 'chillwave'". The Japan Times. Retrieved November 8, 2016.
  10. ^ a b Pareles, Jon (March 21, 2010). "Spilling Beyond a Festival's Main Courses". The New York Times. Retrieved May 11, 2010.
  11. ^ a b c d Cox, Jamieson (August 14, 2015). "Neon Indian's first album in four years is out this October". The Verge.
  12. ^ a b c d Hinkes-Jones, Llewellyn (July 15, 2010). "Downtempo Pop: When Good Music Gets a Bad Name". The Atlantic.
  13. ^ Cornelis, Kris (May 29, 2013). "Q&A: Toro y Moi's Chaz Bundick on Being 'Straight-Up Tired of Music'". Rolling Stone. Retrieved November 8, 2016.
  14. ^ a b Grandy, Eric (November 12, 2009). "Triumph of the Chill". The Stranger. Retrieved 4 June 2016.
  15. ^ Lhooq, Michelle (December 27, 2013). "Is Vaporwave The Next Seapunk?". Vice (magazine). Retrieved April 10, 2014.
  16. ^ Cragg, Michael (October 16, 2010). "Neon Indian: Psychic Chasms". The Guardian. Guardian Media Group. Retrieved August 21, 2015.
  17. ^ a b Merchant, Brian (January 30, 2015). "The Last Relevant Blogger". Vice.
  18. ^ Carles (July 27, 2009). "Is WASHED OUT the next Neon Indian/Memory Cassette?". Hipster Runoff. Archived from the original on July 17, 2013.
  19. ^ a b Cheshire, Tom (March 30, 2011). "Invent a new genre: Hipster Runoff's Carles explains 'chillwave'". The Wired.
  20. ^ a b Scherer, James (October 26, 2016). "Great artists steal: An interview with Neon Indian's Alan Palomo". Smile Politely.
  21. ^ Hood, Bryan (July 14, 2011). "Vulture's Brief History of Chillwave". Vulture.
  22. ^ a b c d e Abebe, Nitsuh (July 22, 2011). "Chillin' in Plain Sight". Pitchfork.
  23. ^ a b Schilling, Dave (April 8, 2015). "That Was a Thing: The Brief History of the Totally Made-Up Chillwave Music Genre".
  24. ^ "Song Premiere: The Bright Light Social Hour "All I Wanna Do" (Beach Boys Cover)". Relix. March 14, 2016.
  25. ^ Polinice (November 25, 2013). "Gli Uomini del Capitano: pezzi scritti dai membri secondari di una band". Polinice.
  26. ^ Fallon, Patric (June 10, 2013). "Deep Inside: Boards of Canada 'Tomorrow's Harvest'". XLR8R. Retrieved 4 October 2013.
  27. ^ a b c Carew, Anthony (May 20, 2011). "Perfecting the pitch". The Sydney Morning Herald.
  28. ^ a b c d Hawking, Tom (April 27, 2012). "What Did Chillwave Mean, Anyway?". Flavorwire.
  29. ^ Reges, Margaret. "Panda Bear". AllMusic.
  30. ^ a b Hawking, Tom (January 14, 2015). "Why Do Animal Collective Suddenly Sound So Dated?". Flavorwire.
  31. ^ a b c Eady, Ashley (February 14, 2014). "Chillwave: Has The Next "Big Thing" Arrived?". WRVU Nashville.
  32. ^ a b Reynolds, Simon (January 19, 2011). "Leave Chillwave Alone". The Village Voice.
  33. ^ Mineo, Mike (April 9, 2010). "Ariel Pink: An Essential Introduction". Obscure Sound.
  34. ^ a b Williott, Carl (April 14, 2016). "Interview: Cellars Gets To The Heart Of Chillwave On Her Ariel Pink-Produced LP 'Phases'". Idolator.
  35. ^ Richards, Sam (June 7, 2010). "Ariel Pink's Haunted Graffiti - Before Today". Uncut.
  36. ^ Harper, Adam (April 23, 2014). "Essay: Shades of Ariel Pink". Dummy Mag.
  37. ^ a b c Richardson, Mark, ed. (November 12, 2009). "In My Room (The Best Coast Song): Nine Fragments on Lo-fi's Attraction to the Natural World". Pitchfork.
  38. ^ Hobbes (October 17, 2011). "Clubbers' Decktionary: Chillwave". The List.
  39. ^ Liedel, Kevin (11 August 2013). "Washed Out: Paracosm". Slant Magazine. Retrieved 9 August 2014.
  40. ^ Trainer 2016 , pp. 409-410, 416.
  41. ^ Trainer 2016 , p. 416.
  42. ^ Cohen, Ian (August 6, 2013). "Washed Out".
  43. ^ a b c d Fitzmaurice, Larry (December 18, 2015). "Tame Impala, Chillwave, and Other Dispatches from the Vibe Generation". Vice.
  44. ^ Schilling, Dave (September 18, 2015). "Songs of the Week: Skylar Spence, Vampire Weekend's Chris Baio, and the Return of Chillwave". Grantland.
  45. ^ Rowe, Sian (August 12, 2013). "The list: Warming to chillwave". Red Bull Academy.
  46. ^ Friedlander, Emilie; McDermott, Patrick D. "A Recent History of Microgenres". The Fader. KEY ARTISTS: Neon Indian, Washed Out, Toro y Moi
  47. ^ a b Guan, Frank (July 12, 2017). "Chillwave Is Back … or Is It?". Vulture.
  48. ^ a b Cohen, Ian (May 26, 2015). "Neon Indian - Annie". Pitchfork.
  49. ^ Barnett, Alexis Noelle (July 29, 2016). "Chaz Bundick Talks New Album "Toro y Moi: Live From Trona"". WWD.
  50. ^ McGregor, Nick (February 11, 2014). "Toro y Moi freezes out chillwave as a genre". Orlando Weekly.
  51. ^ a b Prickett, Sam (October 13, 2015). "Toro Y Moi asks the big question: What For?". Weld for Birmingham. Retrieved 2016-05-06.
  52. ^ McIntire, George (February 26, 2013). "Just chill". San Francisco Bay Guardian. Retrieved 6 April 2013.
  53. ^ Britton, Luke Morgan (September 26, 2016). "Music Genres Are A Joke That You're Not In On". Vice.
  54. ^ Weingarten, Christopher R. (December 22, 2009). "The Decade in Music Genre Hype". Village Voice.
  55. ^ Fischer, Reed (February 21, 2011). "Pitchfork Uses Millionyoung to Declare Chillwave Dead". New Times Broward-Palm Beach.
  56. ^ Prickett, Sam (April 11, 2016). "Neon Indian's Lurid Nightlife". Weld for Birmingham. Retrieved 2016-05-06.
  57. ^ a b c d e f g da h da I j Goble, Corban (April 1, 2011). "R.I.P., chillwave: the top 10 chillwave artists, and where they are now". The Pitch.
  58. ^ Smart, Dan (June 7, 2017). "John Maus returns to tour the US, becomes the pitiless censor of Donald Trump's tweets". Tiny Mix Tapes.
  59. ^ Kelly, Zach. "Millionyoung Be So True EP". Pitchfork Media. Retrieved 9 September 2011.
  60. ^ Adam Kivel (April 20, 2012). "Toro Y Moi - June 2009". Consequence of Sound. Retrieved September 1, 2016.
  61. ^ Mettler, Mike (March 31, 2015). "Interview: Tycho (Scott Hansen) on touring, digital vs. analog". Digital Trends. Retrieved December 29, 2016. Ambient chillwave maestro Tycho always has his head in the clouds - something the man also known as Scott Hansen takes as quite the compliment.
  62. ^ Hathaway, Aaron (March 25, 2015). "Tycho's ethereal chill-wave mesmerizes Majestic". The Badger Herald. Retrieved December 29, 2016.
  63. ^ "Photos: Lotus and Tycho at Red Rocks, 09/17/16". The Denver Post. September 19, 2016. Retrieved December 29, 2016. Electronic jam band Lotus and chillwave producer Tycho performed at Red Rocks on Saturday, September 17.

Bibliografio

Navigacio
Bonvole donacu por helpi al WikiTrans daŭrigi