《浴室的肥皂泡沫》破了@圖博館|PChome 個人新聞台
2005-12-17 07:50:44| 人氣1,247| 回應16 | 上一篇 | 下一篇

《浴室的肥皂泡沫》破了

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老色鬼,你到底懂不懂「肥皂劇」取名的由來?不是你性幻想的午夜洗花澡香皂,而是老美婦女午餐後邊用肥皂洗碗盤邊看的連續劇。

是這樣的嗎?莫假了!「肥皂劇」裡的性鏡頭多到簡直可用秒計,跟廣告一樣。

不然要跟偶像劇一樣無性化嗎?日本台灣南韓等的現實社會之性事會如此純愛嗎?

你不懂文化產業啦,各種數型的文化財自然會滿足不同的需求,你要的性事有限制級的色情光碟或鎖碼頻道。

有嗎?不是被陳聖人執政的「新聞清潔隊」淨化掉了嗎?

你不能這樣侮辱抹綠他們,他們可是靠推翻解構了國府的偽君子廣電媒体才奪權的,他們怎會自食己糞而肥呢。

說的也是,關掉別人頻道不是新聞清潔隊長而是正人君子的廣電學者專家。

能不能不要跟政客邪者哥哥豬,我請問你為何「肥皂劇」每局都沒結尾?

當然是通俗文化的向上提升,跟精英的後現代「沒頭沒尾沒故事情節的敘述手法」取經。

你也不能如此侮辱她們,「文化批評」者可是瞧不起精英的、不論現代/後現代主義。

那就只有一個解釋,跟中國的章回小說一樣,利用人的好奇心,好不由自主地想看下去。
那就是會上癮的毒品了?

毒品那能比,吸毒不論原始的巫師、文藝家的抽煙喝酒或修行者服食LSD,多少能聖靈感悟或靈感感動,媚俗的好奇心除了敗壞人的鑑賞力,就是永恆地當通俗文化的奴隸。

這點肥皂劇女觀眾絕不能認同,据《午後的愛情與意識形態》(北京中央編譯出版社,2004)作者勞拉自己的觀賞經驗和研究,「事實上雖說,觀眾在各自觀看肥皂劇時,對劇中無孔不入的父權意識不是抵制,就是視若無睹。」

你給人家斷尾了,她下面還有「但是,肥皂劇復制及維持父權意識的作用並未削弱。」(p.174)

你看看她說啥「對肥皂劇之類的通俗產品,觀眾旣可抵制又可享用,彼此並不互相排斥。」「或者,我們最終能認清自己的愉悅無法完全擺脫資本主義父權制在四周密不透風的禁錮嗎?」(p.175)

難怪美國要禁毒,當局認為有肥皂劇、棒足球賽~等的毒品就夠了。

哦!就像台灣的當局為何要掃毒又掃黄一樣,台灣的毒品可多了,單電視就有近百種。

另參本館:《欲望城市》《恐怖偶像劇》  來去都快的韓流 甭《解讀瓊瑤愛情王國》《文化批評與華語電影》沒有批評的《文化批評》
 

Dorothy Hobson著 《肥皂劇Soap Opera》(弘智,2004)
 
  本書是第一本專書,探討傳播產業裡的電影連續劇,即俗稱的「肥皂劇」,是媒體研究、傳播產業的從業人員與學生不容錯過的鉅著。加州大學的Ellen Seiter教授評論如下:「本書集合了媒體研究人員20年來的研究結晶,不但廣泛研究電視劇本的內容,更深入探討觀眾與電視劇本的關係;文中的結論不但都有堅實的實證證據,更緊扣著傳播產業的時空背景。這是我看過探討肥皂劇(電視連續劇)最好的一本書,也是研究電視最好的一本書之一。」
前言:為什麼要討論肥皂劇
導言:歷史與理論
第一部份  肥皂劇事業
  第一章  肥皂劇和傳播事業
  第二章  製作的元素:模型特質
第二部份  肥皂劇的內涵
  第三章  肥皂劇明星:演員、角色與圖像
  第四章  肥皂劇與日常生活:數十年來國內戲劇的發展
  第五章  大事件
第三部份  肥皂劇及其觀眾
  第六章  普遍模式
  第七章  肥皂劇的文化史及觀眾
 
 
肥皂劇>維基百科
肥皂劇(英語:soap opera)是從英語傳至中文的外來辭彙,通常指一齣連續很長時間的、虛構的電視劇節目,每周安排為多集連續播出,因此又稱系列電視連續劇(但「連續劇」一詞可以泛指一切劇情連續的電視節目)。

 來源

肥皂劇於1920年代在美國的收音機廣播節目中興起,1940年代移師電視屏幕。大多數肥皂劇都是白天播岀。
「肥皂劇」(soap opera)一詞,起源於當年在收音機廣播時於節目間隔時段播放的廣告。因為白天收聽連續劇的聽衆絕大多數都是家庭主婦,所以這些廣告通常都是和洗滌用品有關。由於這類廣告總是在這類連續劇的間隔播放,於是就慢慢生成「肥皂劇」這個詞,意為「播放肥皂等洗滌產品廣告的情節劇」。今日在美國,肥皂劇的間隔時段仍然播放寶潔公司等的廣告,不過因為用戶群擴大,也會放一些諸如皮膚藥、避孕器具等廣告。

概述

肥皂劇聚焦於某個特定社群中多個角色之間的關係。劇中的人物和日常人一樣,不過通常會比愛看此類節目的觀衆更俊美、性感、富有一些。劇中發生的故事也是日常所見所聞的,但通常要更戲劇化。
浪漫、外遇、陰謀、真愛等等情節是肥皂劇的主綫,離不開一見鍾情、三角戀愛、四角關係,神祕情人、私生子等等綫索。經常會岀現意想不到的突發事件,比如多年前的一次外遇情人在結婚那天岀現,邪惡的雙胞胎是常用手法,喜事通常都會被意外事故打斷等等。而且如果角色死亡卻不播放屍體鏡頭,那有很大可能根本沒有死。有的時候甚至觀衆見到屍體,編劇也會編個理由讓角色復生。
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%82%A5%E7%9A%82%E5%8A%87

肥皂劇應緊握時代脈搏     
 
儘管二零零二年的電視收看習慣難以與八十年代相比,統計亦顯示收看電視的人明顯比以前減少,但黃金時段的電視劇每晚仍平均有二百萬觀眾收看,佔本港人口三份之一。收視率方面,無線戲劇保持八成或以上收視;亞視方面,曾有要員私下表示,若有三成觀眾收看已經很滿意,意味著在戲劇方面,亞視仍有一段日子在收視方面難以與無線看齊。不過,收視率反映的是觀看的人數,並非欣賞的程度,所以叫座不一定等同叫好。
怎樣才算得上是好?美國肥皂劇編劇 Agnes Nixon 說:好的肥皂劇叫人發笑、賺人熱淚、令人有所期待。
回顧過去港產的劇集,大都在橋段上朝這個方向走,但不是每一部都「叫人發笑、賺人熱淚、令人有所期待」。
第一代肥皂劇大師Irna Phillips認為,肥皂劇要引起觀眾共鳴與追看,必須要反映現實,把肥皂劇成為觀眾日常生活的一部份,使劇中人的生活和時空,盡可能跟觀眾的距離拉近。但亦有持相反意見的 (Agnes Nixon 是其一),認為肥皂劇應該創造一個與現實不同的世界,讓觀眾在精神上可以活在那另一個世界中。

肥皂劇的成功特色
 
美國過去的肥皂劇,多少都是循著這兩條路線捨短取長,就現實中抽取素材加以戲劇化。正如二次大戰期間的廣播劇,也少不免加入主角被徵入伍的情節。香港的肥皂劇,在越南難民潮最顛峰的年代,創造了朱江在《抉擇》中的難民角色;在《親情》中創造了《大陸仔》阿燦一角;《上海灘》的故事雖然是虛構,但誰敢說那個年代的上海沒有類似的江湖人物?說明了戲劇的世界亦真亦假,似是而非,似虛卻實,正好滿足觀眾在現實中尋找戲劇、在戲劇中尋找現實的心態。正如眼下在美國午間劇場播映的肥皂劇《Guiding Light》,雖然已播映了六十多年,仍然有人每天追看,仍然有說不完的故事。這正是Irna Phillips 當初看準電視也可以效法報章、電臺,以連載漫畫及廣播劇的原理去泡製電視連續劇的原因,不愧為肥皂劇之母。
肥皂劇其中一個特色是故事永無盡頭終結,一個終結是另一個故事的開始,所以可以經年累月的播映下去。香港的肥皂劇過去最長也不過百多集,在美國只算得上是中篇。但港產的百多集肥皂劇自八十年代中開始,也漸漸被二、三十集的中篇取代。這種幅度的中篇有別於美國及拉丁美洲所盛行的中篇;但在大陸、臺灣、新加坡和東南亞卻普遍盛行。

香港觀眾「短癮」
 
長壽式的劇集不能在香港生存的原因是觀眾總會有生厭的一天,加上劇情要經年累月地吸引觀眾絕不容易。香港在八十年代經歷過兩個電視長劇遭腰斬,一個是《風雲》,另一個是《輪流傳》。《風雲》的背景是新界,劇情環繞兩戶新界村民的恩恩怨怨,並牽涉有當年備受談論的換地權益、農地收回重建等問題。原本是打算播放百多集的,後來因為收視反應不理想,結果故事在六十五集了結,是變相腰斬了一半可發展的劇情。另一個遭腰斬的長劇是《輪流傳》,只播映了二十八集,故事基本上並未完結。百多集的長劇尚且如此,長壽的劇集可想而知。
觀眾「短癮」、加上收視的壓力,固然是長壽電視劇在香港生存首要考慮的因素。近十年來更因為有了有線、衛星、微波、光纖、數碼等科技的引入,使觀眾的選擇多了,電視廣播的潮流亦由大眾趨向小眾傳播,以迎合不同觀眾的口胃,使觀眾已難於再降服於單一個節目。為了滿足普羅大眾的口胃,戲劇組的創作人無不費煞思量。
為了順應潮流的改變,香港的戲劇節目相應地做了些甚麼呢?篇幅方面,長達百多集的一小時連續劇自八十年代中開始,漸漸由二、三十集的中篇取代 (上百集的戲劇節目偶然仍推出)。節目編排方面,黃金時段的戲劇為了讓遲歸的上班一族亦可觀賞,播映時段亦順延了。但題材和橋段方面,遇到的挑戰才是最大。
究竟戲劇的潮流是甚麼?觀眾要看的又是甚麼?可以說,誰也肯定不了。過去一年來,黃金時段的電視劇,出現最多的是警匪劇。其實從七十年代末期的《C.I.D.》開始,至八十年代的《男子漢》及《新紮師兄》,警匪劇一直是兩臺喜歡開拍的戲劇類型。喜歡是因為這個類型基本上具備了正邪對立、忠奸分明等戲劇元素,素材取之不盡之餘還有一般觀眾愛看的動作場面。不過,如果缺乏新的素材、有特色的個案和突出的角色設計,那怕是再火爆的場面、再歇斯底裏的對立,也難引起觀眾追看。

創新手法摒棄傳統
 
談到創新,不可不提早前在無線剛播畢的《法網伊人》。 如果傳統電視劇都不外乎是家庭倫理、生老病死、正邪對立的話,《法網伊人》可說是全欠奉這些元素,有的只是另類倫理, 例如男主角的母親多年來只與男友共赴同居而沒有結婚,女主角是個有子等於無子的單親母親,至於其他角色的家庭狀況,不是側寫便是沒有正式交代。有關傳統電視劇講求的正邪對立、忠奸分明,劇中更難有一個奸人,也難有一個完人,每個人都有陰暗的一面,每個角色背後都有一段不可告人的祕密,真正的正邪對立,是每個人善良的一面跟邪惡的一面之對立。
《法網伊人》還有與別不同之處是敘事的手法:不作冗長的交代,事件往往是突如其來,先斬後奏,但件件有跡可尋,不以事件堆砌劇情,卻以人物引發事件。全劇透過逐一揭發每個人不為人所知的一面作推展,藉著揭發的過程引發出新的個案,使每件個案都在兩個層面下進行審訊:看得見的審訊與看不見的審訊,使每個出庭的人物都帶有兩副面孔 ---- 一面代表法律,另一面代表自已,兩者交織得恰到好處,使法外有情,情中有法。值得一提的是,全劇由案件的來龍去脈及證人提供的口供,而至控辯雙方的陳詞與盤問技巧,大致上都設計得有理有據,部份律師的陳詞幾可亂真。全程對話本,由原告人的自白以至原告代表律師的結案陳詞,都寫得感人有力、情理兼並。
不過,司法制度和審訊程序本來便是很繁複的一回事,以外行人寫內行人稍有錯漏在所難免。但整體而言,《法網伊人》揉合了喜劇、寫實劇與奇情劇的風格,在人物方面成功塑造了Joe楊和其他幾個正角配角,劇本和對白都頗具水準;其中又以前半部戲較後半部戲出色,並摒棄了傳統電視劇的婆媽與倫理,別樹一個清新的劇種,為電視劇打開一條生路,幕後的創作人實在應記一功。 
 
 
肥皂劇>百度百科
 
肥皂劇定義
肥皂劇起源
中國和西方肥皂劇對比
肥皂劇對人們影響(以《欲望城市》等爲例)
肥皂劇主要分類 
 
肥皂劇定義

  肥皂劇(soap opera)是從英語傳至中文的外來詞彙,通常指一出連續很長時間的、虛構的電視劇節目,每周安排爲多集連續播出,因此又稱系列電視連續劇(但“連續劇”一詞可以泛指一切劇情連續的電視節目)。
肥皂劇起源

  源于西方,現在一般指的是家庭婦女一邊做家務,一邊心不在焉地收看的羅裏囉嗦講述家長裏短的長篇連續劇。它作爲西方社會大衆文化的重要內容,早已經引起了越來越多研究者的興趣。因最初常在播放過程中插播肥皂等生活用品廣告,故稱“肥皂劇”。在英美等西方發達國家,每周都會有固定的播出時間給幾部持續幾年甚至數十年的肥皂劇(《老友記》(friends), (《欲望城市》(sex&city)),(《加冕街》)(coronation street))等等, 欣賞的觀衆層次也由最先的家庭主婦擴充到 “雅皮士”(西方城市職業階層中的年輕人士) 階層。
中國和西方肥皂劇對比

  對比中國社會的電視劇文化,西方肥皂劇有其獨特的界定與自身特點。廣義上看,英美等國家都將所有劇種分爲三大類,soap opera (肥皂劇),sitcom (情境喜劇),和 drama (電視劇)。國內許多人認爲國內風靡一時的《我愛我家》、《編輯部的故事》都可以拉入肥皂劇的範疇,但按照西方電視劇分類,嚴格上講他們還是僅僅被定義爲情境喜劇 (sitcom), 因爲兩部戲各集之間的故事關聯不緊,往往可以獨立成章,而且最後一集都被安排了完美結局。而西方肥皂劇的特點則是偏向連續劇 (serial),通常各集之間的故事都有關聯,而且很會“拖戲”,有時候幾個星期不看,劇情居然還接得上。幾乎所有的肥皂劇都沒有傳統意義上的結局或者叫做 “開放式結局〔open ending〕”,即使有也是一種不穩定狀態下的暫時平衡,往往一對矛盾的解決意味著新矛盾的開端。 即使像《欲望城市》這樣有著明顯的 “完結篇”,制片方也會有意地留有 “活口”:比格對凱莉表白時的用語是“我要的就是你”,而不是求婚時最常用的“嫁給我好嗎”,這樣比格和凱莉的關系就可以瞬息萬變。如果到時候拍續集,無論人物關系發生怎樣的變化,劇情立即就可以自圓其說。
肥皂劇對人們影響(以《欲望城市》等爲例)

  肥皂劇在西方社會被學術界和輿論曾一度被認爲是低級的電視節目,是社會層次和文化層次不高的觀衆群體的一種簡易消遣形式。甚至在英國有社會學學者指出,肥皂劇有明顯的助長人類不良習慣的傾向。表面上看,與新聞和紀錄片相比,肥皂劇確實缺少具有時效性和重要性的信息量,它包含的與社會技術進步和文化進步有關的東西也不多,不像紀錄片那樣博大精深也不像新聞評論節目那樣針砭時弊。除此之外,肥皂劇從電視節目制作手段和節目質量的角度衡量似乎也是難稱精品,大部分肥皂劇的演員是節目播出之後才有了名氣。攝制技術上幾乎沒有其它的特別之處:缺少大幅移動鏡頭(衡量高質量商業節目的標准),沒有費時費事的場面調度與安排。有些早期的肥皂劇,從現在攝制和表演水平的眼光看,甚至是質量低劣的。如英國早期的肥皂劇《十字路口》(crossroad)。
  然而,仔細品味許多學術爭論之後會發現 “肥皂劇助長不好的傾向” 這個主張還是停留在直覺的層次,很少有學理上的證據。批評者指責通俗文化的品質低劣,制片人都是商業化的俗人,受衆則是沒有審美標准、在文化上受壓抑的一群人,並諷刺這些守在電視前觀看肥皂劇的人爲“沙發馬鈴薯”(couch potato)。事實上,如果品味文化的美學標准及其評論內容根深到只能由少數人所享有, 那這種審美標准和價值取向也無非是 “曲高和寡”, 難以達到電視在消費時代的社會功能要求。
  其實,肥皂劇的社會影響是遠遠超乎人們想象的。早在上世紀80年代,美國著名反映石油富豪家族內部矛盾的王朝肥皂劇《豪門恩怨》(Dallas)在各洲市上映時就達到了萬人空巷的轟動效果。高潮戲暗殺小傑(JR Ewing)的凶手揭曉一集播出前,全美社會都爲「誰殺了小傑」而議論紛紛;節目播出之後,達拉斯警方居然還在通訊聯系中,還煞有介事地呼叫各分局圍捕真凶,這在美國一時被傳爲趣談。
  時過境遷,經過數十年發展的肥皂劇早已被時代賦予了新的精神與意義, 今年3月底,在英美兩國熱播了長達6年之久的HBO電視臺連續劇《欲望城市》(Sex &The City),終于在播出了完結篇,爲這部載入史冊的肥皂劇壯舉畫上了完美的句號。 據美國媒體披露,當《欲望城市》最後一集播出時,全美國共有1060萬觀衆坐在電視機前捧場,創下了美國電視史上第二高收視紀錄(名列第一的則是NBC電視臺的遊戲節目《誰將成爲百萬富翁》)。近日,CNN的拉裏?金訪談節目對莎拉進行了一小時的專訪。在節目錄制過程中,明豔動人的莎拉吸引了拉裏的全部注意力。一個電視演員能得到拉裏(著名節目主持人)如此“禮遇”,在CNN曆史上堪稱罕見,這足以說明《欲望城市》在美國觀衆心目中的地位是不可替代的。許多紐約和倫敦的頂級名牌商店,更是打著頭牌主角“凱莉”的旗號,賣掉了許多價格昂貴的時尚品。劇中的四個性感女主角著裝各有風格,片中的所有造型都出自紐約頂級造型師和服裝師之手。她們的穿著形象同時代表了都市女性的四種主要分類:凱莉是時尚,夏綠蒂是淑雅,米蘭達是職業,莎曼沙是成熟。對于許多女性觀衆而言,喜歡《欲望城市》的另一個原因就是可以從凱莉的裝扮上知道“最近曼哈頓在流行什麽”。
  一部以都市成熟女性感情生活爲題材的電視劇,能連續六年大紅大紫,並能捧得一大堆金球獎和艾美獎,在美國電視史上還並不多見。根據尼爾森收視調查公司的統計,《欲望城市》最後一季的平均收視率,幾乎能和1998年剛剛出爐時持平,它是HBO電視臺過去幾十年來最叫座的連續劇。該劇和NBC電視臺的電視連續劇《老友記》(播出長達十年)堪稱美國電視的“常青樹”,而最近這兩個劇集同時落幕,也引發了美國女性“今後晚上幹什麽”的感慨。因爲在美國,男人永遠都會有沒完沒了的棒球、橄欖球或籃球賽可看,而女性的主要娛樂就是看肥皂劇。自打1998年6月,《欲望城市》首度與觀衆見面,由于劇中女性敢于“大膽討論關于男性的一切以及她們對于男性的渴望”,而立即在美國成爲一種人人關注的文化現象。
  無論是20年前還是20年後, 肥皂劇的主要觀衆都是女性群體, 特別在發達國家。英國泰晤士報的一項統計顯示, 對比這兩部間隔20年之久的《豪門恩怨》與《欲望城市》,超過百分之七十的收看者均爲女性。有趣的是,即使一些肥皂劇目擁有少數的男性觀衆, 這些男性關注的焦點似乎也背離肥皂劇的中心劇情, 他們更多關注的是《豪門恩怨》中的”商戰”,富豪家庭的男性權利和富足生活方式, 《欲望城市》裏露骨的 “色情”對白和少量的三級鏡頭。而這些關注往往背離了肥皂劇的真正主題和社會意義。
  當代社會中,,肥皂劇在女性群體中的高收視率爲女權主義詮釋提供了一個廣闊的社會基礎。 美國女權主義強調政治, 現實主義和經驗主義, 因此聚焦婦女個人經驗的肥皂劇便提供了大量的原材料和素材,以供女權主義觀點來分析與評價。這也成爲女權主義者用來喚醒並 “提高女性危機意識”, 攻擊男性至上主義和父權主義和最有力武器。部分主流學術思想似乎總是歪曲肥皂劇的真實意識, 他們簡單的把肥皂劇看成是男性至上主義和家長作風的簡單體現,他們認爲觀衆僅僅是情節與情感的被動接受者, 而忽略了婦女觀衆作爲受衆主體與電視節目的主動理解與互動。
  “提高意識”就是提高人的認識(awareness),看清先前很少注意或完全忽視的男性統治的事實,把先前只在無意識層次所知覺和理解的東西推進意識層裏。 “提高意識”被女權主義者視爲女權運動的一個重要組成部分,它的關鍵作用是使婦女將個人經驗與政治含義聯系起來。無論是作品中的女性是 “抗爭” (《欲望城市》)還是 “妥協” (《豪門恩怨》), 只要其包含女性的人文關懷, 都是可以起到 “提高意識”的社會功效。
  《豪門恩怨》中的三位女主角每人都說過一句經典的臺詞:艾裏: “無論失去多少, 家庭必須保持完整”。 蘇.艾裏:“如果你的婚姻破裂了, 你要麽試著接受其他男人要麽就憤世嫉俗”。帕瑪拉: “如果失去了孩子,那麽你就不可能快樂” 。這三句看似再簡單不過的臺詞, 正好代表了80年代王朝肥皂劇中傳統女性的核心意識形態____ “被動的, 完全的服從男權主義與家長制度”。 這就是爲什麽部分西方學者誤認爲《豪門恩怨》將婦女思想引向了低層次, 在他們認爲, 女權主義作品應該是充溢著抗爭與實際行動。
  縱觀兩劇,無論是20年前《豪門恩怨》的逆來順受還是今天的《欲望城市》的放蕩不羈, 它們對私人領域的有效拆解都是原始女權主義的姿態。肥皂劇最本質的特征是公開曝光隱私,如果我們將家庭和私人領域當作女性壓抑自我世界的首要場所,那麽肥皂劇角色生存的背景所具有的公開、公有特質,恰好滿足了女性群體對這一壓抑的宣泄與緩解。肥皂劇熱衷于交談,並以交談作爲肥皂劇情節行進的主要手段。在角色的交談中, 隱私無可立足,沒有“私人”領域, 各個獨立個體之間的私人屏障常常被沖破。對私人體驗和情感進行公開曝光便是肥皂劇的規則動力。在肥皂劇的敘事中,習慣抹殺單個角色的隱私方式,即向其他角色披露各種瑣碎的隱秘信息,這種披露可以通過表演直接表現,也可以通過人物之間對話間接體現:情人身份的確認、深藏的感情和見解的本質、過去經驗或未來計劃的真相等等。《欲望城市》中, 四名女主角以朋友的關系,會在公共場所相互公開所有隱私,甚至是性愛的細節,正是新時期肥皂劇公開個人隱私特點的最有力體現。
  事實上,《豪門恩怨》中的婦女形象,雖然被賦予了 “傳統” “逆來順受”、 “反對解放”等符號, 但婦女觀衆還是不應該被視爲被動接受的犧牲品。即使是文化層次不高的觀衆,對電視節目的理解也是主動的、分析的、比較的和有選擇的,而不是完全地被動接受。這就是爲什麽“警匪片”會被主流社會理解成正義戰勝邪惡,而不會是展示罪犯的悲劇。 “婦女觀看肥皂劇,是爲了逃離無聊空虛和現實”的觀點,歪曲了肥皂劇對于婦女社會群體的意義。
  從電視節目界定的角度上去看,肥皂劇無非是娛樂節目的一種。媒體消費主義觀點認爲, 女性觀衆喜愛類似《豪門恩怨》和《欲望城市》一類的肥皂劇目,就是爲了獲取愉悅。然而“愉悅”的意義又是很難定義的,特別是在將本已很複雜的觀衆理解爲女權主義的觀點。愉悅可以來源于婦女觀衆對劇中人物日常生活細節的認同。如《欲望城市》中熟悉的紐約曼哈頓街景, 無數的購物與聚會, 酒店與咖啡。愉悅也可以來源于女性觀衆對劇中角色情感經曆與生活經驗的理解。當代社會離婚率的逐年上升和單身女性群體階層的形成,都爲這一理解提供了很好的受衆基礎。面對《豪門恩怨》中女性的悲慘遭遇和《欲望城市》中的放蕩不羈, 越來越多的都市女性已經可以把 “愉悅”建立在與劇中人物類似的遭遇上了。愉悅更可以建立在觀後的群體話題中。
  社會學調查顯示, 婦女習慣把自己的痛苦與苦難視爲個人的不幸,但若在同伴中互敘苦楚與淒涼,這些痛苦與苦難就可能落入一種模式,雖有不同卻折射出婦女生活的共同特征。這樣,婦女就會認識到個人的不幸絕不僅僅是個人的問題了,而可能是社會問題,因而也是政治問題。因此,“提高意識”實爲女權主義者將批評直接挂鈎于政治的表現。其實, 欣賞肥皂劇的女性很大一部分還是家庭婦女或者中年婦女, 對于這些人來說, 欣賞《豪門恩怨》與《欲望城市》的愉悅在于,目睹劇情中高層次社會群體的情感與矛度糾葛,了解中産階級的禮儀限制與情欲放縱。正如一位美國普通中年婦女說的那樣:“幸好我們不是那樣的家庭,我可是不會像她們那樣”。
  在過去的六年裏,《欲望城市》的播出給西方世界帶來了無數的女性人文關懷。且不提其自身作爲娛樂節目爲億萬女性觀衆帶來的飯後消遣,單是劇中女主角對性和愛的不同理解和親身實踐,也讓許多同齡女性大開眼界。如果用一句話來表現《欲望城市》的整體內容,那便是: “四個活色生香的曼哈頓白領女人,在都市物質生活的狂流中毫不掩飾的攫取自我”。《欲望城市》喚醒了無數都市女性如漲潮般洶湧、如退潮般湮沒的欲望, 它單刀直入,光鮮時髦,生猛無比。從傳統的觀點看,這四個女人都是不折不扣的“壞女人”,絕對的“物質女孩”,工作上追逐名利, 包裏塞滿避孕套,換男友如同換床單般家常便飯,心無旁騖的享受著肉體和心靈的單身自由。
  然而在物欲橫流的表皮下面,四個女人的感情卻是纖細脆弱的:Carrie的深愛Mr.Big;Charlotte追求美好婚姻的願望;Miranda對相貌和忠誠的疑慮,即使是最淫蕩的沙沙,她在面對自己日益松弛的皮膚時,卻悄然淚下。極度的物欲享受對應著內心的失落和挫敗,這也許就是《欲望城市》對女權主義的辨證詮釋。對于這個時代的大多女性而言,絕對開放的物質生活與肉體享樂並不能被認同,四個劇中人有浪蕩的形骸和常人無法想象的享樂生活,內心卻極容易受到傷害。這種狀態既滿足了女性觀衆仰視的窺看欲望,又恰到好處的提高了普通女性的心理防範與約束意識。一方面,女性們需要看到生活中出現不了的虛構元素,是爲幻想;另一方面,女性則需要看到虛構人物擁有和自己同樣的弱點,是爲心理平衡。
  《欲望城市》的主要情節均是圍繞人物的男女關系變化上拓展的, 這反映在女權主義上的深層意義則是男女在擇偶心態方面發生著的巨變。五光十色的曼哈頓,代表著商品經濟與市場經濟的集聚地, 這意味著包括戀愛在內的一切事務都有 “市場”和 “供求關系”。市場經濟給人們帶來了無限生機,但同時也給女性的生存空間帶來了極大的挑戰。社會的競爭和壓力,使得越來越多的女性希望通過婚姻來緩解生存壓力,所以女孩擇偶的年齡越來越低已成爲一種趨勢; 而把婚姻更看成是一種責任的男士則會把精力更多放在創業上,結婚的年齡越拖越晚,甚至不婚。這樣的矛盾,在 “欲望城市”一類的美國等經濟發達國家的大都市,早已屢見不鮮,甚至演變成一種社會現象。即使是一些已經事業有成的男士,他們對婚姻的態度也是不緊不慢,因爲他們有年齡的優勢(如凱莉後來的伴侶----一位事業有成的俄羅斯畫家)。
  隨著社會的變化,以前只有通過家庭才能得到的一切,現在即使不通過婚姻也能得到。 一方著急,一方不急,就這樣,長期以來形成的男追女的戀愛定律已被徹底打破,女性在戀愛中的地位也自然隨之變化。男士主動, 男士買單的定律也已被打破。《欲望城市》中的男性擇偶取向已經更偏向于成熟理智,善解人意的女孩。這從另一個側面告誡所有矜持的女性, 即便遇上了能令自己心動的男士,也會因爲被動的心態而使幸福在不經意間悄悄從手中滑走。
  《欲望城市》讓我們看到了當代都市單身女人的生活,她們什麽都做,但從不絕望。其實無論是男性還是女性,曼哈頓的這些社會名流不過是在追逐一種理想的兩性關系。如果這種兩性關系可以由傳統的男性掌控變成女性掌控, 那麽女權主義便落地生根了。談及女權主義意識中的兩性關系處理, 不能不提及《欲望城市》中的米蘭達-----一個事業成功而又“缺少母愛”的律師事務所合夥人。她和男友史蒂夫分手後卻發現自己懷孕了,沒有母愛的她決定獨自生下這個孩子。史蒂夫知道她的決定後,向她求婚,卻遭到毅然拒絕,米蘭達知道他們之間現在已經沒有愛情,她只是平靜的和史蒂夫分配著照顧孩子的時間。一個女人,敢于一個人面對所有的難題,而不需要男人的施舍, 這裏面所需要的勇氣和膽識不言而喻。的確,今天的女性似乎太需要一種能夠 “獨立地做出適合自己的選擇”的能力, 可以說是《欲望城市》給陷于情感漩渦中的女性點燃了一盞明燈。
  不論從哪個角度看,《欲望城市》的結局都充滿了女權主義的理想色彩。女性問題專欄作家凱莉最終決定抛棄俄羅斯畫家而與老情人比格舊情複燃;從乳癌病魔中康複的豪放女薩曼莎得到了男模特的真愛;夏洛特終于從中國領養了一個她夢寐以求的女孩;而米蘭達則從瑣碎的家庭生活中體會到自己新的價值。對比昔日的《豪門恩怨》, 《欲望城市》則更爲直接,更爲具體地表現了女權思想抗爭命運,爭取獨立的女性人文關懷. 它用更爲直接有效的方式表現了 “提高女權意識”的觀點, 用理想的結局告誡婦女們 “勇敢做出自己的選擇”。對比國內電視劇的情節,大部分的劇作中人物關系的處理很多都嚴重傾向于男權, 無論是武俠帝王,還是刑警精英, 多數制造矛盾的三角戀情和戲劇化矛盾沖突總是令女性角色處于被挑選和被選擇的劣勢地位。
  如果按照嚴格的定義, 肥皂劇在國內的電視媒體市場似乎還是個空缺. 盡管國內許多情景劇的姿態和形式都酷似肥皂劇, 但是多數都因爲沒有像西方肥皂劇那樣富裕女權主義的深刻意義而失去了大批的女性觀衆,當然這與東西方文化和欣賞水平的差異有著不可分割的聯系(這裏我們不去討論肥皂劇中飽含女權主義觀點的是非對錯)。但是, 當國內的觀衆與電視劇制作人都沈迷于大量的公安題材和古裝連續劇的時候, 是否也可以考慮從肥皂劇的批量生産中找到女性觀衆的市場與賣點呢?
肥皂劇主要分類

  【日間肥皂劇】以18-49歲的家庭主婦爲受衆,每周白天固定播5集。“其結構在半個世紀以來幾乎是一成不變的——一般是星期一是呈現部和再現部;每一集中都是幾條敘事線路並存,在一周中由一個懸念引向一個動人的高潮,在星期五以至少一個情節線中的危機點收尾。如果一個困境解決了,那麽另一個困境必須制造出來。”——《加大對比度》《Days Of Our Life》就是其一。
  【晚間肥皂劇】在結構上與日間相似,但卻在晚間黃金時段以每周一集的頻率播出。成就了晚間肥皂劇的是那部馳名世界的《Dallas》,講述了石油富豪愛文一家內部外部的恩怨情仇,以後的《Dynasty》(豪門恩怨)和《Falcon Crest》(鷹冠莊園)等都是其仿制品。80年代末,晚間肥皂劇漸漸退出了曆史的舞臺。
http://baike.baidu.com/view/1126.html?tp=0_11
美劇  “美劇”是中國人對美國電視劇集的簡稱。上世紀80年代,一部拍攝于1970年的《大西洋底來的人》成爲敞開國門之後中國人窺視美國的窗口,麥克?哈裏斯臉上的蛤蟆鏡一度成爲時尚青年的標志。《加裏森敢死隊》的熱播、停播與複播更是中國人觀念變化的晴雨表。《成長的煩惱》讓我們走進美國家庭,體驗了代際溝通的可能及其背後的美國式幽默。凡此種種,都已成爲那個年代的文化切片。在長期的發展曆程中,美劇的許多傳統得以逐步立,其中“季”的運營模式最爲現代中國觀衆所了解。“季”是各大電視網播出新作品的季節,一般從9月中旬開始到次年4月下旬,時長約30周。每年秋季,美國電視網紛紛推出自己的新劇,或者延續之前已經獲得成功的經典劇集。這段時間天氣較冷,人們一般較少外出,電視的開機率和收視率自大幅提升。通過這種每年固定的播出時段,我們可以在許多長壽的美劇中找尋美國社會變遷的軌迹。但可惜的是,優秀的美劇目前還不能更多的出現在中國內地的電視屏幕上。
  電視網是美國電視體系的主體,本質上是一家經營電視節目的大公司。通常,各大電視網在全國各地擁有許多電視臺,他們向這些電視臺提供節目內容。美國主要的電視網有以下幾個:
  哥倫比亞廣播公司(CBS),美國三大廣播電視公司之一,主打的都是些罪案劇,包括《CSI》《鬼語者》等。
  全國廣播公司(NBC),三巨頭之一,美國第一個全國性廣播網,主要劇目有《法律與秩序》《白宮風雲》《英雄》(Heroes)等。
  美國廣播公司(ABC),三巨頭之一,其實算是從NBC中分離出來的,主要劇目有《絕望的主婦》《迷失》《波士頓法律》(Boston Legal)《與星共舞》(Dancing With The Stars)《實習醫生格蕾》(Grey's Anatomy)《醜女貝蒂》(Ugly Betty)等。
  福克斯廣播公司(FOX),排名第4,主要劇目有《24小時》、《X檔案》(X files)、《豪斯醫生》及《越獄》。
  哥倫比亞及華納兄弟聯合電視網(CW),《惡鬼凶靈》《美眉校探》《超人前傳》《花邊教主》(Gossip Girl)都是其代表劇目。
  家庭電視廣播網(HBO=Home Box Office),是時代華納下屬的付費電視網,出過一些質量很高的劇集,包括07年艾美獎上大獲全勝的《黑道家族》,還有《羅馬》《兄弟連》等。
  美國電視劇,並非一塊視覺文化的新大陸,但現在,它正以越來越考究的藝術品位,越來越奔放的自由創意,區別于日趨僵化的HollyWood。就像80年代初,美國最優秀的那部分影視作品,它正在爲我們打開一個鮮活的、具有創造力的窗口。
  法國《電影手冊》甚至敏感的認爲,在工業化的電影制造領域,美國電視劇的成就已經超越了好萊塢的大多數電影(駭客帝國除外)。有人斷言美國電視劇正處于一個難得的黃金時代,電視劇工業給予創造者更多的自由,而這種情況在好萊塢是幾乎不存在的。“當電影淪爲兒童玩具,電視劇所提供的閱讀快感將使它成爲最後的成人讀物。——轉編自《新電影》
  所以,本帖就是對美國電視劇還不甚了解的你提供一定的指南,望更多的人能夠了解它,喜愛它。

  基本知識:

  美國電視産業簡史:

  1928年 通用公司制作的[女王信使]在紐約州WGY廣播電臺播出。這是美國(也是世界)第一部電視劇。這部長40分種的作品,標志著人類曆史上第一個全新的戲劇類型的誕生。
  30年代:電視系統尚處于實驗階段,NBC和CBS兩大商業廣播電視公司進行了大量有益的嘗試,實驗性播出的作品,大部分根據百老彙戲劇和經典改編而成。
  30年代末:電視系統走向成熟,NBC和CBS成立了自己的電視臺。但二戰被迫停止。戰後,電視才得以正常的發展。今年中,全美性電視臺紛紛成立,節目時間增長至每周近50小時。
  40年代末-50年代中期:此時所謂的電視劇,實際上是在直播現場進行的戲劇表演欄目。1947年5月,NBC推出了第一部直播電視劇欄目“克拉福特電視劇場”,第一部電視作品:《Double Door》(雙門)
  50年代:美國電視劇獲得了長足的發展,大量電視欄目紛至遝來。當時的電視劇更像直播的舞臺表演。
  1956:磁帶錄象技術進入市場,逐漸在美國電視界被廣泛采用。
  60年代:電視劇基本放棄了直播形式,多機拍攝,現場切換的錄制方式成爲主流並延續至今。
  標志性事件:電視正式播出 1939年4月30日,NBC公開播放電視 
  彩色電視 1954年,NBC播出彩色電視 
  有線電視 1948年在賓夕法尼亞州山區首次進行有線電視播出 
  衛星電視 1962年7月,發射第一顆通訊衛星“電星一號” 
  電視播出制式 1953年12月17日,FCC采用NTSC制式 
  記錄方式 CBS于1956年首次使用磁帶錄像設備 
  第一條商業廣告 1941年7月1日,NBC播出布洛伐時鍾廣告 
  節目宣傳 發行量最大的《電視指南》1954年創刊 

  美國電視劇的運作:

  組織體系(電視網):在美國的電視産業結構體系中,商業電視一直是其中的主體。早先美國主要是由ABC、NBC和CBA三大傳統電視網所壟斷,以後福克斯(FOX)公司、聯合派拉蒙電視網(UPN)、華納兄弟公司(WB)相繼崛起。現在這一格局又發生了變化,隨著近年來美國跨媒體、跨行業兼並浪潮的興起,新的四大巨頭即美國在線——時代華納公司、迪斯尼集團、新聞集團和西屋電氣——哥倫比亞廣播公司又橫空出世,它們組成了美國媒體業的超級航母。除這些商業電視網外,有線電視、公共電視、地方電視臺、衛星電視等共同構成了美國龐大的電視傳播網絡。而從等級結構來看,各大電視網除了所在城市的直屬臺之外,在全國各地又擁有許多數量不等的附屬臺,對附屬臺的覆蓋範圍,美國法律又進行了明確的限定(不超過35%)。附屬臺本身是一個完整的地方電視臺,它與電視公司是一種商業合作關系,每天播出所隸屬公司的部分節目,通常是需要覆蓋全國的新聞、娛樂、體育類節目,其余時間則播出本地性節目。這種大的電視媒體公司結合各自附屬臺的網絡結構是美國電視組織體系最重要的特征。
  另外要提一下HBO,就是衛星電視的開路先鋒。這個收費的有線電視臺,有一句很自負的廣告詞:It’s not TV, it’s HBO.
  電視制作:70年代的法律中規定:商業電視網只能自制少量節目,其主流節目必須委托制作公司,電視網只享有首播權,並不享有節目本身。雖然該法案後來取消了,但委托制作電視劇的方式卻根深蒂固,無法改變了。
  收視率:美國最權威的收視率調查來自著名的尼爾森公司。他通過自己分布在全國的電視網絡,極爲細致統計出相關數據,並將這些相關的數據賣給電視企業,其他新聞機構以及廣告商。一部收視低下的電視劇是無法生存的,只要觀衆的注意力一轉移,那麽不管該劇的情節進行到何處,電視臺都毫不留情的腰斬。

  播出時間:

  美國黃金時段爲周一至周六的20:00-23:00、周日19:00-23:00,是電視劇大顯身手的時間,各大電視網每周會有四五十部情景喜劇和二三十部情節系列劇輪番播出,同時還會有少量電視電影。如果再加上白天的肥皂劇和各地電視臺首輪播出的系列劇,那麽美國電視觀衆每年將看到大約5000多集全新的電視作品。(以前總疑惑一周只播一集老美受得了嗎,看看人家一年能看多少就明白了)
  季:所謂季,就是指播出季節。美國商業電視以每年9月中旬至第二年4月下旬(怎麽感覺和足球聯賽似的)這段時間爲一個播出季節,因其絕對的收視率最高而成爲全年電視播出的重中之重。在播出季節,你不會看到老節目,電視屏幕完全被新的劇集所占據。一部系列劇每周只播出一集,除去非播出季節的4個多月,一季的電視劇基本保持在25集左右,另外,因爲所有電視劇大多在整點或某點30分播出,所以其長度也均爲30分鍾或60分鍾左右。
  分類:
 
  ★按節目類型分類:連續劇,News, Talk Show, Sports, Reality, Game Show和Children.
  具體介紹一下連續劇的分類:(當然我們在看時沒必要分的這麽細,大概明白怎麽回事就行)
  一、Soap Opera(肥皂劇):以家庭婦女爲主要觀衆,家庭日用品商家爲贊助商,普通家庭生活環境爲舞臺……最早的肥皂劇實際上指本世紀30年代美國無線電廣播中播放的一種長篇廣播連續劇,由于當時的贊助商主要是日用清潔劑廠商,期間插播的廣告也主要是肥皂廣告,所以“肥皂劇”之名便由此誕生。
  1、日間肥皂劇;以18-49歲的家庭主婦爲受衆,每周白天固定播5集。“其結構在半個世紀以來幾乎是一成不變的——一般是星期一是呈現部和再現部;每一集中都是幾條敘事線路並存,在一周中由一個懸念引向一個動人的高潮,在星期五以至少一個情節線中的危機點收尾。如果一個困境解決了,那麽另一個困境必須制造出來。”——《加大對比度》《Days Of Our Life》就是其一。
  2、 晚間肥皂劇:在結構上與日間相似,但卻在晚間黃金時段以每周一集的頻率播出。成就了晚間肥皂劇的是那部馳名世界的《Dallas》,講述了石油富豪愛文一家內部外部的恩怨情仇,以後的《Dynasty》(豪門恩怨)和《Falcon Crest》(鷹冠莊園)等都是其仿制品。80年代末,晚間肥皂劇漸漸退出了曆史的舞臺。
  二、Sitcom--Situation Comedy(情景喜劇):一般來說,其長度爲30分鍾左右(包括廣告時間),播出是往往伴隨著現場觀衆(或後期合成)的笑聲。情景喜劇的新作總在演季的黃金時段,在每周固定的時間由全國商業電視網播出,每年25集左右。
  三、Drama(情節系列劇):絕大部分在6個全國性的商業電視網的晚間黃金時段播出,基本上是每年9月至次年4月,每周一集,一年25集左右。在結構上也基本上是一成不變的。每集分爲:序幕、4幕主戲、尾聲,每一幕之間是加廣告的時間。《24》就是最好的例子
  1、按是否情節連貫分:Procedural Drama (如CSI, Law & Order等,故事情節爲主,人物情節基本沒有,每一集是stand-alone(獨立)的)和Continous-storyline Drama. 一般來說Procedrural Drama重播時的rating要比其他的好一些,也跟容易被Cable Network買下rerun rights. 當然現在很多drama是處兩者之間。
  2、按內容分:Science-fiction show(科幻劇),Crime show(犯罪劇:又可分爲警察、偵探和律師),Medical show(醫療劇),Adventure show(冒險劇),Fantasy show(奇幻劇:一般以漫畫,小說,電子遊戲的超級英雄爲主角,如《超人》),war show(戰爭劇:一般美國人對此類劇不太感興趣,所以很少拍攝,《兄弟連》除外)
  對于Drama or sitcom一般是在7月底到10月初拍一季的前半部,Thanksgiving和Christmas間再拍4-6集,Winter結束時再拍完的。
  ★按時段分則主要是,Primetime(7:00-11:00pm)和非Primetime,包括,Weekday Daytime, Syndication和Weekend. Soap Opera就是weekday daytime的特色,有些soap opera,如Days of Our Lives都要演了40年了. Weekday Daytime一般大概是指10:00am-3:00pm,針對家庭主婦。Syndication則是Broadcast Network和Local Station妥協的結果,一般在4:00pm-6:00pm,放一些成本較低,題材較新奇,或由Canada制作的TV Program,如有名的Star Trek前幾部,Mutant X.特色是一個節目在New York可能由NBC Local Station放, 到了Philadelphia就有可能由WB local station放了。

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  獎項:

  “艾美獎”其實是由兩個獎構成的。我們通常說的“艾美獎”是指黃金時段節目艾美獎,是由總部位于洛杉磯的電視藝術與科學學院(ATAS)頒發。此外還有一個日間節目艾美獎,由總部位于紐約的國家電視藝術與科學學院(NATAS)頒發。獲獎者在領獎臺上說:“我要感謝學院!”他通常是把兩個學院都包括在一塊感謝了。
  電視藝術與科學學院于1946年成立,並在1949年首次頒發艾美獎。路易斯-邁克馬努斯
  以自己的妻子爲模特設計了艾美獎座。艾美獎座的制作者是芝加哥的RC-歐文公司,這間公司同時也是奧斯卡獎座的制作者。最初的時候這個獎的名字叫“伊米獎”(Immy),是早期攝像槍的重要部件———“圖像正析像管”(Image Orˉthicon Tube)的綽號。在第一屆的頒獎開始之前,由于獎座充滿女性色彩,學院決定改名爲“艾美獎”,這個名字一直沿用至今。
  電視藝術與科學學院現有會員大約一萬人。這一萬多名會員按照不同的領域被分爲26個功能組別,包括:動畫、藝術指導、選角、舞蹈、攝影、商業、服裝設計、導演、電子攝影技術、工程發展、發型設計、照明指導、標題設計、後期制作、音樂、告示、表演、畫面編輯、節目編排、混音、聲音編輯、特殊視覺效果、技術指導、錄像、聲音表演、編劇。各個會員分屬自己職業特征歸屬的領域。在此之外,還設有大量節目組別的獎項,如“喜劇系列劇最佳導演獎”、“戲劇節目最佳女主角獎”等,所有會員都能對節目組別進行投票。功能組別的獲獎人常說自己很榮幸被同行所認可,這話一點都不過分,因爲他是由自己所屬組別的會員投票選出,而其他組別無權對該獎投票,這樣的投票具有絕對專業權威性。
  電視藝術與科學學院有一個專門的委員會負責處理每年與艾美獎相關的事務,各個功能組別選出兩名代表組成這個委員會。艾美獎在每年9月份頒發,所有參選作品必須在上一年的6月1日到本年5月31日之間在無線和有線電視上播出,而且必須讓全美範圍內至少51%的觀衆收看到,黃金時段是指每日下午6點到次日淩晨2點。所有會員都可以進行提名,即使某節目的制作人員本身也是學院成員,也能提名自己參與的節目。所有正式參賽節目必須向學院繳納一定的費用,個人參賽者需要交納125美元,而組織參賽則要繳納450美元。
  初期提名的截止日期到了之後,委員會將制作一份關于所有參選節目的問卷發給各個會員。每個功能組別的會員針對自己的組別進行投票,所有會員都能對節目組別進行投票。會員將回答好的問卷寄給獨立的會計師事務所————恩斯特和楊會計師事務所進行統計。每個組別的前5位成爲最終提名節目。本著寧缺勿濫的精神,部分獎項的最終提名有時會少于5名。
  確定了最終提名名單之後,委員會召集會員中的志願者組成評委團(無報酬)對參選節目進行審查並確定各個組別中的最佳節目,同樣的,所有評委都能對節目組別進行評選。這些志願者通常都是本組別中公認的專家和權威。在1960年之前,所有評委聚集洛杉磯,花兩天時間統一觀看全部最終提名節目。1960年,羅德•瑟林擔任學院主席期間希望評委們都能認真觀看所有最終提名節目,而不是簡單地把票投給自己喜愛的節目。爲此,學院將大評委團拆散爲各個組別評審小組。2000年,學院再次改革了評審規則,允許評委在家中按照自己的時間安排觀看最終提名節目。這意味著更多的人,像電視評論專家、年老退休的演員、導演、技術專家等都能夠成爲志願者評委,原先的耗時費力的集中看片規則制約了他們成爲評委的願望。有評論認爲,這些評委中以年老的居多,評審趣味偏向老化,會讓大量新銳節目無法獲得認可。但是學院認爲,更加寬松的評審流程能夠確保更多評委真正觀看並鑒賞所有最終提名節目。很明顯,在學院心目中,爲捍衛艾美獎的光輝,確保評審過程的權威真實是第一位的。
  1999年,負責日間節目艾美獎的國家電視藝術與科學學院不甘于自己日漸減少的影響,成立了NATAS國際理事會。該理事會有自己獨立的董事會,約百分之六十的董事來自美國以外,代表著全球衆多大電視制片商、廣播電視公司和節目發行公司。由于管理的原因,理事會總部位于紐約,但它是真正意義上的國際機構,代表著近四十個國家和地區的150多家公司和組織。每年11月,國際理事會在紐約舉行國際艾美獎頒獎大會,有全球電視業超過一千名重要人物參加。同時,還要舉辦重要的世界電視會議來討論廣播電視業所面臨的主要問題。國際艾美獎的宗旨是:不管在什麽地方制作或播映,高質量電視節目都應該得到全行業認可。每年都有包括中國在內的不少亞洲國家節目入選。
  被提名國際艾美獎的電視節目長度不得少于30分鍾,分爲電視劇、紀錄片、藝術紀錄片、流行藝術、藝術演出、兒童和青少年節目六大類。每個國家必須在每種類型的電視節目中選擇兩部最好的提名節目。(轉自風端)

  常用術語:

  ABC 美國廣播公司
  CBS-哥倫比亞廣播公司
  FOX-福克斯電視臺
  NBC-國家廣播電視公司
  Prime time 黃金時段
  Season 季
  episode集
  spin-off:衍生劇集
  Rating 抽樣收視率
  Transcript:劇本
  soundtrack:電視電影的配樂(通常我們叫原聲碟)
http://baike.baidu.com/view/736046.html?tp=4_11
 
 
 
 

台長: 阿楨
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阿楨
韓劇魅力大 美學者著迷成專家2014-02-16 中央社

「韓流」無法擋,韓星與韓劇的魅力不但橫掃亞洲,連部分西方人也難以抗拒,美國普林斯頓大學教授賴恩哈特甚至在大學網站發表「韓國電視劇概論」,而且戲稱將放棄經濟學,改教韓劇。
南韓「朝鮮日報」報導,賴恩哈特(Uwe E. Reinhardt)是普林斯頓大學威爾遜公共和國際事務學院教授,他是德裔加拿大人,妻子是華人,自2008年開始看韓劇,頗有心得,自詡為「韓劇專家」。
賴恩哈特在大學網站上發表「韓國電視劇概論(Introductory Korean Drama)」,第一句話就是:「最近世界經濟體系瓦解證明,經濟學家根本不瞭解這個世界的運轉原理。我以後要放棄經濟學,改教韓劇。」
會動念發表這篇文章,與賴恩哈特2012年的台灣之行有關。他說,當時他到台灣參加國際會議,和韓國與會人士一邊喝酒一邊聊韓劇,當時還即興發表了演講。「這篇文章可以說是將當時的對話進一步發展的一個禮物。」
談起與韓劇的淵源,賴恩哈特表示,因妻子是華人,「2008年前後在看完中國新聞之後看了韓劇。就像海洛因一樣。總是在關鍵時刻結束。不看下一集根本受不了。」
他月初接受朝鮮日報訪問時,展現對韓劇的熱愛。當時他所住的新澤西州降雪量達30公分,他說:「本來這種情況最適合在家裏看韓劇,但卻一直停電,真是讓人感到難過。」
談起為何偏愛韓劇,賴恩哈特解釋:「女演員非常漂亮。與其去法國羅浮宮看蒙娜麗莎,不如看韓劇,從經濟學角度看,這樣做效率更高。尤其是《善德女王》中的高賢廷,她的個人魅力和表情真是超一流。即使是美國女演員梅莉史翠普來演這部電視劇,也不過是一般水平。」
他對「不滅的李舜臣」、「大祚榮」、「大王的夢」、「善德女王」等古裝劇尤其著迷,並認為韓劇雖然引發了歪曲歷史的爭議,但電視劇本身就是帶有主觀意識,不拘泥於真相。
賴恩哈特也由韓劇深入了解韓國文化,他舉例說:「韓劇裏的母親總是反對子女的戀愛對象。她們穿著外出服躺在床上『哎呦、哎呦』地叫著。她們要麼想方設法把孩子送到美國留學,要麼為了找麻煩而盯梢。即使是用13艘船擊潰日本大軍的李舜臣也要在韓國母親的『戰略』前敗下陣來。

詳參【圖博館】:來去都快的韓流 《浴室的肥皂泡沫》破了
2014-02-17 10:38:29
阿楨
白馬王子胡宇威:「偶像劇,都是假的!」 bella儂儂 2014/04/01

紐約長島出生的ABC,從小練武術、鋼琴、中提琴,在典型亞洲菁英養成方式中長大,23歲在親戚朋友的牽線下,被楊登魁的公司簽下來當藝人,早早就被丟進偶像劇的鍋爐裡磨練,這之中經歷過經紀公司解散、入不敷出的日子,作品浮光掠影地上檔、下檔,胡宇威都沒有在觀眾心中留下太大的印象,直到《真愛趁現在》和《蘭陵王》,他才一舉躍升偶像一哥的地位。
  從紐約到台北,一趟冒險旅程
不難發現胡宇威的中文不論在文法或措辭上,都帶點「卡卡」的趣味,事實上,這是因為他23歲來台發展後,才開始每天搭車到經紀公司,開始ㄅㄆㄇㄈ學中文。從紐約那五光十色的大都會,來到全然陌生的台北,胡宇威面對語言隔閡和文化差異,倒是出奇淡定。他還記得拍完生平第一場戲,完全不緊張,知道以後這條路走定了,不是當明星,而是演員。每個階段,他都比誰還清楚,什麼時候在摸索,什麼時候又入戲太深走不出來,像心頭有個算盤撥了又撥,最後結算出一個最協調的方程式。「我的個性很laid-back,只要合理的事,我都樂意去嘗試。我一路都在學,但我既不是天才,也不是地才,我是中間值。」
  戲劇與現實之間
偶像劇造就了他的名氣,但他比誰都清楚,儘管其中偶有重疊,真實人生應該是獨立在戲劇之外的。「偶像劇都是假的!」他笑說,一半因為自己是打造夢幻的推手之一,太清楚其運作規則,一半因為他親自走過一點也不夢幻的現實人生。「偶像劇刻意呈現大家想看的東西,讓大家愛慕男女主角,其實,你最需要仰慕的人,是自己。
http://mag.udn.com/mag/newsstand/storypage.jsp?f_MAIN_ID=255&f_SUB_ID=2109&f_ART_ID=505753
2014-04-02 10:59:36
圖博館
日劇二十年漫談,豈止青春在眼前 2015-6-30

 上世紀八十年代末九十年代初的十幾年,天朝對於外來文化的態度可謂是空前的。
 在那段時間裡,各種“三無”(無審查、無刪減、無三觀)的電影、電視劇在所有可以想到的渠道中不斷被引進,剛剛打開國門的我朝可謂是來者不拒,係數納入,而這些外來品給當時的內地人民帶來世界級視角的同時,也對各年齡段的受眾都產生了不大不小的影響。
 處在中日外交蜜月期的那段時間,他們的動漫、音樂、影視等等各個領域無不產量喜人,製作精良,而且幾乎同時,日劇就開始佔據天朝大部分的電視機。
 從《阿信》、《血疑》的啟蒙,再到《東京愛情故事》的純愛,山口百惠、高倉健、田中裕子…這些和自己同樣有著黃皮膚、黑頭髮的明星們,卻向剛剛開放的天朝民眾展現著完全不同的現代生活方式,較之遙遠的西方,這種地域文化上的近似性帶給我們更加強大的影響力。
 日劇在諸多影視大潮中有著自身獨特的魅力和自成一套的體系。
 簡單來說,從題材劃分為兩類——原創和漫改;無論原創還是漫改,幾乎所有的日劇還可以分為兩種——陽光下體驗虐心與黑暗中講述治愈。
 在日劇中大都有著極為強烈的情感反差,看似陽光的背景下,故事和人物卻要虐的死去活來,在死去之後再重生,以此來表現人生的可貴和堅忍。
 亦或者,在昏暗的角落裡,講述市井普通人與小人物的日常和掙扎,在絕望的處境中主人公迸發出的對生的渴望和對理想的追求。
 二十年匆匆,但從《東京愛情故事》開始算。
 一、在單純的愛情中成熟,體會不完美的美好。
關鍵詞:90年代;純愛。
代表作:《東愛》《愛的迴旋曲》《愛情白皮書》《悠長假期》等
 芸芸眾生中有多少人嚮往莉香的愛情,又有多少人忠於三上的風流倜儻,《東愛》作為純愛日劇的集大成之作,裡面有著太多值得回味的內容,隨著主人公的視野,觀眾看到繁華的東京,這座八十年代世界大都市的市井百態,而劇情的深入,又帶著觀眾一同觀察各色人群對於愛情的態度和生活的理解。
 在這個過程中,愛卻不能在一起的現實虐,人生各種的妥協和不完美幾乎構成了九十年代純愛劇的主旋律,而即使如此,鈴木保奈美的笑容卻一直未曾消失過。
2015-07-02 09:31:39
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二、現實總是真實的可怕,而在這個可怕中堅持,則是人生。
關鍵詞:壓抑;變態;希望。
代表作:《高校教師》(93年版)《魔女的條件》《失樂園》《人間失格》《last
friend》《家族遊戲》《守財奴》《從天而降億萬顆星星》《黑暗醜島君》等
 在他們的筆中,主人公性格不是叛逆的邊緣群體就是在各方面有著殘缺的憂鬱大眾,作為光天化日之下的普通人,他們總是表現出不同一般的壓抑和黑暗,轟轟烈烈的畸形戀情、家庭衝突,雖然既虐心又絕望,但其中隱含的對於生命和愛情的極致思考卻引發觀眾的共鳴。
 這種對於人類社會更深層次的展示,正是讓日劇走到其他劇種所無法企及的高度的一個重要原因,而這些作品,哪怕是在日本國內都是引發頗多爭議的,人性的陰暗面(人類共有),被一次次揭示的體無完膚,而又能在這其中找尋到一絲希望,這一點,我對敢想敢做的小日本,不得不,佩服佩服。
 三、前進!前進!直面困難,勇往直前,這就是社會,這才是生命。
關鍵詞:教育;現實;溫暖。
代表作:《女王的教室》《Hero》《白色巨塔》《在世界的中心呼喚愛》《龍櫻》《深夜食堂》《為了N》等
 而在整個《女王》一劇中,更讓人欲罷不能的是,講述故事的方式以及由小演員帶來的獨特視角,教育的力量固然強大,更加可貴的卻是他們進步的本能,當理想與現實激烈的碰撞之後,無論這種碰撞是刻意安排還是命該如此,時不我待中,唯有做出改變,勇敢前進才是對殘酷現實最好的回應。
 這些不完美的主人公直面困難,在逆境中成長,即使黑暗中受盡折磨,我們也能走向前方,溫暖人心。
 四、活在當下,盡力而為,做一個真實的人。
關鍵詞:在哭中笑;在笑中哭。
代表作:《一公升眼淚》《儘管如此也要活下去》《天使之愛》《年輕人們》《14歲媽媽》《流星旅行車》等
 日劇的視角往往很細微,很生活化,但又不普通,主人公也往往看起來很特別,其實卻只是社會百態的一個集中反映。就像《一公升眼淚》裡與病魔抗爭到底的亞也,《14歲媽媽》中頂著巨大壓力仍堅持自我的未希,恕筆者愚笨,實在很難想像這類題材如果出現在我朝電視劇中會是怎麼樣一副樣子。
 而在這些日劇中,人物大多面臨著命運的不公,生活的痛苦,他們透過簡單的話語和平凡到不能再平凡的場景,慢慢呈現在觀眾眼前的卻是,那份堅持活在當下,面對陽光的勇氣,看到這樣活生生的人,你又怎麼還能虛度生命?慚愧,慚愧。
2015-07-02 09:33:10
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五、都市中的活色生香,離你如此近的男神女神,用熱血和激情治愈你的心靈。
關鍵詞:熱情四溢,活力滿滿。
代表作:《交響情人夢》《love
shuffle》《求婚大作戰》《半澤直樹》《海女》《倒數第二次戀愛》《對不起青春》《欺詐遊戲》等
 在筆者所看過的日劇中,如果要做一個排名的話,《交響情人夢》想必也會排在第一位的。
 這些劇集大都充滿著熱血和激情,主人公充滿活力,又有著極強烈的熱情,觀眾可以伴隨著劇情的發展體驗各色人物豐富的情感。
 如果你不喜歡黑暗現實主義類的日劇,那麼這類熱血、激情的劇集一定適合你,因為他們不僅有著充滿希望與幸福的結局,還讓你在跟隨男神女神向前奔跑的同時,沐浴在溫暖的陽光下,享受治愈心靈般的舒爽與快樂。
 六、福利篇:神秘與奇幻的不寒而栗,在密室中探索,蜘蛛網下的窺視——日劇中的特殊族群。
關鍵詞:偵探;長青;推理。
代表作:《世界奇妙物語》《圈套》《spec》《古畑任三郎》《神探伽利略》《白夜行》等
 日本推理小說作為一種獨立的存在自二戰結束後便大行其道,近幾年更是隨著東野圭吾的大火而掀起了一股改編風潮,這其中自然有著精品,也不乏粗製濫造。
 相比於注重劇情和情感表達的劇集來說,大多以單元劇存在的推理劇、都市傳說劇有著得天獨厚的優勢,它們一方面不需要深刻的社會視角,又不用顧忌故事的連續性,只需在如何讓密室更加燒腦這些課題上多做文章,便能緊緊抓住觀眾的眼球。
 也正因如此,像《世界奇妙物語》《圈套》這樣可以年年放,時不時來個特別版的劇集能夠一直長青,自然也就順理成章。
 不過,這些劇集也同樣有著自己的獨特魅力,在這個正邪衝突的舞台上,各色人等接二連三的粉墨登場,他們從展現了社會的另一種真實,以主人公的眼光進行著對各種現象的探討與反思。
 不管是陽光下的虐心,還是黑暗中的治愈,日劇敢於剖開虛偽的面具,直面真實的人性,用光影的變幻給我們帶來了不同一般的人文視角,世間上的生活百態,人群間的喜怒哀樂,即殘酷、又溫暖,在絕境中不絕望,在幸福中不沉溺,實在,痛快,痛快!
 人如戲子,戲如人生,做人,本就該面對現實,堅忍向前。
 Ps:大河劇由於種種原因,暫不涉及。
http://blog.sina.com.cn/s/blog_70b01ac50102vkhf.html?tj=1
2015-07-02 09:35:06
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“萌文化”破壞了傳統語言秩序?2015-9-21 新京報

  萌源於日本動漫
  萌這個字眼本是源於日本動漫文化的一個故意的詞彙誤用,常被二次元熱愛者用於形容極端喜好的對象或對某一對象的極端喜好,比如眼睛佔臉一多半的可愛少女(蘿莉)角色。流傳到中文語境後,大致成了與可愛、喜歡接近的同義詞,其應用範圍,也大大超越了動漫領域,而泛化為年輕人的日常用詞。當一個人捨棄了可愛而用萌這個字眼來描述自己對某一對象的喜愛時,這個人是在表達一種強烈的主觀意願,而不僅僅是在描述對方可愛這個簡單的現實。因此,萌與萌文化在中國的流行,有一層文化政治的意蘊。
  創作者有意植入萌元素
  大約因為萌文化源動漫體系,因此動畫電影或帶有動漫色彩的電影的創作者時常有意識地植入萌元素,以迎合年輕觀眾的審美趣味。今年的國產電影也有兩部帶有鮮明的萌色彩的影片上映,均反響火爆。一是動畫片《大聖歸來》,二是《捉妖記》連同此前的小黃人在中國的全面走紅,或許預示著萌文化已經成為構成當代青年流行文化的一支重要的力量。
  文化工業體係按消費力旺盛的群體的需求進行針對性生產,這無可厚非。市場也確鑿無疑地給予這些影片的製作者以豐沃的酬賞。
  萌取代了可愛、喜歡
  首要的一個原因,當然就是“萌”對於“可愛”、“喜歡”的取替,體現了一種對傳統語言秩序的破壞,從而給使用者帶來了某種主動性、某種表達的快感。一般而言,對可愛和喜歡的判斷必須要遵循一些公認的客觀規律(比如人們普遍認為小白兔是可愛的,也是招人喜歡的,卻不會普遍對大灰狼做出這樣的理解),而萌則完全是一種個性的表達,不按常理出牌,不走尋常路。這也就是說,不同的人可以被不同的萌物吸引,也可以理直氣壯地去“萌”其他人完全不感興趣的東西。
  在萌中遁入無性世界
  百餘年來,文化工業高度仰賴圍繞著性的差異形成的二元結構來組織流行文化的生產,這就相應地形成了所謂的男性氣質和女性氣質,以及全知全能的愛情的力量。
2015-09-23 17:32:01
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但在萌文化體系中,這個系統被破壞了,或者說被虛無化了。我們所接受的萌對象,或是無性別的,如從形像上不辨男女的小黃人(實際上導演在訪問中自述小黃人是男性)和胡巴,或即便有生理性別卻並無顯著的性別特徵(如全無情慾的孫悟空和喪失攻擊性的唐僧)。相應地,這些電影也並不以愛情作為組織敘事的線索或解決問題的終極路徑,而是更為強調個人奮鬥與自我拯救。
  這對於一直被流行文化所規制和壓抑的兩性氣質來說,無疑具有一種解放的作用。觀眾在欣賞和接受這些對象的時候,可以跳出性別的二元結構框架,獲得一種沒有心理負擔的快感。
  事實上,很多電影雖然聲稱是給小朋友看的,但二三十歲的大朋友也在貢獻票房,成為全年齡段作品。這在表面上是源於大朋友童心未泯,實質的原因則是他們在找尋遁入無性世界的可能。
  將對象寵物化去逃避矛盾
  在某種程度上,萌文化其實是在以將對象寵物化的方式去逃避真實的矛盾,從而也就逃避了藝術創作的批判性價值旨歸。我們很難想像一種成熟、健康的文化中會以氣餒充斥著天真爛漫、與世無爭、鉚足了勁扮可愛以求戳中盡可能多的人的萌點的奇怪生物為榮。也就是說,當我們把完全無害的萌視作一種天經地義的審美規則,萌的概念也就被泛化,其附加的進步意義和解放價值也會被稀釋。
  萌字在漢語中的本意,其實是描述一種本真的蒙昧狀態,佛經中說“開化顯示真實之際,欲拯群萌,惠以真實之利”,描述的就是這種狀態。
  所以說,情到深處自然萌,講求的就是彼時彼地的獨特心境。把對萌的情結視為對本真性情的回歸,要比將萌改造為普遍性的文化形式更有意義。
  回應
  社會的現實不可能是那麼萌的。現在都是國際化大都市,現在的孩子都出現“性早熟”,誰會那麼萌呢?在動物世界都是弱肉強食的,只有異次元空間大概有萌元素。
  其實單純的萌並沒有什麼錯,借萌物喻人的方式可以代替冷冰冰的說教,更容易讓大家接受。現在的很多政府機關乃至警察機構都藉萌物為大眾教育推廣,效果很好。而接受日系萌文化的受眾大部分是80-90後的人群,是很多眼中的宅一族,萌文化可以讓大家在同樣的平台擺脫那些面具,更好的交流,為什麼要批判呢?
  從另一個角度看萌可能是膚淺、無聊、裝嫩、裝可愛的代名詞

另詳參【圖博館】:真有哈台族?《恐怖偶像劇》 唱而劣則演CP值與小確幸 海龜與烏龜 來去都快的韓流
2015-09-23 17:33:52
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禁慾系男神當道不靠肌肉靠什麼 2015-09-23 新浪時尚

  導語:性冷淡風刮得正勁,禁慾系男神也因為一部《花千骨》被談論得越來越多。究竟什麼是禁慾系?誰又是當下圈中公認的禁慾系男神?小編這就為你一一數過來,不靠顏值、不靠肌肉,禁慾男們都靠什麼修煉成男神的?
  定義:禁慾系是一個網絡流行詞,一句話描述就是話少面癱表情屌,眉目犀利刻骨刀。但禁慾並不是性冷淡,而是看起來有強大潛在愛愛能力的男生,拒人於千里之外,卻對心愛的人才會爆發出濃濃的愛意。
  話說回來,在肌肉男、小鮮肉橫行的當下,明明可以靠顏、靠肌肉的男神們偏偏要不走尋常路,不靠肌肉,靠什麼?
  霍建華 ——尊上的仙氣分分鐘秒殺你
  說道禁慾系就不得不提一下前陣子火到爆的《花千骨》和仙氣十足的尊上。霍建華扮演的白子畫可以說就是一個典型的禁慾系男主。表面冷若冰霜冰死人,一副不食人間煙火的面孔,實際內心卻滿滿都是愛。
  胡歌 ——悶騷悶到骨子裡
  說胡歌是禁慾系男主,其實更多是因為他在《風中奇緣》中飾演的九爺。對女主愛得死去活來,表面卻死活裝作不鳥你的可恨樣子。這種高級的悶騷功底可不是隨隨便便就能練就的。
  李健 ——用文藝武裝自己
  從外表到氣質再到作品風格,給人的感覺都是淡淡的帶點小清高。所謂傲嬌、文藝、有內涵,把這三者都佔全了的李健絕對算得上是個禁慾系男神了。
  金秀賢——當過冷面教授你就​懂什麼是禁慾了
  說到韓國最火的禁慾系男主,你可能會想到《星你》裡的都教授吧!同樣是冷冰冰鐵板男,金秀賢愣愣的表情和拒人於千里之外的表現,當真虐到你。不過,從近期作品來看,教授貌似離“禁慾系”越來越遠了。
  吳彥祖 ——表情自帶“閒人不近身”模式
  年輕時回個頭就能迷倒你們的吳彥祖,雖然已為人父,但依舊是妹紙們心目中永遠的男神。說靠顏值當然也是片面了,但你看他從年輕時的青澀到如今的成熟,活脫脫自帶“閒人不近身”的氣質嘛!
  金城武 ——年輕靠顏值年老靠氣質
  雖然也是顏值滿分的老牌男神,也早已年過40了,但金城武身上的“禁慾”氣質依舊。年輕時是清新到讓人不敢近身,如今帶著滿滿的成熟氣息卻依舊讓人只敢遠觀,不敢褻玩。
  回應
明白了;就是燈光下溫文爾雅,但還是隱隱約約地讓人感覺關了燈就不一樣了。
http://fashion.huanqiu.com/news/2015-09/7552326_3.html
2015-09-24 10:44:42
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中國最長電視劇已播出16年突破3000集2017-01-24

現在一些電視劇動輒七八十集,讓人疲於追劇。可是,在中國,有一部電視劇集數已經突破了3000,卻依舊熱播。1月24日,微信公眾號“新華視點”就介紹了這部電視劇。以下為全文:
小編先賣個關子!
看看下圖中間的女人是誰?她可是這部電視劇的主角之一哦!
沒看清楚?再來一張,看看下圖左一是誰?
還不知道?透露一個細節,她出演該劇一年後單飛發展,兩年後出演了《還珠格格3》中的緬甸公主慕沙。
她還是默娘——
沒錯,就是她——劉濤!她在中國最長電視劇中飾演三嫂幸子,也是笑容甜美、最迷人的漂亮“媳婦”。
從還珠格格3到瑯琊榜 ,12年,劉濤的容顏變化了嗎?反正小編是沒有看出來!
下面,中國最長電視劇正式登場。
  是的,《外來媳婦本地郎》!
隨著最新一集在廣東電視台珠江頻道播出,這部講述廣州老城區康氏大家庭歡喜哀愁的粵語電視系列輕喜劇,日前迎來開播16週年紀念日,也讓其成為國內播出時間最長、集數最多、同時段同類型節目收視率最高的系列電視劇。
截至目前,該劇播出已突破3000集。
從BB機到智能手機,從閃爍著密密麻麻的雪花點的老式電視機到如今的超薄、曲面的智能電視......
16年,說長也不長,但卻陪伴了打拼的“80後”,也見證了成長的“90後”,更鐫刻著廣東這片改革熱土上的翻天覆地的變化。
  回應
看過的請點個贊,我聽都沒聽說過這部劇
廣東電視台的《外來媳婦本地郎》我好像高中時候聽說過,真沒想到居然堅持這麼久!
小時候很喜歡看,直到阿宗死後就沒有看了,不是不好看,是因為傷心,或許也是接受不了二哥的死吧。
阿宗幾乎就是這部劇的核心,自從他去世後這部劇開始走下坡路,我也沒看了
必須頂!廣東人的本土電視劇。堅持走進底層群眾的生活,反映身邊的雞毛蒜皮民生問題。非常接地氣。老廣東都喜歡。
我的天!二哥竟然是東北人?
雖然是東北人,可是在廣州長大的
2017-01-25 13:06:42
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不喜歡。家人偶爾也看看。基本上是低智商的鬧劇,拉低廣東人智商。不過不可否認,此劇廣東味很濃。
把老廣刻畫得入木三分!我是老廣,我都服了。話劇出身的演員,功力不是一般小明星可比。
你是北方人。感覺廣州與北方電視台的風格基本算兩個國家。
這個模式各省台都應該學習,使電視劇本土化,本地化。現在衛視的電視劇,很多是外資(台資)控制,意在影響中國青年的價值觀,住房都是複式,交通都是豪車,吃飯都是西餐,喝水紅酒,求婚都是鑽戒,全部是西方生活方式,就是洋品牌的廣告。
看到山東方言版的,很棒。又去找過廣東話版的看了,聽不懂看字幕都看的津津有味。以及,二哥演員已經去世了,很出色的一個演員
廣東有兩部長流水的連續劇,一個是文章介紹的這部,講改革開放後的廣州老城區生活;另一個是《七十二家房客》,講解放前的廣州老城區生活,也是播放了N多年了。
兩部戲,用廣東人的話講,叫“口水多過茶”
http://www.guancha.cn/culture/2017_01_24_391176.shtml
2017-01-25 13:07:29
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十年!大家從《奮鬥》佟大為活成《歡樂頌》蔣欣 2017.3.24紅拂女

那一年,北京還未舉辦奧運,盛夏的深夜街頭四處都是擼串扎啤的攢動人影,《奮鬥》裡的富二代陸濤,還能一甩2000萬不心疼。
  “我寫《奮鬥》的初衷就是為了給爸媽買房子,不能再任性了。”大約十年前,作家石康如此坦誠又自信地對媒體說,之後在2009年,他確實憑藉一個劇本就賺到了1000萬。
  不過,他的這種行為,不但不算任性,在現在看來更是稱得上“聰明絕頂”了,畢竟北京五環內已經幾乎沒有均價低於7萬的樓盤了。
  回到令石康揚名的《奮鬥》熱播的2007年,那個初夏的時候,東四環的房子剛剛過萬,而男孩們都學陸濤穿Polo衫,學華子抽大煙爆粗口,女孩們都學夏琳穿小背心,露出纖細的腰肢,或學楊曉芸綁個馬尾,罵起人來馬尾也跟著一晃一晃。
  那一年,北京還未舉辦奧運,盛夏的深夜街頭四處都是擼串扎啤的攢動人影,世界級的金融危機也沒發生,《奮鬥》裡的富二代陸濤,還能一甩2000萬不心疼(當時最少也是10套房子)。
  世界遍地是機會,但當時的年輕人們,忙著浪漫和感傷,迷茫與憂鬱。
  十年裡,像陸濤這樣迷茫的年輕人們,在國產都市劇裡比比皆是,《北京愛情故事》裡的仨哥們瘋子、吳荻和石小猛,恰對應著《奮鬥》的三兄弟陸濤、向南和華子,《北京青年》的“東南西北”四兄弟,沒車沒房沒錢沒鑽戒“裸婚”的劉易陽……這些經典角色都曾是國產都市劇的註腳。
  從2014年開始,《古劍奇譚》《花千骨》《青雲志》等一部部大製作的古裝玄幻劇連續霸屏,都市劇一度式微。但2016年,一部五女人當家的都市劇《歡樂頌》,卻又再次將都市劇帶回觀眾視野面前。
  同是“富二代”角色,《歡樂頌》裡的曲筱綃,卻沒了陸濤的豪爽,為了200萬毛利潤與人討價還價,而從《奮鬥》到《歡樂頌》,十年來國產都市劇變遷背後,折射的是怎樣的社會縮影?
  從《奮鬥》到《歡樂頌》,是男性群像戲到女性群像戲的轉移
  從2004年的《粉紅女郎》之後,國產劇很少再出現以幾個女人的生活、愛情為敘事主線的作品,反倒是由郭敬明的《小時代》開啟了國產小妞電影的大勢。
  就拿十年前的《奮鬥》與《歡樂頌》比,也能明顯地看出十年間時代精神的轉移。在《奮鬥》中,佟大為飾演的男主角陸濤是絕對主角,女主夏琳與女二米萊都圍著他轉;
2017-03-27 12:17:27
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即使咋咋呼呼、理直氣壯的楊曉芸,也只能是男人戲裡的“配菜”,在這樣的劇裡,男人多談理想,女人主攻愛情,彼時想走女強人路線的夏琳,也是有心無力:既有一顆想獨立自強的心,卻離不開陸濤的感情羈絆。
  那些年的國產都市劇裡,女人都是“為愛癡狂”,當一個美美的花瓶,擁有自己的愛恨情仇,但很少有創作者去認真探討她們的理想、抱負、工作狀態。
  《北京愛情故事》裡的萬人迷沈冰,小妖精林夏,又或者《裸婚時代》裡十指不沾陽春水的美嬌娘童嬌倩,富二代備胎女孫曉嬈……她們都曾活躍於熒屏,為愛走天涯的姿態令觀眾印象深刻。
  直到《歡樂頌》,女性群像戲這一失落已久的題材才再次被大眾關注。實際上,早在前幾年,也陸陸續續有《新閨蜜時代》《女人幫》《天使之城》等女性群像戲播出,但受制於製作團隊、卡司陣容、播出平台等多方原因,並未引發全民迴響。
  《歡樂頌》之所以能夠火爆全國,還是因其足夠典型、鮮明的人物形象及各自迥異的標籤。海歸精英是安迪,富二代小妖精是曲筱綃,大齡鳳凰女是樊勝美,莽撞90後是邱瑩瑩,墨守成規乖乖女是關雎爾,即使是只看過片花的人都能很清楚地分辨出這五個角色。
  如果說之前的女性群像戲都只是一群差異不大的同齡女人在一起吃飯喝酒搶男人,《歡樂頌》與同類作品最大的區別就是,它刻意放大了城市中不同女性階層和身份的差異,以及由於不同的成長背景、價值觀而導致的截然不同的人物命運。
  時代確實已經在向女性傾斜。國產電視劇(不僅僅是都市劇)中,越來越多地出現以“大女主戲”為賣點和噱頭的作品,女性的成長路線得到普遍的尊重與正視。
  觀眾對此也十分買賬,舉個例子,去年的全年收視冠軍是楊冪、黃軒主演的都市情感劇《翻譯官》,而在前兩年,這一頭銜則被兩部以女性人物為主的古裝劇奪走(2014 《武媚娘傳奇》;2015 《羋月傳》)。
  但相比之下,《武媚娘傳奇》與《羋月傳》仍沒有擺脫宮鬥劇的路子,在古裝宮廷劇的框架限制下,男尊女卑的主基調不會改變,女性角色往往只能作為爭寵或者權謀的工具出現。若要展現當代女性的普遍生存狀態,都市劇仍然是最佳的出口。
  階層差異成為故事主題
  《裸婚時代》中童佳倩曾經調侃劉易陽“哪兒哪兒都有你,你以為你爸是李剛啊”,這句台詞沿自2010年的官二代學生撞人事件中的“我爸是李剛”,之後的幾年裡,曾經還算遮遮掩掩的隱秘群體“官二代”、“富二代”逐漸從地下走到了地上。
2017-03-27 12:17:41
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《奮鬥》中的陸濤、米萊、小靈仙等也算是當時實打實的富二代,但從當時的服飾來看,這些富二代們與身邊的兄弟向南、華子無太大差異,一樣的Polo衫(嚴重懷疑“男人的衣櫃”強行植入),一樣的灰頭土臉,女孩們也沒有一身bling bling的奢侈品服裝,綁著馬尾、素面朝天就在馬路牙子上擼串。
  而到了《歡樂頌》,曲筱綃的富二代式秀曬炫成為了最主要的“槽點”之一,在22樓裡,她和經濟水平相當的安迪自然抱團,對努力想湊上富裕階層的新中產樊勝美嗤之以鼻,對離自己的地位甚遠、不構成威脅的邱瑩瑩慈悲地大施援手。
  這種赤裸裸的展現社會中階層差異的手法,自然引發了相當多的熱議。不少知識水平較高的女性聲稱要棄劇,而一大批以女權色彩為賣點的八卦公號,則清一色都在口誅筆伐該劇對女性的物化與貧瘠的想像。
  但三觀之爭其實不是最主要的,敘事重心的變化才是關鍵。
  常看國產都市劇的觀眾,會習慣於過往那種從校園到職場、從青蔥少年到社會中人的敘事路徑,《奮鬥》中如是,《裸婚時代》中也如是。但在近兩年的國產都市劇中,這種個人奮鬥讓位於階層差異,創作者更想展現的,是社會階層流動的固化、社會分裂程度遠超大眾想像。
  社會的確更分裂了。《裸婚時代》時還是標準的“中產女VS工薪小子”的套路,而這種富與窮的二元對立簡單邏輯,顯然已經不適用於當下的電視熒屏。
  《小別離》裡,有極富有人群(汪俊飾演的富豪)、小富即安人群(黃磊、海清)、月光工薪階層(韓青、朱媛媛),大而多元的城市允許各色人等在這里扎根,允許他們有截然不同的人生目標。但在遇到同樣的頭等大事比如婚姻、教育時,經濟實力的懸殊逼他們走向不同的死胡同。
  像黃磊、海清這樣的、35+資深白領,通常被定義為“新中產”。關於如何描述這類人,《好先生》編劇李瀟曾表示,“該劇是寫給城市裡那些有車有房的年輕人看的”,這些年輕人是資深上班族,早已到了白領階層,他們有心有力,是最有可能用雙手改變自己命運的人。
  新中產正在或已經成為國產都市劇的目標用戶,例如《週末父母》探討工作各自繁忙的30+或35+雙白領家庭,如何處理生活與工作的平衡,以及自己帶孩子和隔代撫養之間的矛盾衝突。
2017-03-27 12:18:17
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該劇中也有鮮明的對照組。相比每日疲於奔命還要維持光鮮亮麗的劉愷威、王鷗,已跨入富人階層的“姐姐姐夫”張萌、朱泳騰,則把孩子送去寄宿外語學校,自己樂得清閒。姐妹倆關於撫養的概念相差甚遠,王鷗認為再忙也要陪孩子,而張萌則數落其過於操勞變成“黃臉婆”。
  近期的一個新聞更讓人感覺沉甸甸:去年10月,北京房價平均才37221元/平,但今年春節過後,北京五環內已經沒有幾個低於7萬的樓盤了,按照“新中產”的硬性標準(年收入15萬),這些衣著光鮮的資深白領們,一年不吃不喝不買,才夠買北京的2平米,搭個廁所都不夠。
  如果說《奮鬥》中還有浪漫主義色彩的體現,陸濤和他的伙伴們曾打造過掛著“烏托邦”牌子的廠房,到了這個時代,浪漫已所剩無幾。
  都市劇裡的愛情,變成必須與實用、婚姻等詞彙捆綁的一項事物,邱瑩瑩的前男友白主管邀請其與自己同住,原因竟是“可以分攤一半房租”,在現在,愛情不是一種腎上腺素的衝動,而是搭伙過日子的實際。
  都市劇的新篇章,多元的價值觀討論百花齊放
  現實太苦,瑪麗蘇、傑克蘇就多了起來。
  如今的國產都市劇裡,也有徹頭徹尾與生計無關的浪漫,劇中人職業身份收入來源可以模糊不計,輕輕鬆松創業成功。例如去年的《微微一笑很傾城》,純粹是部校園純情羅曼史,夢幻到讓人忘記眼前的真實。
  還有諸如《一路繁花相送》《涼生,我們可不可以不憂傷》等待播都市言情劇,既然講明了是言情,談情才是主業。人物的工作狀態只是輔助,但一定要夠仙夠美,不要太“接地氣”,擁有天鵝頸的江疏影飾演的舞蹈老師,聽起來就是十指不沾陽春水的職業。
  當然,不管寫實還是浪漫,如今的國產都市劇對多元價值觀的討論和展現是顯而易見的。《小丈夫》裡男主楊玏和女主俞飛鴻就是一對典型的“女大男小”組合,甜甜蜜蜜處處發糖,還引發了網友對“如果拍中國版《賢者之愛》一定要找俞飛鴻小姐姐來演”的各種PS。
  在過去,國產都市劇裡的35+女人只有一種宿命,就是像《中國式關係》裡的胡可那樣,依賴著男人與愛情而活。但現在既有俞飛鴻這樣美出新高度、自力更生的便利店店長(《小丈夫》),也有像安迪那樣經濟獨立、生活自決的海歸女精英,社會分裂程度加深帶來的不一定全是壞處,也有可能是人們有了更多的選擇,沒必要再在他人的眼光下循規蹈矩生活。
2017-03-27 12:18:56
圖博館
無獨有偶,翻拍自日劇的《約會戀愛究竟是什麼》也試圖探討男主內女主外這種異於常規的夫妻相處模式。同是翻拍,黃磊主演的《深夜食堂》、即將上線的《問題餐廳》,包括之前成泰燊主演的《午夜計程車》,其實都致力於將過去國產都市劇中不會展現的非主流人群的生存狀態搬上熒屏。
  儘管有相當多人懷念《奮鬥》裡楊曉芸和向南衝動地偷戶口本結婚,之後又離婚、复婚……“不作死就不會死”地折騰一生,但比起那時候年輕人的迷茫、工作與愛情膠著成一團,如今的國產都市劇目標清晰得多,要么聚焦職場、行業,要么單純討論愛情、浪漫,或者放大小眾人群的喜怒哀樂。
  不管是哪一種,都值得讚賞與鼓勵,對活在當下的人而言,這可能是個糟糕的時代;但對於都市劇而言,這也許正是一個最好的時代。
http://ent.sina.com.cn/v/m/2017-03-24/doc-ifycstww1041309.shtml
2017-03-27 12:19:30
媚藥
很讚的分享~~


http://www.yyj.tw/
2020-01-13 00:13:03
是 (若未登入"個人新聞台帳號"則看不到回覆唷!)
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