Escultura Románica

Arte románico Escultura

La escultura románica está, de igual modo que la pintura, subordinada a la arquitectura, que determina las zonas o espacios que deben de ser recubiertos con relieves o estatuas. Los lugares donde más esculturas podemos encontrar son las entradas o pórticos de las iglesias y los capiteles de las columnas o pilares. En este artículo vamos a presentar las características de la escultura románica.

La Escultura Románica

La peregrinación en honor a San Santiago, que se desarrolló en el siglo XVIII y que se denominó Camino de Santiago con final en la catedral románica de Santiago de Compostela favoreció la producción de escultura. Bajo la organización conocida como El orden de Cluny, se desarrollaron en los lugares de paso obras arquitectónicas y esculturas para dar la bienvenida y alojamiento a los peregrinos, de esta manera se exalta el fervor religioso.

El empleo de esculturas para representar lo divino aumentó notablemente en el norte de Europa sobretodo para decorar los interiores de las estructuras arquitectónicas. Estas imágenes se llevan a cabo sobre todo en madera policromada y en algunos casos se recubren con metales como el bronce o la plata. Otras esculturas se esculpían para decorar las fachadas de los edificios siendo en los dos casos un importante vehículo propagandístico.

La escultura, aunque no de manera tan notable como en la arquitectura románica, aplica los mismos códigos preestablecidos y esquema artístico para ofrecer un claro mensaje religioso y educativo para acercar la Palabra Sagrada. En la escultura románica también se observa la presencia de elementos bizantinos y persas, así como algunas características árabes.

Escultura Románica

Características de la escultura románica

Las principales características de la escultura románica son las siguientes:

  • Propósito didáctico y no artístico. Las obras se hacen por encargo y siempre con la función de narrar o educar sobre temas religiosos.
  • Estilización y desproporción de las figuras en busca de un antinaturalismo que divinice las figuras que aparecen.
  • Perspectiva incorrecta, la relación entre el tamaño lógico de la figura y el fondo es distinto a la realidad.
  • En los relieves, las diferencias de tamaño muestran la importancia de la figura representada.
  • Composición simétrica.
  • En los tímpanos, la composición tiene siempre la figura de Cristo como el eje de la representación.
  • La expresión de las figuras es en ocasiones muy exagerada y otras muy plana.
  • Se repiten siempre los mismos motivos y temáticas.
  • El resultado final de la obra es muy tosco y rígido.
  • En esculturas de conjuntos, todas las figuras se muestran a la misma altura para representar la igualdad ante Dios.
  • En las esculturas pintadas se emplean colores vivos y brillantes.