Johannes Cornelisz Verspronck (1600-1662) - Portrait of a Man

 

Johannes Cornelisz Verspronck (1600-1662)  

Portrait of a Man,  1645

The MET Museum (Gallery 964)

Cet homme porte un chapeau noir à larges bords, un col et des poignets en dentelle et un gant de cuir froissé, signes de son appartenance certaine à la bonne société néerlandaise de son époque, signes que l'on retrouve d'ailleurs dans le portrait de  Paulus Verschuur par Franz Hals  (aussi conservé au MET). Mais malgré ces éléments communs, Verspronck a adopté une approche privilégiant une application de la peinture beaucoup plus douce et plus illusionniste que Franz Hals, son principal rival concernant les commandes de portraits à Haarlem. Tout au long du 17e siècle, les goûts  n'ont cessé d'ailleurs d'évoluer  pour s' éloigner des styles picturaux bruts  trop brut et pour adopter une approche plus douce , exactement comme le fait Verspronck.

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Károly Ferenczy (1862-1917) - Au sommet de la colline

 

Károly Ferenczy (1862-1917) 

Au sommet de la colline, 1901

Collection particulière
 

Le peintre hongrois Károly Ferenczy,  membre et figure majeure de la communauté d'artistes  Nagybánya, a peint plusieurs fois dans sa vie, le thème des lutteurs et d'une façon générale des métiers du cirque.   

 Ferenczy est considéré comme le "père de l'impressionnisme et du post-impressionnisme hongrois" et le "fondateur de la peinture hongroise moderne". On trouve une cinquantaine de ses oeuvres  à la  Galerie nationale hongroise ; d 'autres sont répartis entres diverses institutions régionales, notamment le Musée Ferenczy Károly, fondé dans sa ville natale de Szentendre, et des collectionneurs privés.

En 1966, la Galerie nationale hongroise organisa une grande exposition sur le travail de la communauté Nagybánya,: The Art of Nagybánya. En novembre 2011, cette meme institution consacrait une  grande rétrospective de Ferenczy.

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Kristian Zahrtmann (1843-1917) - Alcibiade ?

 

Kristian Zahrtmann (1843-1917)
Alcibiade ?
Private  collection

Peder Henrik Kristian Zahrtmann, connu sous le nom de Kristian Zahrtmann,  est un peintre danois. Il représente la génération des peintres qui rompit avec l'académisme hérité de l'âge d'or de la peinture danoise et qui opta pour le naturalisme et le réalisme.  

Plutôt connu pour ses grandes peintures historiques et pour ses grandes figures légendaires féminines de l'Histoire danoise assez pompeuses quoique très colorées, il a aussi peint, pendant son séjour en Italie,  des sujets masculins et des sujets mythologiques. "Prométhéee" en 1905, "Socrate et Alcibiade" en 1907 et c "Adam au Paradis" qui date de 1913-14, très suggestif.

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Konstantin Somov (1869-1939) - Jeune homme nu (Boris Snejkovsky)

 

 

Konstantin Somov (1869-1939) 

Jeune homme nu  (Boris Snejkovsky) 1937

Il s 'agit toujours dans ce tableau, une fois de plus, du modèle préféré de Konstantin Somov, Boris Mikhailovich Snejkovsky, âgé sur cette toile de 28 ans et que Somov a peint pendant toute sa vie !
Boris Mikhailovich Snejkovsky naquit né le 23 juillet 1910 à Odessa. Son père était capitaine de navire dans la flotte russe de volontaires. Au moment de la Révolution, Boris, âgé de sept ans, et sa mère ont parcouru tout le pays - d'Odessa à Vladivostok - pour rejoindre le père et son navire. La famille a quitté la Russie en mai 1919 et est arrivée à Ellis Island, porte- Est des Etats Unis un mois plus tard. Visiblement elle n'entrera pas aux Etats Unis puisqu'on la retrouve ensuite à Istanbul en 1920 puis, deux ans plus tard, à Gołdap en Prusse orientale (maintenant Pologne); sa mère avait une soeur qui y habitait. Les Snejkovsky n'y restèrent pas longtemps non plus (moins d'un an?) - avant de déménager à Berlin. Là aussi... ils ne sont restés dans la capitale allemande que quelques mois avant de s'installer définitivement à Paris. Boris devient un citoyen français naturalisé en 1937. Il se marie également cette année-là et commence son service militaire; il a été démobilisé en 1940 après la défaite de la France et a divorcé en 1942. Plus tard, il s'est remarié - à Christiane Karcher - avec laquelle il a eut au moins un enfant et s'est déclaré aux autorités comme "comptable" et "professeur d'éducation physique". C'est entre la Russie et Paris que Somov a peint la majorité des portraits de Boris.... une histoire entre un modèle et son peintre qui dura toute une vie et qui fut loin d'être calme. Boris s'est suicidé le 24 février 1978 à l'âge de 77 ans. Il a été enterré au cimetière russe de Sainte-Geneviève-des-Bois où sont enterrés de nombreux émigrés russes... dont Somov lui même.

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Portrait ofifciel de l''empereur Xianfeng Chaofu

 

Portrait officiel de l''empereur Xianfeng Chaofu

Palace Museum, Beijing Shi  

Xianfeng (咸丰 ) ( 1831 – 1861), empereur de Chine de 1850 à 1861, appartient à la dynastie Qing.
Pendant son règne, la dynastie Qing est assaillie de tous les côtés : sous son règne, la Chine doit affronter deux guerres avec l'Occident, et la Grande-Bretagne en particulier, lors des deux guerres de l'opium, lors desquelles elle est lourdement défaite. De nombreuses catastrophes naturelles (inondations et famines) rythment son règne ; enfin, il doit faire face à des soulèvements dans tout l'Empire (révolte des Nian, révolte des Dungan, révolte des Panthay), dont le plus important, la révolte des Taiping, affaiblit gravement l'empire Qing.
Les armées étrangères envahissent Da Gu Kou (un port à l'ouest de Tianjin), puis Tianjin, avant de marcher vers Pékin en 1860. L'empereur Xianfeng s'échappe alors dans une de ses résidences d'été située à Chengde, où il meurt dans son lit.
Une de ses concubines, la future impératrice douairière Cixi, lui donne son fils et successeur Tongzhi.

Sofonisba Anguissola (1532-1625) - Portrait d'un moine

 

Sofonisba Anguissola  (1532-1625)

Portrait d'un moine c. 1556. 

Collection privée

Sofonisba Anguissola est une peintre italienne maniériste spécialisée dans les portraits, qui a été active au 16e et au début du 17e siècle. Elle est citée dans Vite de Giorgio Vasari grâce à Michelangelo Buonarroti qui soutenait qu'elle possédait un  talent certain. Le père de Sofonisba avait écrit à Michel-Ange pour lui présenter le travail de sa fille. Parmi les dessins qu'il lui avait soumis figurait Enfant  mordu par une écrevisse, dans lequel l'artiste, alors âgée d'un peu plus de vingt ans, avait saisi l'expression de la douleur enfantine d'une manière qui plut beaucoup à Michel-Ange.
C'est le duc Sessa, gouverneur de Milan, qui lui obtient une recommandation auprès de la cour d'Espagne. En 1559 Sofonisba quitte définitivement la Lombardie pour rejoindre la cour de Philippe IIom elle est  dame d'honneur d'Elisabeth de Valois, professeur de la Reine et peintre officiel de la Cour jusqu'en 1573.  Elle peint de nombreux portraits dont ceux du roi, d'Elisabeth de Valois, d'Anne d'Autriche et  du poète de Cremone Giovanni Battista Caselli.Sofonisba Anguissola a toujours pratiqué son art comme une activité noble, c'est à dire sans jamais travailler sur commande. En contrepartie de ses talents et de ses œuvres, elle aurait reçu protection, rentes, avantages et cadeaux adaptés à son statut. Les archives espagnoles concernant Sofonisba Anguissola ont brûlé dans l'incendie qui a totalement détruit l'Alcazar royal de Madrid, entre le 24 et le 28 Décembre 1734 ce qui rend encore plus difficile toute tentative de   retracer son importante dont il reste de nombreux tableaux, aujourd 'h'i conservés dans les plus grands musées.

Sebastiano del Piombo (1485-1547) - Portrait de Ferry Carondelet

 

Sebastiano del Piombo (1485-1547)

Portrait de Ferry Carondelet (entre 1510 et 1512)

Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

Ferry Carondelet (1473-1528) fut un humaniste de la Renaissance et archidiacre de Besançon.
 Il occupa de hautes fonctions auprès du pape Jules II et au service de Marguerite d'Autriche, fille de l'empereur Maximilien Ier de Habsbourg régente du comté de Bourgogne et des Flandres.
En 1510, cette princesse l’envoie comme ambassadeur à Rome où il fit peindre par Fra Bartolomeo La Vierge aux saints qu’il offrit à la Cathédrale Saint-Étienne de Besançon (il y est figuré en donateur) et se fit portraiturer par Sebastiano del Piombo avec son secrétaire (ci dessus), un portrait célèbre et autrefoisattribué à tort  Raphaël).
A l'époque de ce portrait, en 1511, il devient abbé commendataire de l’abbaye de Montbenoît dans le Doubs dont il est un bienfaiteur important : il fit reconstruire le chœur de l'abbatiale.

Les peintre italien de la Renaissance né a Venise sous le nom de Sebastiano Luciani se fit appeler  à Rome, Sebastiano Viniziano avant que son  nom ne soit transformé par le pape en Sebastiano del Piombo (Sébastien du Plomb). Il fut célèbre pour sa combinaison des couleurs de l'école vénitienne et  la peinture de formes monumentales plutôt liées à l 'école de Rome.  A Rome, Sebastiano Luciani  rejoignit très rapidement le groupe d'artistes qui travaillaient à la Villa Farnesina pour le richissime banquier du pape, le siennois, Agostino Chigi, aux côtés de Raphaël. Quelques années plus tard, il changea d'orientation et se lia d'amitié avec Michel-Ange dont il développa à plusieurs reprises les cartons et études de composition.
En 1520, après la mort de Raphaël, Sebastiano Luciani devient le peintre le plus important sur la scène romaine.
En 1531, pour le remercier d'être resté auprès de lui, barricadé dans le Château Saint-Ange, pendant le Sac de Rome (1527) par les armées impériales, Clément VII le charge des sceaux pontificaux. Il prend alors le nom de Sebastiano del Piombo qui désigne sa charge, et qui a fait sombrer dans l'oubli son nom de peintre romain de Sebastiano Viniziano. Afin de bénéficier de la charge ecclésiastique des sceaux, ce père de deux filles, n'hésite pas à prononcer ses vœux, tout en écrivant à l'Arétin, qu'il est « le frère le plus gaillard de Rome ». Il encaisse les taxes d'enregistrement de tous les documents pontificaux scellés avec du plomb, mais cette réussite financière s'accompagne d'une quasi cessation de son activité de peintre.

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Sébastien Bourdon (1616-1671) - Autoportrait

 

Sébastien Bourdon (1616-1671) (attribué à...)

Autoportrait 

Collection particulière

Brièvement soldat à 18 ans, son adolescence bohème le conduisit d' abord  de ville en ville, avec son père qui était peintre sur verre (itinérant)
Après 1634, il est à Rome où il étudie les œuvres de Claude Lorrain, de Caravage, de Pieter van Laer. Sa précocité le rend vite célèbre : à 20 ans, il produit des chefs-d’œuvre d’une rare sensibilité.
Menacé par l’Inquisition comme calviniste, il doit rentrer à Paris en 1637. Il peint le Martyre de saint Pierre, tableau qui le plaça au rang le plus élevé parmi ses contemporains. Excellant dans tous les genres, il réalise des bambochades ou des scènes de bataille, au goût d’une clientèle parisienne séduite par sa palette riche en couleurs.

Devenu en 1648 l’un des douze membres fondateurs de l'Académie royale de peinture et de sculpture, il rêve de créer à Montpellier, sa ville natale, une académie sœur.
En 1652, il est à Stockholm, invité par la reine Christine de Suède qui le nomme son premier peintre. En 1657, lors d’un ultime séjour dans sa ville natale, Bourdon peint La Chute de Simon le magicien pour la cathédrale Saint-Pierre, où ce grand tableau est toujours visible.

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Thomas Eakins (1844-1916) - The Thinker. Portrait of Louis N. Kenton

 

Thomas Eakins (1844-1916)

The Thinker - Portrait of Louis N. Kenton, 1900

The MET  Museum 

Louis N. Kenton (1865-1947) était le beau-frère de Tomas Eakins. Il avait épousé Elizabeth Macdowell (1858-1953), soeur de sa femme Susan, en 1889. Elizabeth avait étudié à l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie à Philadelphie et avait beaucoup voyagé.
Son mariage avec Kenton fut orageux et apparemment assez bref.
D'aprds la notice du MET, on sait très peu de choses sur Kenton.
On pense que Le titre associé à ce portrait, "Le penseur", était basé sur une inscription au verso qui avait apparemment été placée là par Susan Eakins. À partir de 1900, le portrait fut largement exposé et très admiré. Une étude à l'huile pour le portrait se trouve à la Farnsworth Library and Art Museum à Rockland, dans le Maine.

Thomas Cowperthwaite Eakins est un peintre, sculpteur et photographe américain, associé au courant moderniste du réalisme américain. Admis à l'École des beaux-arts de Paris dans les ateliers de Jean-Léon Gérôme, puis de Léon Bonnat de 1866 à 1868, il séjourne ensuite quelque temps à Pont-Aven à l'instigation de Robert Wylie. Il voyage ensuite en Espagne avant de retourner aux États-Unis où il commence une brillante carrière de peintre réaliste et se spécialise dans la peinture des sportifs.

Amoureux de la vérité optique, il s'intéresse aussi à la photographie. En 1882, il devient professeur à l'académie des beaux-arts de Pennsylvanie, une école d'art avant-gardiste où l'on enseigne notamment la photographie. En 1886, il perd son poste de professeur à l'académie pour avoir admis un public féminin lors d'un cours d'anatomie d'après modèle masculin...

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Artus Quellinus I 1609–1668) - Apollon et Python

Artus Quellinus I (1609–1668) 

Apollon et Python,

Terracota,  entre 1609-1668

Musée Royal de Beaux-Arts

Le sculpteur flamand Artus Quellinus  dit l'Ancien parce que le premier d'une longue dynastie d'artistes) ou Arnoldus Quellijn est considéré comme le représentant le plus important du courant baroque dans la sculpture dans les Pays-Bas méridionaux. Son œuvre a eu une influence majeure sur le développement de la sculpture en Europe du Nord. Il a réalisé la plupart de ses œuvres, des reliefs  en marbre ou terre cuite à Amsterdam.

Dans la mythologie grecque, Python (Πύθων) est un dragon chargé de veiller sur l'oracle de Delphes, consacré primitivement à Thémis.
Apollon le blessa, se rendant ainsi maître de l'oracle, depuis nommé « Pythie » ; et pour apaiser la colère de Gaïa, il créa les Jeux pythiques.
Macrobe, dans Les Saturnales, écrit que Python pourchassa, sur l'ordre d'Héra, Léto, la mère d'Apollon, lorsqu'elle était enceinte du dieu et de sa jumelle Artémis. C'est la raison pour laquelle Apollon, tout enfant, tua Python avec ses flèches.

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Studio Harcourt Paris (1934- 1990) - Portrait du pianiste Samson François

  

Studio Harcourt Paris 

Portrait du pianiste Samson François en 1948 

Studio Harcourt Paris est un studio photographique fondé en 1934 à Paris par la photographe Germaine Hirschfeld (dite Cosette Harcourt), Robert Ricciet les frères Jacques et Jean Lacroix.
Il est particulièrement connu pour ses portraits en noir et blanc de vedettes de cinéma et de personnalités du monde des arts et de la politique.
Le style Harcourt se caractérise par un plan rapproché du sujet pris sous son meilleur angle, souvent de trois-quart et/ou en contre-plongée, éclairé par une lumière de projecteurs de cinéma généralement latérale ou en halo créant un fort effet de clair-obscur, sur un fond de dégradé du gris au noir.
Malgré son inconstestable succès  le studio fait néanmoins faillite fin 1990.
Heureusement c'est après que le  ministère de la Culture ait achètéle fonds de photographies du studio en 1986, composé de 5 millions de négatifs datant de 1934 à 1991, représentant plus de 500 000 personnes dont 1 500 personnalités, un fond diffusé par la Réunion des musées nationaux.
Ce fond est actuellement administré par la Médiathèque de l'architecture et du patrimoine et conservé au fort de Saint-Cyr à Montigny-le-Bretonneux.
La société est reprise début 1993 par l'un de ses anciens photographes, Pierre-Anthony Allard, pour 421 000 francs. Le 11 avril 2002, il s'associe à Anne-Marie de Montcalm qui devient propriétaire de la marque, Allard en demeurant le directeur artistique. Francis Dagnan rachète la société en 2007 et confie la direction générale à Catherine Renard.
Depuis sa création et d’après une estimation du président du studio, près de 150 photographes ont travaillé et réalisé des prises de vue pour le studio Harcourt.
Studio Harcourt Paris mène depuis longtemps une stratégie de partenariats diversifiée avec, par exemple : le développement des cabines-studios avec RP Solutions – de type Photomaton –, déployées souvent dans des cinémas (MK2 notamment) ou des lieux culturels, réalisant de prise du vue délivrant des portraits réalisés en lumière continue signés « H » dans un format carte postale au prix de 10 €.
Situé au 6 rue de Lota dans le 16e arrondissement de Paris, il est détenteur du label « Entreprise du patrimoine vivant » pour son savoir-faire artisanal et industriel d’excellence

Samson François  est un pianiste français , sans doute le plus doué du 20 e siècle qui fur célèbre pour ses interprétations inoubliables, de Chopin,Debussy et Ravel... et pour ses nombreuses frasques...

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William Beechey (1753-1839) - Thomas Law Hodges as a youth

 

William Beechey (1753-1839)

Thomas Law Hodges as a youth,  1795.

Tate Britain 

Thomas Law Hodges (1776 - 1857)  était un homme politique du parti libéral anglais qui siégea à la Chambre des communes à divers moments entre 1830 et 1852. Aux élections générales de 1830, Hodges fut élu député du Kent.  Il a été réélu en 1831. Lors de l' élection générale de 1832, il fut élu député de West Kent, siège qu'il occupa jusqu'en 1841,
 Il fut anouevau élu 1847  et a occupa le siège jusqu''en  1852

William Beechey fut un très célèbre portraitiste anglais aussi bien  spécialisé dans les miniatures que dans les imposants portraits de cour.  Ses miniatures lui procurent une réputation considérable et lui valent des commandes de personnalités de la noblesse ; en 1793 il devient membre associé de la Royal Academy. La même année, il est nommé peintre-portraitiste officiel de la Reine-Charlotte.
Son style est alors considéré comme plutôt sobre. On doit à Beechey les portraits des membres de la famille royale et de presque toutes les célébrités de son époque. Considérée comme la plus belle de ses œuvres sa Revue de cavalerie (George III and the Prince of Wales reviewing troops), de 1798, est une grande composition au premier plan de laquelle on reconnait le roi George III, le Prince de Galles et le Prince Frederick, entourés d'un brillant état-major à cheval. Cette œuvre lui valut d'être fait chevalier et membre titulaire de la Royal Academy (RA). Elle a été détruite dans l'incendie du château de Windsor de 1992.
Parmi ses autres portraits les plus connus figurent ceux de Lord Nelson et des acteurs de théâtre John Kemble et Sarah Siddons, ainsi que de Pascal Paoli père de la Patrie Corse....

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Raymond Rochette (1906-1993) - Les chauffeurs

 

Raymond Rochette (1906-1993)

Les chauffeurs

Collection privée

Le peintre français Raymond Rochette a commencé à peindre des tableaux représentant les paysages de son Morvan natal  des scènes de la vie rurale et de nombreux portraits.

Dès son enfance, il est fasciné par l’univers de la métallurgie lourde. Du Maroc, où il réalise son service national, il rapportera des paysages lumineux, mais dès cette époque il écrit à ses parents

 « Je crois qu’il serait intéressant de peindre les hommes au travail, suant, rouges avec les énormes machines, la poussière et la vapeur ».

En 1949, (13 ans après sa première demande), il obtient l’autorisation d’entrer dans l’usine et d’y peindre. Rapidement accepté par les ouvriers, il les représente de plus en plus souvent, minuscules à côté des machines qu’ils dominent, ou en centre de tableaux. Pendant 70 ans, Raymond Rochette n’a cessé de peindre : un paysage, un visage, un fruit, des objets simples, tout fascinait son regard.

Les chauffeurs métallurgistes avaient pour tâche de "charger " les fours incandescents c'est à dire de les alimenter en combustible.  Ce poste  de travail existe toujours  en Europe dans la métallurgie mais aujourd'hui dans la majorité des cas, le port d’équipements de protection individuels (chaussures, lunettes, casque, gants) voire d'une combinaison ignifugée sont requis et obligatoires.

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Juan Carreno de Miranda (1614-1685) - Portrait du nain Michol

 

Juan Carreno de Miranda (1614-1685)
Portrait du nain Michol, 1680
Huile sur toile 140 x 102
Meadows Museum, Dallas

Juan Carreño de Miranda est un peintre espagnol, de la cour de Philippe IV et surtout de Charles II dont il fut le plus célèbre portraitiste. Noble par filiation, il avait une compréhension du fonctionnement et de la psychologie de la cour royale qu'aucun peintre avant lui n'eut, réalisant des portraits de la famille royale espagnole comme un témoignage sans précédent de son temps.

Les nains de cour comme Michol ci dessus sont très présents à la cour des Habsbourg d'Espagne entre le 16 et le 18e siècle, mais surtout durant le Siècle d'Or. 
La fonction principale des nains de cour était de magnifier la perfection du souverain et la grandeur des courtisans par un effet de contraste. La présence, à travers eux, de l'excès comme de la diminution, devait faire ressortir les justes proportions qui régnaient à la cour, comme dans un jeu de miroirs.
Les nains furent longtemps à la mode dans différentes cours d'Europe et pas seulement en Espagne.
En France, François Ier possédait plusieurs nains (pages), dont le nain Triboulet ; Henri II possédait le nain Grand-Jean. En raison de leur valeur, Catherine de Médicis réalisa des expériences de mariages et procréation entre ses nains, sans succès.
Comme les castrats, les nains étaient plus ou moins réputés ; ainsi  Jean Etrix,  propriété du au Duc de Parme, fut  le plus réputé pour sa finesse d'esprit.
Ces nains de cour étaient choisis parmi des artistes et acrobates pour l'usage personnel des puissants. Ils pouvaient aussi être prêtés ou offerts comme des cadeaux diplomatiques. Il était rare que les nains de cour exercent seulement une fonction de bouffon ; généralement, ils s'occupaient des enfants et princes, comme serviteurs personnels et compagnons de jeu, puis ils restaient attachés au service de leur maître, une fois celui-ci devenu adulte. De véritables liens d'affection et de confiance se créaient ainsi au fil des années entre le maître et ses nains : certains nains devenaient ainsi les conseillers officieux des souverains, cause de jalousie parmi les courtisans. Plus rarement, des nains obtenaient des responsabilités administratives plus ou moins importantes.
A la cour d''Espagne les nains de cour disparurent au 18e siècle, avec l'avènement des Bourbons et l'émergence d'une nouvelle manière de penser la grandeur royale
À la cour de France, la charge de nain du roi fut abolie par Louis XIV avant 1715.

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Valentin de Zubiaurre (1879-1963) - Portrait d'Anthon le pêcheur basque

 

Valentin de Zubiaurre (1879-1963)

Portrait d'Anthon le pêcheur basque 1950

Bilbao Fine arts Museum

Fils du compositeur de musique Valentín de Zubiaurre Urinobarrenechea (1837-1914), il naît à Madrid en 1879. Il est sourd-muet de naissance, tout comme son frère Ramón, avec lequel il créera de nombreux tableaux. Après des études à l’Académie des beaux-arts de San Fernando en 1894, il poursuit sa formation auprès de peintres tels que Muñoz Degrain, Alejandro Ferrant et Carlos de Haes.
En 1898, il se rend aux Pays-Bas, en France et en Italie pour parfaire sa technique. Il vit pendant un temps à Ségovie, attiré par le paysage de la Castille qu’il dépeindra souvent au fil de sa carrière.
Entre 1909 et 1916, sa période la plus faste, il remporte plusieurs prix internationaux à Munich, Buenos Aires, Barcelone, San Francisco, San Diego et Panama. De nombreuses commandes s’ensuivent. En 1945, il intègre l’Académie des beaux-arts de San Fernando de Madrid.
Il meurt à Madrid en 1963.
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Pierre-Jean David d'Angers (1788-1856) - Nu masculin

Pierre-Jean David d'Angers (1788-1856)
Nu Masculin

Pierre-Jean David, dit David d’Angers, est un sculpteur et médailleur français, représentatif du romantisme dans la sculpture française du 19e siècle.ON lui doit aussis quelquesrares peintures, et dessins préparatoires de ses sculptures. 

En 1809, il obtient une médaille à l’Académie, et est remarqué par son homonyme le peintre Jacques Louis David qui le prend sous son aile et le fait travailler dans son atelier.

Il remporte en 1810 le second prix de sculpture, et en 1811 le grand prix de Rome avec le bas-relief Mort d’Épaminondas. Il part comme pensionnaire de l’Académie de France à Rome.

Après son séjour à Rome, David traverse la France pour se rendre à Londres, où il rencontre l’artiste Flaxman, et travaille au monument de Wellington. David revient à Paris en 1818

Le pouvoir royal lui confie l’exécution de la Statue du Grand Condé, qui figure dans la cour d’honneur du château de Versailles.

En 1825, sa réputation établie, il est nommé chevalier de la Légion d'honneur et, en 1826, il est élu membre de l’Institut de France et nommé, le 11 janvier 1826, professeur à l’école des beaux-arts de Paris en remplacement de Jean-Baptiste Stouf.

Il produisit  une quantité de monuments, tombeaux, statues, bustes, et bas-reliefs, dont le célèbre fronton du Panthéon de Paris en 1837.

Dans les années 1830, il sculpte une importante série de portraits en médaillons de personnalités contemporaine dans laquelle il applique les principes de la phrénologie à un niveau esthétique.

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Peter Paul Rubens (1577-1640) - Portrait of George Villiers, 1st duke of Buckingham

 

Peter Paul Rubens (1577-1640)

Portrait of George Villiers, 1st duke of Buckingham.1625
Palazzo Pitti

Peter Paul Rubens fut un peintre baroque flamand. Aidé par un atelier important, Rubens produisit un œuvre considérable dans des genres divers.  Son atelier anversois mobilisait des talents aussi divers que ceux de Frans Snyders pour la peinture animalière ou de Jacob Jordaens et Antony van Dyck pour les portraits. 

Il accepta de peindre un grand nombre de portraits mais, « d'instinct plus porté aux grand travaux qu'aux petites curiosités » comme il l'écrivait lui-même, il prêta peu d'attention aux détails, qu'il ne peignit pas en profondeur mais dessina de quelques traits. Il avait la réputation de  travailler sur un rythme trèst productif, réalisant 1403 peintures selon le catalogue de Michel Jaffé. Il réalisa surtout de grands projets religieux, des peintures mythologiques, et d'importantes séries de peintures historiques.  L' 'un des peintres l'ayant le plus admiré, Delacroix le surnommait l'« Homère de la peinture ». Rubens incarna aussi  le primat de la couleur dans l'histoire de l'art européen du 17e siècle, poursuivant en cela la leçon des grands Vénitiens. L'historien d'art Chennevières créa d'ailleurs les termes de poussinistes et rubénistes pour évoquer la querelle entre rubénistes (les coloristes qui privilégiaient la force de la sensation) et poussinistes (les dessinateurs qui privilégiaient la forme) qui s'inscrit dans la querelle des Anciens et des Modernes.

Rubens fut non seulement un artiste de renom mais aussi un diplomate et un habile négociant,  ce qui fit de lui un personnage connu dans toute l'Europe de son temps. Sa fortune artistique fut immense. Prisé des Grands pour l'érudition et le charme de sa conversation, il joue également un rôle diplomatique important à son époque et jouit d'une position sociale sans égale chez les artistes de son temps. 

Reginald G. Eves (1876-1941) - Portrait of Leslie Howard

 

Reginald G. Eves (1876-1941) 

Portrait of Leslie Howard 

National Portrait Gallery

Le peintre britannique Reginald Grenville Eves  a réalisé des portraits de nombreuses personnalités militaires, politiques et culturelles de l'entre-deux-guerres.  Ses œuvres font partie des collections de la Tate et de la National Portrait Gallery

Leslie Howard  (1893-1943)  fut un célèbre  acteur, réalisateur et producteur de cinéma britannique,  abattu par la chasse allemande dans le golfe de Gascogne, à bord du vol BOAC 777 (Lisbonne-Bristol). Après avoir acteur de cinéma muet et avoir interrompu sa carrière pour cause de Première guerre mondiale, li joue aux États-Unis  en 1930, idans un premier film parlant, Outward Bound de Robert Milton. Sélectionné plusieurs fois pour les Oscars ( pour Berkeley Square et  Pygmalion), il apparaît souvent dans des rôles de dandy romantique. En 1936, il joue dans La Forêt pétrifiée. C'est lui qui insiste pour que Humphrey Bogart soit présent dans le film.
En 1939, il tient le rôle d'Ashley Wilkes dans Autant en emporte le vent à la condition que David O. Selznick le laisse jouer dans Intermezzo et coproduire le film. Mal à l'aise à Hollywood au début de la Seconde Guerre mondiale, il retourne au Royaume-Uni et participe à l'effort de guerre au travers de films, d'articles et d'émissions radiophoniques.

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Jacob Van Oost le Jeune (1637-1713) - Portrait d'un homme

 

Jacob Van Oost le Jeune (1637-1713)

Portrait d'un homme

Museum of Fine Arts, Boston.

Jacques Van Oost le Jeune, est un peintre baroque flamand. Élève de son père, Jacob van Oost dit le vieux, à Bruges, il poursuit sa formation à Paris puis Rome. Il s'installe à Lille en Flandre en 1668. Il est l'un des peintres les plus renommés, avec Arnould de Vuez, à œuvrer à Lille durant ces années.
Peintre de portraits mais surtout de sujets religieux, il couvre les églises et couvents de la ville de ses œuvres. Il épouse une lilloise, Marie Bourgeois, en 1670. De cette union naissent plusieurs enfants dont Dominique van Oost (1677-1738), peintre comme son père et son grand-père.
Devenu veuf, il quitte Lille en 1709, à la suite de la prise de la ville par les armées hollandaises et aux troubles qui s'ensuivent, pour retourner dans sa ville natale, Bruges,  à l'abri de la guerre.

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Henri-Pierre Danloux (1753-1809) - Portrait du violoniste Henri-Joseph Pérignon

  

Henri-Pierre Danloux (1753-1809) 

Portrait du violoniste Henri-Joseph Pérignon, 1783

Private collection (Christie's)

Le peintre, dessinateur et graveur français Henri-Pierre Danloux fut l’élève de Nicolas-Bernard Lépicié puis de Joseph-Marie Vien qu’il suivit à Rome où fit la connaissance de Jacques-Louis David.

Après son mariage, il commença une carrière de peintre de genre et de portraitiste notamment pour sa belle-famille et ses proches les Thomas de Pange : portrait du baron d'Étigny, de son frère et de sa belle-sœur, le comte et la comtesse de Sérilly avec leurs enfants, de François de Pange.
l retourne en Italie juste avant la Révolution, en compagnie de son épouse, I

D'un milieu libéral, il condamne rapidement les débordements jacobins et émigre en Angleterre en 1792 où il réside jusqu'en 1802. Durant ce séjour il connaît un succès indéniable qui dépasse largement les cercles français des émigrés.
Une grande partie de sa belle famille est guillotinée le 10 mai 1794 avec la sœur du roi qui s'entremet pour permettre à la comtesse de Sérilly de garder la vie sauve.

Influencé par John Singleton Copley et par Henry Raeburn, il peint le portrait de nombreux anglais et écossais. Il expose régulièrement à la Royal Academy et devient le peintre attitré du comte d'Artois en émigration à Holyrood.

De retour en France, il expose de nouveau au Salon, mais ne rencontre pas le succès qu'il espérait.

Pour le Baron Portalis  qui publia son journal « Distinguée, sincère, de couleur harmonieuse, encore parée des dernières élégances d’un siècle enchanteur, telle s’affirme, dans son incontestable originalité, la peinture de Danloux… Sous son pinceau, les coiffures prennent une ampleur qui ajoutent à la beauté… Son goût des attitudes imprévues propres à donner l’illusion de la vie, sa recherche du geste, la préoccupation d’animer la physionomie de ses modèles, sont autant de signes qui le font reconnaître à première vue. »

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Thomas Gainsborough (1727-1788) - His nephew Dupont

 

Thomas Gainsborough  (1727-1788)

His nephew Dupont, 1770-1775

Tate Britain 

Gainsborough Dupont (1754 - 1797) est le fils aîné de Sarah, la sœur de Thomas Gainsborough, et de son mari Philip Dupont.
En 1772, il est apprenti de Thomas Gainsborough, pour lequel il continue de travailler jusqu'à la mort de ce dernier en 1788. Il est le seul assistant que Gainsborough ait jamais employé .
Il est également formé à la Royal Academy Schools, où il devient un étudiant en mars 1775.
Dupont reprend l'atelier de Gainsborough dans la maison Schomberg en 1788, et il déménage à Bloomsbury en 1793, après le décès de la veuve de Gainsborough. Il peint des portraits et des paysages dans un style similaire à celui de son oncle, mais aussi des paysages avec des ruines architecturales, dans lesquels il imite Nicolas Poussin. Son œuvre principale est un grand tableau contenant les portraits des frères aînés de Trinity House, qui se trouve dans leur salle d'audience sur Tower Hill.
Bien qu'il ait quelque valeur comme peintre, il est surtout un bon graveur en manière noire.
Dupont  inhumé au cimetière Kew dans la même tombe que Thomas Gainsborough.

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Károly Ferenczy (1862-1917) - The red wall

 

 Károly Ferenczy (1862-1917)

The red wall, 1910

Le peintre hongrois Károly Ferenczy,  membre et figure majeure de la communauté d'artistes  Nagybánya, a peint plusieurs fois dans sa vie, le thème des lutteurs et d'une façon générale des métiers du cirque.   

 Ferenczy est considéré comme le "père de l'impressionnisme et du post-impressionnisme hongrois" et le "fondateur de la peinture hongroise moderne". On trouve une cinquantaine de ses oeuvres  à la  Galerie nationale hongroise ; d 'autres sont répartis entres diverses institutions régionales, notamment le Musée Ferenczy Károly, fondé dans sa ville natale de Szentendre, et des collectionneurs privés.

En 1966, la Galerie nationale hongroise organisa une grande exposition sur le travail de la communauté Nagybánya,: The Art of Nagybánya. En novembre 2011, cette meme institution consacrait une  grande rétrospective de Ferenczy.

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Isaac Oliver (1570-1617) Portrait of Sir Philip Sydney

Isaac Oliver (1570-1617) 

Portrait of  Sir Philip Sydney

Denver Art Museum 

Philip Sidney (1554 -1586) est un poète anglais. pPssant pour « le plus accompli des gentilshommes d'Angleterre » aux yeux de ses contemporains, il était le neveu du comte de Leicester, favori de la reine Élisabeth 1ere.  Après des études à Oxford, il fait un long voyage sur le continent, comme il convenait alors à un jeune homme bien né. À son retour la reine lui confie une mission diplomatique auprès de Guillaume d'Orange aux Pays-Bas, mais les faveurs royales cessent en 1580.
En 1585, la reine le rappelle pour lutter contre les Espagnols installés aux Pays-Bas; il est mortellement blessé à la bataille de Zutphen à l'âge de 32 ans.
Giordano Bruno lui dédicaça deux livres, et George Whetstone écrivit son élégie en 1587.

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Jacob-Ferdinand Voët (1639-1700) - Portrait d'un jeune homme au cheveux longs

Jacob-Ferdinand Voët (1639-1700)

Portrait d'un jeune homme au cheveux longs

Selon l’Institut néerlandais d’histoire de l’art (RKD), Jacob Ferdinand Voët nait à Anvers et il est le fils du peintre Elias Voët. Il se rend à Rome en 1679-1680, à Milan en 1680, à Florence en 1681, à Turin en 1682-1684 et retourne à Anvers en 1684. Tandis qu’il est à Rome, il vit avec le peintre-graveur Cornelis Bloemaert jusqu’à ce qu’il soit banni pour ses portraits de femmes représentées avec des décolletés indécents. 

Il entreprend ensuite un voyage à Paris en 1686 où il devient peintre de cour jusqu’à son décès.
Il y est inscrit en tant que peintre de miniatures.

А propos de Jacob Ferdinand Voet, Houbraken mentionne qu'il aurait fait un dessin au fusain de tous les Bentvueghels (nom d'une confrérie d'artistes vivant à Rome et venant des Pays bas) sur le mur blanchi à la chaux d’une auberge à Rome, lieu de rencontre populaire de cette confrérie. L’image a été assez appréciée pour être épargnée chaque fois que les murs ont été repeints par la suite...

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Hendrick ter Brugghen (1588-1629) - Heraclite, le philosophe attristé

Hendrick ter Brugghen (1588-1629)

Heraclite, le philosophe attristé

Rijksmuseum

Hendrick Jansz. ter Brugghen, ou Terbrugghen est un peintre néerlandais du siècle d’or et l'un des chefs de file de l’École caravagesque d'Utrecht.
Comme beaucoup de peintres caravagesques, il a réalisé plusieurs scènes de genre, souvent des musiciens ou des buveurs représentés seuls, à mi-corps. Les peintures de ter Brugghen qui ont été préservées sont toutes postérieures à 1619 ; avant cette date, on ne connaît tout simplement rien de sa carrière d’artiste.
Pendant son séjour en Italie, Hendrick ter Brugghen n'a sans doute pas subi seulement l' influence du Caravage, dont son œuvre porte la marque (contraste entre ombre et lumière et caractère spectaculaire de ses sujets). Il semble aussi avoir emprunté à Bartolomeo Manfredi le goût pour la représentation de musiciens ou de modèles à mi-corps (comme ci-dessus)
Bien qu'il disparût prématurément, son œuvre semble avoir été très appréciée de son vivant, et elle exerça une grande influence sur ses contemporains. Malgré cette renommée, ter Brugghen tomba dans l’oubli au siècle suivant. Aujourd’hui « réhabilité », il est devenu le peintre utrechtois du 17e siècle le plus estimé.

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Henri Martin (1860-1943) - Les Bords de la Garonne, le poète

Henri Martin (1860-1943) 

Les Bords de la Garonne, le poète, 1906 

 Capitole, Toulouse (Salle Henri-Martin)

Henri Martin fut l 'élève à Paris de Jean-Paul Laurens. Henri Martin aura lui-même comme élève et comme collaborateur le peintre Henri Doucet. En 1885, il parcourt l’Italie et y étudie les primitifs. Ce voyage marque un tournant dans son art et oriente l’artiste vers une inspiration poétique.
Sa technique s’éloigne des modèles académiques, au profit d’un divisionnisme original qui révèle l’influence des néo-impressionnistes mais d’une manière plus spontanée que théorisée : des touches courtes, séparées et parallèles y construisent les formes et la lumière, dans un chromatisme idéalisé et propice au rêve.
Lecteur de Poe, de Dante, de Byron, de Baudelaire et de Verlaine (il souscrit aux Liturgies intimes éditées par la revue Le Saint-Graal en 1892), Henri Martin expose des œuvres à thèmes symbolistes, telles que Chacun sa chimère ou Vers l’abîme et des paysages brumeux peuplés de figures mélancoliques et intemporelles.
Il participe en 1892 au Salon de la Rose-Croix de Joséphin Peladan.
Il honore des commandes publiques, ornant tour à tour le Capitole de Toulouse (cf. ci dessus), la préfecture du Lot à Cahors, la Sorbonne en 1908, l’Hôtel de ville de Paris, un cabinet de l’Élysée en 1908, le Conseil d’État en 1914-1922, la Mairie du Ve arrondissement en 1935.
Henri Martin, tout en s’éloignant des thèmes symbolistes, en garde toujours la poésie mystérieuse des attitudes, l’atmosphère secrète et diffuse des paysages et une certaine spiritualisation des formes baignées par la sérénité des figures traditionnelles, de l’allégorie.

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Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) - Portrait de Henri Nocq

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)

Portrait de Henri Nocq, 1897. 

Peinture à l'essence sur panneau  63.9 x 48.2 cm

Private collection  (Christie's Images, New York)

Henry Nocq (1868 -1944) fut un sculpteur, médailleur et orfèvre français mais aussi un peintre et un aquarelliste qui a laissé de nombreux bijoux remarquables.
Élève d'Henri Chapu,  Grand prix de Rome, sociétaire de la Société des artistes français, dès 1887, il participa régulièrement au Salon des artistes français où il reçut une mention honorable en 1889.

Il est honoré d'une médaille d'argent à l'Exposition universelle de 1900  

Il a écrit plusieurs ouvrages consacrés à l'orfèvrerie, dont Le Poinçon de Paris publié en cinq volumes de 1926 à 1931, où il recense les orfèvres parisiens et leurs poinçons. Cet ouvrage continue à faire référence de nos jours.
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Hans Memling (1440-1494) - Portrait of a Man with an Arrow

Hans Memling (1440-1494)

Portrait of a Man with an Arrow (c. 1470-75)  

Oil on panel, 31.3 x 25.1 cm. 

The National Gallery, Washington DC 

(Andrew W. Mellon Collection)

Environ 100 ouevres de Memling sont connues, qui sont attribuées soit à lui-même, soit à son atelier.
Elles comportent des retables, des représentations de la Vierge, et une importante galerie de portraits.
Memling est sans conteste le portraitiste le plus éminent de sa génération aux Pays-Bas bourguignons, et aucun de ses contemporains n'a légué autant de portraits. Plus de 30 tableaux, soit près du tiers de l'œuvre de Memling, sont des portraits au sens moderne du terme. Si l'on ajoute à cela les quelque 20 tableaux de donateurs, en pied, on peut dire que la moitié de ses œuvres sont des portraits.

Divers facteurs peuvent expliquer le succès du portraitiste Memling. Il y a d'abord le rôle essentiel joué par la mode. Les nombreux étrangers vivant ou séjournant temporairement à Bruges connaissent déjà van Eyck qui avait largement contribué à la renommée de l'art flamand dans le sud de l'Europe. Ces étrangers sont de grands amateurs de tableaux. Les portraits sont déjà très demandés quand Memling arrive à Bruges, et il s'empresse manifestement de satisfaire cette clientèle. Là aussi, la production est inégale et les commanditaires italiens se font logiquement plus rares lorsqu'ils se retirent de Bruges. Les grandes familles brugeoises, si elles apprécient les grands tableaux, ne manifestent pas autant d'intérêt pour les portraits.

Le succès de Memling comme portraitiste s'explique aussi par son art. Il fut élève ou collaborateur de Rogier van der Weyden, et est donc familier de la technique et de la composition de son maître dans le domaine du portrait autonome à mi-corps. Il a toujours appliqué, dans sa propre peinture de portrait, la typologie de Rogier van der Weyden, enrichie de divers traitements de l'espace. Ensuite, l'influence de van Eyck se retrouve dans l'illusionnisme parfois ostentatoire de certains portraits, avec leurs différents niveaux de réalité, leurs tablettes de balustrade, leur cadre en trompe-l’œil et en faux marbre.
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Helmut Kolle (1899-1931) - Self Portrait in Hunting Attire

Helmut Kolle (1899-1931)

Self Portrait in Hunting Attire, 1930

Private collection 

Le peintre allemand Helmut Kolle, connu aussi sous le pseudonyme d'Helmut von Hügel, passa une grande partie de sa vie en France. À Paris il visita le Louvre, étudia les grands maîtres, Géricault, Manet et on peut reconnaitre dans son travail les influences de Pablo Picasso, Georges Braque et même Henri Rousseau. Ses peintures figuratives sont la combinaison d'une tradition française classique, du cubisme et de l'expressionnisme allemand agrégé par son pinceau d'une façon très personnelle. Kolle a surtout peint des portraits de hommes jeunes forts et en bonne santé sans doute en reaction à son état maladif. Picasso ne tarissait pas d'éloges sur " la grande vitalité et la beauté de sa peinture. "
Kolle fut sans doute le peintre allemand le plus exposé dans les galeries parisiennes pendant l'entre-deux-guerres, et acheté régulièrement pour alimenter les collections des avant-gardes françaises et allemandes : Cocteau, Noailles, Rothschild, René Gaffé, Hessel, Roques, Uhde, Hürlimann, Waldemar George, H.P. Roché...  furent ses collectionneurs.
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Glyn Warren Philpot (1884 -1937) - Tom Whiskey (M. Julien Zaire)

Glyn Warren Philpot, (1884-1937) 

Tom Whiskey (M. Julien Zaire), 1931

Private collection (Sotheby's London)  

Il semblerait que dans les années 1930, Philpot ait été en pleine réévaluation de sa vie professionnelle et personnelle. La possibilité d'un déménagement à Paris est évoquée et au printemps 1931, elle devient une réalité lorsque Philpot s'installe à Paris, chez son ami Vivian Forbes à l'Hôtel Le Royal, boulevard Raspail. Très vite,  il envisage cependant de prendre un studio pour lui seul, au 216, Blvd Raspail., un espace  de style Bauhaus, conçu par Bruno el Houken pour Helena Rubenstein, et divisé en ateliers d'artistes.
C’est dans cet atelier que nombre des meilleures œuvres de Philpot ont été produites, ce studio apparaît comme une toile de fond identifiable dans un certain nombre de peintures, notamment Triple Fugue, Ascending Angel et les trois portraits de Tom Whiskey, Le Martiniquais (inconnu), M. Julien Zaïre (Tom Whiskey) et l'oeuvre ci-dessus.

Ces trois portraits d'un jeune chanteur de cabaret du Paris des années 30, Julien Zaire, forment un superbe ensemble de peintures qui indiquent clairement la nouvelle direction que prendra la peinture de Philpot : élégance, audace et volonté de surprendre.

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Ralph Earl (1751-1801) - Portrait of David Baldwin

Ralph Earl (1751-1801) 

Portrait of David Baldwin, 1790

High Museum of Art, Atlanta

Ralph Earl était un peintre de portraits itinérant. Il allait de ville en ville, armé de son chevalet, de sa palette et de quelques toiles,  tel un représentant de commerce et proposait aux notables locaux et  à tous ceux qui en avaient les moyens de faire leur portrait moyennant quelques dollars. Parmi ses  clients : des hommes politiques mais aussi des mères ou pères de famille qui voulait se faire immortaliser avec leur progéniture...

Sur la toile ci-dessus, Earl a peint Jacob Isaacs, qui d'apres les archives que l'on peut trouver devait être agriculture dans le Connecticut. les Isaacs était une des plus anciennes lignées juives implantées au Etats-unis puisque leur  présence   est avéré dès le milieu du 17e siècle vers 1660 -1670.  Sur la toile ci dessus Jacob Isaacs est représenté sur un fauteuil typiquement américain en bois en tourné,  issu des meubles  de style Jacques 1er, importés d'Angleterre par les premiers colons. Sa canne  atteste de sa qualité de fermier, d'agriculteur ou de marchand de bétails.  A l'arrière plan un paysage déchirant le fond abstrait donne un idée de ce que pouvait être ses possessions dans la toute nouvelle colonie anglaise des Amériques.  Son visage,  d'un stupéfiante modernité fait beaucoup penser  à celui de l'acteur contemporain du même nom ! 

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