lAS VANGUARDIAS DEL SIGLO XX
El siglo XX inicia un periodo de cambios acelerados en el que conviven diversos estilos musicales. Los compositores reaccionan contra el romanticismo buscando nuevos caminos, como forma de respuesta a una nueva realidad llena de revoluciones y conflictos.
La música culta contemporánea prefiere la ruptura y la experimentación, se sirve de nuevas técnicas y nuevos materiales sonoros, lo cual nos llevará a un proceso de intelectualización de la música y de emancipación de la disonancia.
A continuación, explicaremos brevemente las tendencias más destacadas de la música del siglo XX.
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Neoclasicismo Ya vimos que las artes plásticas de la segunda mitad del siglo XVIII buscaron una vuelta a la Antigüedad Clásica, haciendo hincapié en el orden, el equilibrio y la sobriedad. En el caso de la música, este resurgimiento de los modelos del pasado se dará principalmente a comienzos de siglo. Se parte de modelos musicales del pasado (medievales, barrocos o clásicos) y se incluyen nuevas armonías o nuevas instrumentaciones. |
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Impresionismo Estilo musical que se basa en el movimiento pictórico del mismo nombre. Busca la descripción delicada de ambientes con melodías poco definidas y con un gran colorido tímbrico. |
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Expresionismo Se caracteriza por la expresión pesimista y desgarrada de sentimientos sirviéndose de disonancias y contrastes violentos de timbres y registros. La diferencia entre estos dos estilos estriba, tanto en el plano musical como en el pictórico, que mientras los impresionistas describían el mundo exterior y las impresiones que en los artistas causaba, los expresionistas pretenden reflejar el mundo interior y personal de cada uno. |
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Dodecafonismo El expresionismo musical se basó en el atonalismo, es decir, se rompió con la jerarquía establecida en épocas anteriores y por lo tanto, las notas ya no tenían ningún tipo de relación ni conformaban escalas ni armonías. Sin embargo, planteaba algunos problemas formales, ya que sólo se podían componer piezas cortas. Para poder abarcar de nuevo las grandes formas musicales, Schoenberg desarrolló una nueva técnica de composición denominada dodecafonismo. En ella, se utilizan los doce sonidos de la escala cromática en un orden determinado (serie) y no se puede repetir ningún sonido para evitar así posibles reminiscencias al sistema tonal. A partir de este sistema, se amplió el concepto de serie dodecafónica a todos los parámetros del sonido, es decir, se crearon series para la duración, la intensidad y el timbre. |
El inicio de la serie que utilizó Alban Berg en el tema principal es un homenaje a la figura de Arnold Schoenberg. En notación alfabética alemana, ArnolD SCHoenBErG se traduciría por: La Re Mib Do Si Sib Mi Sol |
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Música electrónica: Emplea sonidos creados y manipulados electrónicamente, por lo que no necesita ni intérpretes ni partituras. |
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Música aleatoria: Este estilo ofrece una música indeterminada en función del azar y de la libertad del intérprete. El compositor sugiere indicaciones generales para que el intérprete improvise de forma independiente. |
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Música minimalista: Se trata de un estilo compositivo basado en la reiteración de frases musicales breves dentro de un marco tonal. Se produce una reducción drástica de los elementos estructurales de la pieza, así como de la carga expresiva del objeto artístico. |
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