Comentario Obras Gótico

COMENTARIO OBRAS DEL GÓTICO- ARQUITECTURA

CATEDRAL DE REIMS

Fachada occidental de la catedral de Reims AUTOR Desconocido CRONOLOGÍA 1211 – 1275, siglo XIII ESTILO Gótico clásico TÉCNICA Piedra, madera y vitrales (vidrieras) LOCALIZACIÓN Reims IDENTIFICACIÓN Se trata de la fachada occidental de la catedral de Reims. Está datada en el siglo XIII, pertenece al estilo gótico clásico. Los materiales empleados son piedra, madera y vitrales (o vidrieras). Su autor es desconocido. Su función es religiosa. Se localiza en el noreste de Francia. Fue el lugar de coronación de los monarcas franceses.

ANÁLISIS FORMAL

Al igual que la catedral de Chartres, sigue el esquema de fachada tipo H; es decir, 2 torres enmarcan un cuerpo central. Está formada por tres plantas o cuerpos en sentido horizontal y tres calles, aunque existen novedades como: el muro calado y la mayor tendencia a la verticalidad. En el primer nivel o cuerpo inferior, presenta tres portadas, (la central más elevada), que se corresponden con el número de naves interiores. Estas portadas son abocinadas, de arco ojival, enmarcadas por gabletes que dan sensación de verticalidad. Están decoradas con arquivoltas en sentido radial con esculturas. El tímpano es sustituido por vanos: vidrieras y tracerías. Tanto el parteluz de la puerta central como las jambas tienen un importante programa escultórico, destacando el tema de la Anunciación y la Visitación de la puerta principal y central. En el segundo nivel (o segundo cuerpo) se abre un gran rosetón en la calle central, enmarcado en un arco apuntado; en las calles laterales se observan arcos apuntados geminados decorados con tracería y rematados por gabletes que sirven para crear la sensación de verticalidad En el tercer cuerpo, encontramos una arquería alta con esculturas denominada la “galería de reyes”. Estos serían los reyes de Francia desde los merovingios y que se corresponden con los reyes de Judá, pretendiendo vincular la monarquía con la divinidad. Las figuras reales se sitúan bajo doseletes de arcos apuntados rematados de nuevo por gabletes. En el cuarto nivel el conjunto de la fachada se remata con dos torres campanario, decoradas con tracería. La verticalidad de la estructura se ve reforzada por la esbeltez de los pilares y la incorporación de pináculos y gabletes, así como las numerosas aberturas que hay por toda la fachada. Presenta una planta de cruz latina y 3 naves y la característica cabecera grande (ábside) de las catedrales góticas, dado que, una vez superado el transepto, la cabecera, aunque con una girola simple, mantiene la estructura de 5 naves. Todo ello determina que las capillas radiales presenten una gran profundidad y una planta en forma de herradura. El interior destaca por su gran luminosidad con grandes ventanales tanto en las naves laterales como en la nave central, que se organiza en base a la distribución de cuerpos prototípica del gótico clásico francés: arcada, triforio y claristorio. ARCADA (arquerías)

TRIFORIO

CLARISTORIO

VALORACIÓN

La catedral de Reims se inspiró en el modelo de catedral gótica francesa representado por la catedral de Chartres. En el programa escultórico, sin embargo, se aprecian otras influencias como el taller de Amiens o el estilo cortesano de la capital parisina. Reims ejerció a su vez una considerable influencia en la arquitectura gótica francesa, como evidencian la abadía de Saint- Nicaise o la catedral Saint-Étienne de Toul. *Dosel: cubierta ornamental de una imagen, estatua, etc., con la que se quiere realzar su dignidad y exaltar su ornamentación. Fachada de Reims (Detalle) SAINTE- CHAPELLE AUT AUTOR Atribuida a Pierre de Montreuil CRONOLOGÍA 1242 – 1248, siglo XIII ESTILO Gótico radiante

TÉCNICA Piedra y vidrieras LOCALIZACIÓN París MATERIAL Piedra y vidriera IDENTIFICACIÓN La Santa Capilla, es un templo gótico situado en el centro de la ciudad de París, Francia. Pertenece a la arquitectura religiosa. Los materiales empleados son la piedra y las vidrieras. Datada en el siglo XIII Está considerada una de las obras cumbre del periodo gótico radiante de la arquitectura gótica. Se le atribuye a Pierre de Montreuil. ANÁLISIS FORMAL La Sainte-Chapelle se divide en dos niveles, el inferior, destinado a los cortesanos y el superior, para uso exclusivo de la realeza. La capilla inferior, dedicada a la Virgen, es un espacio robusto con aspecto de cripta. Se llega a la capilla superior por una estrecha escalera. La capilla superior representa el exponente de la elegancia y ligereza del gótico radiante. Los elementos sustentados son los arcos apuntados, las bóvedas de crucería. Los plementos de la bóveda se cubren con material de color azul y estrellas doradas que remiten a la bóveda celeste. El peso de la bóveda se traslada hacia los nervios y baquetones adosados a pilares y se contrarresta mediante contrafuertes exteriores. Carece de arbotantes. Existe un claro predominio del vano sobre el muro. La luz entra coloreada y tamizada creando una sensación espiritual. Dios es luz. Prácticamente carece de soportes murales (paredes), existiendo en su lugar multitud de vanos (ventanas) que filtran la luz a través de las vidrieras policromadas. La técnica de la piedra armada permitió a los arquitectos distribuir las cargas y crear un espacio en el que los muros parecen de cristal. La innovación técnica de insertar refuerzos de metal en los muros de las bóvedas de crucería permitió sostener esta frágil estructura. Las vidrieras de la Sainte-Chapelle desarrollan un amplio relato de la historia de la cristiandad, que empieza con el Antiguo Testamento y termina, en el rosetón, con el Apocalipsis. Constituyen plemento

VALORACIÓN

La función de la Santa Capilla es religiosa, pero, al mismo tiempo, sirve de propaganda de la realeza cuyo poder se vincula con la divinidad. También muestra la jerarquización social, ya que la capilla está reservada al rey y altos funcionarios. En el siglo XIII, Francia exportó el concepto de edificio total, que integraba arquitectura, escultura y vidriera, y además se obsesionó por la altura cada vez mayor del edificio. Se redujo el espesor de las paredes, se ampliaron los ventanales y se dio un gran desarrollo de las vidrieras. El uso de vidrieras fue común en las catedrales góticas, como las de León.

CATEDRAL DE LEÓN

Fachada occidental, en forma de H con los cuatro registros: portada, triforio, rosetón y gablete. AUTOR Enrique de Burgos (fallecido en 1277) y Juan Pérez CRONOLOGÍA 1255 – 1300, siglo XIII ESTILO Gótico francés TÉCNICA Piedra, hormigón y vitrales LOCALIZACIÓN León IDENTIFICACIÓN La Catedral de León se inició en el siglo XIII, es una de las grandes obras del estilo gótico de influencia francesa. Se encuentra en el Camino de Santiago. La catedral domina todo el espacio urbano. El arquitecto fue el maestro Enrique, posiblemente francés, que trabajó en la catedral de Burgos. Falleció y fue sustituido por el español Juan Pérez. Se inició en la segunda mitad del siglo XIII. La catedral fue acabada en el s. XIV. Su majestuosidad debió causar un gran impacto en la época.

En el arte de las vidrieras se observa la influencia del estilo septentrional francés, como las vidrieras de la Sainte-Chapelle. La función de la catedral es religiosa y didáctica mediante sus portadas y vidrieras. La catedral de León se conoce sobre todo por llevar al extremo la «desmaterialización» del arte gótico, es decir, la reducción de los muros a su mínima expresión para ser sustituidos por vitrales coloreados, constituyendo una de las mayores colecciones de vidrieras medievales del mundo. CONTEXTO El siglo XIII representa un período de esplendor para la Corona de Castilla tras la victoria sobre los musulmanes en las Navas de Tolosa (1212) y la posterior conquista del valle del Guadalquivir. León que fue un gran centro político, perderá su importancia en favor de Burgos y Toledo. Desde el punto de vista cultural y sociológico en las ciudades crece el comercio, nace la burguesía y los gremios. La catedral será el orgullo de la ciudad, el centro de toda la actividad. VALORACIÓN La catedral de León es, junto con la catedral de Burgos, el modelo más representativo de la arquitectura gótica afrancesada en España. La fachada es similar a la de Chartes, la planta es una copia reducida de la planta de la catedral de Reims, y las vidrieras están inspiradas en la Sainte-Chapelle. León es un importante centro de peregrinación

BASÍLICA DE SANTA MARÍA DEL MAR

CRONOLOGÍA Siglo XIV (1329-1383) AUTOR Berenguer de Montagut y Ramón Despuig ESTILO Gótico mediterráneo o meridional LOCALIZACIÓN Barcelona MATERIALES Piedra y vidrieras IDENTIFICACIÓN Se trata de la Basílica de Santa María del Mar, datada en el siglo XIV. De estilo Gótico mediterráneo. Dos de los más importantes arquitectos del Gótico en Cataluña, fueron sus constructores: Montagut y Despuig. Se localiza en Barcelona. ANÁLISIS FORMAL El exterior de la basílica presenta un aspecto robusto, macizo en el que destacan las líneas horizontales. En la fachada principal destacan dos esbeltas torres octogonales, y dos grandes contrafuertes que enmarcan el rosetón. A pesar de esto, la fachada occidental mantiene la horizontalidad, de manera que no se puede intuir el interior de la iglesia, basado en la verticalidad, y de grandes dimensiones. Se estructura en tres niveles superpuestos que se corresponden con las capillas, en las que se abren ventanales estrechos apuntados; las naves laterales, sostenidos por contrafuertes

La iluminación de la iglesia contribuye al impacto visual y a su diafanidad. El rosetón de la fachada, ilumina directamente el interior. Las naves laterales presentan ventanas de elegante tracería; y las capillas disponen de ventanales estrechos y alargados Alzado: En las naves laterales presenta dos niveles: uno formado por arquerías apuntadas, que dan paso a las capillas y otro es el claristorio con ventanales no demasiado grandes. La luz llega a la nave central desde los ventanales de las naves laterales. En el Gótico mediterráneo los edificios están menos iluminados, quizás para protegerse del calor y favorecer la intimidad. La iglesia es austera, con las paredes sin decoración. Los nervios terminan en los capiteles y no se prolongan en baquetones (columnas adosadas) hasta el suelo como en las iglesias del gótico clásico. ANÁLISIS TEMÁTICO Según la leyenda, en el lugar donde se levantó el templo fue enterrada en el siglo IV, Santa Eulalia, patrona de Barcelona. La iglesia, situada en el barrio marítimo de Barcelona, se hizo pequeña ante la cantidad de fieles que invocaban la protección de la Virgen del Mar. La construcción fue financiada por mercaderes, gremios relacionados con el puerto y por los nobles de la calle Montcada de Barcelona; incluso las clases populares contribuyeron con su trabajo a terminar el edificio. Fue el símbolo de la importancia comercial catalana durante el siglo XIV.

CATEDRAL DE BARCELONA

AUTOR Varios CRONOLOGÍA 1298 – 1420, siglos XIII al XV ESTILO Gótico meridional y neogótico TÉCNICA Piedra LOCALIZACIÓN Barcelona La catedral de Barcelona se construyó entre los siglos XIII y XV sobre la antigua catedral románica, construida a su vez sobre una iglesia de época visigoda a la que precedió una basílica paleocristiana, cuyos restos pueden verse en el subsuelo, en el Museo de Historia de la Ciudad. Pertenece al estilo gótico meridional o mediterráneo. Sus autores fueron varios. El material empleado fue la piedra. Se localiza en el barrio gótico de Barcelona. La finalización de la fachada principal en estilo neogótico pertenece al siglo XIX. Igualmente, el cimborrio es una obra de comienzos del siglo XX. Se iniciaron las obras de construcción de la catedral gótica en mayo de 1298, reinando Jaime II, empezando por la cabecera, desmontando la antigua catedral románica. Las obras no se plantearon como la construcción de una nueva catedral sino como una reforma y ampliación de la catedral románica, que se hizo por fases sin derribar nunca completamente el templo y haciéndolo servir para el culto durante toda la obra. Así, la catedral gótica conserva el mismo eje que la románica y la girola está construida alrededor del ábside románico.

A la izquierda vista interior de la catedral donde podemos observar los pilares fasciculados recogiendo las nervaduras de las bóvedas además del sistema de iluminación a través del triforio. A la derecha ornamentación de una de las claves de bóveda con la representación de la Virgen de la Misericordia, que acoge bajo su manto a la izquierda: rey, papa, cardenal, obispo y canónigo; y a la derecha: reina, religiosa y tres figuras femeninas más. El material empleado es la piedra en sillería y como elementos sustentantes: los muros, los pilares con baquetones sobre los que se apoyan los arcos ojivales. Las cubiertas son bóvedas de crucería de nervios y con la clave decorada. ANÁLISIS TEMÁTICO La necesidad de combatir la herejía mediante la predicación influye en la arquitectura: se necesita un espacio unitario para que el predicador vea y sea visto. En esta obra encontramos las características del gótico levantino son: tendencia a planta de salón o escasa diferencia entre las naves, siendo los pilares muy finos, con este sistema se consigue un espacio adecuado para ver a los sacerdotes (espacio unitario). Se suele suprimir el triforio y aparecen capillas entre los contrafuertes. CONTEXTO La Catedral de Barcelona se encuadra en el gótico levantino o de la Corona de Aragón que tiene su gran desarrollo durante el siglo XIV relacionado con el auge del comercio, y por tanto de la burguesía, hecho que la diferencia de Castilla. Este contexto conlleva mayor desarrollo de la arquitectura civil (palacio, ayuntamiento, atarazanas, lonjas). clave

LONJA DE VALENCIA

IDENTIFICACIÓN

El Palacio de La Lonja de Valencia (también llamado Lonja de la Seda o Lonja de los Mercaderes) es uno de los mejores ejemplos de la arquitectura civil bajomedieval en España, donde se entremezclan las formas del gótico final y con los primeros aires del Renacimiento. En su construcción trabajaron los arquitectos Pere Comte y Joan Corbera, entre otros. La cronología es del XV al XVI. Los materiales empleados: piedra y madera. Estilo gótico. Se localiza en Valencia. Su función era principalmente comercial. De hecho, este edificio se construyó en sustitución de una antigua lonja denominada Lonja del aceite. La Lonja de Valencia fue declarada Patrimonio de la Humanidad en 1996 ANÁLISIS FORMAL La Lonja de Valencia se construyó como un edificio cerrado dedicado a operaciones comerciales, pero especialmente la seda durante la Baja Edad Media. EXTERIOR- El edificio es de planta rectangular. Se distinguen dos cuerpos separados por una torre. A la derecha la Sala de Contratación, presenta una fachada con puerta monumental de arco apuntado, enmarcada por relieves escultóricos y grandes ventanales decorados con tracerías. A la izquierda, el edificio del Consulado del Mar, lo componen tres pisos: planta baja, con ventanas cuadrangulares sencillas; planta noble, con grandes ventanales tripartitos

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La Lonja de la Seda representa el poder económico y comercial de la ciudad en pleno siglo XV, durante esta etapa la ciudad gozó de gran popularidad y se llevaron a cabo algunas de las mejores manifestaciones artísticas y culturales que ha vivido el reino de Valencia.

COMENTARIO DE OBRAS ESCULTURA GÓTICA

ANUNCIACIÓN Y VISITACIÓN DE LA CATEDRAL DE REIMS

AUTORES Desconocidos CRONOLOGÍA 1230 – 1260, siglo XIII ESTILO Gótico TÉCNICA Talla en piedra policromada IDENTIFICACIÓN Se trata del grupo escultórico de la jamba derecha de la fachada occidental de la Catedral de Reims. Es la culminación de la evolución iniciada en las grandes portadas catedralicias. Sus figuras realizadas entre 1230 y 1260 (siglo XIII), ilustran el tránsito del Románico (la Anunciación) al naturalismo Gótico (la Visitación). Las estatuas se liberan de su condición de soporte arquitectónico y se presentan prácticamente exentas. Los autores son desconocidos. El material empleado es la piedra. Localización Catedral de Reims (Francia)