Las 10 obras de arte más famosas de Jean-Michel Basquiat

Basquiat alcanzó la fama por primera vez como parte de & nbsp; SAMO, un dúo de graffiti que escribió epigramas enigmáticos en el semillero cultural del Lower East Side de Manhattan a fines de la década de 1970, donde el punk y el street art se fusionaron en la antigua cultura musical hip-hop. A principios de la década de 1980, sus pinturas se exhibían en galerías y museos a nivel internacional. A los 21 años, Basquiat se convirtió en el artista más joven en participar en documenta en Kassel. A los 22 años, fue el más joven en exponer en la Whitney Biennial en Nueva York.

El arte de Basquiat se centró en dicotomías como riqueza versus pobreza, integración versus segregación y experiencia interna versus externa. Se se apropió la poesía, el dibujo y la pintura, y combinó texto e imagen, abstracción, figuración e información histórica mezclada con la crítica contemporánea. Usó comentarios sociales en sus pinturas como una herramienta para la introspección y para identificarse con sus experiencias en la comunidad negra de su tiempo, así como ataques a estructuras de poder y sistemas de racismo. Su poética visual fue agudamente política y directa en su crítica del colonialismo y su apoyo a la lucha de clases.

Desde la muerte de Basquiat a la 27 años por una sobredosis de heroína en 1988, su trabajo ha aumentado de manera constante en valor.

niood enumera las 10 obras de arte más famosas de Jean-Michel Basquiat:

1. Untitled Skull, 1981

Muchas de las pinturas de Jean-Michel Basquiat son de alguna manera autobiográficas, y Sin título puede considerarse una forma de autorretrato. El cráneo aquí existe en algún lugar entre la vida y la muerte. Los ojos están apáticos, la cara está hundida y la cabeza parece lobotomizada y apagada. Sin embargo, hay colores salvajes y marcas enérgicas que sugieren un exceso de actividad interna. Desarrollando su propia iconografía personal, en esta obra temprana Basquiat alude a la apropiación modernista de las máscaras africanas y emplea la máscara como un medio para explorar la identidad. Basquiat trabajó en esta pintura durante meses, evidente en la superficie trabajada y las imágenes, mientras que la mayoría de sus piezas se completaron con explosiones de energía en solo unos días. La intensidad de la pintura, que se presentó en su primera exposición individual en una galería en la ciudad de Nueva York, también puede representar las ansiedades de Basquiat en torno a las presiones de convertirse en un artista comercialmente exitoso.

2. Untitled Skull, 1982

Sin título fue ejecutado por Jean-Michel Basquiat en 1982, que se considera su año más valioso. La mayoría de las pinturas de Basquiat más vendidas en la subasta datan de 1982. Sin título representa una calavera, compuesta de pinceladas negras con riachuelos rojos, amarillos y blancos sobre un fondo azul. Originalmente se vendió por $ 4,000 en 1982. Era propiedad de la Galería Annina Nosei en Nueva York, antes de ser vendida a Phoebe Chason, quien se la vendió a Alexander F. Milliken en 1982. No se había mostrado en público desde que fue subastada. en Christie’s en 1984 a Jerry y Emily Spiegel por $ 20,900.

3. Dusthead, 1982

La pieza muestra dos figuras parecidas a palos sobre un fondo negro, algunas líneas insinúan una posible acera. Una figura domina la imagen, pintada de rojo brillante, agitando las manos y los brazos por encima de la cabeza.

Los ojos de la figura son como platillos y están llenos de círculos concéntricos que hacen que los ojos parezcan girar. Parece estar sonriendo. La segunda figura parece menos animada, pero sus ojos también se agrandan con los círculos concéntricos. Ambas caras aparecen como una máscara en general.

El uso de colores vivos, pinceladas atrevidas y líneas confusas le dan a la pintura una sensación de caos, urgencia y movimiento. Según su colega artista y amigo cercano de Basquiat, “Toxic”, Basquiat pintó situaciones, conversaciones y cosas que sucedían a su alrededor.

4. Irony of a Negro Policeman, 1981

La ironía del policía negro de Basquiat es una dura crítica a los miembros de su propia raza. Al representar a un policía negro, está haciendo un esfuerzo consciente por mostrar cómo los afroamericanos están controlados por la mayoría blanca en Estados Unidos. Basquiat encontró absolutamente irónico que cualquier afroamericano fuera un policía, trabajando para hacer cumplir las reglas que estaban destinadas a esclavizarse a sí mismo. La figura de las pinturas es una masa negra totalitaria, con una cara en forma de máscara y un sombrero que se asemeja a una jaula. A la derecha de la pintura están las palabras “Ironía del policía negro”, y en la parte inferior derecha del jadeo está la palabra “Peón”, que expresa claramente la opinión de Basquiat sobre la ridícula posición de un policía negro.

5. Untitled (Boxer), 1982

Boxer es una pintura que representa a un boxeador enorme y descomunal. El enorme cuerpo negro del boxeador llena la página y sus manos se levantan en señal de victoria. Esta es una obra de arte que representa claramente el triunfo de la fuerza física.

Formas geométricas abstractas en el cuerpo del boxeador y (en particular) en su rostro, también le dan un aspecto algo inhumano. ¿Ha perdido algo de su humanidad al cultivar la fuerza y la capacidad de luchar?

Basquiat ha escogido los músculos del boxeador con deslumbrantes trazos blancos, y las líneas audaces y la vívida sensación de energía en esta obra de arte son típicas del estilo neoexpresionista de Basquiat.

6. Hollywood Africans, 1983

Hollywood Africans es una de una serie de pinturas de Jean-Michel Basquiat que presentan imágenes y textos relacionados con los estereotipos de los afroamericanos en la industria del entretenimiento. Fue pintado mientras Basquiat estaba en una visita prolongada a Los Ángeles, California, en 1983. Varias de las anotaciones de la obra son autobiográficas: el trío de figuras de la derecha representa al artista con el músico de rap Rammellzee y el pintor Toxic, que había viajado con él desde Nueva York, e incluye los dígitos de su fecha de nacimiento: 12, 22 y 60. Otras notaciones son históricas: frases como “Sugar Cane”, “Tobacco”, “Gangsterism” y “What is Bwana? ” aluden a los papeles limitados disponibles para los actores negros en las viejas películas de Hollywood. La noción de exclusión o escisión se reitera en la forma en que Basquiat tachaba a menudo palabras o frases en sus obras. La técnica, explicó, en realidad estaba destinada a dirigir la atención hacia ellos: “Tacho palabras para que las veas más; el hecho de que estén ocultos hace que quieras leerlos “.

7. In Italian, 1983

Realizado en 1983, En italiano utilizó una colección de símbolos que a Jean-Michel le encantaba utilizar en varios de sus trabajos. Sin embargo, la génesis de la palabra en italiano no se dibuja en esta pintura. Jean-Michel usó solo una palabra italiana ‘Sangue’ que significa sangre. Sin embargo, cerró la palabra italiana ‘Sangue’ y la reemplazó con una palabra latina ‘Sangre’.

En consecuencia, la palabra “corona de espinas” es otra referencia estándar que aparece en varios trabajos realizados por Jean-Michel. Para expresar un incidente que encontró durante su infancia, Jean-Michel usa la palabra corpus y un diagrama de corazón con sangre. En el fondo, Jean-Michel utiliza varios grandes parches de rosa, verde menta y azul. Demostró la pintura como capas de colores antiguos que se desprenden de la pared de un edificio. Como resultado, la combinación de estos colores dio a In Italian una obra épica y fascinante. Jean-Michel utiliza una combinación de varios temas cuando trabaja en En italiano. Estos temas son religión, relaciones y cultura. Incluso sin una formación formal, Jean-Michel demostró su cercanía a la cultura caribeña y afroamericana. Luego usó colores brillantes para colocar su pintura en un contexto urbano.

8. Win $ 1’000’000, 1984

“Fue como un matrimonio loco entre el mundo del arte y eran la extraña pareja. La relación fue simbiótica. Jean-Michel pensó que necesitaba la fama de Andy, y Andy pensó que necesitaba la sangre nueva de Jean-Michel. Jean-Michel volvió a darle a Andy una imagen rebelde ”.
Ronnie Cutrone, asistente de estudio de Warhol desde hace mucho tiempo

Basquiat estaba profundamente comprometido con la escena cultural de Nueva York de la década de 1980 y participó en una serie de proyectos de colaboración con músicos, cineastas y artistas. Andy Warhol era un veterano del mundo del arte y uno de los artistas favoritos de Basquiat. En un momento en que la fama y la fortuna habían dificultado las amistades y el aislamiento una realidad, Basquiat encontró en Warhol un consejero de confianza, confidente e igual. A su vez, Warhol se inspiró en la inmensa energía y la exuberante creatividad de Basquiat.

En 1984 y 1985, los dos colaboraron en una serie de obras que combinan sus estilos distintivos en la serigrafía y la pintura. Esta asociación de titanes del arte fue tan prolífica como innovadora: sus colaboraciones constituyen una décima parte del trabajo total de Basquiat.

9. Dos Cabezas, 1982

Las Dos Cabezas es una pieza de acrílico y óleo creada sobre lienzo y montada sobre soportes de madera, que presenta a Basquiat y Andy Warhol. En los primeros años de la década de 1980, cuando Basquiat se reunió con su ídolo de toda la vida, un artista pop de Estados Unidos, Andy Warhol, Basquiat se convirtió en un artista emergente. El 4 de octubre de 1982, tras un encuentro durante el almuerzo entre los dos espectaculares artistas organizado por el coleccionista de arte Bruno Bischofberger, se dibujó apresuradamente. Basquiat estaba tan fascinado que corrió a casa después de su encuentro, creó la pintura y se la envió como regalo a Warhol. Basquiat envió el lienzo mojado a Warhol dos horas después de conocerse. Este retrato de los dos fue el comienzo de una relación legendaria.

10. Riding With Death, 1988 (his last work)

Cabalgando con la muerte & nbsp; es una de las últimas pinturas de Basquiat, terminada antes de su muerte en 1988. En una composición relativamente escasa y simple en comparación con las explosiones frenéticas y coloridas por las que es más conocido, describió una figura afroamericana montando un esqueleto blanco sobre un fondo beige texturizado. Como ocurre con todas las obras de Basquiat, esta composición relativamente simple está repleta de simbolismo y referencias a la cultura, la historia y la sociedad.

Sobre un fondo plano y marrón, Basquiat ha pintado una figura masculina de piel oscura, que se sienta encima de un esqueleto a cuatro patas. La cabeza del esqueleto está vuelta hacia el espectador y sus ojos vacíos y tachados parecen atravesarnos. La figura de arriba parece estar descomponiéndose, en parte contorno, en parte figura de palo, en movimiento agitado.

Esta inquietante imagen está llena de trasfondos raciales, referencias sociales y sarcasmo. Se cree que la composición en sí está inspirada en un dibujo de Leonardo da Vinci titulado Ilustración de sus pensamientos sobre la virtud y la envidia en el que representaba a una mujer desnuda sentada sobre un esqueleto a cuatro patas. El estilo de Basquiat fue descrito a menudo como “primitivo” e “ingenuo” por los críticos y aquí parece estar jugando con el estereotipo al crear una imagen que se asemeja a las pinturas rupestres o al arte tribal africano más que a la definición occidental de pintura figurativa. Al hacerlo, llena esta pintura con matizadas referencias a la raza, el racismo y la sociedad, abriendo un diálogo entre lo histórico y lo contemporáneo.